de

«Cenicienta» (2015) de Kenneth Branagh. (USA)

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FICHA TÉCNICA
Producida por David Barron & Simon Kinberg & Alison Shearmur, producción ejecutiva de Tim Lewis, producción de Walt Disney Pictures, guión de Aline Brosh McKenna &  Chris Weitz (basado en el relato de Charles Perrault y la pelicula Disney de 1950), fotografía de Haris Zambarloukos, música de Patrick Doyle, montaje de Martin Waslh, casting de Lucy Bevan,  diseñó de producción de Dante Ferretti, dirección artística de Maria-Teresa Barbasso & Anhony Carol Delon & Alex Santucci, decoración del set de Francesca Lo Schiavo, vestuario de Sandy Powell
Intérpretes: Lily James, Cate Blanchett, Richard Madden, Helena Bonham Carter, Hollyday Grainger, Sophie McShera, Stellan Skarsgaard, Nonso Anonzie,Derek Jacobi, Elion Webb, Hayley Atwell, Ben Chaplin
Genero: Cuento romántico fantástico. Duración: 1 hora 45 minutos
Argumento
Ella es una niña encantadora que vive con sus padres en una casa campestre. Pero sus padres mueren, y ya jovencita, tendrá que convivir con una madrastra que la destesta y unas hermanastras tontas, caprichosas y sumamente egoistas. Poco a poco Ella empieza a ser relegada a labores de sirvienta en su propia casa, y hasta se permiten llamarla con desprecio «Cenicienta». Tras una de sus múltiples obligaciones a que es sometida, Ella escapa a dar a un paseo por el bosque y se topa con un apuesto cazador. El flechazo entre ambos es instantaneo, pero Cenicienta ignora que es el Principe del Reino. Pocos dias después se celebra un suntuoso baile, en donde el futuro monarca ha de elegir esposa.
Crítica
El brillante Kenneth Branagh («Enrique V», «Morir todavía», «Mucho ruido y pocas nueces» , o «Hamlet»), tras sus últimos trabajos, el film de superheroes «Thor» (2011) o el thriller de espías «Jack Ryan: Operación sombra) regresa al cine de época que tan bien se le da con «Cenicienta» nueva adaptación (en imagen real) del famoso cuento de Charles Perrault, inmortalizada por el clásico animado de 1950. El resultado es una estupenda pelicula, muy fiel al original literario (en oposición a films como «Maléfica» o «Blancanieves y la leyenda del cazador»).
La dirección de Branagh es muy buena, el guión muy fluido e inteligente (describe muy bien el romance Ella, Principe Kit, la maldad de la madrastra), la fotografía es estupenda así  como el vestuario, la música, direccion artística absolutamente maravillosos y los actores están maravillosos, sobretodo Lily James y Cate Blanchett. La historia tiene un precioso alegato a favor del amor verdadero, la familia, la bondad y el perdon y critica el egoismo y la crueldad. Es suma, un gran entretenimiento que recomiendo enfervorecidamente.
de

«Alma salvaje» (2014) de Jean-Marc Vallée (USA)

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FICHA TECNICA
Producida por Bruna Papandrea & Bill Pohlad & Reese Whiterspoon, produccion ejecutiva de Nick Hornby & Nathan Ross & Bergen Swanson, producción asociada de Jeffrey Harlacker & T. K. Knowles & John O’Grady & Chuck Ryant & Cheryl Strayed  producción de Fox Searchligt Pictures & Pacific Standart & River Road Entertainment, guión de Nick Hornby (basada en las memorias de Cheryl Strayed), fotografía de Yves Belanger, montaje de Jean-Marc Vallée (como John MacMurphy) & Martin Pensa, casting de David Ruby, diseño de producción de John Paino, direccion artística de Javiera Varas, decoración del set de Robert Covellman, vestuario de Melissa Brunnig

