FICHA TÉCNICA

Producida por Michael London & Janice Williams & Shivani Rawat & Monica Levinson & Nimitt Makad & John McNamara & Kevin Kelly Brown, producción ejecutiva de Kelly Mulkey, producción asociada de Laurie Lieser, co-producción de Michelle Graham, producción de ShivHans Pictures & Everyman Pictures & Groundswell Productions, guion de John McNamara (basada en las biografías de Bruce Alexander Cook  & Christopher Trumbo y las cartas del propio Dalton Trumbo), fotografia de Jim Denault, música de Theodore Shapiro, montaje de Alan Baumgarter, casting de David Rubin, diseño de producción de Mark Ricker, dirección artística de Jesse Rosenthal, decoración del set de Cindy Carr, vestuario de Daniel Orlandi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bryan Cranston, Diane Lane, Helen Mirren, Michael Stuhlbarg, Louis C.K, Elle Fanning, John Goodman, Stephen Root, David James Elliott, Richard Portnow, Dean O’Gorman, Christian Berkel, David Maldonado, John Getz, Toby Nichols, Madison Wolfe, Alan Tudyck, James DuMont, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Peter McKenzie

Género: Drama biográfico. Duración: 2 horas 1 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor actor), nominada a 2 Globos de Oro (actor y actriz secundaria)

ARGUMENTO

1947. Dalton Trumbo es un guionista respetadísimo en Hollywood, casado y con tres hijos, que acaba de firmar un sustancioso contrato con la MGM (Metro Goldwyn Mayer), uno de los grandes Estudios. Aunque también es el blanco de la gacetillera del show-business Hedda Hopper (junto a Louella Parsons, la cotilla oficial de Hollywood), que no deja de sembrar la duda sobre su posible comunismo, debido a su sensibilidad social y al apoyo de los derechos laborales en la industria del cine. En el contexto de la Guerra Fria, donde domina el miedo a «la amenaza roja», se forma el Comité de Actividades Antiamericanas, que investiga la infiltración de comunistas en Hollywood. Trumbo será llamado a declarar y al negarse a confirmar o desmentir su comunismo, amparándose en la Primera Enmienda, será condenado por desacato, el destino de «los diez de Hollywood», que les condena al ostracismo. Figurará en «las listas negras» , pero Trumbo se las va a ingeniar para conseguir trabajo encubierto escribiendo peliculas, con inesperado éxito.

CRITICA

Jay Roach es un director,productor  y guionista de cine y t.v  estadounidense nacido en Nuevo México en 1957. Tras graduarse en dirección de cine en la USC (Universidad del Sur de California). Dió sus primeros pasos en la indrustria a principios de los 90 con la desconocida «Zoo Radio» (1990), aunque su primer trabajo importante detrás de la cámara fué la exitosa «Austin Powers» (1997, de la que dirigió tambien las dos secuelas posteriores (1999,2002). Es tambien responsable de «Los padres de ella» (y de su secuela «Los padres de él») de 2000 y 2004 respectivamente, y producido peliculas como «Borat» (2006) o «Guía del autoestopista galáctico» (2005), casi siempre en el terreno de la comedia. Actualmente prepara dos proyectos para t. v que se estrenarán en los próximos meses: «Ally the Way» y «The Third Coast». De este director solo he visto «Mistery Alaska» (1999) y «Los padres de ella» (2000), pareciéndome un correcto director. Ahora mejora como director con «Trumbo: La lista negra de Hollywood», biopic basado en el famoso guionista Dalton Trumbo (1906-76) y su lucha contra «las lista negras», de tan infausto recuerdo. El resultado es una pelicula brillante, muy bien dirigida, con un guion interesante, una estupenda fotografia, preciosa música y espléndidas interpretaciones, sobretodo del todoterreno Cranston. El fim reflexiona sobre la creación artística, la familia, la lealtad a uno mismo, la intolerancia, etc. Aunque a veces carga la mano (su retrato siniestro de Hedda Hopper y John Wayne), esto lo compensa el discurso conciliador de la conclusión. En resumen, una eficaz cinta recomendada a los fans de la historia y del cine clásico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, producida por Kevin Feige, producción ejecutiva de Louis D’Esposito & Alan Fine & Stan Lee & Nate Moore, producción asociada de Ari Costa & Patricia Whitcher & Lars P. Whinter, co-producción de Mitchell Bell & Christoph Fisher & Henning Molfenter & Charlie Woebken, producción de Marvel Studios, guíón de Christopher Markus & Stephen McFeely (según el cómic de Mark Millar & Steven McNiven), fotografia de Trent Opaloch, musica de Henry Jackman, montaje de Jeffrey Ford & Matthew Schmidt, casting de Luise Eigner & Sarah Finn, diseño de producción de Owen Paterson, dirección artística de Greg Berry & Gregory S. Hopper & David Scott, decoracion del set de Ronald R. Reiss, vestuario de Judiana Markovski, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Evans, Robert Downey Jr, Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Anthony Mackie, Don Cheadle, Jeremy Renner, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Paul Rudd, Chadwick Boseman, Tom Holland,  William Hurt, Emily Van Camp, Daniel Bruhl, Frank Grillo, Martin Freeman, John Kani, John Slattery, Marisa Tomei, Hope Davis, Alfre Woodward

