de

«St. Vincent» (2014) escrita y dirigida por Theodore Melfi (USA)

FICHA TÉCNICA
Producida por Theodore Melfi & Fred Ross & Jenno Topping & Peter Chernin, producción ejecutiva de G Mac Brown & Don Cheadle & Dylan Sellers & Bob Weinstein & Harvey Weinstein, producción asociada de Don Block & Kimberly Queen, co-produccion de John Landofi & Kay Liberman & Ivana Lombardi, producción de Chernin Entertainment & Crescendo Productions, fotografía de John Lidley, música de Theodore Shapiro, montaje de Sarah Flack & Peter Teschner, casting de Laura Rosenthal, diseño de producción de Inbal Weinberg, decoración del set de Jasmine Ballou Jones, vestuario de Kasia Walicka Maimore
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Bill Murray, Jaeden Lieberher, Melissa McCarthy, Naomi Watts, Chris 0’Dowd, Kimberly Quinn,  Donna Mithcell, Terrence Howard, Dario Barosso, Ray Ianicelli,  Scott Adsit, Nate Corddry, Donna Mitchell, Ann Dowd, Reg E. Cathey
Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 42 minutos. Nominada a 2 Globos de Oro (pelicula y actor de comedia)
Argumento
Al menos en apariencia, el maduro Vincent dista mucho de lo que se podría considerar un santo. Cascarrabias, adicto al alcohol, habitual apostador, mantiene encuentros regulares con Daka, una prostituta rusa embarazada. Pero su nueva vecina, la divorciada Maggie, debe trabajar muchas horas, por lo no tiene mas remedio que reclutarle para que cuide durante unas horas de su hijo Oliver.
Crítica
Theodore Melfi es un guionista, productor y realizador que ha desarrollada su carrera fundamentalmente dentro del cine independiente americano. Debutó como director con «Winding Roads» (1999), una pequeña película sin apenas repercusión o estreno. «St. Vincent» es su 2º película. El resultado es muy estimable.
La direccion de Melfi es muy solida, el guión muy interesante, la fotografía y música son muy buenas (con algunas canciones excelentes), el montaje adecuado y los actores están esplendidos, sobretodo el veterano Murray y el novato Lieberher. El film es muy humano, enseñando las virtudes y defectos de los personajes, reflexionando muy bien sobre la santidad contidiana, la familia y la maternidad, la amistad y la solidaridad. El tono a veces es algo grosero pero el film acaba dejando muy buen sabor de boca. Recomendada.
de

«La teoría del todo» (2014) de James Marsh. (GRAN BRETAÑA)

FICHA TÉCNICA
Producida por Tim Bevan & Lisa Bruce & Eric Fellner & Anthony McCarter,producción ejecutiva de Liza Grasin & Amelia Granger & David Kosse, producción asociada de Lucas Webb, co-producción de Richard Hewitt,  producción de Working Tittle Films, guión de Anthony McCarter (según el libro de Jane Wilde Hawking), fotografía de Benoit Delhomme, musica de Jóhann Jóhannsson, montaje de Jinx Godfrey, casting de Nina Gold, diseño de producción de John Paul Kelly, dirección artística de David Hindle, decoracion del set de Claire Nia Richard, vestuario de Steven Noble & imán Rahimi
Intérpretes: Eddie Redmayne, Felicity Jones, David Thewlis, Charlie Cox, Simon McBurney,  Guy Oliver Watts, Maxine Peake, Emily Watson, Guy Oliver-Watts, Abigail Cruttenden
Genero: Drama biografico. Duración: 2 horas 3 minutos. 2 Globos de Oro (mejor actor dramático, Banda sonora original)
Argumento
Centrado en la conmovedora relación entre el famoso astrofísico Stephen Hawking (1942) y su primera esposa Jane Wilde (1944), a partir de la autobiografía de ella.
Concretamente, describe el encuentro de ambos en Cambridge, su boda, el nacimiento de sus tres hijos, el triunfo profesional de Hawking, sus crisis conyugales…., mientras ambos luchan heroicamente contra la grave enfermedad degenerativa- la esclerosis lateral amiotrofica- , que le diagnosticaron cuando tenía 21 años- justo antes de casarse- , y que muy pronto postro a Hawking en una silla de ruedas.
Critica
James Marsh es un director de cine ingles nacido en Truro, Cornwall, en 1963. Estudió en la Universidad de Oxford, y empezó su carrera rodando documentales para la BBC.
Debutó en el cine con la atípica «Wisconsin Death Trip» (1999), y, tras incursionar en la ficción con «The king» (2005), saltó a la fama con dos documentales: «Man on wire» (2008) y «Proyecto Nim» (2011). Volvió a la dirección con «Shadow dancer» (2012), y tras la teoría del todo» prepara «Hold on to Me». «La teoría del todo» es la primera peliculas de Marsh que he visto y me parece muy notable. La dirección es muy fluida, el guión muy interesante, la fotografía y música preciosas, montaje cuidado y goza de unas excelentes intepretaciones, sobretodo de Redmayne y Jones. Ël film, en la mejor tradicional britanica, es muy humano en su argumento y personajes y resulta muy grato de ver.
Muy recomendable.
de

