FICHA TÉCNICA

Producida por Stuart Fenegan & Alex Gartnzer & Jon Jashni & Charles Rover & Thomas Tull,producción ejecutiva de Michael Morhaime & Brent 0’Connor & Paul W. Sams & Jillian Share, co-producción de Nicolas S. Carpenter & Chris Metzen & Rebecca Steel Roven,  producción de Atlas Entertainment & Legendary Pictures & Blizzard Entertainment & Universal Pictures,guión Duncan Jones & Charles Leavitt (según un argumento de Chris Metzen, basado en el famoso videojuego), fotografia de Simon Duggan, música de Ramin Djawadi, montaje de Paul Hirsch, casting de Lindsay Graham & Mary Vernieu, diseño de producción de Gavin Bocquet, dirección artística de Dan Hermansen & Rod McLean & Margot Ready & Grant Van Der Slagt, decoración del set de Elisabeth Wilcox, vestuario de Mayes C. Rubeo, efectos visuales de ILM

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Travis Fimmell, Paula Patton, Ben Foster, Dominic Cooper, Toby Kebbell, , Ben Schnetzer, Robert Kazinsky, Clancy Brown, Daniel Wu, Ruth Negga, Anna Galvin, Callum Keith Rennie, Burkely Duffield, Ryan Robbins, Dean Reddman

Género: Aventuras fantásticas medievales. Duración: 2 horas 2 minutos

ARGUMENTO

Los orcos han abandonado su mundo, a punto de desaparecer, a través de una puerta mágica, con la idea de establecerse en el mundo de los humanos, guerreando, claro está. Llane, Rey de Azaroth, reune a sus consejeros en Valtormenta y espera que un mago, El Guardián, le ayude a tomar sabias decisiones. Cuando capturan a Garona, mujer mitad humana, mitad orco, ésta se convierte en mediadora de una oferta de paz de una facción de los orcos, que no comparte los guerreros planes de sus lideres principales.

CRITICA

Duncan Jones es un director de cine ingles nacido en Bromley, Londres, en 1971. Estudió filosofía en la Universidad de Wooster y, justo después, cine en la London Film School. Empezó dirigiendo anuncios, si bien, unos años después de rodar el corto «Whistle», dió el salto al largometraje con la galardonada «Moon» (2009), brillante cinta de Ciencia-ficción. Después ha rodado el eficaz thriller fantástico «Código Fuente» (2011) y «Warcraft: El origen», y tiene listo un nuevo proyecto, «Mute» (secuela espiritual de «Moon»). Con «Warcraft. El origen» adapta una famosa franquicia de videojuegos. El resultado es un film muy vistoso y entretenido. La dirección es muy agil, el guión es muy poco original (se parece mucho a «El Señor de los anillos» y coge cosas tambien de «Legend» y «Willow») pero está bien hecho, la fotografia es muy buena, la vibrante música es espléndida, los efectos visuales son de primera, el montaje está bien hecho y esta interpretado con convicción. El film ofrece interesantes reflexiones sobre el ansia de poder, el sacrificio, la guerra, la familia, la lealtad y la traición. En resumen, una buena cinta recomendada a fans del género fantástico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Agnés Vallee & Emmanuel Barraux, ,co-producción de Julien Deris & Marc Dujardin & David Gauquie, producción de 31 Juin Films &Les Films du Parc & Le Pacte & France 2 Cinema & Cinefrance Plus, guión de Thomas Lilti & Baya Kasmi (de un argumento de Thomas Lilti, fotografia de Nicolás Gaurin, musica de de Alexandre Lier & Sylvain Ohrel & Nicolas Weil, montaje de Christell DeWynter, diseño de producción de Philippe Van Jaujirnen, dirección artística de Philippe van Herwijner, decoración del set de ¨Gwenaelle Cormec, vestuario de Dortohée Guiraud

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Francois Cluzet, Marianne Denicourt, Patrick Descamp, Christopher Odent, Isabelle Sadoyan, Félix Moati, Guy Faucher, Margaux Fabre, Julien Lucas, Johann Goetzmann, Josée Laprun, Philippe Bertin, Geraldine Schitter

Género: Drama. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Jean-Pierre Werner es un médico rural y excelente profesional muy querido por sus pacientes, porque se dan cuenta de que les trata como personas y siempre esta disponible para atenderles. Pero la noticia de que padece cancer , comunicada por su superior la encaja muy mal. No tiene con quien compartir tan mala noticia- está separado, y no dirá nada a su hijo, que estudia en la Universidad- , y a regañadientes acepta que le envíen a una ayudante, Nathalie Delezia, licenciada recientemente en medicina, y que antes fué enfermera. Por supuesto, no le comunicará el mal que padece, pero es que ademas al principio le pone piedrecitas en el camino de su nuevo destino, como si tuviera celos de que le quitase el puesto.

