FICHA TÉCNICA

Producida por Ridley Scott & Gianinna Scott & David Woltroff &Larry Shuyman & Elisabeth Cantillon, producción ejecutiva de David Crockett & Michael Schaeffer, co-producción de Amal Baggar, producción de LStar Capital & Village Roadshow Pictures & Scott Free Productions & The Shuman Company & Cara Films & The Cantillion Company, guión de Peter Landesman (basado en hechos reales), fotografía de Salvatore Totino, música de James Newton Howard, montaje de William Goldenberg, casting de Lindsay Graham & Mary Vernieu, diseño de producción de David Crank, dirección artística de Tom Frohling, decoración del set de James V. Kent, vestuario de Danya Pink,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Will Smith, Alec Baldwin, Albert Brooks, Gugu Mbatha-Raw, David Morse, Arliss Howard, Eddie Marsan, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Mike O’Malley, Hill Harper, Stephen Moyer, Richard T. Jones, Paul Reiser, Luke Wilson, Matthew Willig

Género: Drama verídico. Duración: 2 horas 2 minutos. Nominada a 1 Globo de Oro ( mejor actor de drama)

ARGUMENTO

El Doctor Bennett Ifeakandu Omalu, nacido en Nkowka (Nigeria) en 1968 y afincado en USA, es un patologo forense que fué el primero en investigar y publicar sobre la encefalopatia traumática crónica (E.T.C) en los jugadores de futbol americano. El demostró, diseccionando el cerebro de diversas estrellas del fútbol muertos en extrañas circunstancias o por suicidios- como Dave Dourson y Junior Seau- , que los golpes recibidos en la cabeza por los jugadores podían dar lugar a lesiones que con el paso de los años desembocaban en la locura. Su descubrimiento, realizado en 2002, mientras trabajaba en Pittsburgh, el enfrentó al poderosísimo»Lobby»  del deporte, que trató de arruinar su vida a toda costa.

CRITICA

Peter Landesman es un escritor, periodista y realizador estadounidense nacido en Nueva York en 1965. Comenzó su carrera como periodista colaborando en prestigios medios como el «New York Times Magazine», «New Yorker» o «Atlantic Monthly» donde cubrió conflictos como el genocidio de Ruanda, la trata internacional de blancas o la Afganistán post 11 de septiembre. Tras escribir varias novelas periodísticas, saltó al mundo del cine con «Parkland» (2013), donde narraba los caóticos sucesos que rodearon el dia del asesinato de JFK. Landesman también es responsable de la notable «Matar al mensajero» (2014) dirigida por Michael Cuesta y protagonizada por Jeremy Renner.  De este director no había visto nada y ahora estrena su segundo largo «La verdad duele». El resultado es bastante notable. La dirección es muy fluida, el guión no muy original pero de gran interés, la fotografia estupenda, la música muy buena, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Will Smith. El ritmo del film es serena y realiza interesantes reflexiones sobre la verdad, la honestidad, las maniobras corporativas, la moral del triunfo a cualquier precio, el respeto a las personas, la religiosidad y la medicina. Resumiendo, una cinta muy interesante, grata de ver y muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Clark Spencer,producción ejecutiva de John Lasseter, producción asociada de Monica Lago Kaytis, producción adjunta de Brad Simonsen,  producción de Walt Disney Animation Studios, guión de Jared Bush & Phil Johnston & Byron Howard & Rich Moore, musica de Michael Giacchino, montaje de Fabienne Rawley & Jeremy Milton, casting de Jamie Sparer Roberts, diseño de producción de David Goetz, dirección artística de Matthias Lechner

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, Kristen Bell, Alan Tudyk, J. K. Simmons, Jenny Slate, Bonnie Hunt, Katie Lowes, Shakira, Tommy «Tinny» Lister, Octavia Spencer, John DiMaggio, Tommy Chong, Nate Torrence, Raymond St. Persi, Della Babba, Maurice LaMarche, Phil Johnson

Género: Comedia de acción de animacion. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Zootrópolis es la gran ciudad donde viven en armonía todos los animales, tanto los que fueron depredadores animales, como sus antiguas presas. Juddy Hopps, primera coneja del cuerpo de policia local, con la ayuda de Nick Wilde, zorro de mala vida, cuenta con tan solo 48 horas para resolver la desaparición de una nutria, hecho relacionado con otros casos similares.

