«Aguas oscuras» (2019) de Todd Haynes. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Ruffalo & Christine Vachon & Pamela Koffer, producción ejecutiva de Robert Kessell & Jonathan King & Jeff Skoll & Michael Sledd, co-producción de Timothy Bird, producción de Participant & Killer Films, guión de Mario Correa & Matthew Michael Carnahan (basada en el artículo de Nathaniel Rich «El abogado que se convirtió en la peor pesadilla de DuPont, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Edward Lachman, diseño de producción de Hannah Beachler, musica de Marcelo Zarvos, montaje de Alfonso Goncalves, casting de Laura Rosenthal, dirección artística de Jesse Rosenthal, decoración del set de Helen Britten, vestuario de Christopher Peterson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Camp, Victor Garber, Mare Winningham, Bill Pullman, William Jackson Harper, Louisa Krouse, Kevin Crowley, Bruce Cromer, Denise Dal Vera

Género: Drama judicial verídico. Duración: 2 horas 6 minutos

ARGUMENTO

Historia real de la lucha, durante casi 20 años, de un abogado de Cincinatti (Ohio) contra el gigante de la industria quimica DuPont. Todo comienza en 1998, cuando Robert Bilott, recién nombrado socio del prestigioso bufete Taft, recibe la visita de un rudo granjero de West Virginia, que le dice que todas sus vacas se están muriendo. Billott comienza a investigar el asunto y descubre alarmantes datos que hablan de un envenenamiento masivo de la población.

CRITICA

Todd Haynes es un director de cine estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1961. Muy proto empezó a desarrollar el gusto por ser director de cine y mientras estudiaba en el Instituto comenzó a rodar peliculas caseras que exhibia a sus amigos y familia. Estudió Semiótica en la Universidad de Brown antes de mudarse a Nueva York para fundar su propia productora, Apparatus Productions. Tras una serie de cortometrajes, debutó en el cine con el drama gay «Veneno» (Poisón) en 1991, que fue un gran exito en el Festival de Cannes. A estte siguieron el drama «Safe» (1995), el drama rockero «Velvet Goldmine» (1998), el melodrama «retro» «Lejos del cielo» (2002), el atipico biopic «I’m not there » (2007), la miniserie «Mildred Pierce» (2011), el drama gay «Carol» (2015) y  el film familiar «Wonderstruck. El museo de las maravillas» (2017). Ha ganado varios premios. De Haynes solo habia visto la preciosa «Wonderstruck» y con «Aguas oscuras» demuetras ser un cineasta de gran talento. El film está muy bien dirigido, el guion no es muy original (recuerda a «Acción civil» y  «Erin Brockovich») pero es espléndido, la realista fotografia es muy buena, la atmosferica musica magnifica, el montaje muy cuidado y los actores están soberbios. El film tiene un ritmo sereno, se ve muy bien y contiene reflexiones de gran profundad sobre la falta de etica de ciertas empresas, la corrupción, la burocracia, la familia, el peligro del trabajó excesivo, el daño al medio ambiente, la honestidad, la justicia, etc…….Muy recomendable.

«El cocinero de los últimos deseos» (2017) de Yójiro Takita. (JAPÓN)

FICHA TÉCNICA

Producida por Yuchiro Hayashi & Seiji Yagi & Sho Takano & Yosuke Wakabayashi, producción ejecutiva de Abata Nishi, co-producción ejecutiva de Motoi Sasaki & Kazuriko Abru & Tachi Uera Chief, producción de Pipeline, guión de Tamio Yahashi (basado en la novela de Keiichi Tanaka), fotografia de Yoshinori Oshima, dirección artística de Kyoto Heya, decorados de Masakata Utena & Mami Ishida, vestuario de Yukiko Nishoome

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kanunari Ninomiya, Hidetoshi Nishijima, Go Ayano, Adi Miyazaki, Daigo Nishihata, Wakato Kanematsu, Yasunari Takeshima, So Hirosawa, Gregg Dale, Bob Werley, Yasuo Daichi, Yukata Takenouchi, Togo Igawa, Yoshi Dida

Género: Drama. Duración: 2 horas. Presentada en el Festival de cinie japones de Tornto y en el Festival de cine japonés contemporaneo de Kinotayo

