FICHA TÉCNICA

Producida por Melissa Cobb, producción ejecutiva de Mike Mitchell, co-producción de Jonathan Abel & Glenn Berger & Guillermo del Toro & Jeff Herman, producción de Dreamworks Animation & Oriental Dreamworks & China Media Capitan & Shanghai Media Capital, guión de Jonathan Aibel & Glenn Berger, música de Hans Zimmer, montaje de Clare de Chenu, casting de Leslee Feldman, diseño de producción de Raymond Zibach, dirección artística de Max Boas

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Jack Black, Bryan Cranston, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, J.K Simmons, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu, James Hong, David Cross, Kate Hudson, Randall Duk Kim, Steele Gagnon, Liam Knight, Wayne Knight, Barbara Dirickson

Género: Aventuras de animación. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Tras conocer a Li Shan, su padre biológico, Po le acompaña al poblado donde vive con varios osos que desafian el peligro de la extinción. Pero deberá regresar con sus heroicos compañeros (El Maestro Shifu y «Los Cinco furiosos») para hacer frente a Kai, villano venido de la otra vida que absorbe los poderes de sus rivales derrotados. Vencerle requerirá que Po entrene a los lugareños en artes marciales

CRITICA

Jennifer Yuh Nelson es un realizadora y animadora de ascendencia coreana pero nacida en USA en 1973. Se graduó en Bellas Artes en la Universidad de California y empezó a trabajar en producción como la serie de animación de «Spawn». En 1998 ingresa en la compañia Dreamworks donde colabora en una larga serie de peliculas hasta que en 2011, Jeffrey Katzenberg le ofreció el cargo de directora de «Kung Fu Panda «. Alessandro Carloni es un director y animador italiano nacido en 1978. Se incorporó a Dreamworks en 2002, donde participó en varios proyectos de la compañia. «Me & My Shadow» iba ser su debut como realizador, pero finalmente fué cancelado. «Kung Fu Panda 3» es su primera pelicula como director. La saga de «Kung Fu Panda» nació en 2008, dirigida por Mark Osborne & John Stevenson, siendo una atractiva mezcla de acción, humor, fantasía ,emotividad y cultura oriental. La saga continuó con «Kung Fu Panda 2»  dirigida por Jennifer Yuh y ahora culmina con  «Kung Fu Panda 3». Me gusta mucho esta saga; la considero muy divertida, muy entretenida y emotiva. La 3º pelicula está muy bien dirigida, con un guión no muy original pero que funciona muy bien, una esplendida animación, una preciosa musica, un cuidado montaje y con personajes entrañables. Realiza atractivas reflexiones sobre la familia, al autoestima, la solidaridad, la amistad y el ansia de poder. En fin, una brillante y divertida pelicula, recomendada a los amantes de la animación.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lucy Fisher & Pouya Shahbazian & Douglas Wick, producción ejecutiva de Todd Lieberman & David Hoberman & Barry Waldam & Neil Burger, producción asociada de Debbi Bossi & Julia Enescu & co-producción de John Wildemuth & Charlie Morrison, producción de Lionsgate & Summit Entertainment & Red Wagon Entertainment & Animal Logic, guión de Noah Oppenheim & Adam Cooper & Bill Collage & Steven Chbosky (de la novela de Verónica Roth), fotografía de Florian Ballhaus, música de Joseph Trapanese,  supervisión musical de Randall Poster, montaje de Stuart Levy, casting de Venus Kaniani & Mary Verneui, diseño de producción de Alex Hammond, dirección artística de Scott Dougan & Alex McCarroll, decoración del set de Michael Berzseny, vestuario de Alec Hammond & Marlene Stewart, supervisión de efectos visuales de Steven Fangmeier, efectos visuales de Method Studios & Rodeo FX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Shailene Woodley, Theo James, Jeff Daniels, Miles Teller, Ansel Elgort, Zoe Kravitz, Bill Skarsgaard, Johnnie Weston, Nadia Hilker,Josh Duvenverk,  Naomi Watts, Octavia Spencer, Maggie Q, Daniel Dae Kim, Mekhi Phifer, Ray Stevenson, Andy Beat, Ashley Judd, Xander Berkeley, Rebecca Pidgeon