«71» (2014) de Yann Demange (GRAN BRETAÑA)

FICHA TÉCNICA
Producida por Angus Lamont & Robin Gutch, producción ejecutiva de Leslie Finlay & Lizzie Francke & Hugo Heppell & Mark Herbert & Sam Lavender &6 Dan McRae & Danny Perkins & Tessa Ross producción de Crab Apple Film & Warp Film & Film 4 & Fondo de cine BFI & Screen Yorkshire& Creative Scotland, guión de Gregory Burke, fotografía de Tad Radcliffe, musica de David Holmes, montaje de Chris Wyatt, casting de Jina Jay, diseño de producción de Chris Oddy, dirección artística de Kat Hale, decoración del set de Alan Donohoe & Kate Guyan, vestuario de Jane Petrie
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Jack 0’Connell, Paul Anderson, Richard Dormer, Sam Reid, Sean Harris, Charlie Murphy, David Wilmot, Sam Hazeldine, Killian Scott, Martin McCann, Barry Kheogan
Género: Thriller político-social. Duración: 1 hora 39 minutos. Premio del Jurado Ecuménico en la Berlinare 2014
Argumento
Belfast, 1971, en plena guerra callejera entre protestantes y católicos. Durante su primera misión, un joven soldado inglés es abandonado accidentalmente por su unidas durante unos disturbios. Incapaz de distinguir entre amigos y enemigos, cada vez mas desconfiado de sus propios compañeros, el inexperto recluta intentará sobrevivir toda la noche y encontrar el camino de vuelta a su basa a través de un paisaje urbano desconcertante, enrarecido y enormemente peligroso.
Critica
Yann Demange es un director de cine ingles nacido en París (Francia) en 1977. Ha filmado conciertos en vivo, videos musicales, comerciales,  y series de t.v que han sido nominados a varios premios. Ahora debuta como cineasta con «71», duro e impactante film sobre el conflicto de Irlanda del Norte, que ha dado lugar a films tan notables como «Agenda oculta» (1990),  «En el nombre del padre» (1993), «Michael Collins» (1996) «En el nombre del hijo» (1996),  «The Boxer» (1997) o «Cinco minutos de gloria» (2009). El resultado es esplendido.
La dirección es muy vigorosa, el guón muy cuidado, la realista fotografía es espléndida así como la inquietante musica. El montaje está muy bien hecho y los actores realizan unas excelentes interpretaciones. El film, de tono muy duro y realista, no es para nada maniqueo (ningún bando es mejor que otro) y hay una durisima denuncia del uso de la violencia, que solo engendra mas violencia y odio. En film, altamente recomendable.
de

«La conspiración del silencio» (2014) de Giulio Ricciarelli (ALEMANIA)