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 2 horas 21 minutos

ARGUMENTO

En una de sus valerosas acciones para salvar a la humanidad, se va a producir daños colaterales en Nigeria (un edificio se viene abajo y hay víctimas inocentes). Los gobernantes de todo el mundo, empezando con el Secretario de Estado, el antiguo General Thaddeus «Trueno» Ross, consideran que «Los Vengadores» no deberían actuar a su aire, sinó bajo la supervisión de la ONU y bajo circunstancias muy específicas. Pero no todos están de acuerdo con esta visión de las cosas (consideran que a veces hay que actuar rápido, y no da tiempo para reuniones y cosas parecidas). Esto produce la división de «Los Vengadores» en dos grupos; el comandado por Iron Man a favor y el de El Capitan America en contra.

CRITICA

Joe y Anthony Russo son dos hermanos directores de cine nacidos, respectivamente, en 1971 y 1973. Estudiaron en la Case Western Reverse University, y autoproducirse su ópera prima,  «Piezas» (1997), Steven Soderbergh les financió la simpática comedia de robos «Bienvenidos a Collingwood» (2002). Desde entonces, y con la excepción de la comedia «Tu, yo y ahora..Dupree» (2006), se especializaron en Televisión (con series como «Arrested Development», «Community», o «Agente Carter»), al menos hasta que Marvel les ofreció «Capitan America: El soldado de Invierno» (2014). Ahora preparan las dos partes de «Vengadores: Infinity War» (2018,19).  Tras el esplendido resultado de «El soldado de invierno», os Russo vuelven a dar en la diana con «Capitan America: Civil War», que les confirma como grandes directores de cine de superheroes. Su dirección es espléndida, el guión es muy bueno (mezcla con gran habilidad acción, drama, comedia, thriller conspiratorio) , la fotografía es estupenda, la música excelente, las escenas de accion de primera (sobretodo la primera y la del aeropuerto)  y el montaje es de primera. Como en «El Soldado de invierno» hay reflexiones muy interesantes sobre diferentes temas, en este caso sobre la lealtad, la traicion, el control gubernamental, los experimentos secretos, la amistad, el sacrifico o la paternidad. Los actores están muy bien (se les nota muy cómodos en sus papeles) y entre los nuevos destacan Pantera negra (se mueve como este animal) y un hilarante Spider-Man. No hay que perderse las dos escenas extras (una en los créditos finales y la otra al acabar estos). Resumiendo, una magnifica pelicula, de lo mejor del año y recomendada para fans del género superheroico y de acción.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ilan Goldman, co-produccion de Genevieve Lemal, producción ejecutiva de Marc Vade, producción asociada de Catherine Morisse Monceau, producción de Légende Films & Gaumont & France 2 Cinema & Scope Pictures & RTBF (Televisión belga) & Canal + Cine & France T & La Wallonie & Región Provenza-Alpes- Costa Azul & CNC, guion de Audrey Diwan & Cédric Jimenez (inspirado en hechos reales), fotografia de Laurent Tangly, música original de Guillaume Roussel, montaje de Sophie Reine, casting de Coarlie Amédeo, diseño de producción de de Jean-Philippe Moreaux, decoración del set de Gérard Marcineau & Willy Marguery & Pascalle Williams, vestuario de Carine Sarfati