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Reese Whitherspoon, Laura Dern, Thomas Sadoski, Kenne McRae, Gabby Hoffman, Michiel Huisman, Kevin Rankin, Charles Baker, Brian Van Holt, W. Earl Brown, Cliff de Young, Mo McRae, Will Cuddy, Leigh Parker, Nick Eversman

Género: Drama biográfico. Duración: 1 hora 55 minutos. Nominada a 2 Oscars (actriz y actriz secundaria)

Argumento

Tras años de desmadre moral y adicción a la heroina, Cheryl Strayed ve impotente como se destruye su matrimonio. Totalmente perdida, y obsesionada por los recuerdos de su madre, emprende sola una caminata de mas de mil millas en cien dias por el Sendero de las Cimas del Pacífico (Pacific Crest Trail), que incluye el desierto de Mojave y diversas montañas de cierta densidad. Enseguida, su inexperiencia le pasa factura.

Crítica

4º pelicula del canadiense Jean-Marc Valle, de las que vi las brillantes «La Reina Victoria» (2009) y «Dallas Buyers Club» (2013). Con «Alma salvaje» confirma su calidad como director.
Basándose en una guión del ingles Nick Hornby(autor de «Alta fidelidad» «Un niño grande» y guionista de «An Education») realiza una interesante cinta.
Vallé dirige muy bien, con un guión inteligente (enriquecido por los flash backs que explican la vida de la protagonista), una preciosa fotografía (aprovecha muy bien los paisajes donde se ha rodado), una preciosa banda sonora, un buen montaje y unas magníficas interpretaciones, sobretodo de Reese Whitherspoon y Laura Dern.
El tono es muy dramático y en ocasiones descarnado, algunas de sus reflexiones son algo superficiales pero apuesta por el arrepentimiento y el perdon. Recomendable.

de

«Tomorrowland. El mundo del mañana» (2015) de Brad Bird. (USA)

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FICHA TÉCNICA
Producida por Brad Bird & Damon Lindelof & Jeffrey Chernov, producción ejectutiva de Bernard Bellew & Jeff Jensen & Brigham Taylor & John Walker, , co-producción de Tom Peitzman, producción de Walt Disney Pictures, guión de Damon Lindelof & Brad Bird (según una historia de Damon Lindelof & Brad Bird & Jeff Jensen,) fotografía de Claudio Miranda, musica de Michael Giacchino,, montaje de Walter Murch. ACE & Craig Wood, ACE, casting de April Webster & Alyssa Weisberg,  diseño de producción de Scott Chambliss, dirección artística de Didac Bono & Todd Cherniawsky & Steven Christensen, Luke Freeborn & Kelvin Hummeny & Marina Javorova & Lauren E. Polizzi & Jeremy Stranbridge & Geoff Wallace,  decoración del set de Lin McDonald, vestuario de Tom Peitzman, efectos visuales y animación por Industrial Light & Magic
Interpretes: George Clooney, Britt Robertson, Raffey Cassidy, Hugh Laurie, Tim McGraw, Pierce Gagnon, Kathryn Hahn, Keegan Michael-Key, Judy Greer, Chris Bauer, Thomas Robinson,
Genero: Ciencia-ficción. Duración: 2 hora 9 minutos
Argumento
En la Feria Mundial de Nueva York de 1964, un niño, Frank Walker, presenta un invento muy personal, una mochila autopropulsada para volar individualmente por el aire.
No funciona bien del todo, pero se va a convertir en su pasaporte a Tomorrowland, una realidad espacio temporal paralela a la que le guía una niña robot, Athena, y donde gente sabia prepara un futuro para la humanidad lo mejor posible. Pero pasan los años, y el hombre muestra una capacidad autodestructiva bastante notable, y precisamente ese es el panorama nada halagüeño que ha provocado el exilio de Frank, adulto, al mundo de las personas normales. Aunque tal vez haya alguien capaz de cambiar las cosas: Casey Newton, una adolescente de adecuada personalidad, rebosante de sentido común y amante de la ciencia, gusto que ha heredado de su padre. O la menos piensa eso Athena, que confía en ella como lo hizo en Frank en el pasado.
Crítica
Brad Bird es un director de cine estadounidense nacido en Montana en 1958. Comenzó su carrera en el mundo de la animación y fué apadrinado por Milt Kahl, uno de los legendarios animadores originales de Walt Disney. Tras escribir guiones como «Mis maravillosos aliados» (1987) y trabajar en «Los Simpson»(1990-), debutá como realizador con «El gigante de hierro» (1999). Tras volver a Pixar en 2000, dirige «los increibles» (2004) y «Ratatuille» (2007). Dió el salto a las peliculas de imagen real con «Misión imposible: Protocolo Fantasma» (2011).
Lo considero uno de los mejores directores de animación actuales, con gran potencia visual y narrativa. Ahora regresa con un singular film fantástico, no tan buena como sus anteriores peliculas, pero por supuesto muy por encima de la media. Su dirección, como siempre, es muy buena, el guión es muy interesante, la fotografía es preciosa, la musica magistral, los efectos visuales, dirección artística son de primera y los actores están muy bien, sobretodo Clooney ,Robertson y Cassidy.  El film critica el pesimismo moderno y llama a mantener la ilusión y la esperanza. Tiene una escena post-credito. Recomendación absoluta.
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«Foxcatcher» (2014) de Bennett Miller (USA)