CRITICA

Thomas Lilti es un director y guionista francés nacido en 1976. Se licencio a los 17 años, y es tentado por el cine, pero por previsión comienza a estudiar la carrera de medicina, durante la cual realiza tres cortos (1999, 2002,2004), que presenta en Festivales dedicados a los estudiantes. Debuta como director de cine con «Las vendas» (2007) y luego realiza la esplendida «Hipócrates» (2014), film sobre el estado actual de la medicina y ahora estrena «Un Doctor en la campiña», brillante film sobre la medicina rural. Su dirección es muy buena, el guión muy cuidado, la fotografia es estupenda, la música muy brillante, el montaje muy bien hecho y las interpretaciones son espléndidas, sobretodo de Cluzet y Denicourt. El film ofrece sugerentes reflexiones sobre el trato humano al paciente, las diferencias entre la medicina rural y la urbana, la enfermedad, la muerte y la dignidad de cada ser humano. Un film altamente recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Burton & Joe Roth & Jennifer Todd & Suzanne Todd, producción ejecutiva de John G. Scotti, co-producción de Jeremy Johns, producción de Walt Disney Pictures & Roth Films & Team Todd & Tim Burton Productions & Legend3D, guión de Linda Woolverton (basada las novelas de Lewis Carroll), fotografia de Stuart Dryburgh, música de Danny Elfman, montaje de Andrew Weisblum, casting de Lucy Beban & John Papsidera, diseño de producción de Dan Hennah, dirección artística de Alex Cameron & Nick Gottschalk & Richard Selway, decoracion del set de Anna Lynch-Robinson & Ra Vincent, vestuario de Colleen Atwood, efectos visuales de Double Negative

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Sacha Baron Cohen, Matt Lucas, Alan Rickman (voz en v.o), Timothy Spall (voz en v.o), Paul Whitehouse (voz en v.o), Stephen Fry (voz en v.o), Barbara Windsor (voz en v.o), Michael Sheen (voz en v.o), Matt Vogel (voz en v.o), Lindsay Duncan, Leo Bill, Geraldine James, Andrew Scott, Richard Armitage, Rhys Ifans, Ed Speelers, Wally Wingert (voz en v.o), Meera Syal (voz en v.o)

Género: Aventuras fantásticas. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Tras su inolvidable aventura en «El país de las Maravillas» , Alicia Kinsleigh es ahora una valiente Capitán de barco, capaz de afrontar cualquier peligro: «Para hace lo imposible solo hay que creer que lo imposible es posible», dice. Ya en tierra, sin embargo, constatará las dificultades económicas en que se encuentran ella y su madre, por culpa de que no aceptó un matrimonio con Lord Ascot, supuestamente ventajoso. En esa situación será «invitada»a atravesar un espejo de la mansión de Ascot y de repente se encontrará de nuevo en el País de las Maravillas acompañada de sus viejos amigos: La Reina Blanca, la liebre, los gemelos Tweedleedee y Tweedledun, etc… Éstos entonces le pedirán ayuda a Alicia para salvar a el Sombrerero loco, que sostiene que su familia, muerta hace muchos años, está realmente viva.