CRITICA

Byron Howard y Rich Moore son dos directores de animación estadounidense nacidos, respectivamente en 1968 y 1963. El primero, tras colaborar en varios films Disney, entre ellos «Lilo & Stitch » (2002) y «Hermano oso» (2003), co-dirigió «Bolt» (2008) y «Enredados» en 2011 (y su cortometraje secuela «Enredados para siempre»). En cuanto al segundo, participó en series como «Los Simpson» (1990-), «Futurama»(1999-2013) o «El crítico» (1994-95) antes de saltar al largometraje dirigiendo ¡Rompe Ralph! (2012) para Disney. Jared Bush es un animador, guionista y director de cine estadounidense. Es conocido por crear la serie de t.v «Penn Cero: Part Time hero (2013-)., participando tambien en el equipo creativo de «Big Hero Six» (2014).  Como se ve son tres estupendos directores con gran talento, ahora confirmado con la magnifica «Zootropolis», excitante cinta con una gran animación, un guión no muy original pero muy bien desarrollado (bebe de las «buddy movies» de los 80, sobretodo «Límite: 48 horas), un trepidante ritmo, un montaje muy dinámico y una espléndida banda sonora. El film mezcla muy bien accion, comedia, drama, con homenajes cinéfilos muy divertidos (sobretodo «El Padrino») y reflexiona certeramente sobre el afán de superacion, los prejuicios, el respeto mutuo, la honestidad y el trabajo como servició a los demás. En fin, una delicia, totalmente recomendada.

FICHA TÉCNICA

Producida por Steve Golin & Alejandro Gonzalez Iñarritu & David Kanter & Arnold Milchan & Mary Parent & Keith Redmon & James W. Skotchdopole, producción ejecutiva de Markus Barmettler & Jennifer Davisson & David Kanter & Phillip Lee & Jake Myers & Jake Packer & Brett Ratner, co-producción de Alexander Dinelaris & Nicolás Giacobone & Douglas Johns & Scott Robertson & Alex G. Scott, producción de New Regency Pictures & Anonymus Content &Appian Way & RatPac Entertanment, guión de Mark L. Smith & Alejandro Gonzalez Iñarritu (basada en parte de la novela de Michael Puntke, inspirada a su vez en hechos reales), fotografia de Emmanuel Lubezzki, música de Bryce Dessner & Carsten Nicolai & Ryuichi Sakamoto, montaje de Stephen Mirrione, casting de Francine Maisler, diseño de produccion de Jack Fish, dirección artística de Laurel Berman, decoración del set de Hamish Purdy, vestuario de Jacqueline West

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes : Leonardo Di Caprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck,, Paul Anderson,Lukas Haas,  Kristoffer Joner, Joshua Birge, Brad Carter, Duane Howard, Melaw Nakehk’o, Fabrice Ede, Arthur RedCloud, Christopher Rosamond

Género: Drama de aventuras decimonónico. Duración: 2 horas 29 minutos 3 Globos de Oro (mejor película, director, actor). Nominada a 12 Oscars (pelicula, director, actor, actor secundario, diseño de producción, fotografia, vestuario, montaje, efectos visuales, maquillaje, edición de sonido, mezcla de sonido)

ARGUMENTO

1823. Hugh Glass, experto cazador y trampero, acompañado de su hijo indio, guía una expedición de tramperos que se interna en el territorio de los Arikara, entre las dos Dakotas, en busca de pieles. Cuando Glass sufre el ataque de un oso queda malherido, y sus compañeros, acosados por los indios, no pueden llevarle consigo. El Capitan Andrew Henry, jefe de la expedición le deja bajo el cuidado de su retoño, el novato Jim Bridger y el veterano John Fitzgerald. Pero este último resulta no ser de fiar.