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas

ARGUMENTO

El sistema de facciones que operaba en Chicago ha caido, y en el nuevo orden imperante, la nueva lideresa Evelyn no duda en ordenar ejecuciones sumarias. De modo que un pequeño grupo en el que no faltan Tris, Quatro y Peter no duda en ignorar sus órdenes de no intentar saltar la muralla que rodea la ciudad. Al otro lado van a encontrar un paisaje desolador, pero también a los miembros de una sociedad mas avanzada , representada por la Agencia, que responde ante un misterioso Consejo. Su lider, David, les explicará que han formado parte de un experimento que trata de superar el desastre que supuso en el pasado la la manipulación del mapa genético humano.

CRITICA

Robert Schwentke es un director de cine alemán nacido en Stuttgart en 1968. Estudió dirección en la Columbia College Hollywood,  tras rodar «Tatuaje» (2002) y «Las joyas de la familia» (2003) en su país natal, dió al salto a Hollywood con el brillante thriller «Plan de vuelo: Desparecida» (2005). Desde entonces ha rodado el drama romántico «Más allá del tiempo» (2009), la divertida comedia de acción «Red» (2010), la fallida comedia fantástica «R.I.P.D. Departamento de Policia Mortal» (2013) , «La serie Divergente. Insurgente» (2015) y su secuela «Leal». Prepara «La serie Divergente. Ascendente», que estrenará el año que viene. Tambien ha intervenido en la serie de t.v «Miénteme» (2009-11). Como he dicho Schwentke es un director muy eficaz, que se unió a la saga «Divergente»sustituyendo a Neil Burger, mejorándola. Ahora estrena «La Saga Divergente: Leal» que continua la anterior y cuyo final abierto nos llevará a «Ascendente». Schwentke ha vuelvo a lograrlo. Su dirección es muy vibrante, el guión poco original, pero funciona, la fotografia es muy buena, la música estupenda, el montaje bien hecho, los efectos visuales y diseño de producción muy buenos y los actores actuan con gran convicción, sobretodo la siempre estupenda Shailene Woodley. El film contiene interesantes reflexiones sobre la venganza, la guerra, la manipulación genética, la discriminación racial, la amistad, la honestidad, la  lealtad o el heroismo. En fin, una eficaz pelicula, recomendada a los fans de lo «distópico».

FICHA TÉCNICA

Producida por Sidonie Dumas & Clément Miserez & Matthieu Warter & Frédéric Brillion & Gilles Legrand, , producción de Radar Films & Ephitete Films & Gaumont & M6 Films & Rhone Alpes cinema & Organge Cinema series, guíón, adaptacion y diálogos de Juliette Sales & Fabien Suarez & Nicolas Vanier (basado en la serie de televisón «Bellé y Sebastián», escrita y dirigida por Cécile Aubry,  emitida en 1965-70),  fotografia de Eric Richard,musica de Armand Amar, montaje de Stéphanie Pedelacq & Raphaele Urtin, casting de Michael Berreby & Sylvie Brocheré, diseño de producción de Sebastian Bircher, decoración del set de Daphné Deboaisne & Vincente Deleforge, vestuario de Adélaine Gosslelin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Félix Bossuet, Tchéky Karyo, Margaux Chatélier, Dimitri Storoge, Urbain Cancelier, Andreas Pietschmann, Mehdi, Paloma Palma, Karine Adrover, Loic Varrault, Jan Oliver Schroeder, Tom Sommerlatte, Andrée Damant, Pascual D’Inca

Género: Aventuras familiares. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Julio de 1943. Sebastián es un niño entrañable, ingenioso y solitario que vive en un pequeño pueblo de Los Alpes, donde la nieve es pura y donde los picos corretean con las nubes. Un dia se encuentra con una perra salvaje, al que llama Belle, y surge entre ellos una gran amistad. La pacífica vida de la aldea se ve interrumpida por la llegada de los nazis. Es entonces cuando se desencadenan los acontecimientos.