CRITICA

James Bobin es un director, guionista y productor británico nacido en Hampshire en 1972. Tras estudiar en la Universidad de Oxford, trabajó junto a Sacha Baron Cohen en los programas «The 110’Clookck Show» (1998) y «Da Ali G Show» (2000-04y co-creo  «Los Conchords»(2007-09) junto a Jemaine Clement y Bret McKenzie. Saltó al largometraje con «Los Muppets» (2011) y su secuela «El tour de los Muppets» (2014). Tras «Alicia a través del espejo», dirigirá el crossrover «Jump Street» /»Men in black». En sus dos peliculas ha mostrado ser un buen director y ahora lo confirma en este film, secuela del film de 2010 dirigido por Tim Burton. Ahora repite con gran parte del reparto y consigue una pelicula muy entretenida. Su dirección es muy eficaz, el guión no es muy original pero está bien hecho (el tema del viaje en el tiempo siempre es interesante y además hay dos personajes de los que conocemos mas de su pasado), la fotografia es esplendida, así como la música del gran Danny Elfman, los efectos visuales y la dirección artística son de primera y está interpretada con gran convicción, sobretodo por Mia Wasikowska. El film contiene sugerente reflexiones sobre la amistad, el sacrificio, el perdón, la familia, y las convenciones sociales. En resumen, un film brillante recomendado para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Simon Kinberg & Lauren Shuler Donner & Bryan Singer & Hutch Parker, producción ejecutiva de Todd Hallowell & Stan Le & Josh McLaglen, producción asociada de Kathleen McGill, co-producción de John Ottman, producción de 20th Century Fox Marvel Entertainment & Bad Hat Harry Productions & Kinberg Genre & The Donner’s Company & TSG Entertainment, guíón de Simon Kinberg, argumento de Brian Singer & Simon Kinberg & Michael Dougherty & Dan Harris (basada en el famoso cómic creado por Stan Lee & Jack Kirby, etc…), fotografía de Newton Thomas Sigel, musica de John Ottman,, montaje de John Ottman & Michael Louis Hill, casting de Roger Mussenden, diseño de producción de Grant Major, dirección artística de Caroline Alder & Ravi Bansal & David Gaucher & Veronique Maunier, decoración del set de Eve Boulonne & Anne Kuljian, vestuario de Louise  Mingenbach, efectos visuales de Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Rose Byrne, Sophie Turner, Tye Sheridan, Kodi Smith-McPhee, Lucas Till, Evan Peters, Oscar Isaac, Ben Hardy, Alexandra Shipp, Olivia Munn, Tómas Lermarquis, Josh Helman, Hugh Jackman, Lana Condor, Carolina Bartczack, T. J. McGibbon, Zehra Leverman

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 2 horas 17 minutos

ARGUMENTO

Desde el inicio de los tiempos, En Sabar Nur «Apocalipsis», el mutante mas poderoso jamás conocido, era adorado como un Dios mientras acumulaba los poderes del resto de mutantes convirtiéndose en un ser inmortal. En 1983, tras miles de años dormido, despierta en un mundo que no le gusta y por ello recluta a 4 mutantes (Magneto, Angel, Tormenta y Mariposa Mental) para acabar con la humanidad y crear un nuevo orden mundial. Pero el profesor Xavier, gracias a la ayuda de Mística y Bestia reunirá un grupo formado por jóvenes como Cíclope, Jean Grey Rondador Nocturno y Quicksilver para detener al mayor enemigo al que se hayan enfrentado jamás..

CRITICA

Bryan Singer es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1965. Se graduó en dirección cinematográfica y debutó con el corto «Lion’s Den» (1988). Tras estrenarse en el cine con «Publicc Acces» (1993), el enorme éxito de la espléndida «Sospechosos habituales» (1995) le convirtió en uno de los directores mas solicitados de Hollywood y en uno de los preferidos del público. Alabado por su trabajo en la dos primeras partes de «X-» (2000,03), en su filmografia destacan el drama «Verano de corrupción» (1998), «Superman returns» (2006) su interesante homenaje-secuela de la saga Superman y el vibrante thriller bélico «Valkyria» (2008). Tras la entretenida «Jack el cazagigantes» (2013), volvió a  la saga X-Men, tras haber producido la estupenda precuela «X-Men: Primera generación» (2011) de Matthew Vaughn.  en «X-Men: Dias del futuro pasado» (2014), brillante enlace entre las primeras pelis y las precuelas. Ahora realiza «X-Men: Apocalipsis», la peli mas destructiva y espectacular de  «X-Men» . Singer es un director que siempre me ha gustado y tiene gran habilidad para el fantástico y la acción, que vuelve a demostrar en esta peli. La dirección es muy buena, el guión no muy original pero bien llevado, la fotografia es espléndida, la música de primera y el montaje está muy bien hecho. Los actores están muy bien, tanto los veteranos como los jóvenes. El film es la entrega de la serie mas catastrófica. El cameo de Lobenzo es muy bueno y no hay que perderse la escena post-credito. En resumen, recomendada a los fans de la saga.