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Céline Sallette, Mélanie Doutey, Benoit Magimel, Guillaume Gouix, Bruno Todeschini, Moussa Maaskri, Cyril Lecomte, Bernard Blancan, Féodor Atkine, Pierre Lopez, Eric Collado

Género: Thriller. Duración: 2 horas 9 minutos

ARGUMENTO

Francia, 1975. Gracias a su integridad y a su profesionalidad, el Juez de menores Pierre Michel es promovido como Juez principalisimo en la lucha contra el crimen organizado en Marsella, punto de fabricación y tráfico de heroina que luego es distribuida por todo el mundo, especialmente en USA. Su determinación sorprende a todos, empezando por la Policia, poco acostumbrada a ver a un Magistrado visitando sus dependencias y pidiendo información concreta. Su estrategia de hacer mella golpeando desde abajo, primero a los peones del narcotráfico, para ir ascendiendo poco a poco hasta los jefes, logra poner nervioso al poderoso capo Gaetán Zampa, el mas importante de Marsella.  Aunque la corrupción extiende sus tentáculos entre la policia y los políticos, y el tesón por asestar un golpe definitivo a la organización criminal pasa factura a Michel en su vida familiar.

CRITICA

Cédric Jimenez es un director, productor y guionista francés nacido en Marsella en 1976. Tras dirigir el videodocumental «¿Quien es el jefe? (Jefe de Scandal Strategic) en 2003, debutando en el cine con el drama «noir» «(2007), al que siguen el thriller  «Aux yeux de tous» (2012) y «Conexión Marsella» (2014). Esté año estrena el drama bélico «HHhH» con Jason Clarke, Rosamund Pike, Jack O’Connell, Jack Reynor, Mia Wasikowska y Tom Wright. Como productor ha intervenido en «Eden Long» (2007) de Frankc Vestiel (Ciencia-ficción de terror). «Conexión Marsella» es el único film suyo que he visto y me ha gustado mucho. Ha tomado  como base el tema de «La French Connection», que trató magníficamente el cine americano con «French Connection» (1971) de William Friedkin y «French Connection 2» (1975) de John Frankenheimer, ambas protagonizadas por el gran Gene Hackman. El resultado es una estupenda pelicula, muy bien dirigida, con guión no muy original pero que funciona muy bien, una magnífica fotografia, una vibrante música (con varias excelentes canciones de la época), un montaje muy dinamico y muy buena interpretaciones, sobretodo de Dujadrin y Lelouche. El film recuerda en su tono a films de los 70 y pelis de Scorcese, y tiene muy buen ritmo, es violenta sin regodeo en ella y resulta absolutamente recomendable a los amantes del buen thriller y de films sobre la Mafia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jean-Charles Levy, p.g.a & Luc Devan & Louis-Philippe Rochon & Dominique Segun & Stephen Hopkins, p.g.a & Kate Garwood, p.g.a & Karsten Brunig & Nicolas Manuel, producción ejecutiva de Jonathan Broneman & David Garrett, producción asociada de Solly Azar & Christophe Charlier & Jean Eichtaub & Morgan Emmery & David Garrett & Morgan Menahem,, producción de Forecast Pictures & Jobro Film Finance & The Jesse Owens Productions & The Luminary Group, guión de Joe Shrapnel & Anna Waterhouse (basada en la vida de Jesse Owens), fotografía de Peter Levy, ASC, ACS, musica de Rachel Portman, montaje de John Smith, ACE, casting de Anja Dihrberg- Siebler & Stephanie Gorin & Andrea Kenyon & Randy Wells, diseño de producción de David Brisbi, dirección artística de Jean-Pierre Paquet, decoración del set de Ingeborg Heinemann & André Valade, vestuario de Mario Davignon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Stephan James, Jason Sudeikis, Jeremy Irons,  Carice Von Houten, Barnaby Metschurat, Eli Goree, Shanice Banton, David Cross, Jonathan Higgins, Tony Curran, Amanda Crew, Vlasta Vrana, William Hurt, Shamier Anderson, Giacomo Gianniotti, Jonathan Aris