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FICHA TÉCNICA

Producida por Ulio Putz & Sabine Lamby & Jakob Claussen, producción ejecutiva de Jens Oberweiter, producción de Claussen + Wobke + Putz Filmproduktion en coproduction con Nakey Eye, guion de Elisabeth Bartel & Giulio Ricicarelli (basado en hechos reales), fotografia de Martin Langer & Roma, música de Niki Reiser & Sebastian Pille, montaje de Andrea Mertens, casting de Minona von Vietinghoff, dirección artística de Manfred Doring, vestuario de Aene Plaumann

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Alexander Fehling, André Szymanski, Friederick Becht, Johannes Krisch, Hansi Joschmann, Johann Von Bullow, Robert Hunger-Buhler, Lukas Milo, Gert Voss, Lisa Martinek

Género: Drama histórico. Duración: 2 hora 2 minutos

Argumento

Frankfurt 1958. Johan Radmann es un fiscal joven e idealista, al que solo asignaban infracciones de trafico. Pero entonces conoció al periodista judio Thomas Gnielka, que le desvelo las atrocidades cometidas en Auschwitz durante la 2º Guerra Mundial y le facilitó espeluznantes testimonios cara a cara de numerosos supervivientes del dantesco campo de concentración.
Entonces, Radman intento juzgar a varios ex-oficiales y soldado de la SS implicados en aquellos hechos. Pero su laboriosa investigación fué sistemáticamente obstaculizada, y despertó numerosos recelos, también entre su propia familia.

Critica

Giulio Ricciarelli es un actor, productor y director de cine italiano nacido en Milán en 1965. Despues de estudiar en la Academia de las artes escénicas de Munich (1985-87) empezó su carrera en el escenario teatral (participó en varias obras) y debutó el en cine. Como actor en 1996. Continuó así y desde 2004 ha dirigido varios cortometrajes. Ahora debuta en el largometraje con el drama histórico «La conspiración de silencio» El resultado es una brillante pelicula. La dirección de Ricciarelli es muy fluido, con un guión muy interesante, un esplendida fotografía y música, un adecuado montaje y unas excelentes interpretaciones. El film denuncia la cobarde actitud de querer esconder los crimenes bajo al alfombra, con nazis viviendo normalmente sin que la justicia y la policia hagan nada y realiza un duro alegato por la justicia de las victimas y porque no haya olvido. Un film muy recomendable.

de

«Annie» (2014) de Will Gluck. (USA)

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FICHA TÉCNICA

Producida por Jay Brown & Will Gluck & James Lassiter & Jada Pinkett Smith & Tyran Smith & Will Smith, producción ejecutiva de Celia D. Costas & Alicia Hemmrich co-produccion de Jeffrey Wetzel,  producción de Marcy Media & Overbrooke Entertainment & Sony Pictures Entertainment & Village Roadshow Pictures, guión de Will Gluck & Aline Brosh McKenna (según la obra de teatro de Thomas Meehan, inspirada a su vez en la tira cómica «La pequeña huérfana Annie» creada en 1924 por Harold Gray), fotografía de Michael Grady, musica de Greg Kurstin, montaje de Tia Nolan, casting de Kathleen Chopin, diseño de producción de Marcia Hinds, dirección artística de Patricia Woolbridge, decoración del set de David Schlesinger, vestuario de Renee Ehrlich Kalfus

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Quvenzhané Wallis, Jamie Foxx, Rose Byrne, Cameron Diaz, Bobby Cannavale, Adewale Akinnuoye-Agbaje, David Zayas, Amanda Troya, Zoe Margaret Colletti, Nicolette Pierini, Eden Duncan-Smith,

Género: Comedia musical familiar. Duración: 1 hora 58 minutos

Argumento

Nueva York en la actualidad. Annie es una niña que fué dada en adopción por sus padres cuando era un bebé, con la promesa de que algún dia volverían a por ella. Vitalista y divertida, no pierde la esperanza, pero cada dia lleva peor su dura existencia en el cutre orfanato que lleva la frívola y alcohólica Señorita Hannigan. De pronto, su vida da un giro radical cuando es acogida por un emergente empresario en plena campaña para convertirse en el próximo Alcaide de la Gran Manzana.