FICHA TÉCNICA

Producida por Edward R. Pressman & Jim Young, producción ejecutiva de Swati Bhise & Joseph N. Cohen & Gary Ellis & Pamela Godfrey & Phil Hunt & Mark Montgomery & Manraj S. Sekhon & Shail Shah & Tristine Skyler & Min-Li Tan & Richard P. Toussaint, co-producción de Huw Penallt Jones &  Robert Kanigel, producción de Edward R. Pressmanm/Animus Films & Cayenne Pepper Productions & Xeitgeist Entertainment Group & Marcy’s Holdginds , guión de Matthew Brown (basada en el libro de Robert Kanigel), fotografia de Larry Smith, BSC, musica de Coby Brown, montaje de J C. Bond, casting de Reg Poerscout-Edgerton CSA, diseño de producción de Luciana Arrighi, dirección artística de Justin Warburton-Brown,  vestuario de Ann Maskrey

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dev Patel Jeremy Irons, Toby Jones, Devisa Bhise, Jeremy Northam, Kevin McNally, Enzo Cilenti, Padraic Delaney, Malcolm Sinclair,Richard Delaney,Anthony Calf,  Shataf Latif, Raghuvir Hoshi, Richard Johnson, Stephen Fry

Género: Drama biográfico. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

India 1914. El joven hindú Srinavasa Ramanujan, sin recursos ni educación formal, se ha criado de modo autodidacta en Madrás , es un genio matemático que plantea complicados teoremas y ecuaciones. Su talento natural llamo la atención del veterano profesor G. H Hardy, cuando Ramanujan (que no conseguía la atención de nadie por su origen) gracias su jefe, le escribió mandándole parte de sus primeras investigaciones, de modo que invitó a Ramanujan al Trinity College de la elitista Universidad de Cambridge. Ramanujan viajo a Inglaterra dejando a su cariñosa esposa y su temerosa  madre. Aunque contaba con la comprensión de otro colega. Littlewood, las autoridades académicas recibieron al recién llegado con un escepticismo y unos prejuicios no exentos de connotaciones raciales.

CRITICA

Matthew Brown es un director de cine británico. Debutó con la comedia romántica «Ropewalk» (2000). Apasionada de la época 1º Guerra Mundial, realiza ahora un «biopic» sobre el famoso matemático hindú Srinavasa Ramanujan (1887-1920). El resultado es muy brillante. Su dirección es muy buena, el guión muy cuidado, la fotografia espléndida, la musica preciosa y con un montaje muy bien hecho. Los actores realizan unas excelentes interpretaciones, sobretodo Patel y Irons, que realizan un gran duelo interpretativo. El film ofrece sugerentes reflexiones sobre la enseñanza, el conocimiento, el racismo, el clasismo, la familia, la amistad y las penalidades de la vida. Resumiendo, un film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Colin Firth & Ged Doherty & David Lancaster, producción ejecutiva de Claudia Buemhuger & Benedict Carver & Xavier Marchand & Anne Shehan, co-produccion de Karen Lunder, producción de Entertainment One & Raindog Films, guion de Guy Hibbert, fotografia de Haris Zambarloukos, música de Paul Hepker & Mark Kilian, montaje de Megan Gill, casting de Deborah Aquila & Kate Dowd & Moonyeen Lee & Tricia Wood, diseño de producción de Johnny Breedt, dirección artística de Jesse Rosenthal, direccion artística de Graeme Cowie, decoración del set de Fred Du Preez, vestuario de Ruy Filipe

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Helen Mirren, Aaron Paul, Alan Rickman, Barkhad Abdi, Jeremy Northam, Phoebe Cox, Richard McCabe, Monica Dolan,  Iain Glenn, Baboo Cesay, Gavin Hood, Faisa Hasaan, Aisha Takow, Faisa Hassam, Aisha Takow, Armaan Haggio

Género: Thriller bélico. Duracion: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Desde Sussex, la Oficial Catherine Powell  supervisa una operación militar para capturar a varios extremistas que se reunen en una casa de Nairobi (Kenia). Tienes a sus órdenes al piloto estadounidense  de un avión no tripulado que proporciona vigilancia aérea, y a algún agente keniata junto al objetivo, que envia escarabajos mecánicos teledirigidos con cámara de video. Las imágenes desvelan que los terroristas preparan una acción contra civiles, por lo que Powell pedirá autorización a sus superiores autorización para aniquilarles. Pero los cosas se complicarán mucho.