CRITICA

Nicolás Vanier es una aventurero, escritor y director de cine francés nacido en 1962 en Senegal. Se crió en una granja francesa, donde su abuelo le introdujo en la naturaleza. Estudió en la escuela de agricultura de Montargis, continuando en la Escuela de Ingeniería de Agro-desarrollo internacional, donde se graduó. Fascinado por el gran Norte desde la adolescencia, comenzo sus expediciones cruzando Laponia en 1982. En los años siguientes emprendió numerosas expediciones (Montañas rocosas, Alaska, Siberia, etc..). Debutó como director de cine con «El último cazador» (2004), que narra un año en la vida de Norman Winter, uno de los últimos tramperos canadienses de Yukon, continuado con «Lobo» (2009), sobre un nómada pastor de renos de las montañas de Siberia, «Belle y Sebastián» (2013) y su secuela «Bellé y Sebastián. La aventura continua» (2015); ha realizado tambien varios documentales y cortometrajes. De Vanier no había visto nada hasta ahora, con «Belle y Sebastián» basada en la famosa serie de t.v de los 60. El resultado es una notable cinta. La dirección es muy eficaz, el guión no es muy novedoso pero funciona muy bien, la fotografia es preciosa (esos maravillosos paisajes), la música muy bonita, el montaje cuidado y está muy bien interpretada, sobretodo por Félix Boussett. El film es un precioso canto a la naturaleza, llena de valores humanos (amor, amistad, solidaridad), con un tono amable y familiar. Muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Thomas Robsan & Joshua Astrachan & Albert Berger & Ron Yerxa & Marc Turteltaub & Alexander Mallet-Guy, producción ejecutiva de Slove Endresen & Frederick W. Green & Michael B. Clark & Emilie Georges & Nicholas Schumaker & Naima Abed & Joachim Trier & Eskil Vogt, co-producción de Bo Ehrhardt & Mikkel Jersin, producción de Motlys & Memento Films Production & Nimbus Films & Animal Kingdom & Beachside Films & Memento Films Distribution & Memento Film International & Bona Fide Productions & Arte France Cinema & Don’t look now, guión de Eskil Volt & Joachim Trier, fotografía de Jakob Ihre, FSC, música de Ola Flottum, montaje de Olivier Bugge Coutte, casting de Laura Rosenthal, diseño de producción de Molly Hughes, decoración artística de Gonzalo Córdoba, decoración del set de Michele Schluter-Ford, vestuario de Emma Potter

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gabriel Byrne, Jesse Eisenberg, Devin Druid, Isabelle Huppert, Rachel Brosnahan, Ruby Jerins, Harry Ford, Megan Keitch, David Strathairn, Amy Ryan, Russell Possner

Género: Drama familiar. Duración: 1 hora 48 minutos. Presentada en el Festival de Cannes 2015

ARGUMENTO

Poco después de que su esposa de a luz, el joven Jonah regresa a la casa familiar, donde su padre, Gene, convive con Conrad, el hermano adolescente, con motivo de la exposición que se prepara sobre su madre, la reputada fotógrafa de guerra Isabelle Reed, que murió en accidente de tráfico. Su progenitor, preocupado por el carácter dificil e introvertido de su hijo pequeño, descubrirá un importante secreto de la fallecida.

CRITICA

Joachim Trier es un director de cine noruego nacido en Oslo en 1974. Es un pariente lejano del director Lars Von Trier. De adolescente era un patinador de gran nivel, que comenzó a grabar y producir sus videos de «skate». A los veinte años, u pasión por el cine le llevó a estudiar en la Escuela Europea de Ebeltoff (1995-96), y  mas tarde en la Escuela nacional de Cine y televisión de Inglaterra. Tras realizar los cortos «Still» (2001) y «Procter» (2002) debutó en el cine con «Reprise» (2006) , «Oslo, 31 de agosto» (2011) y «El amor es mas fuerte que las bombas» (2015). Sus peliculas se centran el la memoria y la identidad. Hasta ahora no había visto ninguna suya y he de decir que me ha gustado bastante. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original (me recordó algo a «Los descendientes»), la fotografia es de calidad, la música muy eficaz, el montaje cuidado y con estupendas interpretaciones del reparto. El film realiza interesantes reflexiones sobre la familia, el dolor, la tensión entre el trabajo y la familia, la fidelidad matrimonial o la incomunicación. En suma, un film ciertamente interesante, para un público cultivado.