CRITICA

Alejandro Gonzalez Iñarritu (19633-) es un director, guionista, productor y compositor mexicano nacido en Ciudad de México.. Estudió comunicación en la Universidad Iberoamericana y, tras crear la productora » y Z Films» y especializarse en publicidad y televisión, inició una trilogia de largometrajes junto al guionista Guillermo Arriaga: «Amores perros» (2000), «21 gramos» (2003) y «Babel» (2006). Tras romper ha rodado «Biutiful» (2010) y»Birdman» o (la inesperada virtud de la ignorancia) (2014) y «El renacido».  Ya hable de Iñarritu con «Birdman» (le considero una de los mejores directores actuales) y ahora estrena «El renacido» excelente drama de aventuras inspirado en hechos reales, que ya se trataron en la estupenda «El hombre de una tierra salvaje» (1971) de Richard C. Sarafian, con Richard Harris y John Huston. Iñarritu ha cogido la historia y le ha dado su toque personal . Su dirección es cuidadísima, el guión muy interesante, una maravillosa fotografia, una espléndida música, un adecuado montaje y excelentes interpretaciones del reparto, sobretodo de Di Caprio y Hardy, que realizan un electrizante duelo interpretativo.  El film está lleno de grandes secuencias (el ataque inicial de los indios, la lucha con el oso, el intento de asesinato, etc..). Contada de forma serena, su tono es hiperrealista (seco, duro, muy violento) pero ofrece interesantes reflexiones sobre el maltrato a los indios americanos, la familia, la codicia, la venganza, el trato con Dios, etc.. Resumiendo, gran película.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sean S. Cunningham, producción asociada de Patrick Markey, producción en linea de Richard F. Brophy, producción de New World Pictures & Sean S. Cunningham Pictures , guión de Ethan Whiley (de una historia de Fred Dekker), fotografia de Mac Ahlberg, música de Buddy Feyne & Harry Manfredini, montaje de Michael N. Kue, casting de Melissa Skoff, diseño de producción de Gregg Fonseca, dirección artística de Reinhart, decoración del set de Anne H. Ahrens, vestuario de Bernardette O’Brien

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Katt, George Wendt, Richard Moll, Kay Lenz, Mary Stavin, Michael Ensign, Erik Silver, Mark Silver, Susan French, Alan Autry, Steven Williams, James Calvert

Género: Terror. Duración: 1 hora 31 minutos. Gran Premio Internacional de cine fantástico de París 1986

ARGUMENTO

Un escritor de novelas de terror se aísla en su casa para escribir una nueva obra. Sin embargo, comienza a ver a su hijo desaparecido de forma misteriosa. Poco a poco, llega a la conclusión de que éste está prisionero de algún tipo de manifestación sobrenatural en algún lugar de la casa.

CRITICA

Steve Miner es un director de cine y t.v estadounidense y miembro de la Real Academia cinematográfica de las artes y las ciencias nacido en Chicago, Illinois en 1951. En t.v ha dirigido episodios de «Aquellos maravillosos años» (1988-93), «Diagnóstico asesinato» (1993-2001), «Dawson crece» (1998-2003). Debuto en el cine como asistente de dirección en 1973 y después de varias peliculas (donde subió a montador y luego producción)  tuvo su primer éxito con «Viernes 13» (1980) de Sean S. Cunningham. Debutó como director con «Viernes 13. parte 2» (1981) y «Viernes 13. 3ºparte» (1982). Su filmografia consta de pelis de terror, comedias y un par de dramas. Yo solo he visto «House», «Eternamente joven» (1992) y «Mandíbulas» (1999) y Miner me parece un correcto artesano. «House, una casa alucinante» no la habia visto y me parece un film curioso, mezcla de terror y humor. La dirección de Miner es buena, el guión no es muy original pero es efectivo, la fotografia está bien, la música eficaz y los actores están bien, sobretodo William Katt.  Los efectos son muy de la época, pero dan miedo. En fin, un film sobre casas encantadas curiosa en su mezcla de géneros. Recomendable para fans del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Iain Canning & Rachel Gardner & Emile Sherman, producción ejecutiva de Michael Fassbender & Zygi Kamasa, producción asociada de Geraldine Flynn, producción de See Saw Films & DMC Films & Film 4 & Comisión de cine de Nueva Zelanda, fotografia de Robbie Ryan, musica de Jed Kurzel, montaje de Roland Gallois & Jon Gregory, casting de Nikki Barrett & Tina Cleary & Kahleen Crawford & Miranda Rivers, diseño de producción de Kim Sinclair, dirección artística de Sarah Finlay & Ken Turner, decoración del set de Amber Richards, vestuario de Kirtsy Cameron

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kodi Smit-McPhee, Michael Fassbender, Ben Mendelsohn, Caren Pistorius, Edwin Wright, Andrew Robertt, Brian Sergent, Brooke Williams, Rory McCann, Kalani Queypo, Madeleine Sami, Alex Macqueen

Género: Western. Duración: 1 hora 20 minutos. Gran Premio del Jurado Festival de Sundance 2015, mejor director Sitges 2015

ARGUMENTO

1870. Al Salvaje Oeste americano llega Jay Cavendish, un jovencisimo e ingenuo aristócrata escocés, que busca a la mujer que ama, Rose Ross. Su camino se cruza con el de un misterioso y tramposo forajido, Silas Seleck, que se ofrece a acompañarle en su aventura. Pronto descubrirán que no son los únicos que buscan a Rose.