ARGUMENTO

Mitsuro Sasaki es un maestro de la cocina, un chef con un maravilloso don, le basta probar cualquier plato para reproducirlo y preparlo cual tal. Egocéntrico y solitario, era propietario de un restaurante, pero se arruinó por su caracter exigente, no admitia en la cocina ningun plato que no alcanzara la perfección. Ahora debe pagar su deuda cobrando cantidades exorbitantes a moribundos millonarios que quieren probar una última vez el plato exquisito que les hizo felices antaño, antes de dejar este mundo. Tan centrado está en si mismo Mitsuru, que ni siquiera asiste a las honras funebres de quien fuera su padre adoptivo, cosa que le reprocha su mejor amigo, a quien no hace ningun caso. En esta tesitura recibe la llamada de un misterioso hombre muy adinerado, el chef mas famoso de China, que le pide que de con el paradero de las recetas del legendario banquete del Emperador que preparó en Manchuria en los años 30 el legendario Chef Naotaro Yamagata, lo cual pagará generosamente. En su intrigante investigación irá ahondando en la personalidad de Yamagata, en el que empieza a verse reflejado como un espejo.

CRITICA

Yojiro Takita es un director de cine japonés nacido en Takaoka en 1955. Entró en la industria del cine a través de Mukai Productions, donde sirvió como asistente del director. Takita concluyó «Molester’s train» (1975) , comenzada por Shin’ya Yamamoto. Debutó como director en 1981 y desde entonces ha realizado numerosas peliculas (de varios generos), ganando el Oscar a mejor pelicula de habla no inglesa por «Despedidas» (2008). De Takita solo habia visto está ultima, que me pareció una gran pelicula. Con «El cocinero de los últimos deseos» (2017) logra un film enormente conmovedor y lleno de humanidad. Su dirección es muy buena, el guión soberbio, la fotografia y musica preciosas, un montaje muy cuidado y unas interpretaciónes excelentes. El ritmo es sereno, se ve muy bien y tiene reflexiones de gran interés sobre el trabajo bien hecho, el perfeccionismo, la familia, la amistad, el sacrificio, la lealtad, el amor a la cocina, la responsabilidad de los propios actos. Muy, muy recomendable.

«Las aventuras del Doctor Dolittle» (2020) de Stephen Gaghan. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Susan Downey & Jeff Kirschenbaum & Joe Roth, producción ejecutiva de Sarah Bradshaw & Robert Downey Jr & Jon Mone, co-producción de William M. Connor, producción de Perfect World Pictures & Team Downey & Universal Pictures, guion de Stephen Gaghan & Thomas Shepherd & Doug Mand & Chris McKay (basado en las novelas de Hugh Lofting), fotografia de Guillermo Navarro, diseño de producción de Dominic Watkins, musica de Danny Elfman, montaje de Craig Alpert, casting de Lucy Bevan, decoración del set de Lee Sandales, vestuario de Jenny Beavan, dirección artística de Ravi Bansal & Will Coubrough & Peter Dorme

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Downey Jr, Harry Collett, Emma Thompson (voz en v.o), Rami Malek (voz en v.o), John Cena (voz en v.o), Kumail Nanjiani (voz en v.o), Octavia Spencer (voz en v.o), Tom Holland (voz en v.o), Michael Sheen, Antonio Banderas, Carmen Laniado, Jim Broadbent, Jesse Buckley, Craig Robinson (voz en v.o), Ralph Fiennes (voz en v.o), Selena Gomez (voz en v.o), Marion Cotillard (voz en v.o), Frances de la Tour (voz en v.o), Katia Smuniak.

Género: Aventuras fantásticas de epoca familiares. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Tras disparar por accidente a una ardilla, el joven Tommy Stubbins decide llevarla a la Mansión del Doctor Dolittle, reputado veterinario que posee el don de hablar con los animales. Le atiende, pese a que tras la muerte de su esposa se ha recluido en su mansión con amigos de todas las especies inimaginables, menos humanos, con lo que se siente desencantado. Se planteará salir al exterior porque una mensajera, Lady Rose, que ha llegado junto a Tommy, le explica que la Reina Victoria necesita su ayuda porque está gravemente enferma.