FICHA TÉCNICA

Producida por Finola Dwyer & Amanda Posey, produccion ejecutiva de Zigy Kamasa & Alan Moloney & Thorsten Schumacher, co-producción de Pierre Even & Susan Mulle & Marie-Claude Poulin, producción de BFI & Item 7 & Hanway Films & BBC Films & Windgaze Films, guión de Nick Hornby (de la novela de Colm Toibin),  fotografia de Yves Belanger, música de Michael Brook, montaje de Jake Roberts, casting de Fiona Weir, diseño de producción de Francois Seguin, dirección artística de Irene O’Brien & Robert Parle, vestuario de Odile  Dicks-Mireaux

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Saorsie Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson, Jim Broadbent, Julie Walters, Emily Bett Rickards, Fiona Glascott, Jessica Paré, Brid Brennan, Maeve McGrath, Emma Lowe, Jane Brennan, Eileen O’Higgins, Peter Campion

Género: Drama «retro». Duración: 1 hora 51 minutos. Bafta a mejor film británico, nominada a 1 Globo de Oro (mejor actriz dramática) y 3 Oscars (película, actriz y guión adaptado)

ARGUMENTO

1951. Eilis Laicey ha tomado la determinación de emigrar a USA con pena, pero con la tranquilidad de que deja a su madre viuda al cuidado de su hermana Rose. Frente al ambiente asfixiante y de chismorreos de su tierra natal, Eilis empieza a respirar libertad en Brooklyn, gracias a la ayuda de la Iglesia, que le consigue trabajo como empleada de en unos grandes almacenes y alojamiento en un pensión de jóvenes solteras, regentada por la dominante pero simpática Señora Keogh. Al principio se encuentra cohibida e insegura, pero Eilis se va soltando, siempre guiada por su buen corazón y se enamora de Tony un simpático y cariñoso joven de origen italiano.

CRITICA

John Crowley es un director de cine y teatro irlandés nacido en Belfast en 1969. Se graduó en Filosofía en la Universidad de Cork, mudándose a una edad muy temprana a Londres para trabajar en el teatro.  Empezó como director en el proyecto «Beckett on film» donde dirigió la pieza «Vienen y van» (2000). Debutó con la comedia negra «Intermissión» (2003), a la que siguieron el drama «Boy A» (2007), la comedia dramática «¿Hay alguien allí?» (2009) y el interesante thriller «Circuito cerrado» (2013). Tras participar en la 2º temporada de la serie «True Detective» (2014-), se consagra como director con «Brooklyn», hermoso y sensible drama sobre los irlandeses. La dirección es muy buena, el guión espléndido, la fotografia maravillosa, la música muy bonita, el montaje muy cuidad,o e interpretado con gran maestria por los actores, sobretodo la magnífica Saorsie Ronan. De tono lírico y melancólico, el film goza de sugerentes reflexiones sobre la emigración, la familia, las raices, el amor o el alma irlandesa. Resumiendo, un film de gran interés recomendable a un público sensible y con gusto.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Gross & Ed Guiney, producción ejecutiva de Jeff Arkus & Rosh Garnett & Andrew Lowe & Tessa Ross & Jesse Shapira, producción de Element Pictures & No Trace Camping & Film4, guión de Emma Donoghue (basado en su novela), fotografía de Danny Cohen, musica de Stephen Rennicks, montaje de Nathan Nugent, casting de Robin D. Cook & Fiona Weir, diseño de producción de Ethan Tobman, dirección artística de Michelle Lannon, decoración del set de Mary Kirkland, vestuario de Derek J. Baskerville & Lea Carlson & Eilidh McAllister