Crítica

Will Gluck es un guionista, productor y director de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1972. Trabajó como guionista televisivo antes de crear las series «Luis»(2003-04), «The Loop (2006-08)» y «El show de Michael J. Fox»(2013-14), debutando como director cinematográfico con «Guerra de cheerladers»(2009), a la que siguió «Rumores y mentiras» (2010) y «Con derecho a roce» (2011). Especializado en comedias, prueba ahora el musical con una versión actualizada del famoso musical «Annie». El resultado es un buen film.
La dirección de Gluck y el guión son convencionales, pero funcionan bastante bien, la fotografía es muy bonita y la música preciosa, tiene buen ritmo y está brillantemente interpretada, sobretodo por Wallis y Foxx, tiene algunos golpes divertidos y apreciables mensajes sobre la solidaridad, la amistad, el egoismo o la familia. Tiene una pequeña escena post-credito. Recomendada a toda la familia.

de

«El año más violento»(2014) escrita y dirigida por J. C. Chandor. (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Neal Dodson & Anna Gerb, producción ejecutiva de Glen Basner & Joshua Bloom & Jonathan King & Kerry Orent & Jeff Skoll, producción de A 24 & Before the door Pictures & Washington Square Films & Filmnation Entertainment & Old Bull Pictures, fotografía de Bradford Young, musica de Alex Ebert, montaje de Ron Patane, casting de Tiffany Little Canfield & Bernard Telsey, diseño de producción de John P. Goldsmith, dirección artística de Doug Huszti, decoración del set de Melanie J. Baker, vestuario de Kasia Walicka Maimone
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Oscar Isaac, Jessica Chastain, Albert Brooks,  David Oyelowo, Christopher Abbot, Peter Gerety, Elyes Gabel,  Alessandro Nivola,, John Proccacino, Catalina Sandino Moreno, Jerry Adler, Quin Meyers, Ashley Williams, Glen Fleshler
Genero: Drama. Duración: 2 horas 4 minutos. Nominada al Globo de Oro a mejor actriz secundaria (Jessica Chastain)
Argumento
Nueva York, invierno de 1981. Abel Morales, norteamericano de 2º generación (hijo de inmigrantes) comenzó conduciendo camiones y ahora dirige su propia empresa de transporte de petroleo: la competencia es feroz. Morales se dispone adquirir unos almacenes en la zona del puerto que supondrán un gran avance en su ascenso económico y social, pero necesita liquidez y dispone de poco tiempo para conseguir el dinero. El está decidido a que todas sus operaciones sean legales, pero tiene muchos enemigos, y tentación de de recurrir a «situaciones fáciles» es constante.
Crítica
Tras rodar la magnífica «Margin Call» (2011), sobre la crisis económica y la insólita «Cuando todo está perdido» (2013). J. C. Chandor confirma sus grandes dotes como director con «El año mas violento», espléndido drama urbano sobre el crimen y la corrupción. Chandor dirige muy bien, con un guión muy solido, una apagada fotografía totalmente adecuada para la atmósfera del film, una estupenda musica, un eficaz montaje y una excelente dirección de actores, sobretodo Oscar Isaac y Jessica Chastain. El film tiene un aire a films de 70 como «Serpico» (1973) o «El Padrino» (1972); el protagonista me recuerda algo a Michael Corleone y me gusta como se debate en sus difíciles dilemas morales. En suma, uno de los mejores films del año. Debió estar en los Oscars.
de

«Nuestro último verano en Escocia» (2014) de Andy Hamilton & Guy Jenkin. (GRAN BRETAÑA)