CRITICA

John McLean es un reputado cortometrajista escocés, conocido sobre todo como miembro de los grupos de Beta-Rock The Beta Band (1997-2004) y «The aliens» (2005-08), que ahora debuta brillantemente director con «Slow West», singular western influido por Peckinpah, los hermanos Coen o Tarantino.  El film está muy bien dirigido, con un guión interesante, una preciosa fotografia, una hermosa musica y un cuidado montaje. Los actores están muy bien, sobretodo McPhee y Fassbender. El tono del film es hiperrealista y violento,  en el estilo de  «La propuesta» (2005)  y «El asesinato de Jesse James..» (2007), pero no se excede por el carácter a veces lírico del film,  unos cuantos comentarios cultos y la luminosidad  de la busqueda del protagonista. En suma, un film curioso y muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Byle Faust & Steve Golin & Nicole Rocklin & Michael Sugar, producción ejecutiva de Michael Bederman & Bard Borros & Jonathan King & Peter Lawson & Xavier Marchand & Pierre Omidyar & Tom Ortenberg & Josh Singer & Jeff Skoll, producción asociada de David Mizner, co-producción de Kate Churchill & Youtchi von Dintel, produccíón de Anonymous conternt & First Look Media & Participant Media & Rocklin /Faust, guión de Tom McCarthy & Josh Singer (basado en los artículos del Boston Globe), fotografia de Msanobu Takayanagi, música de Howard Shore, montaje de Tom McCardle, casting de Kerry Barden & Paul Schee, diseño de producción de Stephen H. Carter, dirección artistica de Michaela Cheyne, decoración del set de Vanessa Knoll & Shane Vieau, vestuario de Wendy Chuck

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Brian D’Arcy James, Stanley Tucci, Billy Crudup, Neal Huff, Jamey Sheridan, Paul Guilfoyle, Elena Wohl, Len Cariou, Gene Amoroso, Doug Murray, Sharon McFarlane

Género: Drama periodístico. Duración: 2 horas 8 minutos. Nominada a 3 Globos de Oro y 6 Oscars

ARGUMENTO

Ambientada en 2001, cuenta la concienzuda investigación investigación periodística llevada a cabo por el equipo Spotlight del Boston Globe y premiada con un Pulitzer, acerca de los casos de pederastia perpetrados por sacerdotes de las diócesis de Boston, y manejados torpemente por la Jerarquía, que quiso evitar el escándalo promoviendo acuerdos extrajudiciales y conformándose con cambiar de destino pastoral a los implicados.

CRITICA

Tom McCarthy es un director y actor de cine norteamericano nacido en New Jersey en 1966. Hijo de una familia humilde, se graduó en Arte dramático en la Universidad de Boston y Yale. Su rostro es conocido por aparecer en series como «Ley y orden» (1990-2010), «Spin city» (1996-2002), o  «Ally McBeal» (1997-2002). Aparte de salir en peliculas como «Los padres de ella» (2006), «Todos los hombres del Rey» (2006), «Banderas de nuestros padres» (2006), «2012» (2009) o «The lovely bones» (2009), quizá su papel mas famoso sea el de periodista en la 5º temporada de «The Wire»(2002-08). En 2003, dió el salto a la dirección con «Vias cruzadas, pelicula que cosechó varios premios en el Festival de Sundance. Ha dirigido otros cuatro largometrajes: «The Visitor» (2007), «Win, Win, ganamos todos» (2011), «Con la magia en los zapatos» (2014) y «Spotlight». Me parece un buen actor y un estupendo director. Ahora, con «Spotlight» nos ofrece un vibrante drama de periodistas (en el estilo de «Todos los hombres del Presidente» o «Buenas noches y buena suerte»). El resultado es de gran calidad. La dirección es muy buena, el guíón es muy habil, la fotografia muy bonita, la música preciosa, un cuidado montaje y excelentes interpretaciones de un gran reparto. El film tiene buen ritmo y se ve muy bien. El film trata un tema duro (estremecedores los testimonios de los testigos)  y está bastante bien equilibrado (no hubo un solo culpable, unos pecaron por acción y otros miraron a otro lado), aunque el film carga algo las tintas en su retrato de la Iglesia Católica. En suma, un film muy recomendable, que debe verse con el debido conocimiento del tema.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Chartoff & Irwin Winkler & Charles Winkler & William Chartoff & David Winkler & Kevin King Templeton & Sylvester Stallone, producción ejecutiva de Nicolas Stern, producción de Chartoff Winkler Productions & New Line Cinema &MGM & Warner Bros Pictures, guión de Ryan Coogler & Aaron Covington (basado en un argumento de Ryan Coogler, basado a su vez en los personajes creados por Sylvester Stallone), fotografia de Maryse Alberti, música de Ludwig Goransson, montaje de Claudia Castello & Michael P. Shawver, diseño de producción de Hannah Bearcher, dirección artística de Danny Brown & Jesse Rosenthal, decoración del set de Amanda Carroll, vestuario de Antoinette Messam & Emma Potter