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brie Larson, Jacob Temblay, Joan Allen, Sean Bridges, Tom McCamus, William H. Macy, Megan Park, Wendy Crewson, Amanda Brugel, Joe Pinque, Cas Anvar, Randal Edwards

Género: Drama. Duración: 1 hora 52 minutos. Globo de Oro a la mejor actriz de drama, Oscar a la mejor actriz

ARGUMENTO

Para Jack, un chico de cinco años, la habitación es el mundo entero, el lugar donde nació, come, juega, y aprende con su madre. Por la noche, mamá lo pone a dormir en el armario, por si viene el viejo Nick. La habitación es el hogar de Jack, mientras que par su madre es el cubículo donde lleva encerrada desde hace siete años, secuestrada a los diecisiete. Con gran tesón e ingenio, la joven ha creado en ese reducido espacio una vida para su hijo, y su amor por él es lo único que le permite soportar lo insoportable. Sin enbargo, la curiosidad de Jack va en aumento, a la par que la desesperación de su madre, que sabe que la habitación no podrá contener ambas cosas por mucho tiempo.

CRITICA

Lenny Abrahamson es un realizador irlandés nacido en Dublin en 1966. Estudió filosofía en la Universidad de Stanford, sin embargo no terminó sus estudios, pues muy pronto le picó el gusanillo de querer convertirse en director de cine. Tras empezar en el mundo de la publicidad, ruedo su primer largo, la comedia negra «Adam & Paul» (2004). Luego realizaría «Garaje» (2007), un pequeño éxito independiente del cine irlandés y la extraña comedia dramática «Frank» (2014), interpretada por Michael Fassbender, Domhall Gleeson y Maggie Gyllenhaal. No había visto nada de él y ahora me ha deslumbrado con «La habitación» magnífico drama, de lo mejor del año. Su dirección es muy buena, el guión es excelente, la realista fotografia es eficacísima, la música preciosa, un montaje muy cuidado y con excelentes interpretaciones del reparto, sobretodo Brie Larson y Jacob Temblay. El film, de tono a veces duro y melodramático, reflexiona con gran lucidez sobre la maternidad, la infancia, el dolor, la familia, el papel de los medios de comunicación,  o los traumas post-secuestros. En suma, un gran titulo, absolutamente recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sissi Graum Jorgensen, , producción ejecutiva de Peter Aalbak Jensen & Peter Garde, producción de Zentropa Entertainments & Forward Films & Spier Films & Der Danstke Filmindustr & Danmarks Radio & Nordisk Film & Cine Vast, guión de Anders Thomas Jensen & Kristian Levring, fotografia de Jens Schlosser, música de Kasper Winding, montaje de Pernille Bech Christensen, casting de Avy Kauffman & Joyce Nettles, diseño de sonido de Al Sirkett, diseño de producción de Jorgen Munk, dirección artística de Chantel Carter, decoración del set de Anneke Botha, vestuario de Diana Cilliers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mads Mikkelsen, Eva Green, Jeffrey Dean Morgan, Mikael Persbrandt, Eric Cantona, Douglas Henshall, Michael Raymond James, Jonathan Pryce, Alexander Arnold, Nana Fabricius Oland, Toke Lars Bjarke, Sean Cameron Mitchell

Género: Western. Duración: 1 hora 28 minutos. Presentada en la Sección Oficial fuera de Concurso del Festival de Cannes 2015

ARGUMENTO

Jon y Peter Jensen son dos hermanos que abandonaron Dinamarca tras la guerra germano- danesa denominada «Guerra de los Ducados» (febrero-octubre 1864) y emigraron a USA. Tras siete años de separación, Jon va a reunirse por fin con su esposa y su hijito, que quedaron en Europa. Pero lo que debía ser un tranquilo viaje de diligencia hasta su rancho se convierte en pesadilla, pues los dos viajeros que les acompañan resultan ser unos canallas que intentan agredir sexualmente a la mujer, lo que desencadena varias muertes y una historia de venganzas y contravenganzas, donde los habitantes del pueblo de Jon demuestran ser una comunidad poco unida y muy cobarde.