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FICHA TÉCNICA
Producida por Anthony Bregman & Megan Ellison & Jon Kilik & Bennett Miller, producción ejecutiva de Mark Bakshi & Chelsea Barnard & Michael Coleman & John P. Giura & Tom Heller & Ron Schmidt, producción asociada de Hank Bedford & Kristin Gore & Mark Schultz,  producción de Anapurna Pictures & Likely Story & Media Right Capital, guión de E. Max Frye & Dan Futterman (basado en el libro «Foxcatcher: La verdadera historia del asesinato de mi hermano, la locura de John du Pont y la busqueda de la medalla olímpica, escrito por Mark Schultz), fotografía de Greig Fraser, musica de Rob Simonsen, montaje de Jay Cassidy & Stuart Levy & Conor 0’Neill, casting de Jeanne McCarthy, diseño de producción de Jess Gonchor, dirección artística de Brad Ricker, decoración del set de Kathy Lucas, vestuario de Kasia Walicka Maimone
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Steve Carell, Channing Tatum,  Mark Ruffalo, Sienna Miller, Vanessa Redgrave, Anthony Michael Hall, Guy Boyd, Brett Rice, Jackson Frazier, Samara Lee, Francis J. Murphy III, Jane Mowder
Género: Drama. Duración: 2 horas 14 minutos. Mejor director Festival de Cannes. Nominada a 3 Globos de Oro y 5 Oscars
Argumento
1987. Solo, deprimido y sin recursos, el ex-campeón de lucha libre Mark Schultz es invitado por el magnate de la industria química John du Pont a su lujosa finca en Delaware, Pensilvania, para montar allí juntos un equipo poderoso cara a los Juegos Olímpicos de Seúl 1988. El tosco e ingenuo Mark aprovecha su oportunidad de salir de la sombra de su popular hermano mayor, David, acreditado entrenador y también ganador de la medalla olímpica. Pero una vez que Mark se instala en el centro que el multimillonario ha montado en su granja «Foxcatcher» , la situación se enrarece por el caracter posesivo y patológico de du Pont
Crítica
Bennett Miller es un  talentoso director de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1966. Tras debutar como realizador con el documental «The Cruise»(1996), fué nominado al Oscar a mejor dirección por su primer largo «Truman Capote» (2005), pelicula que le valdría la estatuilla al malogrado Phillip Seymour Hoffman y una nominación al mejor guión adaptado para Dan Futterman. Es su filmografía se cuentan «Moneyball. Rompiendo las reglas» (2011) y el corto documental «The Question» (2012). Ahora auna el drama verídico de «Truman Capote» y el film deportivo de «Moneyball», con «Foxcatcher», singular y duro drama inspirado en hechos reales. El resultado es una esplendida pelicula, no apta para todos los paladares.
La dirección es muy fluida, el guión mima a los personajes, la apagada fotografía es magnífica así como la sobria musica. Los actores realizan unas interpretaciones maravillosas (sorprende el cambio de registro de Carell y Tatum). El tono del film es duro, muy psicológico a veces ( a pesar de esto los personajes se humanizan) ,  y realiza una feroz critica de la moral del triunfo a cualquier precio y la falta de afectos maternales y paternales. Habrá que seguirle la pista al director.
de