CRITICA

Stephen Gaghan es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Louisville, Kentucky en 1965. Lamó la atención por su trabajó en el guion de «Traffic» (2000), a la hora de adaptar el trabajo de Simon Moore para la pelicula de Steven Soderbergh (por la cual ganó el Oscar). Debutó como director con el thriller «La desaparición de Embry» (2002), al que siguió el thriller político «Syriana» (2005),  y el drama verídico «Gold, la gran estafa» (2016). De Gaghan he visto «Traffic» y 3 de sus films como director y me parece alguien con talento. Ahora realiza «Las aventuras del Doctor Dolittle» (2020) basada en las novelas de Hugh Loftig (llevadas al cine en 1928,67,98,2001, una serie de los años 70 y varios tv-films). El film resultante resulta divertido, muy familiar y muy entretenido. Está dirigido con oficio, bien escrito, con una estupenda fotografia y musica, un buen montaje e interpretado con conviccion. El film tiene buen ritmo, estupendos efectos visuales, algunas escenas muy divertidas y valiosas reflexiones sobre la familia, la amistad, la lealtad, el respeto a los animales, el trabajó en equipo, la necesidad de comunicarse con otras personas, etc…….Recomendable.

«Objetivo: Washington D.C» (2019) de Ric Roman Waugh. (USA)

FICHA TÉCNICA

Proudica por Gerald Butler & Alan Siegel & Matt O’Toole & John Thompson & Les Weldon & Yarik Lerner, producción ejecutiva de David Bernardi & Christa Campbell & Andrey Georgiev & Mark Gill & Jeffrey Greenstein & Lati Grobman & Avi Lerner & Heidi Jo Markel & Stephen Shiu Jr & Trevor Short & Jonathan Yunger, producción asociada de Ben Burt & Daniel Kaslow & producción de Millenium Media & G- Base & CB Films & Ecletic Pictures, guión de Robert Mark Kamen & Matt Cook & Ric Roman Waugh (basado en personajes creados por Creighton Rotheberger & Katrin Benedikt), fotografia de Jules Loughlin, diseño de producción de Russell DeRozario, musica de David Buckely, montaje de Gabriel Fleming, casting de Daniel Hubbard, direccion artística de Tim Blake & Ivan Rhangelov & Louise Vogel, decoración del set de Kimberly McBeath, vestuario de Stephanie Collie

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gerard Butler, Morgan Freeman, Danny Huston, Jada Pinkett Smith, Michael Landes, Piper Perabo, Tim Blake Nelson, Nick Nolte, Lance Reddick, Mark Arnold, Kerry Shale, Joseph Milson

Género: Acción. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Mike Banning no atraviesa su mejor momento de salud. Casado y con una hija pequeña, deberia tomarse un respiro en su trabajo como agente de Seguridad del Presidente de USA, Allan Trumbull, pero su sentido de la responsabilidad le impide hacerlo. En esa situacion, se convertirá en el primer sospechoso del intento de asesinato del Presidente, donde muere todo su equipo de seguridad excepto el. Con Trumbull en coma y la nación en manos del Vicepresidente Kirby, Banning deberá descubrir la verdad de la conspiración mientras es perseguido por las fuerzas del Orden.

CRITICA

Ric Roman Waugh es un director, actor y especialista de cine estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1968. Tras trabajar durante las decadas de los 80 y 90 como especialista y doble de acción con un amplio numero de producciones, debuta como realizador con el thriller «La proxima victima» (La sombra del crimen), el drama carcelario «Criminal» (2008), el thriller dramático «El mensajero» (2013), el documental «That wich I love Destroys me» (2015) y el thriller carcelario «Maestro del crimen» (2017). De Waugh habia visto «El mensajero», que me gustó bastante. Ahora realiza «Objetivo: Washington D.C» (2019), tercera entrega de la trilogia de acción sobre el agente del servicio secreto Mike Banning, tras «Objetivo: La Casa Blanca» (2013) de Antonie Fuqua y «Objetivo: Londres» (2016) de Babak Najafi. En esta tercera entrega solo repite Butler y Morgan Freeman. Es una saga de acción muy entretenida. La pelicula está dirigida con oficio, el guión no es muy original pero está bien desarrollado, la fotografia es atractiva, la musica eficaz, el montaje bien hilado y los actores muy convincentes (sobretodo Gerard Butler, cuyo personaje es aqui mas humano). El film es bastante violento, es enormemente entretenido, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre el sentido del deber, la traición, la familia, la avaricia, el ansia de poder, la honestidad, las apariencias, etc…….Recomendable.

