Producida por Isabella Cocuzza & Arturo Paglia, producción de Paco Cinematográfica & Warner Bros. Entertainment Italia, producción asociada de Marco Patrizi, fotografia de Favio Zamaron, musica arreglada y dirigida por Ennio Morricone, montaje de Massimo Quaglia, casting de ReG Poerscout-Edgerton, diseño de producción de Guido De Laurentiis (A.P.A.I),  dirección artística de Maurizio de Clemente & Andrea di Palma, decoración del se te Raffaella Giovanetti, vestuario de Maurizio Millenotti,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Geoffrey Rush, Jim Sturgess, Sylvia Hoeks, Donald Sutherland, Phillip Jackson, Dermot Crowle, Liya Kebede, Kiruna Stamell

Género: Drama. Duración: 2 horas 5 minutos. 6 Premios David De Donatello, Mejor Banda Sonora en los Premios del cine europeo

Virgil Oldman es uno de los mas importantes agentes de subastas de Europa. Afincado en Italia, soltero y excéntrico, es un reputado experto en arte y sobre todo en pintura.

Un dia, recibe el encargo de tasar un importante Villa, pero la dueña, la joven Claire, nunca comparece en las citas. Detras de este misterio que tiene desquiciado al perfeccionista Oldman, se esconde un manifestación muy aguda de la enfermedad de agorafobia, que padece Claire.

Giuseppe Tornatore es un guionista y director de cine italiano nacido en Bagheria, cerca de Palermo en 1956. Aficionado a la fotografía desde niño. Mas tarde, a los 16 años, tras poner en escena textos de Luigi de Pirandello y Eduardo De Filippo, se acercó al cine rodando documentales de gran valor artístico. Debutó en el cine con el solido drama criminal «El profesor» (1986) y luego ha realizado nueve peliculas, de las que destacan las maravillosas «Cinema Paradiso» (1989) y «La leyenda del pianista en el océano» (2000).

Yo solo he visto de el las cuatro peliculas que he citado, y me parece un director brillante. «Su mejor oferta» es la cuarta pelicula que he visto de el y aunque no lo considero de los mejor de e., creo que es un film muy atractivo. Su dirección es brillante, el guión, aunque poco original, está bien llevado, la fotografía preciosa y la música maravillosa de su fiel Ennio Morricone.

(a ver cuando le dan el Oscar) y un sereno montaje. La interpretaciones son muy buenas, sobretodo la de Geoffrey Rush. El film mezcla drama con romance e intriga al estilo Hitchock (recomiendo ver el film con atención) y  hace interesantes reflexiones sobre el arte, la soledad, el amor y las apariencias. Recomendable.

Producida por Matthew Vaughn & Dadam Bohling & David Reid,producción ejecutiva de David Gibbons & Pierre Lagrange & Stephen Marks & Mark Millar & Claudia Vaughn,co-producción de Jane Goldman, producción de 20 the Century Fox &  Marv Films & TSG Entertainment, guión de Jane Goldman & Matthew Vaughn (basada en la novela gráfica de Marc Millar & Jane Goldman), fotografía de George Richmond, musica de Matthew Margeson & Henry Jackman, montaje de Conrad Buff IV & Eddie Hamilton, casting de Reg Poescout-Edgerton,  diseño de producción de Paul Kirby, dirección artística de Andrew Ackland Snow & Steve Carter & Joe Howard & Paul Spriggs & Tom Whitehead, decoración del set de David Morison & Jennifer Williams, vestuario de Arianne Phillips

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Taron Egerton, Colin Firth, Samuel L. Jackson, Mark Strong, Sophie Cookson, Edward Holcroft, Sofia Boutella, Michael Caine, Jack Davenport, Mark Hamill, Samatha Womack

Genero: Acción. Duración: 2 horas 8 minutos

Kingsman es un servicio ultrasecreto, al margen de los Estados y con base en Londres, cuyos selectísimos agentes adoptan los nombres de los míticos Caballeros de la Tabla Redonda.

Para cubrir una baja, Harry Hart «Galahad» adopta como aprendiz a Eggsy, un joven rebelde, hijo de un antiguo agente de Kingsman. En esas, un visionario millonario tecnológico-estadounidense por supuesto-pone un plan en marcha para reducir drásticamente la población de la Tierra para paliar el cambio climático.