Género: Drama biográfico. Duracion: 2 horas 14 minutos

ARGUMENTO

Aborda el periplo de Jesse Owen en los tiempos de «La Gran depresión», cuando para alegria de su humilde madre se matricula en la Universidad Estatal de Ohio, lo que le obliga a alejarse temporalmente de su novia y su pequeña hija. En el campus llama la atención del entrenador Larry Snyder, que le propone trabajar duro con el fin de clasificarse para las Olimpiadas de Berlin de 1936, que el régimen nazi planea utilizar con fines propagandísticos.

CRITICA

Stephen Hopkins es un director y productor de cine británico-estadounidense nacido en la Isla de Jamaica en 1958. Se crió en Australia e Inglaterra (en la segunda estudió en la Sutton Valence School). Debutó con el film de terror «Juego peligroso» (1987), rodada en Australia, y mas tarde en USA «Pesadilla en Elm Street 5. El niño de los sueños» (1989), «Depredador 2» (1990), los thrillers «Los jueces de la noche» (1993) y «Volar por los aires» (1994), la aventura «Los demonios de la noche» (1996), la aventura de ciencia-ficción «Perdidos en el espacio» (1998), el thriller «Bajo sospecha» (2000) y el terror sobrenatural»La cosecha» (2007). Tambien ha trabajado en t.v, donde intervino en la 1º temporada de la serie «24» (2001-10), dirigio la tv-movie «Llámame Peter» (2004), la miniserie «Traffic» (2004) o la serie «Californication» (2007-14). He visto varias pelis de Hopkins y me parece un correcto director. Ahora realiza una film biográfico sobre el legendario atleta negro Jesse Owen (1913-80), centrado en 1933-36. El resultado es muy brillante y es el mejor fim de su director. La dirección es eficaz, el guíón es de gran interés, la fotografía es espléndida, la música maravillosa, el montaje bien hecho y tiene muy buen ritmo. Los actores están muy bien, sobretodo Stephan James, y contiene interesantes reflexiones sobre el nazismo, el racismo en USA, la superación personal, los valores olímpicos, la familia y el trabajo bien hecho. En resumen, un film de lo mas recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Brigham Taylor & Jon Favreau, producción ejecutiva de Molly Allen & Karen Gilchrist & Peter M. Tobaysen,co-producción de John Barnicki producción de Faiviem Enterntainment & Moving Picture Company & Walt Disney Pictures, guión de Justin Marks (basado en el libro de Rudyard Kipling), fotografia de Bill Pope, música de John Debney, montaje de Mark Livolsi, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Christopher Glass, dirección artística de Ravi Bansal & John Lord Both III & Ilgi Candar, decoración del set de Amanda Moss Serino, vestuario de Laura Jean Shannon, efectos visuales de Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Neel Sethi, Ritesh Rajan, Ben Kingsley (voz), Bill Murray (voz),, Idris Elba (voz),, Lupita Nyong’o (voz), Scarlett Johansson (voz),, Christopher Walken (voz),,, Giancarlo Esposito (voz), Garry Shandling (voz)

Género: Aventuras. Duracion: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

«Mowgli» es un cachorro humano que vive en la selva, encontrada cuando era casi un bebé por Baghera, una pantera. El niño fué llevado por ella a la manada de lobos liderada por Akela, donde llegó a ser un hijo más de la camada de la bondadosa Rakhsa. Sin embargo, Mowgli tiene un enemigo mortal, el tigre Shere Khan, obsesionado con matarle. Sabedor del peligro que corren los suyos por su culpa, Mowgli decide marcharse con los humanos. Numerosas aventuras le esperan.