CRITICA

Gavin Hood es un cineasta, productor, guionista y actor  nacido en Sudáfrica en mayo de 1963. A finales de los noventa comienza su carrera como director rodando varios cortos educativos para el Departamento sudafricano de Salud. En 1999 escribe, dirige y protagoniza «Luchar para sobrevivir», su opera prima. En 2001 rueda en Polonia la pelicula «In Desert and Wilderness» (2001). Su tercer largo, la excelente y dura «Tsotsi» (2005)  no solo le deparó un gran éxito critico sino que le consiguió el Oscar a la mejor pelicula extranjera de ese mismo año. Dos años mas tarde, saltaria a rodar en USA el notable film de denuncia «Expediente Anwar» (2007) protagonizada por Reese Whiterspoon, Meryl Streep y Jake Gyllenhaal. Es responsable tambien del eficaz film de superheroes «X-Men Orígenes: Lobezno» (2009) con Hugh Jackman, Liev Schreiber y Danny Huston y para mi la brillante e incomprendida «El juego de Ender» (2013) con Asa Butterfeld, Harrison Ford, Hailee Stenfield, Viola Davis, Abigail Breslin y Ben Kingsley. A mi me parece un director muy brillante, y ahora lo vuelve a demostrar con «Espias desde el cielo», estupendo thriller bélico y político. La dirección es muy buena, el guión está muy cuidado, la fotografia es estupenda, la música excelente, el montaje muy bien hecho y los actores están fabulosos, sobretodo la gran Helen Mirren. El film realiza interesantes reflexiones sobre el terrorismo, la doctrina de «guerra preventiva», el papel de los políticos y militares, si el fin justifica los medios y las consecuencias del contraterrorismo. En resumen, un thriller muy potente e inquietante que recomponiendo enfervorecidamente.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bruce Gilbert, producción asociada de Wendy Laxar, producción de Orion /Ipc Films, guión de David Shaber (de una historia de Howard Kohn & David Shaber & David Weir,) fotografia de Giuseppe Rotunno & William Garroni, música de Michael Small, montaje de Evan A. Lottman,casting de Juliet Taylor, diseñador de producción de George Jenkins, dirección artística de John Jay Moore, decoración del set de John Godfrey & Carol Joffé, vestuario de Ann Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jane Fonda, Kris Kristofferson, Hume Cronyn, Josef Sommer, Bob Gunton, Macon McAlman, Ron Frazer, Jodi Long, Crocker Nevin, Marvin Chatinover, Ira Wheeler, Paul Hech, Norman Snow

Género: Thriller financiero. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Lee Winters es una famosa ex-actriz que hereda una gran fortuna cuando su marido, Charlie Winters, Presidente de una importante entidad financiera, es asesinado en su despacho. Dispuesta a salvaguardar la fortuna herederada, recibe la ayuda del astuto experto Hubert Smith. Navegando por el mundo financiero, descubrirán un siniestro e importante secreto.