Matthew Vaughn es un productor y director britanico nacido en 1971. Trabajó en un ´»Hard Rock Café» de L.A, donde pudo dar sus primeros pasitos en el mundo del cine como asistente.

Comienza su carrera como productor al lado de su amigo Guy Ritchie ya da el salto a la dirección en solitario con «Layer Cake» (2004). En su filmografía destacan titulos como «Stardust» (2007) o «X-Men: Primera generación» (2011). Yo he visto de Vaughn 3 peliculas y me parece un buen director, con mucho talento. Con «Kingsman: Servicio secreto» adapta una novela gráfica. El resultado es entretenido y vibrante, aunque no perfecto. La dirección es muy buena, el guión es muy ingenioso, la fotografía y musica son estupendas y los actores están muy bien (sobretodo Edgerton y Firth). El film ironiza sobre los films de espias, sobretodo los de James Bond (hay algunos gags muy ingeniosos). El tono del film a veces es muy violento (con gotas de gore), con un humor a veces zafio, y una escena en una Iglesia bastante prescindible. Recomendada solo a adultos.

«Niebla en el pasado» (1942), de Mervyn LeRoy (USA)

Producida por Sidney Franklin, producción de Warner Bros Pictures, guión de Claudine West & George Froeschel & Arthur Wimperis (basada en la novela de James Hilton), fotografía de Joseph Ruttenberg (B/N), musica de Herbert Strohart, montaje de Harold F. Kress, dirección artística de Cedric Gibbons, vestuario de Robert Kalloch

Intérpretes: Ronald Colman, Greer Garson, Phillip Dorn, Susan Peters, Henry Travers, Reginald Owen, Bramwell Fletcher, Rhys Williams, Aubrey Mather, Una 0’Connor

Genero: Drama romántico. Duración: 2 horas 1 minuto. Nominada a 7 Oscars (pelicula, director, actor, actriz secundaria, guión adaptado, B.S.O, dirección artística)

Un Oficial que había luchado durante la 1º Guerra Mundial (1914-18), termina en un hospital psiquiátrico al ser encontrado bajo un estado de amnesia plena. Tras huir de ese lugar, es ayudado por la cantante y bailarina Paul Smith, una mujer bella y generosa que hace cuanto puede por sacarlo adelante. Pero cuando han formalizado sus vidas, «Smithy» sale con rumbo al periódico «El Mercurio», donde espera recibir un empleo fijo..y un nuevo accidente le hará recobrar su vieja memoria, pero olvidará por completo lo vivido en  los últimos tres años…incluida Paula.

Mervyn LeRoy (1900-87) fué un productor y director estadounidense de cine de gran éxito. Nacido en San Francisco, California, de padres judios. Su familia, que tenía unos grandes almacenes, se arruinó con el terremoto de 1906. Para ganar dinero, LeRoy vendió periódicos, y luego empezó a cantar, hasta trabajar en un vodeville.

Con su primo Jesse Lasky (futuro productor y co-fundador de Paramount Pictures) se fué a Hollywood y comenzo a trabajar en el cine mudo (se encargo de los trajes, laboratorios, fué asistente de cámara y escritor de gags), debutando como director de cine con «La frontera del amor» (1927). Su carrera mas destacada empezó con el cine sonoro, pasando sin problemas al mudo

En 1938 fué elegido jefe de producción de la MGM. Gracias a su habilidad, los estudios produjeron «El mago de Oz» (1939), siendo LeRoy nominado al Oscar por ella.

Fué nominado como director por «Niebla en el pasado» (1942) y se le considera descubridor de Loretta Young, Robert Mitchum y Lana Turner. A mediados de los 50 se pasó a la Warner Bros donde terminó su carrera con «Gypsy, la Reina del voudeville» (1962). Fue un brillante director, triunfante en el drama, el musical, el cine negro e incluso el thriller.