CRITICA

Jon Favreau es un director, actor, guionista y productor de cine estadoundense nacido en Flushing, Queens (Nueva York), en 1966. Debutó como director de cine en 1993, hasta que, tras escribir el guión de «Swingers» (1996), saltó a la dirección con «Crimen desorganizado» (2001). Desde entonces se ha centrado en films comerciales como «Elf» (2003), «Zathura, una aventura espacial» (2005), los dos primeros «Iron Man» (2008,10) o «Cowboys & Aliens» (2011). Tras realizar un proyecto mas personal como «Chef» (2014), ha firmado «El libro de la selva» (2016). Como actor destaca en  «Daredevil» (2003) de Mark Steve Johnson, «El lobo de Wall Street» (2013) de Martin Scorcese, «Iron Man 3» (2013) de Shane Black (aparte de algunas de sus pelis como director). Con «El libro de la selva»  realiza una nueva versión de la inmortal novela del ingles Rudyard Kipling (1865-1936), publicado en 1894 y llevada varias veces al cine, sobresaliendo la versión de imagen real de Zoltan Korda en 1942 con Sabú como protagonista y sobretodo la memorable versión animada de 1967 dirigida por Wolfgang Reitherman. Favreau realiza ahora una esplendida versión en imagen real, de tono mas dramático y realista, pero la aventura y el buen humor siguen estando presentes.  El film está muy bien dirigido, el guión es de gran interés, la fotografia es espléndida (preciosos paisajes naturales), la música maravillosa y el montaje muy bueno. El film contiene interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, la solidaridad, el respeto a la naturaleza o la importancia de la comunidad. Para los fans de la versión animada decir que hay varios guiños deliciosos al film original (no perderse los créditos finales). Recomendable a un público amplio (aunque los niños muy pequeños pueden asustarse un poco).

FICHA TÉCNICA

Producida por Luc Besson & Peter Brant & Brian Kennedy, producción de EuropaCorp & Ithaca & The Javelina Film Company, producción ejecutiva de Deborah Dobson Bach & G. Hughes Abell & Richard Romero, producción asociada de Larry Madaras, guión de Tommy Lee Jones & Kieran Fitzgerald & Wesley A. Oliver (de la novela de Glendon Swarthout), fotografia de Rodrigo Prieto, música de Marco Beltrami, montaje de Roberto Silvi, casting de Jeannie McCarthy, CSA, diseño de producción de Merideth Boswell, dirección artística de Guy Barner, decoración del set de Wendy Ozols-Barnes, vestuario de Lahly Poore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tommy Lee Jones, Hilary Swank, Grace Gummer, Miranda Otto, Sonja Richter, John Lithgow, William Fitchner, David Dencick, Jesse Plemmons, Barry Corbin, Tim Blake Nelson, James Spader, Meryl Streep, Hailee Steinfeld, Jo Harvey Allen, Caroline Legerfelt

Género: Western. Duración: 1 hora 57 minutos. Presentada en el Festival de Cannes 2015

ARGUMENTO

Nebraska 1855.  Una joven solitaria y fuerte, Mary Bee Cudy, se ofrece para trasladar desde Nebraska a Iowa a tres mujeres del pueblo que se han vuelto locas. Para hacer ese peligrosísimo trayecto con una mercancía tan inquietante, contará con la imprevista ayuda de un forajidos, George Briggs.

CRITICA

Tommy Lee Jones es un actor y director nacido en Texas en 1946. Estudió literatura en la Universidad de Harvard para después mudarse a Nueva York, donde inició una carrera como actor que comenzo con «Love Story» (1970), y casi siempre limitada a papeles secundarios. Su suerte cambiaría a partir de los 90 con su Oscar a mejor actor de reparto por «El Fugitivo» (1993) y papeles en peliculas como «JFK, caso abierto» (1991), «Space Cowboys» (2000) o «No es país para viejos (2007). Se estreno en la dirección con un telefilme, el western cómico «Viejos muchachos» (1995). Diez años mas tarde, rodo un guión de Guillermo Arriaga, «Los tres entierros de Melquiades Estrada» (2005), singular y duro drama fronterizo, que le consagró en Cannes. Dirigió mas tarde «Al borde del suicidio» (2011), film para La HBO, que apenas tuvo repercusión. «Deuda de honor» es su cuarto trabajo como director. Para mi Jones es uno de los mejores actores de las últimas décadas y como director solo habia visto «Los tres entierros de Melquiades Estrada», donde mostraba su habilidad como director y actor y su dura vision del mundo. Con «Deuda de honor» adapta una novela de Glendon Swarthout (1918-92), escritor del que ya se habia llevado al cine «Llegaron a Cordura» (1959) de Robert Rossen o «El último pistolero» (1976) de Don Siegel.  El resultado es un western muy personal, duro, desencantado pero de gran interés. Jones dirige muy bien, el guión es muy rico, la fotografia es espléndida al igual que la atmosférica musica y el cuidado montaje. Los actores están espléndidos, sobretodo Jones y Swank. El film, con un tono desencantado, realista y a veces violento reflexiona sobre la violencia, la hipocresia social, los prejuicios, la religiosidad, con personajes algunos buenos y otros malvados que luchan por sobrevivir en un mundo muy duro. Resumiendo, un film impactante  y muy personal. Recomendada al publico bien cultivado.