«Nightcrawler» (2014) escrita y dirigida por Dan Gilroy. (USA)

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FICHA TÉCNICA
Producida por Jennifer Fox & Tony Gilroy & Jake Gyllenhaal & David Lancaster & Michel Litvak, producción ejecutiva de Betsy Danbury & Gary Michael Walters, producción asociada de Garrick Dion & Stephane Wilcox, producción de Bold Films, fotografía de Robert Elswit, música de James Newton Howard, montaje de John Gilroy, casting de Mindy Marin, diseño de producción de Kevin Kavanaugh, dirección artística de Naaman Marshall, decoración del set de Meg Everist, vestuario de Amy Wescott
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton, Ann Cusack, Kevin Rahm, Kathleen York, Eric Lange, John Coyne, Michael Hyatt
Género: Thriller de denuncia. Duración: 1 hora 57 minutos. Nominada a 1 Globo de Oro (actor de drama), y 1 Oscar (mejor guión original)
Argumento
Tras ser testigo de un gran accidente automovilístico, Louis Bloom, un joven en paro, ambicioso y sin escrúpulos, se introduce en el periodismo criminalista de la peligrosa ciudad de Los Angeles. Comienza así a grabar con su modesta cámara todo tipo de hechos luctuosos, buscando siempre las imágenes mas morbosas e impactantes. Su objetivo es claro: triunfar como sea
Crítica
Dan Gilroy es un guionista y director de cine estadounidense nacido en Santa Mónica, California, en 1959. Gilroy es miembro de una familia de escritores (padre dramaturgo, madre escritora y hermano guionista). Debutó como co-guionista de la cinta de Ciencia-ficción «Freejack» (1992) de Geoff Murphy,  donde actuaba la actriz Rene Russo (se casó con ella ese año).  También ha firmado, entre otros, los guiones de «The Fall. El sueño de Alejandria» (2006),  «Acero puro» (2011),  o «El legado de Bourne» (2012). Ahora debuta brillantemente con «Nighcrawler», duro e inquietante film sobre el periodismo sensacionalista. Gilroy demuestra mucha seguridad como director, el guión es muy interesante, La fotografía y la música son muy buenas y los actores están soberbios, sobretodo Gyllenhaal y Russo. El tono del film a veces es crudo, pero realiza un honesto examen del periodismo sensacionalista (tan actual por desgracia), la falta de ética en los medios de comunicación y el afán de ganar a cualquier precio. El film tiene ecos de «Taxi Driver» (1976) y «Network. Un mundo implacable» (1976), entre otras (Gyllenhaal parece un remedo de De Niro en «Taxi Driver» y Russo es una especie de version envejecida de Faye Dunaway del inolvidable film de Sidney Lumet). Absolutamente recomendable.
de

«El francotirador»(2014) de Clint Eastwood. (USA)