CRITICA

Alan J. Pakula (1928-98) fué un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York, hijo de padres de ascendencia polaca. Fué educado en la escuela de Pottstown y luego fué a la Universidad de Yale, donde estudió teatro, Pennsylvania. Comenzó su carrera en Hollywood como asistente en el departamento de animación de la Warner Bros. En 1957 se estrenó como productor con la Paramount Pictures. En 1962 produjo la magistral «Matar a un ruiseñor» (1962) de Robert Mulligan, por la que fué nominado a un Oscar. Con Mulligan tendría una exitosa relación profesional que continuaría con los dramas «Amores con un extraños» (1963), «La última tentativa» (1965), «La rebelde» (1965), «Contra corriente» (1967), y el western «La noche de los gigantes» (1968). Menos «Contra corriente» (que no vi), las otra tres son espléndidas peliculas. Debutó con el drama «El cuco esteril» (1969) con Lizza Minnelli y luego hizo su gran trilogia «paranoica»;: el thriller detectivesco «Klute» (1971) con Jane Fonda y Donald Sutherland, el film conspiratorio «El último testigo» (1974) con Warren Beatty y el drama periodístico «Todos los hombres del Presidente» (1976) con Robert Redford y Dustin Hoffman, basada en el escándalo «Watergate». .  Otros de sus grandes títulos son el western «retro» «Llega un jinete libre y salvaje» (1978) con Fonda, James Caan y Jason Robards y  «La decisión de Sophie» (1982), desgarrador drama con la gran Meryl Streep. Otros títulos interesantes son «Una mujer de negocios», el brillante thriller judicial «Presunto inocente» (1990) con Harrison Ford, «El informe Pelícano» (1993) de novela de John Grisham, entretenido film conspiratorio con Julia Roberts y Denzel Washington y el thriller sobre terrorismo «La sombra del diablo» (1997) con Harrison Ford y Brad Pitt.  De sus 16 peliculas como director he visto 9. Fué uno de los mejores directores de su generación. «Una mujer de negocios» fué su tercera y última colaboración con Jane Fonda y resulta un trabajo menor, pero aún así de gran interés. La dirección es muy buena, el guión no es muy original pero está bien hecho, la fotografia es estupenda, la música eficaz y el montaje bien hecho. Los actores están muy bien, sobretodo Fonda y el film, fiel al ideario de Pakula, realiza una fuerte crítica al mundo financiero, donde solo importa el negocio, sin importar las consecuencias. Resumiendo, un film brillante e inquietante (por todo lo que vino después) por su temática y recomendable para fans del thriller e interesados en la economia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Terry Douglas & Aleen Keshishian & Scott La Staiti & Natalie Portman & Zack Schiller & Scott Steindorff, producción de 1821 Pictures & Boies /Schiller Film Group & Handsomecharlie Films & Scott Pictures & Straight Up Films & Unanimus Pictures & WeatherVane Productions, guión de Brian Duffield & Joel Edgerton & Anthony Tambakis, fotografia de Mandy Walker,  musica de Marcello de Francisi & Lisa Gerrard, montaje de Alan Cody, casting de John Edna Boldin & Billy Hopkins, diseño de producción de Tim Grimes & James F. Oberlander, decoración del set de Edward McLoughlin, vestuario de Terry Anderson, Catherine George

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Natalie Portman, Joel Edgerton, Noah Emmerich, Ewan McGregor, Boyd Holbrook, Rodrigo Santoro, Alex Manette, James Burnett, Sam Quinn, Todd Stashwick, Maisie McMaster, Chad Brummett

Género: Western. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Nuevo México, 1871. Jane Ballard ve llegar a su marido Bill Hammond a su casa, una de las pocas que hay en un árido y amplísimo valle cerca del pueblo de Lullaby. Bill está a punto de morir, debido a multiples heridas de bala, y le explica que ha sido atacado por la banda de Bishop (que lleva mucho tiempo buscándoles) y que se dirigen hacia allí. Ante esta noticia Jane pondrá a salvo a su hija y pedirá ayuda a uno de los escasos vecinos de la zona, un tal Dan Frost, , con quien ella parece tener una difícil relación

CRITICA

Gavin O’Connor es un director, guionista, productor y actor de cine estadoundense nacido en Nueva York en 1964. Debutó con la independiente «Comfortably Numb» (2005), pero llamó la atención, sobre todo, con «Tumbleweeds» (1999). Su salto al gran presupuesto se produjo con «El milagro» (2004), tras la que rodo el notable drama policiaco «Cuestión de honor» (2008) y la muy alabada «Warrior» (2011). Después de asumir la conflictiva «La venganza de Jane» (por varios problemas en el rodaje), ha rodado el thriller dramático «The Accountant». O’Connor me parece un sólido cineasta y lo vuelve a demostrar en este interesante western. La dirección es muy buena, el guión interesante, la realista fotografia es espléndida, así como la vibrante música, el montaje está cuidado y los actores están magníficos, sobretodo la bella Natalie Portman. El film es un western moderno, de tono seco, duro, violento, sórdido que presenta un Oeste polvoriento, con personajes con pasado y futuro incierto. En resumen, un western muy entretenido, recomendado al amante del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Christophe Rossingnon & Philip Boefard, co-producción de Romain Le Grand & Patrick Quinnet, producción ejecutiva de Eve Francois Machuel & Stephanie Riga, producción asociada de Jonathan Bomental, co-producción de Romain Le Grand & Patrick Quinnett, producción de Nord-Quest Films Pathé & Artemis Productions & France 2 Cinema & Apaloosa Distribution & Une Irondelle Productions, guión de Christian Carion & Laure Irmann & Andrew Bamfield , fotografía de Pierre Cotteneu, música de Ennio Morricone, montaje de Ladre Gardette, casting de Susie Figgis, sonido de Pascal Jasmes & Thomas Dejonqueses & Florent Lavalle, vestuario de Monique Parelle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: August Diehl,  Olivier Gourmet, Mathilde Seigner, Alice Issaz, Matthew Rhys, Joshio Marlon, Laurent Gerra. Thomas Schmauser, Jacques Bonnaffé, Francois Godart, Florence Masure, Rose Lemaire, Simon Ferrante, Axelle Bossard, Franck Andrieux