FICHA TÉCNICA

Producida por Charles Roven & Deborah Snyder, producción ejecutiva de Christopher Nolan & Emma Thomas & David S. Goyer & Wesler Coller & Geoff Johns & Benjamin Melkiner & Michael Uslan, producción asociada de Bruce Moriarty, co-productor de Jim Rowe & Gregor Wilson, producción de DC Entertainment & RatPackEntertainment & Atlas Entertainment & Cruel and Unusual Films, guión de Chris Terrio & David S. Goyer (basado en los personajes de DCComics) , fotografía de Larry Fong, música de Hans Zimmer & Junkie XL, montaje de David Brenner, casting de Joe Edna Boldin & Kristy Carlson & Lora Kennedy, diseño de producción de Patrick Tatopoulos, decoración del set de Carolyn «Carl» Loucks, vestuario de Michael Wilkinson, efectos visuales de Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ben Affleck, Henry Cavill, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Jeremy Irons, Laurence Fishbourne, Diane Lane, Holly Hunter, Gal Gadot, Scoot McNairy, Callan Mulvey, Tao Okamoto, Rebecca Buller, Harry Lennix, Christina Wren, Kevin Costner, Jason Momoa (cameo), Ezra Miller (cameo), Ray Fisher (cameo), Joe Morton (cameo), Jeffrey Dean Morgan (cameo), Lauren Cohan (cameo)

Género: Acción fantástica de superhéroes. Duración: 2 horas 25 minutos

ARGUMENTO

Por salvar a su adorada Lois Lane, Superman se ve involucrado en un incidente con terroristas que le obliga a comparecer en el Senado. Por su parte, Bruce Wayne, maduro millonario que combate el crimen como Batman, observa con recelo las actividades del hombre de Krypton, porque le considera en cierta forma responsable del derrumbe de su edificio, acontecido mientras el superheroe se enfrentaba al General Zod, peligroso archivillano procedente de su mundo. Mientras tanto, el maquiavélico Lex Luthor, gran empresario y filántropo, conspira en la sombra.

CRITICA

Zack Snyder es un director de cine estadounidense nacido en Wisconsin en 1966. Dió sus primeros pasos en el mundo de la publicidad trabajando con grandes marcas como Audi, Nike y Reebok, aunque también ha hecho videoclips  para luminarias musicales como Peter Murphy y Morrisey. Debuta como director de cine con «Amanecer de los muertos» (2004), aclamada nueva versión del clásico de George A. Romero. Entre sus mayores logros comerciales figura la adaptación de novelas gráficas como «300» (2007) y «Watchmen» (2009), aunque su curriculum también incluye la animada «La leyenda de los guardianes» (2010), «Sucker Punch» (2011) y «El hombre de acero» (2013), reinicio de la saga de Superman. Ahora realiza «Batman vs Superman. El amanecer de la justicia», continuación de «El hombre de acero» y segunda piedra del nuevo «Universo Compartido DC» (introducen a Batman y su fiel Mayordomo Alfred, Lex Luthor Wonder Woman, con cameos de Flash, Aquaman y Cyborg) que continuará con «El escuadrón suicida» (2016) de David S. Goyer, «Wonder Woman» (en rodaje) mas otros films. Esta una estrategia para competir con el exitoso Universo Marvel. De Snyder he visto su debut, su film de animación y sus dos pelis sobre Superman. Lo considero un director valioso, de gran talento visual. Ahora lo vuelve a demostrar en «Batman vs Superman», brillante secuela de su esplendida «El hombre de acero». Su dirección  es muy buena, el guión muy interesante, la fotografía estupenda, una música excepcional, y una dirección artística y efectos visuales de primera. Los actores están muy bien, tanto los que repiten como los nuevos (con mención especial a Ben Affleck). El film contiene además interesantes reflexiones sobre el heroismo, la justicia, la responsabilidad personal, el sacrificio, los experimentos genéticos, etc… En resumen, recomendada a los fans de la acción y cine de superhéroes.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gonzalo Salazar-Simpson & Álvaro Augustín, producción ejecutiva de David Naranjo & Javier Ugarte, producción asociada de Ignacio Salazar Simpson &  Jorge Tuca & Javier Ugarte, producción de Lolafilms & Telecinco Cinema, guión de Borja Cobeaga & Diego San José, música de Roque Baños, montaje de Ángel Hernández Zoido, casting de Eva Leira & Yolanda Serrano, direccion artística de Juan Botella, decoración del set de Marta Blasco, vestuario de Laia Huete