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FICHA TÉCNICA
Producida por Bradley Cooper & Clint Eastwood & Andrew Lazar & Robert Lorenz & Peter Morgan, producción ejecutiva de Bruce Berman & Jason Hall & Sheroum Kim & Steven Mnuchin & Tim Moore, producción asociada de Chris Kyle, Jessica Meier & Kristina Rivera, producción de Warner Bros; & Village Roadshow Pictures & Mad Chanche Productions & 22 & Indiana Pictures & Malpaso productions, guión de Jason Hall (según el libro de Kris Kyle, asesorado por Scott McEwen & Jim DeFelice), fotografía de Tom Stern, musica de Joseph  S. DeBeasi, montaje de Joel Cox & Gary Roach, casting de Geoffrey Miclat, diseño de producción de Charisse Cardenas & James T. Murakami, dirección artística de Harry E. Otto & Rachid Quiat & Dean Wolcott, decoración del set de Gary Fettis, vestuario de Deborah Hopper
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Bradley Cooper, Sienna Miller,  Jake McDorman, Luke Grimes, Navid Negahban, Keir 0’Donnell, Kyle Garner, Eric Close, Sam Jaeger, Max Charles, Eric Ladin, Sammy Sheik
Genero: Drama belico. Duracion: 2 horas 8 minutos. Oscar a los mejores efectos sonoros
Argumento
Nacido en Odessa, Texas, en 1974,  en el seno de una familia protestante muy religiosa, Christopher Kyle fue granjero y cowboy de rodeos hasta que en 1999, fué admitido como francotirador en los Navy SEAl Ese mismo año fué enviado a Irak como componente de la Compañia Charlie del equipo nº 3 de los SEAl, participando en acciones de guerra en Ramadi, Anwar y Bagdag. En la primera ciudad le pusieron el apodo de «El demonio de Ramadi». En total Kyle realizó cuatro ciclos de relevo en Irak mientras duró la guerra, convirtiéndose en una leyenda entre los marines por lograr unas 255 muertes de insurgentes iraquíes (el Pentágono solo confirmó 160). Condecorado con 2 Estrellas de Plata, 5 de bronce y otras distinciones, Kyle permaneció diez años en los Navy SEAl hasta 2009, para retirase para salvar su matrimonio con Taya (tuvieron 2 hijos)
Crítica
Clint Eastwood es un director, productor, guionista, músico  compositor estadounidense nacido en San Francisco, California en 1930. Debutó en el cine en 1955 y tras unos años de pequeños papeles destacó en la serie de T. V «Rawhide» (1959-66), que le sirvió de trampolín para rodar con el italiano Sergio Leone su «trilogia del dolar», formada «Por un puñado de dolares» (1964), «La muerte tenia un precio» (1965) y «El bueno, el feo y el malo» (1966). La gran fama que le dieron los «spaguetti-westerns»  mas la saga «Harry el sucio»(1971,73, 76,83,88) le convirtieron en un actor muy taquillero y popular. Como actor destaca «Los violentos de Kelly» (1970), » Dos mulas y una mujer» (1970), «El seductor» (1971), «Un botín de 500.00 dolares» (1974),  «La fuga de Alcatraz» (1979), «En la linea de fuego» (1993), todo esto sin contar sus films como director donde también actua.
Debuta como director en 1971 con la inquietante «Escalofrío en la noche», destacando titulos como «Infierno de cobardes» (1973), «El fuera de la ley» (1976), «Bronco Billy» (1980), ·El aventurero de medianoche» (1982), ·El jinete pálido», «Bird» (1988), «Corazon blanco, cazador negro» (1990), «Sin perdon» (1992), «Un mundo perfecto» (1993), «Los puentes de Madison» (1995), «Mystic River» (2003), «Million Dollar Baby» (2004) o «Gran Torino» (2004). Clint es un gran actor y director y una verdadera leyenda. Ahora, tras «J. Edgar» (2011) y «Jersey Boys» (2014), reincide en el drama biografico basado en hechos reales. El resultado es una cinta muy solida, digna de ver. La dirección de Eastwood, como siempre es muy fluida, el guión muy interesante, la fotografía es preciosa, eficaz musica y está muy bien interpretada, sobretodo por Bradley Çooper y Sienna Miller. El film, fiel a la ambigüedad del autor, a la ver muestra el valor y compañerismo en la batalla así como las secuelas psicológicas en los combatientes, es belica y antibelica a la vez. Las polémicas sobre el film son una autentica estupidez.
El film tiene influencias de films como «Enemigo a las puertas» (2001), «En tierra hostil» (2009), «Green Zone, distrito protegido» (2010) o «La noche mas oscura» (2012), sin llegar al nivel de estos ni ser de los mejores films de Eastwood, aunque el viejo cineasta conserva su gran talento. Recomendado a los fans de las historia reales y las bélicas.
de