CRITICA

Kristian Levring es un director de cine danés nacido en 1957. Se trata del cuarto miembro que firmó el «Manifiesto Dogma 95» junto a Lars Von Trier, («Rompiendo las olas»)  «Thomas Vinterberg («la caza») y Soren Kragh- Jacobsen («La isla de Bird Street»). Vivió ocho años en Francia, como complemento para su formación como cineastas. Graduado en edición en la Escuela Nacional de cine de Dinamarca, ha trabajado en la producción de un gran número de documentales y películas. Ha dirigido cuatro peliculas como director: «El Rey está vivo» (2001), «The intended» (2002), «No me temas» (Sin miedo) (2008) y «The Salvation» (2014), menos la 2º la 4º, realizada en Inglaterra/Sudáfrica, ha rodado siempre en Dinamarca. No había visto nada de él y ahora me ha sorprendido»The salvation» es un atractivo y duro western de trama clásica e influenciada por Sam Peckinpah o Sergio Leone. Está muy bien dirigida, el guión es poco original pero bien desarrollado, la fotografía es muy eficaz, la musica muy buena, el montaje cuidado y está muy bien interpretada. El tono del film es bastante violento, desencantado y realista y reflexiona sobre la venganza, la cobardía moral y la codicia. Resumiendo, un film de gran interés.

FICHA TÉCNICA

Producida por Joel Coen & Ethan Coen & Tim Bevan & Eric Fernell, producción asociada de Catherine Farrell, producción ejecutiva de Robert Graf, produccion de Working Tittle Films & Mike Zoss Productions, guión de Joel & Ethan Coen, fotografia de Roger Deakins, musica de Carter Burwell, montaje de Roderick James (los hermanos Coen), casting de Ellen Chenowerth, diseño de producción de Jess Gonchor, dirección artística de Cara Brower, decoración del set de Nancy Craig, vestuario de Mary Zophres

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Josh Brolin, George Clooney. Alden Ehrenreich, Ralph Fiennes, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Channig Tatum, Frances McDormand, Jonah Hill, Veronica Osorio, Heather Goldenhersh, Alison Pill, Christopher Lambert, Michael Gambon (voz en off en v.o)

Género: Comedia ácida sobre Hollywood. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Hollywood, 1954. Eddie Mannix es un importante ejecutivo de la famosa productora «Capital Records», dedicándose a resolver los problemas y «limpiar» los nombres de las grandes estrellas cuando están se pasan de la raya. Un día la famosa estrella Baird Whitlock desparece en pleno rodaje de una pelicula «de romanos» y Mannix tiene que lidiar con el asunto, un tema muy serio pues el actor ha sido secuestrado por un extraña organización que pide un fuerte rescate.