Entre sus mejores films citar «Hampa dorada» (1930), «El Caballero Adverse» (1936), «El puente de Waterloo»(1940), «Senda prohibida» (1942), «Madame Curie» (1943), «Mujercitas» (1949),  «Quo Vadis» (1951) o «La mala semilla» (1956). LeRoy se retiró del cine en 1965, escribiendo su autobiografía (publicada en 1974), muriendo en Beverly Hills a los 87 años.

«Niebla en el alma» (1942) la consideró uno de sus mejores trabajos, maravillosamente dirigida, con un excelente guión, una cuidada fotografía y música, un montaje muy cuidado y unos actores maravillosos, sobretodo la pareja protagonista, Colman y Garson (involvidables). El film está en la senda de los mejores melodrama de Hollywood y es absolutamente recomendable para los fans del gran cine.

Producida por David M. Thompson & Kris Thykier, producción ejecutiva de Harvey Weinstein & Christine Langan & Ed Rubin & David M. Thompson & Ernst Mican,  co-producción de Peter Heslop, producción de Origin Pictures & BBC Films & Segundo distrito Filmproduktion, guión de Alexi Kaye Campbell (basada en la vida de Maria Atlmann & E. Randolph Schoenberg), fotografia de Ross Emery, musica de Martin Phipps & Hans Zimmer, montaje de Peter Lambert, casting de Deborah Aquila & Simone Bar & Gary Davy & Jennifer L. Smith & Tricia Wood, diseño de producción de Jim Clay, dirección artística de Andrew Ackland Snow & Giles Masters, vestuario de Beatriz Aruna Pasztor

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Helen Mirren, Ryan Reynolds, Daniel Bruhl, Katie Holms, Tatiana Maslany, Max Irons, Charles Dance, Elizabeth McGovern, Jonathan Pryce,  Frances Fisher, Antje Trauer,  Moritz Bleibtreu, Allan Corduner, Henry Goodman, Nina Kunzedorf

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 48 minutos

1998. El cuadro «Retrato de Adele Bloch-Blauer», de Gustav Klimt, se exhibe en el Belvedere de Viena, cuya propiedad reclama la anciana judia Maria Altmann, tras fallecer su hermana, y el anuncio, por parte de la autoridades de Austria, de una nueva ley de restitución de obras de artes expoliadas por los nazis. Aunque inicialmente no se implica a fondo en el caso, el joven abogado Randolph Schoenberg, tambien con ilustres antepasados judios en Austria, acepta encargarse de la reclamación, que se encuentra con mil y un obstáculos, pues la célebre pintura de Klimt, tambien conocida como «La dama de oro», es una de las joyas de la Galeria de los Belvedere, casi un símbolo nacional, aunque es claro que perteneció a la familia Altmann y que la retratada es una tia suya.

Simon Curtis es un productor y director de cine británico nacido en 1960. Comenzó su carrera en el «Royal Court Theatre», convirtiendose en asistente de gente como Danny Boyle.

Ha trabajado en destacadas producciones teatrales como «Cena entre amigos», «Auge y caida de Little voice» o «Serenading Loui». Debuta como director en la BBC  con la serie «Cranford» (2007,09), la tv-movie «Una corta estancia en Suiza» (2009). Tras otros trabajos televisivos debutó como director de cine con la brillante  «My semana con Marilyn» (2011), inspirada en la estancia de la famosa actriz americana en Inglaterra en 1956, interpretada por Michelle Williams, Kenneth Branagh y Eddie Redmayne.

Ahora confirma su talento con «La dama de oro», inspirada en la vida de Maria Altman. El resultado es muy estimable. Curtis dirige muy bien, el guión es interesante (entre presente y pasado), la fotografía y la música son de lujo, el montaje está cuidado y los actores están muy bien, sobretodo la gran Helen Mirren. El film reflexiona certeramente sobre la justicia y la injusticia, la familia, la culpa, el arte, el nazismo y está lleno de humanidad. Un film muy recomendable.