FICHA TÉCNICA
Producida por David M. Thompson & Dan Winch, producción ejecutiva de James Eyre & Peter Hampden & Zygil Kamasa & Christine Langan & Norman Merry & Andrew Orr &, co-producción de Joanie Blackie & Suzanne Reid & Ed Rubin,  producción de BBC Films, guión de Andy Hamilton & Guy Jenkin, fotografía de Martin Hawkins, musica de Alex Jeffes, montaje de Steve Tempia & Mark Williams,casting de Briona Barnett & Jill Trevellick,  diseño de producción de Pat Campbell, dirección artística de Nikki McCallum, decoración del set de Elaine McLenachan, vestuario de Rhona Russell
Interpretes: Rosamund  Pike, David Tennant, Billy Connolly, Ben Miller, Emilia Jones, Bobby Smalldridge, Amelia Bullmore, Annette Crosbie, Emilia Jones, Celia Imrie, Ralph Riach, Ron Donachie, Ben Presley,  Michael Austin, Jake D’Arcy
Género: Tragicomedia familiar. Duración: 1 hora 35 minutos
Argumento
Abi y Doug, una pareja con tres hijos, planea divorciarse, pero antes deciden pasar las vacaciones con el abuelo, el padre de él, que vive con otro hijo y celebra el que podría ser su último cumpleaños, pues padece un cancer. La idea es no explicarle nada de la ruptura, para no darle un disgusto mas. Pero las cosas no siempre siempre salen como se planean.
Crítica
Andy Hamilton y Guy Jenkin llevan trabajando 35 años. Ambos has escrito los guiones de productos televisivos como «Drop the Dead Donkey» (1990-98), «Jeffrey Archer» The Truth» (1992), o  «Outnumbered» (2007-14). . Debutaron el el cine con el desconocido drama romántico «El diccionario de los sueños» (2003), interpretado por Jessica Alba y Hugh Dancy.
Ahora realizan su segundo largo,  «Nuestro ultimo verano en Escocia», una divertida y emotiva tragicomedia familiar. La dirección de Hamilton y Jenkin es bastante buena, el guión interesante (a pesar de algunos tópicos), la fotografía espléndida (esos paisajes escoceses), la musica muy bonita, el montaje cuidado y con magníficas interpretaciones del reparto.
El film reflexiona sobre la mentira, la disolución familiar, la inocencia infantil, la muerte o el perdón con humanidad, aunque su mirada es demasiado politicamente correcta.
Es suma un film agradable y emotivo muy recomendable.
de

«Phoenix» (2014) de Christian Petzold (ALEMANIA)

FICHA TÉCNICA
Producida por Florian Von Koerner & Michael Webber, producción ejecutiva de Jacek Gaczkowsky & Piotr Strzelecki, produccion de Schram Film Koerner & Weber, & Bayerischer Rundfunk & Westdeutcher Rundfunk & Arte & Tempus, guión de Christian Petzold & Harun Faroki (basado en la novela de Hubert Monteilhet), fotografia de Hans Fromm, musica de Stephan Will, montaje de Bettina Bohler, casting de Simone Bar, diseño de producción de Cade Gruber, dirección artística de Merlin Otner, decoración del set de Christin Busse, vestuario de Anette Guther
Intérpretes: Nina Hoss, Ronald Zehfeld, Nina Kunzendorf, Michael Maertens, Imogen Kogge, Uwe Preuss, Imogen Kogge, Kirsten Block, Megan Gay, Valerie Koch
Género: Drama «retro» post-belico. Duración: 1 hora 38 minutos.  Premio de la Critica- Fipresci Festival de San Sebastián 2014
Argumento
Alemania, pocos meses después del fin de la 2º Guerra Mundial. Una judia llamada Nelly, superviviente de los campos de exterminio, tiene el rostro desfigurado. Sometida a una operación, presentará una nueva cara con la que no reconoce a su esposo ario Johnny, del que existen serias sospechas de que la delató. Lena, La amiga que la ha ayudado piensa que Nelly debería alejarse de él e iniciar una nueva vida en Israel, pero no será tan fácil saldar cuentas con el pasado.
Crítica
Christian Petzold es un director de cine alemán nacido en Hilden en  1960. Estudió alemán y drama en la Universidad , en 1988 se inscribió en la Academia alemana de Berlin para cine y t.v.
Allí estudia dirección de cine , ademas de trabajar como ayudante de dirección.  En 1994, después de graduarse hace una serie de tv-movies. Debuta como director de cine en 2003 (hace cine independiente
En 2012 se hace famoso con su sexto largo «Barbara» excelente retrato de la RDA, con Nina Hoss y Ronald Zehfeld, que obtiene varios premios.
Ahora regresa al cine con «Phoenix» donde nos traslada a la Alemania de la inmediata postguerra. El resultado, tal vez inferior a «Barbara», es interesantísimo.
La dirección de Petzold es muy buena, el guión muy bien trabajado, la fotografia, musica, montaje son excelentes y los actores están soberbios, sobretodo el trio protagonista.
El film refleja muy bien el ambiente de la postguerra y critica la avaricia y la mentira y refleja el dolor de las victimas y la cobardia moral de los que miraron a otro lado.
Recomendación absoluta.
de