CRITICA

Joel Coen y Ethan Coen son dos hermanos, productores, guionista y directores estadounidenses nacidos en Minnesota en 1954 y 57 respectivamente. Joel estudió cine en Nueva York y , compartió aula con Barry Sonnenfeld (mas tarde director de fotografia de sus primeras películas); mientras que Ethan filosofía en Princeton. Joel empezó primero en el cine editando «Posesión infernal» (1982) de Sam Raimi; pero los dos hermanos se unieron y debutaron con el singular noir «Sangre fácil» (1984), donde ya intervenía la actriz Frances McDormand (esposa de Joel y dirigida por ellos en varias cintas). Luego siguieron con la surrealista comedia «Arizona Baby» (1987), el «noir clásico»  «Muerte entre las flores» (1990), la oscura «Barton Fink» (1991), sobre las tribulaciones de guionista en Hollywood, la «capriana» «El gran salto» (1994) y las negrísimas comedias «Fargo» (1996) y «El Gran Lebowski» (1998). Luego hicieron «O Brother!» (2000) o su peculiar visión de «La Odisea», el drama «noir» «El hombre que nunca estuvo allí» (2001), la ácida comedia «Crueldad intolerable» (2003), la comedia negra «Ladykillers» (2004),  el duro drama criminal «No es país para viejos» (2007), la disparatada «Quemar después de leer» (2008),  «Un hombre sencillo» (2009), singular comedia negra, el western «Valor de ley» (2010), y el drama  «A propósito de Llewyn Davies» (2013). Tambien destacaron como guionistas para otros directores como «Un plan perfecto» (2012) de Michael Hoffman, «Invencible» (2014) de Angelina Jolie y sobretodo «El puente de los espias» (2015) de Steven Spielberg. Tambien dirigieron un segmento del film colectivo «Paris je’t aime» (2006). A mi me parecen dos grandes directores, de gran potencia visual, humor surrealista y a veces muy negro y personajes extraños, perdedores o extravagantes. En su larga filmografia han gozado de repartos con gente  como John Goodman, John Turturro, Steve Buscemi, Jeff Bridges, George Clooney, Billy Bob Thornton, entre otros.  Tambien tienen otros colaboradores esenciales como  el músico Carter Burwell y el fotógrafo Roger Deakins.. Aclamados por critica y público han tenido muchos premios, incluido Oscars. Ahora presentan ¡Ave, César!, disparatada y nostálgica cinta sobre el Hollywood clásico que aunque no es de las grandes de su filmografia es muy notable.  Está muy bien dirigida, su guión es chispeante, la fotografia es muy buena, la música excelente, un cuidado montaje y está muy bien interpretado por el excelente reparto. El film ironiza sobre el viejo Hollywood, el comunismo, los trapos sucios de las estrellas , con homenajes y guiños cinéfilos  muy entrañables , además  ofrece una atractiva visión del cristianismo. Resumiendo, una notable cinta recomendada para el espectador mas cinéfilo.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rosemary Blight & Joel Edgerton & Michael Benaroya, producción ejecutiva de Ben Grant & Joel Perlman & Seph McKenna & Lisa Wilson & Myles Nestel & Craig Chapman & Ben Sachs & Logan Levy, producción de Screen Australia & The Solution Entertainment Group & Benaroya Pictures & Screen NSW & Goalpost Pictures & Blue-Tongue Films, guión de Joel Edgerton, fotografia de Mark Wareham ACS,  música de Bryony Marks, montaje de Geoff Hitchins, casting de Greg Apps & Ronna Kress CSA, diseño de producción de Karen Murphy, decoración artística de Sophie Nash, decoración del set de Beverley Dunn, vestuario de Joanna Mae Park

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Wilkinson, Joel Edgerton, Jai Courtney, Melissa George, Sarah Roberts, George Basha, Brendan Donoghue, Patrick Thompson, Rob Flanagan, Dean Kyrwood

Género: Thriller policiaco dramático. Duración: 1 hora 42 minutos. Presentada en el Festival de Toronto 2013

ARGUMENTO

Tres detectives se ven envueltos en una tensa lucha tras un trágico accidente que dejó a un niño en estado de coma. Uno de ellos es culpable del delito, otro intentará cubrirle con falsas pruebas para que salga inocente y el tercero intentará demostrar su culpabilidad.