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dani Rovira, Karra Elejalde, Carmen Machi, Clara Lago, Rosa María Sardá, Berton Romeo, Belén Cuesta, Alfonso Sánchez, Alberto Lopez

Género: Comedia. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

El andaluz Rafa ha roto con la vasca Amaia, no se hacía a la idea de vivir en Euskado, lejos de su amada Sevilla. Pero cuando se entera de que se va a casarse con un catalán cruzará la Península para evitar la boda, el la que el padre de Amaia, el veterano pescador Koldo, tratará de reconquistar a Meche, de la que se ha distanciado.

CRITICA

Emilio Martínez-Lázaro es un director de cine español nacido en Madrid en 1945. Estudió ingenieria industrial, pero saltó a la crítica y al cortometrajismo antes de debutar con el film colectivo «Pastel de sangre» (1971). Su primer film en solitario fué «Las palabras de Max» (1978), tras la que rodó, entre otras, «Lulú de noche» (1985), «Amo tu cama rica» (1992), «Los peores años de nuestra vida» (1994), «La voz de su amo» (2001), «El otro lado de la cama» (2002) y secuela «Los 2 lados de la cama» (2005), «Las 13 rosas» (2007) «Ocho apellidos vascos» y su secuela. «Ocho apellidos vascos» fué una eficaz y divertía comedia que se reía de los tópicos de vascos y andaluces y la secuela repite la jugada, pero juntandolos con los catalanes. El resultado, aunque inferior al otro film, es estimable. La dirección es eficaz, el guión funciona, la fotografía es muy bonita, la música es buena y el montaje es bastante bueno. Los actores están muy convincentes y algunos golpes de humor son graciosos (aunque el film es un poco mas grosero que el anterior). Es muy entretenida y recomendable para reir un rato.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jason Blum & Joel Edgerton & Rebecca Yeldham, producción ejecutiva de Oren Aviv & Luc Etienne & Adam Fogelson & Couper Saumelson & Robert Simmonds & Donad Tang & Jeanette Volturno & Zhongjung Wang & Zloonglei Wang, producción asociada de David Joseph Craig & Dana Sano & Beatriz Sequeira, producción de Blumhouse Productions & Blue-Tongue Films, fotografia de Eduard Grau, musica de Danny Bensi & Sanderss, montaje de Luke Doolan, casting de Terri Taylor, diseño de producción de Richard Sherman, dirección artística de Lorin Flemming, decoración del set de Matthew Flood Ferguson, vestuario de Terry Anderson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Bateman, Rebecca Hall, Joel Edgerton, Allison Tolman, Tim Griffin, Bussy Pierce, Adam Lazarre- White, Beau Knapp, Wendell Pierce, Busy Phillips, P. J. Byrne, Mirrah Foulkes, Nash Edgerton, David Denman

Género: Thriller. Duración: 1 hora 43 minutos. Presentada en el Festival de Sitges 2015

ARGUMENTO

Un matrimonio de aspecto encantador y triunfador, Simon y Robyn, acaban de mudarse a una casa preciosa en una urbanización a las afueras de Chicago, cerca de donde él pasó su infancia. Lo que propicia el encuentro casual de Simon con un antiguo compañero de colegio, al que no reconoce inmediatamente, y que pronto empieza a convertirse en una presencia habitual en la vida de la pareja , lo que empieza a resultar extraño y cargante. Y sus continuos regalos-sorpresa parecen fuera de lugar.