«Jurassic World» (2015) de Colin Trevollow (USA)

FICHA TÉCNICA
Producida por Frank Marshall & Patrick Crowley, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Thomas Tull & John Jashni, producción asociada de Christopher Raimo, producción de Legendary Pictures & Amblin Entertainment, guión de Rick Jaffa & Amanda Silver & Colin Trevolow & Derek Connelly (basada en la novela «Parque Jurásico» de Michael Chrichton, los dos fims de Spielberg y uno de Joe Johnston), fotografía de John Schwartzmann, musica de Michael Giacchino, montaje de Kevin Stitt, casting de John Papsidera, diseño de producción de Ed Verreaux, dirección artística de Page Bruckner & Nick Crocco & Caty Maxey & Doug J. Meerdink & Christa Munro & David Scott, decoración del set de Ronald R. Reiss, vestuario de April Ferry & Daniel Orlandi,  efectos visuales de Industrial Light & Magic
FICHA ARTÍSTICA
Interpretes: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Jake Johnson, Ty Simpkins, Vincent D’Onofrio, Omar Sy, Irrfan Khan, B.D. Wong, Jake Robinson, Lauren Lapkus, Judy Greer, Andy Buckley, Brian Tee, Katie McGrath, Colin Trevollow (voz), Brad Bird (voz)
Género: Fantástica. Duración: 2 horas 4 minutos
Argumento
22 años después del Incidente de «Jurassic Park», la isla Nublar ha sido transformada en un sofisticado parque temático familiar, Jurassic World, con versiones domesticadas de algunos de los dinosaurios mas conocidos.  Mas de veinte mil personas se reunen allí todos los fines de semana. Y entre ellos están dos hermanos, Lowey y Gray, cuyos padres están al borde del divorcio y cuya tia, Claire Dearing tiene una alto caro directivo en el parque, donde tambien trabaja Owen Grady, un aguerrido y tosco ex-novio de ella, que lleva años intentando controlar a los poderosos velociraptores. Todos ellos y el resto de los visitantes de la isla se verán amenazados de muerte cuando se escape de su recinto de máxima seguridad un dinosaurio híbrido de varias especies, que ha sido engendrado y criado en el propio parque.
Crítica
Colin Trevolow es un director de cine estadoundense nacido en Oakland en 1976. Se graduó en la Universidad de Nueva York en la Escuela Tisch de Artes. En 2002 escribió y dirigió en 2002 el cortometraje «Home» que ha recibido 20 millones de visitas desde su debut online. En los años siguientes estuvo trabajando como guionista en solitario, vendiendo libretos a compañias como Dreamworks. Más tarde se unaria a Derek Connolly, compañero de Universidad y de prácticas dentro de SNL con el que co-escribiria la estupenda «Seguridad no garantizada» (2012),. su debut como director de cine. Ahora realiza su segundo largo, «Jurassic World», cuarta entrega de la saga empezada por Spielberg en 1993 con «Parque Jurásico» (1993), seguida por «El mundo perdido» (1997) otra vez de Steven y «Parque Jurasico III» (2001) dirigida por Joe Johnston bajo la producción de Spielberg.
Ahora, la saga vuelve con fuerza, porque el film de Trevolow es muy entretenido y eficaz. La dirección es muy buena (imita brillantemente la de Steven), el guión es topico y previsible, pero me gusta, la fotografía es estupenda, la musica de Michael Giacchino muy buena (recupera el tema original del John Williams de forma muy inteligente), los efectos visuales son excelentes y los actores están convincentes. En suma, un eficaz entretenimiento. Recomendable.
de