Producida por Roy Lee & Michael Tadross & Brooklyn Weaver, producción ejecutiva de Jaume Collett-Serra & John Powers Middleton & Steven Mnuchin, producción asociada de Raymond Quinlan, producción de Energy Entertainment & Vertigo Entertainment, guión de Brad Ingleby, fotografía de Martin Ruhe, musica de Junkie XL, montaje de Dirk Westervelt, casting de Cathy Sandrich Gelfond & Amanda Mackey, diseño de producción de Sharon Seymour, dirección artística de Deborah Jensen, decoración del set de Chyriss Hionis, vestuario de Catherine Marie Thomas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Neeson, Joel Kinnamann, Ed Harris, Vincent D’Onofrio, Boyd Holbrook, Bruce McGill, Génesis Rodriguez, Common, Holt McCallany, Beau Knapp, Patricia Kalember, Daniel Stewart Sherman, James Martinez, Radivoje Bukvic, Nick Nolte, Lois Smith

Genero: Thriller. Duración: 1 hora 54 minutos

Jimmy Conlon es un veterano matón de Brooklyn, que ahoga en alcohol su soledad y sus terribles remordimientos. Hasta que un dia el destino le permite salvar «in extremis» la vida de su hijo, del que lleva mucho distanciado, pero a costa de matar al hijo de su antiguo jefe, Shwan McGuire, que también es su mejor amigo desde la infancia. Y Shwan no perdona.

Tras «Sin identidad» (2011) y «Non-Stop» (2014), dos thrillers con sabor hitchcockiano, el catalán Jaume Collett-Serra repite con el irlandés Liam Neeson en «Una noche para sobrevivir», violento y vibrante thriller urbano, muy bien dirigida, con un guión poco original pero muy bien desarrollado, una fotografía espléndida, una musica muy eficaz, un curioso montaje y una excelente dirección de actores, sobretodo Liam Neeson y Ed Harris. El film tiene un montaje muy dinamico y es mas dramático que los dos títulos anteriores del director.

Reflexiona certeramente sobre la violencia, la familia, el remordimento y el perdón. Un perfecto entretenimiento.

Producido por Mike Binder & Kevin Costner & Todd Lewis, producción ejecutiva de Robert Ogden Barnum & Casiana Alwas & Jacob Pecchenik, producción asociada de Austin Gilmore,co-producción de Gbenga Idowu, produccion de Sunlight Productions & Treehouse films & Venture Forth & BlackWhite, guión de Mike Binder (inspirado en hechos reales),  fotografía de Russ T. Alsobrook, musica de Terence Blanchard, montaje de Roger Nygard, casting de Sharon Bialy, diseño de producción de Christian Wintter, decoración del set de Austin T. LeValley, vestuario de Claire Breaux

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Kevin Costner, Octavia Spencer, Jillian Estell, Bill Burr, Mpho Koaho, Anthony Mackie, André Holland, Paula Newsome, Gillian Jacobs, Berta Bindewald, Jennifer Ehle

Género: Drama familiar. Duración: 2 horas 1 minutos

Elliott, tras enviudar por un accidente mortal de su esposa, deja temporalmente su trabajo de abogado para cuidar de su nieta mestiza Eloise, fruto de la relación de su hija – fallecida al dar a luz- con Jess, un hombre negro de vida desarreglada. No cuenta con que la abuela negra de la niña va a luchar por la custodia compartida, que bien podrá enderezar la vida de Jess.

Mike Binder es un galardonado actor, guionista, productor y director de cine estadounidense nacido en Detroit en 1958. Comenzó su carrera como guionista y comediante en cine con «Coupe de ville» (1990), dirigido por Joe Roth, guión de Binder y debutando  como director con su segundo guión «Cruzando el puente» (1992), participando luego en la serie de t.v «La mente del hombre casado» (2001-02) o «America oculta» (1995-96) . Ha trabajado también en el cine como actor y guionista. Ha realizado hasta ahora 10 peliculas, destacando «Mas allá del odio» (2005) y «En algun lugar de la memoria» (2007). «Lo mejor para ella» es el primer film suyo que he visto. Se trata de un drama familiar bien dirigido, con un guión poco original pero bien desarrollado, una bonita fotografía, una agradable musica (bonita selección de canciones) y bien montada. Las interpretaciones son muy solidas, sobretodo de Kevin Costner y Octavia Spencer. El film realiza certeras reflexiones sobre los lazos familiares, la paternidad, el racismo, las adicciones, el egoismo, el perdon s o la justicia. Recomendada a los amantes del drama.