Género: Drama bélico. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

2º Guerra Mundial. En mayo de 1940 los alemanes empiezan al invasión de Francia. El pánico ante la llegada de los nazis obliga a millones de personas a abandonar sus casas, sus cosechas, sus trabajos, para buscar refugio en el Sur. Masas ingentes de personas, cargadas de enseres, viajan caminando por carreteras, senderos y caminos rurales. Entre ellas, los habitantes de una pequeña población cercana a Arrás. Con ellos viaja un chaval alemán, cuyo padre ha quedado atrás pues estaba preso en la cárcel

CRITICA

Christian Carion es un director y guionista francés nacido en Cambral, Normandia, en 1963. Hijo de agricultores,  a partir de los 13 años desarrollo una gran pasión por el cine. Por deseo familiar estudia y acaba matriculándose como ingeniero, trabajando después en el Ministerio de Agricultura. Sin embargo su pasión por el cine pudo mas y dejó el trabajo para rodar peliculas (hizo varias como aficionado). Conoce al productor Christophe Rossignon y acaban asociándose (Carion como director y Rossingnon como productor). Tras rodar un corto, debuta en el cine con la estupenda tragicomedia «Una chica de París» (2001) con Michel Serrault y Mathilde Seigner. Su carrera continua con el hermoso drama bélico «Feliz Navidad» (2005) con Diane Kruger, Benno Fuhrmann, Guillame Canet, Matthew Lewis, Alex Ferns, Dany Boon y Daniel Bruhl, el inquietante y dramático thiller «No se lo digas a nadie» (2006), con Francois Cluzet, Marie-Josée Croze, André Dussollier, Kristin Scott Thomas, Francois Berleand, Nathalie Baye, Jean Rochefort, Marina Hands, Gilles Lelouche y Guillaume Canet, «El caso Farewell» (2009), intenso thriller de espionaje basado en hechos reales, con  Emir Kusturica, Guillaume Canet, Alexandra Maria Lara, Willem Dafoe, Fred Ward, Phillip Magnan y Niels Arestrup. Como director Carion ha demostrado que es un director muy interesante al que le interesan las historias humanas. . Ahora realiza «Mayo de 1940», emotiva y dramática reconstrucción del éxodo francés de 1940. La dirección de Carión es muy buena, el guión muy cuidado, la fotografía estupenda, maravillosa la música del maestro Morricone, el montaje muy cuidado, los actores espléndidos y el fim realiza valiosas reflexiones sobre la guerra, la familia, la solidaridad, la amistad, el nazismo, etc.. Recomendación absoluta.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Johnson, producción asociada de Kim Kurumada, producción de Touchtone Pictures & Silver Screen Partners, fotografia de Peter Sova,música del grupo  Fine Young Canibals, montaje de Stu Linder,casting de Lee Clarkson & Louise DiCaimo,  diseño de producción de Peter Jamison, decoración del set de Phil Abramson, vestuario de Gloria Gresham

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Dreyfuss, Danny De Vito, Barbara Hershey, John Mahoney, Jackie Gayle, Stanley Brock, Seymour Cassell, Bruno Kirby, J.T. Walsh, Richard Portnow, Matt Craven, Alan Blumenfeld, Brad Sullivan, Michael Tucker, Deirdre O’Donnell

Género: Comedia agridulce. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Baltimore, 1963. Los astutos vendedores Bill «B.B». Babowsky y Ernest Tilley se convierten en grandes enemigos a consecuencia de un choque de sus respectivos «Cadillac» que conducían respectivamente. A raíz de esto los dos se hacen todo tipo de «perradas». «B.B», con fama de «Don Juan», concibe una agradable manera de vengarse de su contrincante: engañarle con su mujer Nora (una mujer cansada de su monótono matrimonio). Pero la sorpresa de «BB» es tremenda cuando comprueba que Tiley recibe la noticias con gran alegria, proclamando a gritos que es un hombre libre. Las cosas se complican cuando Nora se entera que ha sido seducida solo para molestar a su marido.