«La buena mentira» (2014) de Philippe Falardeau (USA)

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FICHA TÉCNICA
Producida por Ron Howard & Brian Grazer & Karen Kehela Sherwood & Molly Mickler Smith & Tad Luckinbill & Trent Luckinbill, producción ejecutiva de Andrew A. Kosove & Broderick Johnson & Kim Roth & Ellen H. Schwartz & Deepak Nayar & Bobby Neiwmyer & Deb Neiwmyier, producción asociada de Emma McGill, producción de Black Label Media & Good Lie Productions & Imagine Entertainment, guion de Margaret Neale (basado en hechos reales), fotografia de Ronald Plante, supervision musical de Jonathan Watkins, musica de Martin León, montaje de Richard Comeau, casting de Mindy Marin, diseño de producción de Aaron Osborne,  dirección artística de Eric Cochran & Shira Hockman & Catherine Palmer, decoración del set de Melinda Launspach &Melinda Sanders, diseño de vestuario de Suttrat Annie Larlabb
Intérpretes: Arnold Oceng, Ger Duany, Emmanuelle Jai, Reese Whiterspoon, Corey Stoll, Sarah Baker, Kuoth Wiel, Thad Luckinbill, Sharon Conley, Mike Pniewski, Joshua Mikel, Femi Oguns, Elikana Jale
Género: Drama. Duración: 1 hora 45 minutos
Argumento
1987. Sudan es sacudido por una sangrienta guerra civil. Cuatro hermanos logran tras diversas penurias y muertes de familiares llegar a un campo de refugiados en Kenia, donde permanecen 13 años, hasta ser acogidos como refugiados en USA, donde las costumbres y el estilo de vida son muy diferentes a lo que ha conocido hasta entonces. Ademas, se ven obligados a separarse, la chica va a Boston mientras los tres chicos permanecen juntos en Kansas, donde una trabajadora social les consigue empleo y una vivienda.
Crítica
Philippe Falardeau es un guionista y director de cine canadiense nacido en Quebec en 1968. Su primer largometraje «El lado izquierdo del refri» (2000)  ganó el premio «1º largometraje canadiense» en el Festival de Toronto y fué nominada a mejor guión por los «Premios Jutra» de Quebec. Luego realizó «Congorama» (2006), «No he sido yo, ¡lo juro! (2008), «Profesor Lazhar» (2011), «La buena mentira» (2014) y el próximo año estrenará «Guibord s’en va- t- en guerre». Tambien intervino en el guion de «En el nombre del hijo» (2012), dirigida por Vicente Lanoo. De el ha visto la sensible y maravillosa «Profesor Lazhar» y ahora confirma su talento con «La buena mentira». La dirección es muy fluida, el guión excelente, la fotografia y musica son preciosas, el montaje sereno y los actores están maravillosos. El film es muy sensible y humano y reflexiona con acierto sobre la familia, la solidaridad, la emigración, el desarraigo y la religiosas. Recomendada a los interesados en el tema de la emigración.
de

«La gran mentira» (1941) de Edmund Goulding. (USA)