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Russell Crowe, Olga Kurylenko, Yilmaz Erdogan, Jai Courtney, Cem Yilmaz, Dylan Georgiades,  Steve Bastoni, Ryan Corr, Isabel Lucas, Salih Kalyon, Jacqueline McKenzie

Producida por Kevin Feige, producción ejecutiva de Luis D’Esposito & Jon Favreau & Alan Fine&  Jeremy Latcham & Patrica Witcher & Stan Lee,co-producción de Michael Campaña,  producción de Marvel Studios, guión de Joss Whedon (basado en los personajes de Stan Lee & Jack Kirby), fotografía de Ben Davis, musica de Brian Tyler & Danny Elfman, montaje de Jeffrey Ford & Lisa Lassek, casting de Sarah Finn & Red Poerscocut-Edgerton, diseño de producción de Charles Wood, dirección artística de Thomas Brown & Shane Bunce & Jordan Crockett & Domenico Sica & Phil Sims & Mike Stallion & Mark Swain, , decoración del set de Sheona Mitchley & Richard Roberts, efectos visuales de Industrial Light & Magic, vestuario de Alexandra Byrne, efectos visuales de Industrial Light & Magic, distribución de Walt Disney

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Chris Evans, Robert Downey Jr, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Elizabeth Olsen, Aaron Taylor-Johnson, James Spader (voz), Cobie Smulders, Samuel L. Jackson, Claudia Kim, Paul Bettany, Andy Serkis, Don Cheadle, Thomas Kretschmann, Henry Goodman, Stellan Skarsgaard, Linda Cardellini, Anthony Mackie, Kerry Condon (voz), Idris Elba, Hayley Atwell,, John Slattery, Julie Delpy

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 2 hora 21 minutos

Una misión de «Los Vengadores» contra la malvada organización «H:Y.D.R.A» en el pequeño país europeo de Sokovia para encontrar «el cetro de Loki» (que este utilizo en la batalla de Nueva York) lleva a la puesta en marcha de un viejo programa de armamentos de Tony Stark llamado «Programa U.L.T.R.O.N», el cual, convertido en un poderoso robot psicópata amenaza con destruir el mundo. Los Vengadores tambien tendrán que enfrentarse a dos gemelos «mejorados»: los gemelos Pietro y Wanda Maximoff («Quicksilver» y «La Bruja Escarlata»).

La misión, la mas dura que han tenido Los Vengadores, pondrá a prueba su alianza.

Es un director y guionista estadounidense nacido en Nueva York en 1964, en el seno de una familia vinculada a la comedia. Paso en Inglaterra 3 años estudiando en el «Winchester College de Hampshire», licenciándose en la Universidad Wesleriana en 1987. Se estrenó como guionista en la serie «Roseanne»(1988-97). Luego colaboró (sin acreditar y sin poder aportar nada) en títulos como  «Speed» (1994), «Waterworld» (1995), «X-Men» (2000) o «Alien Resurrecion» (1997) o «Titan A.E» (2000). Fue nominada al Oscar en 1996 por su colaboración en el guión de «Toy Story» (1995). Pero obtuvo su fama en t.v como creador de series de culto como «Buffy, cazavampiros»(1997-03), «Angel»(1999-04), «Firefly» (2002), o «Dollhouse» (2009-10),  guionista de comics como «Fray» (2001-03) o «Ashtoninshing X-Men» volumen 1 (2008). Debutó como director de cine con la vibrante «Serenity» (2005), secuela de su fugaz serie «Firefly», con los mismo actores. Su exito como guionista de comics le abrió las puertas para dirigir la versión cinematografica de «Los Vengadores» (2012)  de Marvel y su posterior secuela. Además ha producido la serie «Marvel: Agentes de S.HI.E:L:D» (2013- ) que lleva leva dos temporadas (serie muy entretenida conectada con las peliculas).

Entre los dos títulos «vengadores» ha dirigido un atractiva versión en B/N y actualizada de «Mucho ruido y pocas nueces» (2012), producido el atípico y referencial «La cabaña en el bosque» (2012) dirigido por Drew Goddard y la serie «Marvel:Agentes de S.H.IE.L:D» (2013-, lleva dos temporadas (vi la primera me pareció muy entretenida, empieza después de «Los Vengadores» y está conectada con las peliculas que vinieron después). Ahora estrena la esperadísima «Vengadores. Era de Ultron». El resultado me ha encantado.