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Phylicia Rashad, Andre Ward, Tony Bellew, Richie Coster, Jaco «Strich» Duran, Graham McTavish, Malik Bazille, Ricardo McGill, Gabe Rosado, Wood Harris

Género: Drama. Duración: 2 horas 12 minutos. Globo de Oro al mejor actor de reparto (Sylvester Stallone). Nominada a Oscar a mejor actor de reparto

ARGUMENTO

Adonis Johnson es hijo del Campeón de los pesos pesados Apollo Creed, al que no llegó a conocer. Aunque vive lujosamente, tras haber sido sacado de un reformatorio tras la muerte de su madre por la esposa de Apollo, lleva el boxeo en la sangre, así que un dia pone rumbo a Filadelfia, donde se celebró el mítico combate entre su padre y Rocky Balboa «El potro italiano» (Rocky y Apolo fueron rivales y amigos) Una vez allí, Adonis pide a Rocky, ya alejando del boxeo, que sea su entrenador. Finalmente, Rocky acepta, aunque el mismo deberá librar su propio combate contra un rival mas letal que cualquier púgil.

CRITICA

Ryan Coogler es un director de cine nacido en Oakland, (California) en 1986. Estudió cine en la Universidad del Sur de California (USC), donde realizó una serie de cortos. El mas popular, «Locks» (2009), se proyectó en el Festival de cine de TriBeCa, y le abrió las puertas para su estreno en largo, «Fruitvale Station», producido por Forest Whitaker y alabado por jurado y público a su paso por el Festival de Sundance. En el momento de escribir estas líneas, es el máximo candidato a dirigir «Black Panther» (Pantera negra), adaptacion cinematográfica en clave geopolítica de las aventuras del héroe homónimo de Marvel. De Coogler no habia visto nada, pero tras ver «Creed» le considero un director con mucho futuro. Su film es un «spin-off» de la saga «Rocky» (1976,79,82,85,90,2006), creada y  escrita por Sylvester Stallone dirigida por John G. Avildsen (1º y 5ª) y el propio «Sly» (2º, 3º,4ª,6º), y Michael B. Jordan interpreta al hijo de Apollo Creed (interpretado en las cuatro primeras por Carl Weathers). No hace demasiado compre la saga completa y me gusto mucho (los personajes, los entrenamientos, la música). Ahora se ha hecho esta nueva versión, en la mejor tradición de la saga. La dirección de Coogler, es muy buena, el guión es algo tópico (recuerda un poco a la primera),  pero está muy bien desarrollado, la fotografia es muy buena, el montaje cuidado y una buena B.S.O. Los actores están muy bien, sobretodo el mano a mano Jordan-Stallone (en una entrañable relación maestro-alumno-padre-hijo).  Con agradecidos guiños para los fans, el film, como toda la saga, reflexiona con acierto sobre la unidad familiar, el amor, el perdon, o  la superación personal. En fin, una delicia. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Joan Harrison, producción de Universal International Pictures (UIP). guión de Ben Hech & Charles Lederer (de la novela de Dorothy B. Hughes), fotografia de Russell Metty (B/N), musica de Frank Skinner, montaje de Ralph Dawson, dirección artística de Richard Boyle & Bernard Herzbrun, vestuario de Yvonne Wood