«Los consejos de Alice» (2019) escrita y dirigida por Nicolas Pariser. (FRANCIA-BELGICA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Emmanuel Agneray & Genevieve Lemay, co-producción de Olivier Pére, producción de Bizibi & Art France Cinema & Auvergne Rhone Alpes Cinema & Scope Productions &Les Films du 10, fotografia de Sébastien Buchmann, musica de Benjamin Esdraffo, montaje de Christel Dewynter, casting de Youna de De Peretti, dirección artística de Wouter Zoon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fabrice Luchini, Anais Demeoustier, Nora Hamzawi, Léonie Simaga, Antonie Reinartz, Maud Wylker, Alexandre Steiger, Pascal Réneríc, Thomas Rortais, Thomas Chabrol

Género: Comedia dramática. Duracion: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Alice Heimann es una joven filósofa que cambia de ciudad. La ha fichado el alcalde socialista de Lyon Paul Théreneau, teoricamente para el Departamento de comunicación, aunque en realidad es su rol es bastante atipico. Théreneau, que siempre ha sido dinamico en sus propuestas politicas , experimente un vacio creativo de acciones que verdaderamente marquen la diferencia para el bienestar de sus ciudadanos. De algún modo las viejas distinciones de izquierdas y derechas se dirian carentes de validez, en tiempos de marketing y pura fachada. Y su esperanza es que Alice aporte ideas frescas que supongan un estimulo.

CRITICA

Nicolas Pariser es un director y actor francés nacido en París en 1974. Tras realizar varios cortos, debutó como director de cine con el drama «El gran juego» (2015) y ahora con «Los consejos de Alice» (2019), realiza su segundo film, que es un film interesante sobre la politica actual. La pelicula está dirigida con talento, el guion es inteligente, la realista fotografia atractiva, la musica adecuada y bien hilado montaje. El film es una critica de la politica actual (los programas politicios parecidos, burocracia, proyectos megalomanos, perdida del sentido de la ayuda al ciudadano) y tambien reflexiones sobre la amistad, las aspiraciones personales, la soledad, etc……..Recomendable.

«JoJo Rabbitt» (2019) de Taika Waititi. (USA-ALEMANIA-REPUBLICA CHECA-NUEVA ZELANDA)

FICHA TECNICA

Producida por Carthew Neal & Taika Waititi & Chelsea Winstanley, produccion ejecutiva de Kevan Van Thompson, producción de Czech Anglo Productions & Piki Filims & Defender Films & TSG Entertainment, guión de Taika Waititi (de la novela «Cagin Skies» de Christine Leunens), fotografia de Mihael Malaimare Jr, montaje de Tom Eagles, musica de Michael Giacchino, diseño de producción de Ra Vincent, dirección artística de Radek Hanak & Ondrej Lipensky, decoración del set de Nora Soprovka, vestuario de Mayes C. Rubbeo, casting de Des Hamilton & Maya Kvetny

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Roman Griffith Davies, Thomasin McKenzie, Scarlett Johansson, Taika Waititi, Sam Rockwell, Rebel Wilson, Alfie Allen, Stephen Merchant, Archie Yates, Luke Brandon Field

Género: Comedia dramática belica antinazi. Duración: 1 hora 48 minutos. Nominada a 2 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical, actor de comedia o musical) y 6 Oscars (pelicula, actriz secundaria, guión adaptado, montaje, diseño de producción y diseño de vestuario).

ARGUMENTO

Johannes «JoJo» Betzler es un chaval alemán de 10 años, que en plena 2º Guerra Mundial se ecuentra fascinado por toda la parafernalia e imagineria que rodea al nazismo. Está muy orgulloso de pertenecer a las Juventudes Hitlerianas, aunque su incapacidad para matar a un conejo en un campamento de verano le haya valido el apelativo de JoJo Rabbitt. Vive con su madre Rosie (el padre está ausente y su hermana murió). Todo contribuye a que se haya fabricado un amigo imaginario con el que habla con frecuencia y que es Adolf Hitler. El descubrimienito de que Elsa Korr, una adolescente alemana de la edad que tendria su hermana, está escondida en la casa -la oculto Rosie, pero Jojo lo ignora- comenzará a alterar tan ingenua y deformada percepción de la realidad.