CRITICA

Joel Edgerton es un actor y director australiano nacido en Sidney en 1974. Durante su juventud participó en diversas series en su país natal, entre las que se encontraba la popular sitcom «Vidas secretas» (2001-05). Aunque s primer papel en una gran producción fué interpretando a Owen Lars en los episodios II y III de «Star Wars» (2002,05) dirigidos por George Lucas, sus papeles mas recordados son los de películas como «Animal Kingdom» (2010), «La noche mas oscura» (2012), «El Gatsby» (2013) , «Exodus. Dioses y Reyes» (2014) o «Black Mass. Estrictamente criminal» (2015). «El regalo» es su primera y modesta incursión aunque ya había probado suerte con cortometrajes como «The List» o «Monkeys». Edgerton me parece un actor muy sólido, que se está labrando una interesante carrera. Ahora debuta como director con «El regalo», tenso y brillante thriller con el tema «extraño que conoce a una feliz pareja», que ha dado títulos tan interesantes como «De repente, un extraño» (1990) de John Schlesinger, «Mujer blanca soltera busca» (1992) de Barbet Schroeder o «»La mano que mece la cuna» (1992) de Curtis Hanson. Edgerton ha echo una tensa y estupenda cinta. La dirección es muy buena, el guión cuidado, la fotografia brillante y inquietante música. Los actores están espléndidos, la cinta mantiene todo el rato el interés (aumenta la tensión poco a poco) , realizando interesantes reflexiones sobre interesantes temas (la mentira, el peso del pasado, la amistad, el matrimonio) , etc. Resumiendo, un gran thriller, de los mejores de 2015.

FICHA TÉCNICA

Producida por J. J. Abrams & Lindsley Weber, producción ejecutiva de Bryan Burk & Drew Goddard & Matt Reeves, co-producción de Ben Rosenblant, producción de Bad Robot & Paramount Pictures, guión de Josh Campbell & Matt Stuecken & Damien Chazelle (de una historia de Josh Campbell & Matt Stuecken), fotografia de Jeff Cutter, música de Bear McCreary, montaje de Steffan Grube, casting de Joseph Middleton & Monika Mikklesen,  diseño de producción de Ramsey Avery, decoración del set de Michael Marchand, vestuario de Megan McLaughlin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mary Elisabeth Winstead, John Goodman, John Gallaguer Jr, Suzanne Cryer, Bradley Cooper (voz en v.o), Sumalee Montano (voz en v.), Frank Mottek (voz en v.o)

Género: Thriller psicologico. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

En su desesperada huida del pasado, la joven Michelle sufre un brutal accidente de coche. Cuando despierta, se encuentra en un búnker subterráneo junto a otro joven convaleciente, Emmet, y al constructor del sofisticado refugio, Howard, un hombre extraño que asegura haberlos salvado de una muerte segura, pues un terrible ataque químico ha convertido el exterior en inhabitable.

CRITICA

Dan Trachtenberg es un director del cine estadounidense nacido en Filadelfia en 1981, y forjado en el mundo de la publicidad y los videoclips, se estrena en el largo con «Calle Cloverfield 10», tras dirigir cortos como Kickin 1 (2003) o «Portal. No escape» (2011). «Calle Coverfield 10» es una semisecuela de «Cloverfield» (2008) de Matt Reeves (tambien producida por Abrams). El resultado es un film muy notable. La dirección es muy buena, el guión está muy bien hecho (la historia me recuerda a «La dimensión desconocida» o «Cuentos asombrosos») , la fotografia es espléndida así como la inquietante música y el montaje está muy cuidado. Los actores está magníficos (Goodman resulta muy inquietante) y el film tiene muy buen ritmo y es muy entretenido.  Resumiendo, un angustioso y entretenido thriller muy recomendable.