Whedon vuelve a demostrar su gran talento para el fantástico, el guión es muy interesante (el tono es mas oscuro y dramático), los efectos visuales son impresionantes, el montaje, los combates, la fotografía son de primera categoria y los actores están muy cómodos con sus papeles. Las nuevas incorporaciones están muy bien, sobretodo «Utron» (cabrón despiadado y psicopata) y «Quicksilver» y «Bruja Escarlata». El film tiene un ritmo muy dinamico, con buenos golpes de humor (atención al cameo de Stan Lee) y personajes como «La viuda negra», «Ojo de Halcón» o «Hulk» presentan nuevos e interesantes matices. En suma, recomendada a los fans del cine marvelita.

Producida por Angelina Jolie p.g. a & Clayton Townsend p.g.a & Matthew Baer p.g.a & Erwin Stoff, producción ejecutiva de Mike Garris & Thomas Tull & Jon Jashni, co-producción de Holly Goline & Joseph P. Reidy, producción de Universal Pictures & Legendary Pictures & Jolie Pas production & 3 Arts Entertainment, guión de Joel Coen & Ethan Coen & Richard LaGravenese & William Nicholson (basada en la novela de Laura Hillenbrand), fotografía de Roger Deakins ASC, BSC, musica de Alexandre Desplat, montaje de Tim Squyres ACE & William Goldenberg ACE, casting de Francine Maisler, diseño de producción de John Huttman, direccion artística de Bill Booth & Jacinda Leong, decoración del set de Lisa Thompson, decoración del set de Lisa Thompson, vestuario de Louise Frogley,

Intérpretes: Jack 0’Connell, Domhnall Gleeson, Miyavi, Garrett Hedlund, Finn Wittrock, Jai Courtney, Alex Russell, Luke Treadaway, Jordan Patrick Smith, John Magaro, Luke Treadaway, Maddalena Ischiale, Vincenzo Amato, Louis McIntosh

Género: Drama belico verídico

Tras competir en los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936, el atleta italoamericano Louis Zamperini se alistó en las Fuerzas Aéreas de USA para luchar en la 2º Guerra Mundial (1939-45).

En 1943 su bombardero se estrelló en el Pacífico, navego durante 47 dias junto a otros dos miembros de la tripulación, hasta que fueron capturados por los japoneses e internados en un brutal campo de concentración.

Hija mayor del ilustre actor Jon Voight, Angelina Jolie (Los Angeles 1975). Debutó a los seis años en «Lookin’ to Get Out» (1981). De juventud muy borrascosa ,(fue punki, adicta a las drogas), que durante mucho le dió mala fama, su hermano James Haven le ayudo a centrar su vida. Desde muy joven salio en conocidos videoclips de conocidos interpretes musicales, lo que le permitió su debut en peliculas de medio pelo. Casada tres veces, con Brad Pitt parece haber sentado definitivamente la cabeza.

La considero una estupenda actriz y en su filmografía, dividida entres thrillers, film de accion y drama, destacan titulos como «Jugando con el corazón» (1998), «Inocencia interrumpida» (1999), «El buen pastor» (2006),  «El intercambio» (2008), «Un corazón invencible» (2007), «The tourist» (2010), «Salt» (2010) y «Maléfica» (2014), que confirman su gran talento. Tras debutar como directora con  «Tierra de sangre y miel»(2011) ha realizado «Invencible (2014)» y «By the sea» (2015). «Invencible» es su segundo film y está basada en la vida del famoso atleta Luigi Zamperini (1917-2014), centrándose en parte de su juventud. El resultado es muy interesante.

La dirección es muy solida, el guión es interesante, la fotografia y musica excelentes y los actores actuan con gran convicción, sobre todo Jack 0’Connell, que ya brillo este año con «71» .(2014). El tono es muy dramático y a veces duro (pero sin excederse en la violencia). El film es un canto a la supervivencia, la superación de las desgracias, el perdon y la religiosidad.

Recomendable a amantes del cine belicos e historias reales.