FICHA TÉCNICA

Producida por Neil Kopp & Vincente Savino & Anish Savjani, producción ejecutiva de Eli Bush & Chris Carroll & Louise Lovegrove & Scott Rudin, produccion de Film Science & A24 & IACFilms, guión de Jonathan Raymond & Kelly Reichardt (basado en la novela de Kelly Reichardt), fotografia de Christopher Blauvelt, musica de William Tyler, casting de Gayle Keller, diseño de producción de Anthony Gasparro, direccion artística de Lisa Ward, decoración del set de Vanessa Knoll, vestuario de April Napier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Magaro, Orion Lee, Dylan Smith, Ryan Findley, Clayton Nemrow, Manuel Rodriguez, Ewen Bremmer, Jared Kasowski, Rene Auberjonois, Toby Jones, Scott Shepherd, Gary Farmer, Lily Gladstone, Jean-Juc Boucherot, Jeb Berrier, Don MacEllis

Género: Western dramático intimista. Duración: 2 hora 2 minutos. Nominada a 3 Independent Spirit (pelicula, director, actor secundario)

ARGUMENTO

1820. Cookie es un joven con habilidades culinarias, que le llevan a ganarse la vida en la frontera, en Oregon, cocinando y obteniendo alimento para unos tramperos que se ganan la vida vendiendo  pieles. Se hará íntimo amigo de King-Lu, un inmigrante chino que trata de evitar a los hombres que tratan de darle caza para vengar a un tipo que el otro mató por razones justas. Uno de los terratenientes de la zona ha traído al lugar una vaca, la primera que ven esas tierras. Y Cookie y King-Lu la ordeñan clandestinamente para obtener leche, con la que elaboran unos buñuelos que se convierten en un enorme éxito entre aventureros y colonos.

CRITICA

Kelly Reichardt es una escritora, guionista y directora de cine estadounidense nacida en Miami en 1964. Debuto en el cine con el drama criminal indie «River of Grass» (1994), al que siguió el mediometraje «Ode» (1999), los cortos documentales experimentales  «Enhenen a year» (2001) y «Travis C» (2004), los drama indie «Old Joy» (2006) y «Wendy y Lucy» (2008), el western indie «Meek’s Cutloff» (2011), el drama denunciatorio «Night moves» (2013), el drama coral indie «Certain Women: Vidas de mujer» (2016) y el corto «Owl» (2019). De Reichardt habia visto ya «Certain Women. Vidas de mujer», que me gusto mucho. «First Cow» es un film singular; es un western indie dramático muy bien dirigido, de sobrio y brillante guion, estupenda fotografia, bonita musica, cuidado montaje y estupendas interpretaciones, sobretodo de John Magara y Orion Lee. El film tiene un ritmo lento y contemplativo, describe muy bien la vida cotidiana de esa epoca y tiene valiosas reflexiones sobre la amistad, la ambicion personal, el capitalismo deshumanizador, la honestidad, las ansias de una vida mejor, etc….con un tono muy humano. Para amantes del cine de autor.

FICHA TÉCNICA

Producida por Damir Ibrahimovich & Jasmila Zbanic, producción ejecutiva de Nedzaz Cerkez Beredza & Mike Goodridge & Oana Ianku, co-producción de Barbara Albert & Nicolás Echbach & Gergard Meisner & Christian Nicolescu & Roman Paul & Ewa Puszczynska & Ingunn Sundelin & Antonin Svodoba & Els Vandevorst & Eric Vogel & Bruno Wagner,producción de Deblokada & Coop 99 & Digital Cube & Extreme Emotions & Indie Prod & N279 Entertainment & Razor Films & Torndenfilm AS,  fotografia de Christine A. Maler, musica de Antoni Lazarkiewicz, montaje de Jaroslaw Kaminski, casting de Narcisa Cvitanovic & Rebecca Van Unen, diseño de producción de Hannes Salat, direccion artística de Zeljka Buric & Sabine Engelberg, vestuario de Malgorzata Karpiuk & Ellen Lens

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jasna Djuricic, Izudin Bajrovic, Boris Ler,  Dijno Vajrovic, Johan Heldenbergh, Raymond Thiry, Boris Isakovic, Emir Hadzihafir, Reinout Bussemaker, Teun Luijkh, Juda Goslinga, Jelena Kordik,  Alban Ukaj, Ermin Bravo, Edita Malovcic

Género: Drama histórico. Duración: 1 hora 41 minutos. Nominada al Oscar a mejor pelicula internacional. Nominada a 2 BAFTA (mejor director, pelicula de habla no inglesa). 1 Premio Independent Spirit (mejor pelicula extranjera)

ARGUMENTO

11 de julio de 1995. La población de Srebrenica, de mayoría musulmana, huye en en masa y a la desesperada ante la inminente llegada de las tropas serbobonsnias del General Ratko Mladic. Las ONU les ha prometido protección en su base y una respuesta militar que frene la llegada del ejercito agresor, pués están en una zona declarada «segura» por las Naciones Unidas. Entre los trabajadores de la ONU se encuentra la intérprete Aida Selmanagic, que junto a su marido y sus hijos también ha abandonado su casa de Srebrenica.

CRITICA

Jasmila Zbanic es una directora, guionista y productora de cine bosnia nacida en Sarajevo en 1974. Asistió a escuelas locales antes de asistir a la Academia de artes escénica de Sarajevo, donde se licenció. Trabajó durante un tiempo en USA como titiritera en el  «Bread and Pupper Theater» con sede en  Vermont. Tambien aprendió a actuar como payaso en un taller de Lee de Tong. A su regreso a Bosnia y Herzegovina, fundó la asociación de artistas «Deblokada». A través de ella escribio y produjo muchos documentales , obras de arte en video y documentales. Su trabajo se ha visto en todo el mundo y se ha proyectado en Festivales y exposiciones. Desde entonces ha realizado largometrajes de gran acogida. Debutó con el drama coral en episodios «Perdidos y encontrado» (2005), y luego ha filmado el duro drama «Grbavica» (El secreto de Esma) (2006), un episodio del film colectivo «Stories on Human Rights»(2008), el duro drama «El camino» (2010), el drama «For those who can tell no tales» (2013), la comedia dramática «Love island» (2014), el documental «Un dia en Sarajevo» (2015) y el drama histórico «Quo Vadis, Aida» (2020). Su cine ha sido muy reconocido y premiados en varios festivales. De Zbanic ya habia visto «Grbavica» (2006), sobre las tragicas consecuencias de la guerra serbobosnia (un tema muy afín a la directora) que me habia gustado mucho. Ahora estrena «Quo Vadis, Aida?», duro y realista film sobre la terrible matanza de Srebrenica en 1995, donde el ejercito serbio asesino a 8000 personas de etnia musulmana. El film está muy bien dirigido, con un guión mu solido, una realista y estupenda fotografia y musica, un impactante montaje y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de Jasna Djuricic. La pelicula tiene muy buen ritmo, es angustiosa y violencia y denuncia la prepotencia y crueldad del ejercito serbio, la inoperancia, corbardia e ineptitud de la ONU, y defiende la familia y la solidaridad y es muy humana. Muy recomendable.