CRITICA

Matthew Saville es un director de cine y t.v australiano. Comenzó su carrera trabajando como diseñador de titulos para muchas series de t.v australianas. Varios de sus cortometrajes, entre ellos «Franz & Kafka» (1997) han sido premiados y exhibidos en varios festivales de cine.  Tras trabajar en varias series de t.v debuta como director de cine con el thriller dramático  «Ruidos» (2007). Después volvio a trabajar en series y en 2013 repitió con «El rastro del delito», valioso thriller policiaco con tintes dramáticos, que supone para mi una agradable sorpresa. La dirección es muy eficaz, el guión no muy original pero lleno de interés, la fotografia es bastante buena, la música estupenda, un cuidado montaje y muy bien interpretado, sobretodo por el trio protagonista. El film, de tono sobrio y realista, tiene personajes con interesantes dilemas morales y reflexiona certeramente sobre el precio de la mentira y el sufrimiento. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Greg Berlanti p.g.a & Sarah Schechter p.g.a & Paul Webster p.g.a, producción ejecutiva de Tim Lewis & Steve Mnuchin, producción de Warner Bros Pictures &  Berlanti Productions & Dune Entertainment & Moving Pictures Company, guión de Jason Fuchs (basado en los personajes creados por J. M. Barrie), fotografia de Seamus McGarvey A.S.C B.S.C & John Mathieson B.S. C, música de John Powell, montaje de Paul Tothill ACE & William Hoy ACE, casting de Dixie Chassay & Jina Jay, diseño de producción de Aline Bonetto, dirección artística de Ravi Bansal & Gavin Fitch & Phil Harvey & Paul Laugier & Rod McLean & Mark Scrutton, decoración del set de Dominic Capon, vestuario de Jacqueline Durran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Levi Miller, Hugh Jackman, Garrett Hedlund, Rooney Mara, Adeel Akhtar, Nonso Anonzie, Lewis MacDougall, Amanda Seyfried, Kathy Burker, Cara Delevigne, Tae-joo Na, Jack Charles, Bronson Webb, Mike Shepherd

Género: Aventuras fantásticas. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Londres, en plena 2º Guerra Mundial. Peter es un inteligente y rebelde chaval de doce años, que malvive e un orfanato regido por unas severas monjas católicas. Una noche descubre los turbios negocios de la brutal Madre Superiora y una bella carta de su madre, que la monja siempre le ha ocultado. Y, sobre la marcha, es secuestrado con otros niños por unos piratas desde un enorme barco volador. Tras sortear las defensas aéreas británicas, el barco arriba al alucinante «País de Nunca Jamás», regido tambien con mano de hierro por el fiero pirata Barbanegra. Enseguida, Peter se rebela contra el tirano con la ayuda de sus compañeros de orfanato, de un joven aventurero llamado Garfio y de la salvaje Tigrilla.

CRITICA

Joe Wright es un director de cine ingles nacido en Londres en 1972. Estudió cine en la London’s St.Marin Art School, debutando como realizador con los cortos «Cocorile Snap» (1997) y «The End» (1998). Tras un periodo trabajando como director en la televisión, debutó en el cine con la excelente  «Orgullo y prejuicio» (2005),  adaptacion de Jane Austen, a la que seguirían «Expiación» (2007), melodramática historia de Ian McEwan, el biopic «El solista» (2009), el curioso thriller  «Hanna» (2011) y la esplendida versión de Tolstoi «Anna Karenina» (2012). Yo he visto todas sus peliculas como director y me parece muy bueno. Ahora realiza «Pan (Viaje a Nunca Jamás), relato basado en «Peter Pan»,  la inmortal obra teatral y novela estrenada y escrita en 1904 y 1911 respectivamente. El cine se fijó en la historia del niño que no quería crecer, volaba, luchaba con piratas, jugaba con el hada Campanilla y comandaba a «Los Niños perdidos», estrenándose la primera adaptacion en 1924. Disney realizó el film de animación «Peter Pan» (1953) la mejor versión de la obra de Barrie y entre las posteriores destacan las estupendas  «Hook. El Capitan Garfio» (1991) de Steven Spielberg y «Peter Pan: La gran aventura» (2003) de P. J. Hogan. Joe Wright coge el mito y realiza una especie de «Peter Pan begins», contando como Peter se convierte en el chico volador. El resultado es una cinta muy estimable. La dirección de Wright es muy buena, el guión es muy interesante, la fotografia es preciosa, la música maravillosa, el montaje cuidado, dirección artística, vestuario y decorados maravillosos y esta muy bien interpretado , sobretodo por el joven Levi Miller (un descubrimiento). Al film le lastra un poco su tosco, sórdido y tramposo arranque anticatólico, pero tiene muy buen ritmo, respeta el espíritu de Barrie y resulta un film recomendable.