CRITICA

Barry Levinson es un director, guionista, actor y productor de cine estadounidense nacido en Baltimore en 1942. De raices ruso-judias y muy amante de su ciudad (que saldria en varias de sus peliculas), estudió en la escuela de comunicación  de la American University en Washington, yéndose después a Los Angeles dispuesto a probar fortuna como director y guionista; para ello se introdujo en el mundo de las variedades. Ocurriente e imaginativo, supo abrirse camino escribiendo Sketches para los shows televisivos de Marty Feldman y Mary Tyler Moore. Mel Brooks apreció su talento y le contrató como guionista de sus comedia «La última locura» (1976) y «Máxima ansiedad» (1977). Con su primera mujer Valerie Curtin, escribió el guión del excelente drama judicial «Justicia para todos» (1979) de Norman Jewison, por el cual ambos fueron nominados al Oscar. Tambien destacan su trabajo para el brillante drama «Max’s Bar»» (1981) de Richard Donner. Debutó como director de cine con la brillante y nostálgica «Diner» (1982), sobre guión propio, sobre un grupo de amigos de fines de los 50 que tienen que madurar. Después realizó la estupenda cinta deportiva «El mejor» (1984) con Robert Redford, «El secreto de la pirámide» (1985), divertida y entrañable ficción sobre una amistad infantil de Holmes y Watson. En 1987 realiza dos films, la brillante comedia militar «Good Morning Vietnam» (1987), junto a Robin Williams (uno de sus actores fetiche) y la no tan brillante pero de muy interesante «Dos estafadores y una mujer». Su mayor éxito lo tuvo con el excelente drama «Rain Man» (1988) Con Dustin Hoffman, otro de sus actores fetiches, y Tom Cruise, que obtuvo cuatro Oscar (pelicula, director, actor y guión original). Luego realizó «Avalon» (1990), film muy autobiográfico, el «biopic» «Bugsy» (1991).  Tras  los fracasos de la curiosa «Toys» (1992) y «Jimmy Hollywood» (1993″, volvió al éxito con «Acoso» (1994), film basado en una novela de Michael Chrichton con Michael Douglas y Demi Moore. Tras la dura «Sleepers» (1996), realizó la brillante sátira política «La cortina de humo» (1997)  y la entretenida ciencia-ficción en «Esfera» (1998). Tras reincidir en la nostalgia con «Liberty Highs» (1999) y otra peli más, realiza la divertida comedia de robos «Bandits» (2001). Tras dos trabajos fallidos, acierta de nuevo en la sátira sobre Hollywood «Algo pasa en Hollywood» (2008). Tras un tv-movie, realiza en curioso terror vírico «The Bay» (2012). Sus dos peliculas siguientes son mal recibidas. Ahora está realizando la serie policiaco «Shades of Blues». Como productor, ha participado en films como «La princesita» (1995) de Alfonso Quarón o «Donnie Brasco» (1997) de Mike Newell. Como actor ha hecho pequeñas apariciones en cine y ha salido en varios documentales. «Dos estafadores y una mujer» no la considero de sus mejores películas, pero no es nada despreciable. Muy bien dirigida por Levinson, con un buen guión, una estupenda fotografia, una brillante música (con maravillosas canciones de la época) y muy bien interpretada, sobretodo por el trio protagonista. El film tiene algunas escenas graciosas (el choque de los «Cadillac», las dos conversaciones sobre la serie «Bonanza, como consiguen vender a la gente, la llamada telefónica) y con otras mas agridulces (la declaración de amor, la conversación con el amigo enfermo, etc..). El film tiene cosas curiosas, como los vendedores hacen todo tipo de trampas para vender (hacerse pasar por fotógrafos de «Life», el billete de cinco dólares»), con una esplendida galería de personajes. Resumiendo, un brillante trabajo, recomendable al amante del buen cine.