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Montgomery, Thomas Gomez, Rita Conde, Art Smith, Wanda Hendrix,Fred Clark, Richard Gaines,  Rita Conde, Iris Flores, Grandon Rhodes, Tito Renaldo, Andrea King

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 36 minutos. Nominada al Oscar al mejor actor secundario (Thomas Gomez)

ARGUMENTO

En la víspera de una fiesta popular, Lucky Gagin llega a un pueblo mexicano, con la intención de hallar a Frank Hugo, ya que quiere vengarse de él. Pero, Bill Retz, un agente del FBI, también anda tras la pista del enigmático Hugo

CRITICA

Robert Montgomery fué un actor y director  estadounidense (1904-81) nacido en Beacon, Nueva York. Tuvo una infancia privilegiada, pues su padre era Presidente de la «New York Rubber Company». Cuando este falleció la fortuna familiar desapareció y el joven Robert fué a Nueva York para abrirse camino actuando y escribiendo. Coincidir el el teatro con el director George Cukor le dió la oportunidad de ir al Hollywood, donde debutó en el cine en 1929.  Sus trabajos con la actriz Norma Shearer le hicieron una estrella. Fue nombrado presidente del gremio de actores en 1935, siendo reelegido en 1946. Fué nominado al Oscar por  el thriller «Al caer la noche» (1937) de Richard Thorpe y por la deliciosa comedia «El difunto protesta» (1941) de Alexander Hall. Durante la 2º Guerra Mundial se unió a la Armada de USA, llegando al grado de Mayor. En 1947 fué testigo durante la caza de Brujas en Hollywood. En 1948 presentó los premios Oscar y en los 50 hizo el famoso programa de t.v «Robert Montgomery presenta). Tuvo dos hijos tambien actores (Elisabeth Montgomery, protagonista de las famosa serie de los 60 «Embrujada» y Robert Montgomery Jr). A mi Montgomery siempre me ha parecido un solido actor, que destaco en «El difunto protesta», «Matrimonio original» (1941) de Alfred Hitchock, «Eran prescindibles» (1945). Dirigió cinco peliculas, de las que he visto «La dama del lago» (1947), curiosa versión de la novela de Raymond Chandler y esta basada en la novela de Dorothy B. Hughes (autora de «En un lugar solitario»). Montgomery me parece un buen director. «Persecución en la noche» está eficazmente dirigida, bien escrita, con buena fotografia y música, cuidado montaje e intepretada con gran convicción. Resumiendo, un buen «noir», en la mejor tradición del género,  recomendada a fans del cine clasico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nanni Moretti & Domenico Procacci, co-producción de Jean Lebadie & Olivier Pére & Remi Burah & Olivier Peré & Jean-Christopher Simon, producción de Fandango & Sacher Film & Le Pacte & Rai Cinema & Ifitalia & Arte France Cinema. guión de Nanni Moretti & Francesco Piccolo & Valia Santella & Gaia Manzini & Chiara Valerio, fotografia de Arnaldo Catinari, montaje de Cleio Benevento, diseño de producción de Paola Bizarri, decoración del set de Alessandra Mura & Mina Petrara, vestuario de Valentina Taviani

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Margherita Buy,John Turturro,  Giulia Lazzarini, Nanni Moretti, Beatrice Mancini, Stefano Abbati, Enrico Lanniello, Anna Belato, Tony Laudadaio, Lorenzo Giolelli, Pietro Ragusa

Género: Drama. Duración: 1 hora 46 minutos. 2 premios David De Donatello

ARGUMENTO

Margherita, mujer cineasta que se encuentra en pleno rodaje de un drama social con la crisis económica y el modo en que afecta a las personas, trabajadores y patronos, como tema principal. Tal hecho coincide con la estancia hospitalaria de su anciana madre, a la que los médicos han pronosticado una enfermedad fatal. Giovanni, el otro hijo, tiene asumida la noticia, y se empeña en cuidar a la madre, al mismo tiempo que procura que su hermana también acepte lo que hay. Pero, ella, separada, con una hija adolescente, y tensa por la filmación de la película, tiene dificultades para llevar las cosas serenamente.  A esto se suma el dificil trato con el actor estadounidense Barry, con maneras de divo, , y al que le cuesta aprenderse sus frases en italiano