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FICHA TÉCNICA
Producida por Henry Blanke & Hal B. Wallis, producción ejecutiva de Hal B. Wallis, producción asociada de Henry Blanke  producción de Warner Bros & First National Picture, guión de Lenore Coffee (basada en la novela de Polan Banks), fotografía de Tony Gaudio (B/N), musica de Max Steiner, montaje de Ralph Dawson, dirección artística de Carl Jules Weyl, vestuario de Oró-Kelly
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Bette Davis, George Brent, Mary Astor, Lucile Watson, Hattie McDaniel, Grant Mitchell, Jerome Cowan, Charles Trowbridge, Thurston Salón, Russell Hicks, J. Farrell McDonald
Género: Melodrama. Duración: 1 hora 43 minutos. Oscar a la mejor actriz secundaria (Mary Astor)
Argumento
La tempestuosa y ambiciosa concertista de piano Sandra Kovac comparte un vínculo con la práctica y realista Maggie Van Allen y su hijo pequeño, Pete. Los elegantes amigos de Nueva York de Sandra no alcanzar a imaginar cuánto en común pueden llegar a tener estas dos mujeres. Lo que aún no saben es que Pete es hijo de Sandra y de un heroico aviador, a quien las dos mujeres aman.
Crítica
Edmund Goulding (1891-1959), fué un actor, guionista, letrista de canciones y novelista británico. Desde 1921 se afincó en Los EE. UU, y en su actividad como director de cine obtuvo el máximo reconocimiento.  En sus inicios en Inglaterra trabajo en medios teatrales de Londres como actor y letrista. Se enroló en el ejército británico durante la 1º Guerra Mundial (1914-18)
donde fué herido. En America desarrollo principalmente su carrera cinematográfica. Debutó como director con «Anna Karenina» (1927) y hasta 1958 firmo 29 peliculas, entre las cuales destacar como las mejores «Grand Hotel» (1932), «Amarga victoria» (1939),  «La solterona» (1939),  «El filo de la navaja» (1946), «El callejón de las almas perdidas» (1947).
«La gran mentira»  (1941) es un atractivo melodrama, en la mejor tradición de Hollywood. La dirección de Goulding es muy buena, el guión es magnífico, la fotografía y la música esplendidas y los actores están sensacionales, especialmente el duelo entre Davis y Astor.  Es suma, una delicia.
de

«Fuerza mayor» (2014) escrita y dirigida por Ruben Ostlund. (SUECIA-FRANCIA-DINAMARCA-NORUEGA)

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FICHA TÉCNICA
Producida por Erik Hemmendorff & Marie Kjellson & Phillippe Bober,  producción, fotografía de Fredik Wenzel, musica de Ola Flotum, montaje de Ruben,  casting de Katja Wik, diseño de producción y dirección artística de Josefin Asberg, vestuario de Pia Aleborg
FICHA ARTÍSTICA
 Intérpretes: Johannes Kuhhnke , Lisa Loven Kongski, Kristofer Hivju, Clara Wettergren, Vincent Wettergren, Fanny Metelius, Karin Myrenberg,  Brady Corbet, Johannes Moustos
Género: Drama familiar. Duración: 1 hora 58 minutos.
Premio del Jurado «Un cierta mirada» Festival de Cannes 2014, Giraldillo de oro mejor pelicula y guión Festival de Sevilla,  premios del cine europeo a mejor pelicula y director, nominada al Globo de Oro a mejor pelicula de habla no inglesa 2014.
Argumento
Un matrimonio danés y sus dos hijos, todavia pequeños, pasan cinco dias de vacaciones en una lujosa estación de esquí de los Alpes franceses, que goza de una nieve perfecta y un tiempo soleado. El marido trabaja mucho, de modo que su mujer le anima a que aproveche esa ocasión para tratar mas a los chavales. Todo marcha bien hasta que una hecho traumático, aparentemente nimio resquebraja gravemente  la unidad familiar.
Crítica
Ruben Ostlund es un director de cine sueco nacido en 1974. Comenzó como director de peliculas de esquí en la década de 1990 y con el tiempo fué a estudiar a la escuela de Gottenburgo, donde se graduó en 2001. Junto con el productor Erik Hemmendorff es co-fundador de la productora «Plattfor Produktion», que produce sus peliculas.
Debuto como director de cine con «La guitarra mongola» (2004), a la que siguió «Involuntary» (2008) y «Play» (2011), todas ellas premiadas en varios festivales.
«Fuerza mayor» (2014) es su cuarta pelicula y la única que he visto de el. El resultado es esplendido. La dirección de Ostlund es muy buena, el guión muy cuidado, la fotografía preciosa (esos planos de la nieve), la musica cautivadora, un montaje depurado y sereno y unas interpretaciones excelentes. El film reflexiona certeramente sobre la familia, el matrimonio, el amor, el valor, la mentira y hace una critica muy dura de la sociedad materialista y amoral en que vivimos. Un gran film altamente recomendable.
de

