«1917» (2019) de Sam Mendes. (REINO UNIDO-USA)

FICHA TÉCNICA

Produica por Sam Mendes & Pippa Harris & Jay-Ann Tenngrenn & Calum McDougall & Brian Oliver, producción ejecutiva de Jeff Brody & Ricardo Marco Budé & Ignacio Salazar Simpson, co-producción de Michael Lerman & Julie Pastor, producción de Dreamworks Pictures & Reliance Entertainment & New Republic Entertainment & Neal Street Productions & Amblin Partneers, guión de Sam Mendes & Kristy Wilson- Caims, fotografia de Roger Deakins, diseño de producción de Dennis Gassner, musica de Thomas Newman, montaje de Lee Smith, casting de Nina Gold, dirección artística de Simon Elsey & Elaine Kumishko & Rod McLean & Niall Moroney & Stephen Swain & Robert Voysey, decoracion del set de Lee Sandales, vestuario de David Crossman & Jacqueline Durran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George McKay, Dean-Charles Chapman, Colin Firth, Daniel Mays, Pip Gordon, Andrew Scott, Mark Strong, Claire Duburq, Richard McCabe, Benedict Cumberbatch, Richard Madden, Anson Boon.

Género: Drama bélico. Duración: 1 hora 58 minutos. 2 Globos de Oro (mejor pelicula dramática, mejor director). Nominada a 10 Oscars (mejor pelicula, director, guion original, B.S.O, montaje de sonido, mezcla de sonido, fotografía, diseño de producción, efectos visuales y maquillaje)

ARGUMENTO

Abril de 1917, territorio francés, en plena Primera Guerra Mundial. El General británico Ennemore encomienda a los soldados Schofield y Blake una importante misión. Deberán atravesar el territorio enemigo, teoricamente despejado, para entregar al Coronel MacKenzie, Comandante de otra división, una contraorden: la paralización de ataque que tenian previsto, pues en caso contrario, los 1600 hombres que tiene bajo su cargo, incluido un hermano de Blake, caerán en una trampa y serán exterminados.

CRITICA

Sam Mendes es un director de cine y teatro inglés nacido en Reading en 1965. Hijo de un profesor universitario y de una autora de libros infantiles, muy pronto demostró un apetito voraz por la lectura. Tras cursar estudios en Cambridge, a los 24 dirigio su primera obra, una adaptación de Chejov que estaria interpretada por Judy Dench. Un par de años mas tarde se uniria a la Royal Shakespeare Company como director. Tras granjearse fama como uno de los directores teatrales mas conocidos del momento, en 1999 daría el salto al cine con su debut «American Beauty», durisimo film que le valdria multiples reconocimientos y el Oscar de la Academia. Después rodo el drama de gangsters «Camino a la perdicion» (2002), el drama belico «Jarhead» (2005), el drama matrimonial «Revolutionary Road» (2008), la comedia dramática «indie» «Un lugar donde quedarse» (2009) y las dos últimas entregas de 007 , «Skfall» (2012) y «Spectre» (2015). Tambien ha producido varios films y varias series de t.v. De Mendes he visto casi todos sus films y me parece un gran director. Ahora, realiza el drama belico,  «1917», rodado en plano secuencia y que es uno de sus mejores films y de 2019, aparte de firme candidato al Oscar. La dirección es soberbia, el guion esplendido, la fotografia impresionante, la musica maravillosa, el montaje muy bien hilado y unas interpretaciones buenísimas. El film está rodado con gran maestria, tiene un ritmo sereno, un tono duro, dramático y realista y contiene reflexiones muy poderosas sobre la guerra, el deber, el compañerismo, la amistad, el heroismo, la lealtad, la familia, etc……..Muy, muy recomendable.

«A good woman» (2004) de Mike Barker. (REINO UNIDO-ITALIA-ESPAÑA-LUXEMBURGO-USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Alain Greenspaan & Jonathan English & Steven Siebert & Howard Himelstein, producción ejecutiva de Mikael Borglund & Hilary Davis & Rupert Preston, producción asociada de Kim Barnes & Julie Anne & Lee Kinney & Sally Robinson, co-producción de Mark Albela & Roberto Bessi & Antonio Guadalupe & Denis O’Del, producción de Meltemi Entertaiment & Lighthouse Entertainment & A Good Woman UK & Buskin Films & Kanzaman, guión de Howard Himelstein (basado en la obra teatral «El abanico de Lady Windermere» de Oscar Wilde), fotografia de Ben Seresin, musica de Richard G. Mitchell, montaje de Neil Barrett, diseño de producción de Ben Scott, dirección artística de Pier Luigi Basili, decoración del set de Barbara Cicero & Marina Pinzuti Ansolini, vestuario de John Bloomfeld, casting de Daniel Hubbard & John Hubbard.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Helen Hunt, Scarlett Johansson, Tom Wilkinson, Stephen Campbell Moore, Mark Umbers, Milena Vutovik, John Standing, Roger Hammond, Giorgia Massetti, Diana Hardscastle, Shana Orano, Jen How, Bruce McGuire

Género: Comedia «retro». Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

1930. La Sra. Erlynne es una hermosa mujer, ya madura, que vive gracias a la «generosidad» de sus amantes, hombres casados que han dejado langidecer su matrimonio. Al saber de la boda de Robert y Meg Windermere, acude a Amalfi (costa italiana) donde pasa sus vacaciones la joven pareja. Cuando Robert empieza a pasarle periodícamente importantes sumas de dinero, todo apunta a que la Sra. Erlynne se ha convertido en su querida. Entretando, el hedonista Lord Darlington intenta seducir a la dulce Meg, y Lord Augustus «Tuppy», un hombre mayor y acaudalado, cree haber encontrado en la Sra.Erlynne su futura esposa.

CRITICA

Mike Barker es un director de cine ingles nacido en 1965. Tras trabajar en varios documentales, tv-movies y miniseries, debuto en el cine con la comedia criminal «La banda de James» (1997), a la que siguió el thriller indie «Un plan perfecto»(1999), rodado en USA, la miniserie «La leyenda de Lorna Doone» (2000), el drama histórico «Matar al Rey» (2003), la comedia «retro» «A Good Woman» (2004) y el thriller «Chantaje» (2007). Después ha trabajado en varias miniseries y series como «Broadchurch», «Outlander», «El cuento de la criada». De Barker no he visto nada, excepto «A Good Woman», version de la obra de Oscar Wilde «El abanico de Lady Windermere», estrenada en 1892 y llevada al cine varias veces. . El film resultante es esplendido. Está muy bien dirigido, el guión (que traslada la acción de fines del siglo XIX a 1930) es esplendido, la fotografia magnífica, la musica preciosa, el montaje bien hilado y unas interpretaciones espléndidas. El guión tiene unos dialogos excelentes (con ese humor irónico y acido muy propio de Oscar Wilde), muy buen ritmo y reflexiones de gran valor sobre el amor, el matrimonio, la mentira, las apariencias, la hipocresia, los rumores maledicentes, la honestidad, etc…….Muy recomendable.