CRITICA

Taika Waititi es un director, guionista, actor y productor neozelandés nacido en Welligton en 1975. Debuto como actor en 1999 y llamo la atencion con su corto «Two cars, one night», candidato al Oscar al mejor cortometraje de ficción de 2004. Tras debutar en el largo con la comedia «Eagle & Shark» (2007), su carrera continuo con «Boy» (2010), la comedia de terror «Lo que hacemos en la sombras» (2014), la comedia de aventuras «Hunt for the Wilderpeople, a la caza de los ñumanos» (2016) y la superheroica «Thor: Ragnarok» (2017). También ha realizado episodios de las series «The Conchrod», «The Inbetweeners» y «El Mandaloriano». Ha actuado en sus films, dirigido por otros y en varias series. He visto casi todos sus films y me parece un director talentoso(con un sentido del humor satírico y surrealista). Ahora adapta una novela de Chistine Leunens, en un film titulado  «Jojo Rabbitt», valiosa comedia dramatica antinazi. Está muy bien dirigida, el guion (que recuerda a clasicos como «El gran dictador», «Ser o no ser», «La vida es bella») es muy solido, la fotografia es magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado y unas interpretaciones magníficas. El film auna muy bien comedia, drama y satira, tiene muy buen ritmo, es muy humano y tiene reflexiones de gran calado sobre los totalitarismos, la guerra, la tolerancia, la familia, la amistad, la solidaridad, el amor, etc…….Recomendable.

«Un dia de furia»(1993) de Joel Schumacher. (USA-FRANCIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Arnold Kopelson & Herschel Weingrod & Timothy Harris, producción ejecutiva de Arnon Milchan, produccion asociada de William S. Beasley & John Tomko, produccion de Alcor Films & Canal Plus &Regency Entertainment & Warner Bros, guion de Ebbe Roe Smith, fotografia de Andrzej Bartkowiak, diseño de producción de Barbara Ling, montaje de Paul Hirsch, co-producción de Stephen Brown & Nana Greenwald & Dan Kolsrud, musica de James Newton Howard, casting de Marion Dougherty, dirección artística de Larry Fulton, decoración del set de Crisket Rowland, vestuario de Marlene Stewart

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Douglas, Robert Duvall, Barbara Hershey, Rachel Ticottin Tuesday Weld, Frederic Forrest, Lois Smith, Joey Singer, Michael Paul Chan, Raymond J. Barry, D.W. Moffett, Steve Park, Kimberly Scott, James Keane, Macon McCalman, Richard Montoya

Género: Drama urbano. Duración: 1 hora 47 minutos. Nominada a la Palma de Oro del Festival de Cannes a mejor pelicula

ARGUMENTO

D-Fens es un tipo aparentemente normal, pero lleno de desgarros interiores. Un caluroso dia en Los Angeles, en medio de un monumental atasco, desatará toda su ira contenida en una progresiva espiral de locura y agresividad. Intentará detenerle un policia al borde de la jubilación, que encauza sus frustraciones de un modo bien distinto.

CRITICA

Joel Schumacher es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Nueva York en 1939. De padre baptista de Tenesse (fallecido cuando Joel tenia 4 años) y madre judia de ascendencia sueca, estudio en «Parsons The New School and for Design» y «The Fashion Institute of Technology» de Nueva York. Despues de sus primeros pasos en el mundo de la moda, encontro su verdadera pasion en el cine. Se traladó a Los Angeles, donde comenzaria su trabajo como diseñador de vestuario en films como «El dormilón» (1973) de Woody Allen y desarrollo su conocimiento en t.v y como oyente en la Universidad de UCLA. Realizo sus primeros guiones para films como «Car Wash» (1976) de Michael Schultz y «El mago» (1978) de Sidney Lumet, con escaso exito. Debutó como director de cine con la comedia fantástica «La increible mujer menguante» (1981), a la que seguirian la disparatada comedia «Los locos del taxi» (1983), el drama generacional «St. Elmo, punto de encuentro» (1985), el terror vampirico juvenil «Jovenes ocultos» (1987), la comedia romántica «Un toque de infidelidad» (1989), el thriller fantástico «Linea mortal» (1990), el drama romántico «Elegir un amor» (1991), el drama urbano «Un dia de furia» (1993), los thriller judiciales «El cliente» (1994) y «Tiempo de matar» (1996), las fallidas cintas de superheroes «Batman forever» (1995) y «Batman y Robin» (1997), la comedia dramática «Nadie es perfecto» (1999), el oscuro thriller «Asesinato en 8 mm»(1999), el drama militar «Tigerland» (2000), la comedia de acción «9 dias» (2002), el inquietante thriller urbano «Ultima llamada» (2002), el solido drama verídico «Veronica Guerin» (2003), rodada en Irlanda y Inglaterra, el musical «El fantasma de la Opera» (2004), el thriller «El numero 23» (2007), la terrorífica «La masacre de Town Creek» (2009), el drama juvenil «Twelve» (2010) y el thriller «Bajo amenaza» (2011). En t. v dirigio dos tv-films (1974 y 1979), la serie «Malibú Road» (1992) y dos episodios de la serie «House of cards». Tambien ha dirigido un corto. Tambien ha dirigido varios videoclips. Actualmente está retirado. De Schumacher he visto 9 peliculas y me parece un director con bastante talento. «Un dia de furia» es uno de sus mejores film, un inquietante drama urbano (mezclado con thriller y humor negro), muy bien dirigido, escrito con gran talento, con una magnífica fotografia, una brillante musica, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones muy buenas, sobretodo de Michael Douglas y Robert Duvall (ambos magistrales). El film tiene muy buen ritmo, es muy entretenido y tiene reflexiones muy interesantes sobre las frustraciones personales, la insolidaridad, la avaricia, el individualismo, el racismo, la violencia, la familia, las desigualdades sociales, el trabajo bien hecho, etc……Muy recomendable.