«La serie Divergente: Insurgente» (2015) de Robert Schwentke (USA)

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FICHA TÉCNICA
Producida por Lucy Fisher & Pouya Shahbazian & Douglas Wick,  producción ejecutiva de Todd Lieberman & David Hoberman & Barry Waldman & Neil Burger, producción asociada de Julia Enescu, co-produccion de Tina Anderson & Charlie Morrison & Veronica Roth & John Wildermutch, producción de Red Wagon Entertainment & Mandeville Films & Summit Entertainment, guión de Brian Duffield & Akiva Goldsman & Mark Bomback (según la novela de Veronica Roth), fotografia de Florian Balhaus, musica de Joseph Trapanene, montaje de Stuart Levy & Nancy Richardson, casting de Venus Canani & Mary Vernieu, diseño de producción de Alec Hammond, dirección artística de Jay Pelissier & Michael H. Ward, decoración del set de Kathy Lucas, vestuario de Louise Mingenbach, efectos visuales de Double Negative
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes: Shailene Woodley, Theo James, Miles Teller, Ansel Elgort, Jay Courtney, Mekhi Phifer, Octavia Spencer, Ray Stevenson, Maggie Q, Zoe Kravitz, Naomi Watts, Kate Winslet, Daniel Dae Kim, Ashley Judd, Suki Waterhouse, Ben Lamb, Rosa Salazar, Johnny Weston, Kelyan Lonsdale, Emjay Anthony
Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 59 minutos
Argumento
La reducción a pavesas de «Abnegación» – incluido el asesinato de los padres de Tris- ha llevado a Jeanine, de Erudición y miembro del Consejo por el que gobiernan la distintas facciones, a declarar la ley marcial, mientras usa a Tris y sus amigos como chivos expiatorios de los ocurrido. Pronto sabrá que el mecanismo de seguridad de un valioso objeto con un mensaje crucial de los padres fundadores del actual orden social, iniciado 200 años antes, solo podrá ser desmontado por un  «Divergente» excepcional. Por supuesto, Tris es la persona que necesita.
Crítica
Es un director de cine alemán nacido en Stuttgart en 1968. Estudió dirección en la Columbia College Hollywood y tras rodar «Tatuaje» (2002) y «Las joyas de la familia» (2005) en su país natal, dió el salto al Hollywood con la intrigante y hitchockiana «Plan de vuelo: Desaparecida» (2005). Desde entonces ha dirigido el drama fantástico «Más allá del tiempo» (2009), la divertida comedia de acción «Red» (2010) y la fantástica «R. I.P.D. Departamento de Policia Mortal» (2013). Tras «La serie Divergente. Insurgente», prepara las dos partes de «La serie Divergente: Leal». Lo considero un buen director y en esta secuela de «Divergente» (2014) lo confirma. Relevando a Neil Burger, Schwentke revela ser un director mas habil para la Ciencia-ficción (los mismo ha pasado con «Los juegos del hambre»), el guión es muy interesante (expande el mundo de las facciones), la fotografía es muy buena, como la musica, los efectos visuales son muy buenos y el montaje es adecuado. El reparto está muy bien, destacando una vez mas Shailene Woodley (una de las mejores actrices de su generación).
El film reflexiona certeramente sobre la libertad, la violencia. la lealtad, la amistad, el amor y las dictaduras. Recomendable.