CRITICA

Nanni Moretti es un guionista,productor,  director y actor italiano nacido en Brucino, Bolzano, en 1953. Su infancia transcurrió en Roma y desde la adolescencia empieza a cultivar sus dos grandes aficiones, el waterpolo y el cine. Sus comienzos como realizador se remontan a 1973 con el cortometraje «La derrota», tras el que siguen dos cortos mas. Debuta en el cine con «I sono un autarchico» (1976) obteniendo el reconocimiento del público y critica con «Ecce homo» (1978). De ideología de izquierdas, realiza film dramáticos y cómicos con critica social, entre los que destacan «La misa ha terminado» (1985), «Querido diario» (1993), «Abril» (1998) o «La habitación del hijo» (2001). Sus últimos films son  «El caimán» (2006) y «Hambemus Papam» (2011). Considero a Moretti uno de los mejores directores italianos actuales, con gran sensibilidad y agudo sentido del humor. Con «Mia madre» consigue una excelente pelicula. La dirección es muy buena, el guión espléndido, la fotografia muy bonita, un acertada selección de canciones y un sereno montaje. Los actores realizan unas interpretaciones excelentes, sobretodo Margherita Buy, y hay profundas reflexiones sobre la familia, el oficio del cine, la soledad, el cariño familiar, el respeto a los ancianos y la cultura. Una gran pelicula, recomendada para un publico sensible.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dede Gardner & Brad Pitt & Jeremy Kleiner & Arnon Milchan, producción ejecutiva de Kevin J. Messick & Louise Rosner, producción de Plan B Entertaiment &Regency Entertainment, guión de Adam McKay & Charles Randolph (basada en el libro de Michael Lewis), fotografia de Barry Aykroyd, música de Nicolas Britell, montaje de Hank Corwin, casting de Kathy Driscoll & Francine Maisler, diseño de produccion de Clayton Hartley, dirección artística de Elliott Glick, decoración del set de Susan Ogu & Linda Lee Sutton, vestuario de Susan Matheson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling, Brad Pitt, Melissa Leo, Hamish Linklater, John Magaro, Marisa Tomei, Jeremy Strong, Rafe Spall, Finn Whitrock, Stanley Wong, Margot Robbie (cameo), Selena Gomez (cameo), Karen Gillan, Max Greenfield, Bill Magnussen

Genero: Drama. Duración: 2 horas 10 minutos. Nominada a 4 Globos de Oro y 5 Oscars

ARGUMENTO

Nueva York, 2005. Michael Burry gestiona fondos de inversión, y que descubre el disparate de los bonos basura de las hipotecas subprime, y decide apostar en corto grandes inversiones garantizadas contra ellos, algo que le aceptan todos lo grandes bancos, pensando que están ante un chiflado y que van a ganar con él dinero fácil. Pero también tenemos a otros personajes que tampoco están ciegos, como otro gestor, Marcos Baum, el abogado Jared Venett y dos jóvenes inversores asesorados por el veterano Ben Rickert. Todos ellos previeron las catastróficas consecuencias de la crisis financiera legal de 2008.

CRITICA

Adam McKay es un productor, guionista y director estadounidense nacido en Pensilvania en 1968. Es uno de los miembros fundadores de Upright Citizen Brigade, uno de los grupos de comedia de improvisación más famosos en USA. Pese a no pasar la audición y lograr un papel como actor cómico en el programa de t.v «Saturday Night Live» fué contratado como guionista, donde acabó también rodando diferentes sketchs. Debutó como realizador en cine con «El reportero» (2004), a la que siguió «Pasado de vueltas» (2006), «Hermanos por pelotas» (2008), «Los otros dos» (2010) y «Los amos de la noticia» (2013), todos estos films disparatados, de los cuales no he visto ninguno porque son de humor muy fácil. Ahora realiza «La gran apuesta» durísima cinta, basada en el libro de Michael Lewis (autor trasladado al cine con fortuna en «The bling side» y «Moneyball»), que nos explica las razones que llevaron a la debacle económica de 2008, en la linea de films como «Margin Call» (2011) y «El lobo de Wall Street» (2013). El resultado es estupendo. La dirección es muy ágil, el guión muy bueno, la fotografia de calidad, el montaje es adecuado, la música es estupenda (buena selección de canciones)  y los actores están sensacionales . El film, de tono dramático con toques de humor negro, realiza una descomunal critica de un sistema financiero corrupto, que privaba el dinero sobre todo y donde la ética no existía, alimentando por los bancos y financieros (e incluso el gobierno). En fin, una cinta mas de la brillante lista de films sobre la crisis realizada en los últimos años. Muy recomendable.