«1917» (2019) de Sam Mendes. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Produica por Sam Mendes & Pippa Harris & Jay-Ann Tenngrenn & Calum McDougall & Brian Oliver, producción ejecutiva de Jeff Brody & Ricardo Marco Budé & Ignacio Salazar Simpson, co-producción de Michael Lerman & Julie Pastor, producción de Dreamworks Pictures & Reliance Entertainment & New Republic Entertainment & Neal Street Productions & Amblin Partneers, guión de Sam Mendes & Kristy Wilson- Caims, fotografia de Roger Deakins, diseño de producción de Dennis Gassner, musica de Thomas Newman, montaje de Lee Smith, casting de Nina Gold, dirección artística de Simon Elsey & Elaine Kumishko & Rod McLean & Niall Moroney & Stephen Swain & Robert Voysey, decoracion del set de Lee Sandales, vestuario de David Crossman & Jacqueline Durran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George McKay, Dean-Charles Chapman, Colin Firth, Daniel Mays, Pip Gordon, Andrew Scott, Mark Strong, Claire Duburq, Richard McCabe, Benedict Cumberbatch, Richard Madden, Anson Boon.

Género: Drama bélico. Duración: 1 hora 58 minutos. 2 Globos de Oro (mejor pelicula dramática, mejor director). Nominada a 10 Oscars (mejor pelicula, director, guion original, B.S.O, montaje de sonido, mezcla de sonido, fotografía, diseño de producción, efectos visuales y maquillaje)

ARGUMENTO

Abril de 1917, territorio francés, en plena Primera Guerra Mundial. El General británico Ennemore encomienda a los soldados Schofield y Blake una importante misión. Deberán atravesar el territorio enemigo, teoricamente despejado, para entregar al Coronel MacKenzie, Comandante de otra división, una contraorden: la paralización de ataque que tenian previsto, pues en caso contrario, los 1600 hombres que tiene bajo su cargo, incluido un hermano de Blake, caerán en una trampa y serán exterminados.

CRITICA

Sam Mendes es un director de cine y teatro inglés nacido en Reading en 1965. Hijo de un profesor universitario y de una autora de libros infantiles, muy pronto demostró un apetito voraz por la lectura. Tras cursar estudios en Cambridge, a los 24 dirigio su primera obra, una adaptación de Chejov que estaria interpretada por Judy Dench. Un par de años mas tarde se uniria a la Royal Shakespeare Company como director. Tras granjearse fama como uno de los directores teatrales mas conocidos del momento, en 1999 daría el salto al cine con su debut «American Beauty», durisimo film que le valdria multiples reconocimientos y el Oscar de la Academia. Después rodo el drama de gangsters «Camino a la perdicion» (2002), el drama belico «Jarhead» (2005), el drama matrimonial «Revolutionary Road» (2008), la comedia dramática «indie» «Un lugar donde quedarse» (2009) y las dos últimas entregas de 007 , «Skfall» (2012) y «Spectre» (2015). Tambien ha producido varios films y varias series de t.v. De Mendes he visto casi todos sus films y me parece un gran director. Ahora, realiza el drama belico,  «1917», rodado en plano secuencia y que es uno de sus mejores films y de 2019, aparte de firme candidato al Oscar. La dirección es soberbia, el guion esplendido, la fotografia impresionante, la musica maravillosa, el montaje muy bien hilado y unas interpretaciones buenísimas. El film está rodado con gran maestria, tiene un ritmo sereno, un tono duro, dramático y realista y contiene reflexiones muy poderosas sobre la guerra, el deber, el compañerismo, la amistad, el heroismo, la lealtad, la familia, etc……..Muy, muy recomendable.