«Flipped» (2010) de Rob Reiner (USA)

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FICHA TÉCNICA
Producida por Rob Reiner & Alan Greisman, producción ejecutiva de Martin Shafer & Liz Glotzer & David Siegel, producción de Castle Rock Entertainment & Rob Reiner/ Alan Greisman Production, guión de Rob Reiner & Andrew Scheinman (basado en la novela de Wendelin Van Dra Anen), fotografía de Thomas Del Ruth, música de Marc Shaiman, montaje de Robert Leighton, casting de Janet Hirshenson & Jane Jenkins, diseño de producción de Bill Brezeski, dirección artística de Desma Murphy, decoración del set de Danielle Berman, vestuario de Durinda Wood
Intérpretes: Madeline Carroll, Callan McAuliffe, Rebecca De Mornay, Anthony Edwards, John Mahoney, Penelope Ann Miller, Aidan Quinn, Kevin Weisman, Morgan Lily, Ryan Ketzner, Cody Horn
Género: Drama romántico juvenil. Duración: 1 hora 26 minutos
Argumento
1957. Cuando Bryce y Julie se conocieron por primera vez, Juli supo que lo que sentía era amor. Bryce no lo tenía tan claro. Inteligente, soñadora, independiente y con fortaleza y seguridad en conseguir aquello en lo que cree, Julie es distina a cualquier persona que Bryce pudiese conocer. En los 6 años siguientes, Bryce hará todo lo posible para mantenerse a distancia de ella, mientras Juli intentará enamorarle. Un dia se da cuenta de que quizá Bryce no es aquello que ella pensaba.
Crítica
Rob Reiner es un actor, compositor, guionista,director de cine y activista político estadounidense nacido en Nueva York en 1947.
Es hijo del director Carl Reiner («Un loco anda suelto»Cliente muerto no paga, «Un genio de dos cerebro»). A los 13 años su familia se trasladó a California, donde estudió en la Beverly Hills School (alli coincidió con los futuros actores Richard Dreyfuss y Albert Brooks). Tras su graduación, ingreso en la Universidad del Sur de California y se metio en el mundo del cine. Tras trabajar para la  T.V entre 1968 y 1978, debutó como director de cine con el falso documental «This is Spinal Tap» (1984) a la que siguió «Juegos de amor en la Universidad» (1985) y  «Cuenta conmigo» (1986), «La princesa prometida» (1987), «Cuando Harry encontró a Sally» (1989), «Misery» (1990), «Algunos hombres buenos» (1992), «Un muchacho llamado Norte» (1993), «El Presidente y Miss Wade» (1995), «Fantasmas del pasado» (1996) o «Historia de lo nuestro» (1999). En muchas de ellas demostró un gran talento como director y guionista, con excelente repartos.  Luego no ha tenido tanta fortuna pero aún así ha hecho films nada despreciables como  «Ahora o nunca» (2007), «Flipped» (2010) o «Así nos va» (2014).  En su trabajo como actor se ha revelado como un eficaz secundario en films como «Algo para recordar» (1993), «Balas sobre Broadway» (1994),  «Primary colors» (1998), «El lobo de Wall Street» (2013).
Como director, «Flipped» (2010) es uno de sus trabajos mas sencillos y agradables. Muy bien dirigida, con un  guión muy interesante (bien escogido el recurso de la doble «voz en of»), preciosa fotografía y musica, adecuado montaje y  excelentes trabajos de los niños protagonistas, muy bien acompañados por estupendo secundarios. El film tiene un tono amable y nostálgico que gustará al espectador sensible. Recomendable.