«A good woman» (2004) de Mike Barker. (REINO UNIDO-ITALIA-ESPAÑA-LUXEMBURGO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Alain Greenspaan & Jonathan English & Steven Siebert & Howard Himelstein, producción ejecutiva de Mikael Borglund & Hilary Davis & Rupert Preston, producción asociada de Kim Barnes & Julie Anne & Lee Kinney & Sally Robinson, co-producción de Mark Albela & Roberto Bessi & Antonio Guadalupe & Denis O’Del, producción de Meltemi Entertaiment & Lighthouse Entertainment & A Good Woman UK & Buskin Films & Kanzaman, guión de Howard Himelstein (basado en la obra teatral «El abanico de Lady Windermere» de Oscar Wilde), fotografia de Ben Seresin, musica de Richard G. Mitchell, montaje de Neil Barrett, diseño de producción de Ben Scott, dirección artística de Pier Luigi Basili, decoración del set de Barbara Cicero & Marina Pinzuti Ansolini, vestuario de John Bloomfeld, casting de Daniel Hubbard & John Hubbard.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Helen Hunt, Scarlett Johansson, Tom Wilkinson, Stephen Campbell Moore, Mark Umbers, Milena Vutovik, John Standing, Roger Hammond, Giorgia Massetti, Diana Hardscastle, Shana Orano, Jen How, Bruce McGuire

Género: Comedia «retro». Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

1930. La Sra. Erlynne es una hermosa mujer, ya madura, que vive gracias a la «generosidad» de sus amantes, hombres casados que han dejado langidecer su matrimonio. Al saber de la boda de Robert y Meg Windermere, acude a Amalfi (costa italiana) donde pasa sus vacaciones la joven pareja. Cuando Robert empieza a pasarle periodícamente importantes sumas de dinero, todo apunta a que la Sra. Erlynne se ha convertido en su querida. Entretando, el hedonista Lord Darlington intenta seducir a la dulce Meg, y Lord Augustus «Tuppy», un hombre mayor y acaudalado, cree haber encontrado en la Sra.Erlynne su futura esposa.

CRITICA

Mike Barker es un director de cine ingles nacido en 1965. Tras trabajar en varios documentales, tv-movies y miniseries, debuto en el cine con la comedia criminal «La banda de James» (1997), a la que siguió el thriller indie «Un plan perfecto»(1999), rodado en USA, la miniserie «La leyenda de Lorna Doone» (2000), el drama histórico «Matar al Rey» (2003), la comedia «retro» «A Good Woman» (2004) y el thriller «Chantaje» (2007). Después ha trabajado en varias miniseries y series como «Broadchurch», «Outlander», «El cuento de la criada». De Barker no he visto nada, excepto «A Good Woman», version de la obra de Oscar Wilde «El abanico de Lady Windermere», estrenada en 1892 y llevada al cine varias veces. . El film resultante es esplendido. Está muy bien dirigido, el guión (que traslada la acción de fines del siglo XIX a 1930) es esplendido, la fotografia magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado y unas interpretaciones espléndidas. El guión tiene unos dialogos excelentes (con ese humor irónico y acido muy propio de Oscar Wilde), muy buen ritmo y reflexiones de gran valor sobre el amor, el matrimonio, la mentira, las apariencias, la hipocresia, los rumores maledicentes, la honestidad, etc…….Muy recomendable.

«El Oficial y el espia» (2019) de Roman Polanski. (FRANCIA-ITALIA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Alain Goldman, producción ejecutiva de Roman Abramovich & Ivano Fachin & Constantino Margiotta & Kasia Nabialcyk & Lukasz Racynski & Zbigniew Racynski, producción asociada de Axelle Boucai & Axel Decis, co-producción de Luca Barbareschi & Paolo del Brocco, producción de Legende Films & RP Productions & Gaumont & France 2 Cinema & France 3 Cinema & Eliseo Cinema & Rai Cinema, guion de Robert Harris & Roman Polanski (de la novela de Robert Harris, basada a su vez en hechos reales), fotografia de Pawel Edelman, diseño de producción de Jean Rabasse, musica de Alexandre Desplat, montaje de Hervé de Luze, dirección artistica de Dominique Moisan, decoración del set de Philippe Cord`homme, casting de Michael Lagens, vestuario de Pascaline Chavanne

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jean Dujardin, Louis Garrell, Emmanuelle Seigner, Gregory Gadebois, Melvil Poupaud, Eric Ruf, Mathieu Amalric, Hervé Pierre, Wladimir Yordanoff, Didier Sandre, Eric Ruff, Laurent Stocker,  Vincent Perez, Michel Vuillemoz, Vincent Grass, Denis Podalydes, Damien Bonnard, Laurent Natrella, Bruno Raffaelli

Género: Drama historico. Duracción: 2 horas 11 minutos. Gran Premio del Jurado Roman Polanski y León de plata mejor premio del Jurado en Venecia 2019

ARGUMENTO

Se centra en la figura de Georges Picquart, quien tras la condena por espionaje y alta traición del Capitan judio Alfred Dreyfuss en 1895 (confinado a cadena perpetua en la lejana e inhospita Isla del diablo), fue nombrado jefe del información en el ejercito. Tiempo después, en el curso de otra investigación sobre un posible espia que pasaba información militar a los alemanes, Picquart comprobó que se habia condenado a Dreyfuss sin pruebas y que los altos mandos militares se habian conducido con un claro antisemitismo contra el acusado. Desde su posición privilegiada como alto mando del ejército , Picquart se propuso entonces sacar a la luz la verdad , aunque ello le supusiera a si mismo el deshonor.

CRITICA

Roman Polanski es un director, productor, guionista y actor polaco de origen judio nacido en París (Francia) en 1933 con el nombre de Raymond Roman Thierry Liebing, en el seno de un matrimonio de emigrantes judios polacos. En 1936 el y su familia volvieron a Polonia, donde recuperaron su apellido original polaco. Durante la 2º Guerra Mundial vivio en el gueto de Varsovia, perdidiendo expecto a su padre a toda su familia en los campos de concentración. Después de la guerra, siendo muy joven, empezó a interesarse por el mundo del cine y comenzò su carrera como actor teatral. Mas tarde curso estudios en la escuela de cine de Lodz. De 1955 a 1959 rodo varios cortos. Debuto como director de cine con «El cuchillo en el agua» (1962), nominada al Oscar a mejor pelicula de habla no inglesa. Tras realizar dos cortos mas en Polonia rodo en el Reino Unido «Repulsion» (1965), «Callejón sin salida» (1966) y «El baile de los vampiros» (1967). Rodo en USA «La semilla del diablo» (1968), en Inglaterra «Macbeth» (1971), en Italia «¿Que?» (1972), otra vez en USA «Chinatown» (1974), en Francia «El quimérico inquilino» (1976) y tras su exilio de USA al ser acusado de abuso sexual rodo en Inglaterra «Tess» (1979), luego «Piratas» (1986), en Francia «Frenetico» (1988), en Inglaterra «Lunas de hiel» (1992), la coproducciónes «La muerte y la doncella (1994),  y «La novena puerta» (1999). En la decada del 2000 estrenó «El pianista», (2002), y «Oliver Twist» (2005),  y sus ultimos films son «El escritor» (2010), «Un Dios salvaje» (2011), «La Venus de las pieles» (2013) y «Basada en hecho reales» (2017). Polanski es uno de los mejores y mas personales directores europeos actuales y ha dejado su personal huella en dramas psicologicos, comedias negras, films de terror, tragicomedias, cine negro, thrillers y dramas. Ademas ha ganado numerosos premios (1 Oscar, varios globos de oro, varios BAFTA, premios en Festivales como Cannes, Cesar franceses, etc…….). Tras «El pianista» (donde recuperaba sus raices judias), vuelve a rodar un drama historico, esta vez sobre el affaire Dreyfuss (1894-1906), uno de los hechos mas vergonzosos de la historia del ejercito frances, cuya repercusion en el ambito militar se extendio a todos los elementos de la sociedad, sacando a  la luz el fuerte antisemitismo de la epoca. Polanski, impactado por la historia real cuando era niño, ha realizado una de sus mejores cintas. El film está muy bien dirigido, con un esplendido guión, una maravillosa fotografia y musica y un montaje muy cuidado. El film tiene un ritmo muy bien sostenido y goza de excelentes interpretaciones, sobretodo la de Jean Dujardin. El film es una durisima denuncia de la intolerancia, el clasismo, la hipocresia, la mentira, la manipulacion y el abuso de poder y hace un canto a la verdadera justicia, la verdad y la dignidad del ser humano. Muy, muy recomendable.