FICHA TÉCNICA

Producida por Basil Iwanik & Alex Proyas,co-producción asociada de Yang Rong & Bo Sheng,  producción asociada de Brian Bookman, producción ejecutiva de Topher Dow & Stephen Jones & Kent Kubena & Qiuyung Long, producción de ThunderRoad Pictures & MisteryClock Cinema, guión de Matt Shazama & Brurk Sharpless, fotografia de Peter Menzies Jr, música de Marco Beltrami, montaje de Richard Learoyd, casting de Nikki Barrett & John Papsidera, diseño de producción de Owen Paterson, dirección artística de Ian Gracie & Sophie Nash & Michael Turner, decoración del set de Nicki Gardiner, vestuario de Liz Keugh, efectos visuales de varias Compañias

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nikolaj Coster- Waldau, Gerard Butler, Brenton Thwaites, Courtney Eaton, Elodie Yung, Chadwick Boseman, Rufus Sewell, Geoffrey Rush, Rachael Blake, Bryan Brown, Emma Both, Goran D, Kleut (voz en v.o), Yaya Deng

Género: Aventuras fantásticas mitológicas. Duracion: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

Antiguo Egipto. El Dios Horus se prepara para la ceremonia en la que sucederá a su padre, Ra, como Nuevo Rey. Pero antes, su malévolo tio Seth frustra sus pretensiones, pues usurpa el trono tras asesinar a su hermano Ra, mientras que a Horus le arrancan los ojos y le condenan al exilio. El caido en desgracia recibirá la ayuda de de un mortal, Bek, que espera a cambio que resucita a su amada Zaya.

CRITICA

Alex Proyas es un director de cine, escritor y productor australiano. Nacido en Egipto en 1964, de padres griegos, a los tres años se mudo junto a sus padres a Sydney (Australia). A los 17 ingreso en la escuela australiana de radio, televisión y cine donde muy temprano empezaría a rodar pequeños videoclips para bandas de músicas locales. Tras mudarse a Los Angeles dirigió videos para grupos como INXS o cantantes como Sting. Debuto como realizador con la post-apocalíptica «Espíritus del aire, Gremlins de las nubes» (1988), que fué nominada a 2 premios del Australian Film Institute. Su éxito de cara al gran público se produjo con «El cuervo» (1994), adaptacion de un famoso comic. Despues dirigio la curiosa «Dark City» (1998), la comedia «Dias de garaje» (2002), la futurista «Yo Robot» (2004), la fantástica «Señales del futuro» (2009). Especializado en cine fantástico y ciencia-ficción, me parece un solido director, con un gran sentido visual. Ahora estrena «Dioses de Egipto», aparatosa, espectacular y entretenida cinta. La dirección es eficaz, el guión no es nada original (recuerda mucho a films como «Furia de titanes) , la fotografia es bastante buena, la vibrante música funciona muy bien, los efectos visuales son buenos, la dirección artística es espectacular y el montaje está bien hecho. Los actores están convincentes, sobretodo Nikolaj Coster-Waldau y Gerald Butler. El film de ritmo ligero, una historia muy clásica, tiene pequeñas reflexiones sobre la ambición sin límites, el amor, el buen gobierno, el sacrificio, la honestidad y la venganza. No es ninguna maravilla, pero resulta un buen entretenimiento.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dean Devlin & Roland Emmerich & Harald Kloser, producción ejecutiva de Ute Emmerich & Larry J. Franco & Carsten W. H. Lorenz, co-producción de Volker Engel & K. C. Hodenfeld & Marco Shepherd, producción de Twentieth Century Fox, guión de Nicholas Wright & James A. Woods & Dean Devlin & Roland Emmerich & James Vanderbilt (sobre una historia de Dean Devlin & Roland Emmerich & Nicholas Wright & James A. Woods, basado en los personajes creados por Dean Devlin & Roland Emmerich), fotografía de Markus Forderer, musica de Harald Kloser & Thomas Wanker, montaje de Adam Wolfge, casting de Jo Edna Bodlin & John Pasidera, diseño de producción de Barry Chusid, dirección artística de Lauren Abiouniess & Ravi Bansal & Luis Gugenberger & Mark Hofeling & Caty Maxey & Christa Munro & Clint Wallace, decoración del set de Jay Hart & Kevin Kroppe, vestuario de Lisy Christi, efectos visuales de Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Hemsworth, Jeff Goldblum, Bill Pullman, Maika Monroe, Jessie T. Usher, William Fitchner, Judd Hirsch, Brent Spinner,Travis Pope,  Angelababy, Charlotte Gainsbourg, Deobia Oparei, Nicholas Wright,John Storey,  Sela Ward, Patrick St. Esprit, Chin Han, Vivica A. Fox, Robert Loggia, Joey King, Jenna Purdy (voz en v.o), Garrett Waering, Hays Welford, McKenna Grace, James A. Woods, Robert Neary, Joshua Mikel, Joel Virgel, Arturo del Puerto

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

2016. Han pasado dos décadas desde que la Tierra sobreviviera a esa terrible invasión alienígena, tras la que la conmemoración del 4 de julio se hizo extensiva como dia de la Independencia para todo el planeta. Los países aprendieron a superar sus diferencias y ahora viven en paz y armonía. Gracia a los restos de tecnología del enemigo que quedaron abandonados, la humanidad ha realizado varios avances, sobretodo en cuanto a vehículos antigravitatorios y cazas de combates se refiere. Sin embargo, David Levinson, científico que dió con la solución a la amenaza, advierte que el enemigo regresará algun dia. No es el único que esto puede ocurrir, pues el Presidente entonces. Thomas J. Whitmore, está obsesionada con que el retorno se producirá. Lo que ha que ha dejado claro a su círculo íntimo, que incluye a su hija, Patricia, y a Dylan Dubrow-Hiller, vástago del fallecido Capitan Seven Hiller, que ha seguido sus pasos como piloto del ejército.

CRITICA

Roland Emmerich es un director, productor y guionista alemán nacido en Sturgatt en 1955. Estudió en la Universidad de t.v y cine de Munich, donde realizó su primer largometraje como tesis de fin de carrera «El principio del Arca de Noe» (1981), no exhibido comercialmente hasta 1984. Realizó algunos títulos en su país natal, como «El secreto de Joey» (1985), «El secreto de los fantasmas» (1987) y «Estación Lunar 44» (1990) y luego se traslado a Hollywood donde realizo «Soldado universal» (1992), «Stargate» (1994), «Independence Day» (1996), «Godzilla» (1998), «El patriota» (2000), «El dia de mañana» (2004), «10.000» (2008), «2012» (2009), «Anonymous» (2011) y «Asalto al poder» (2013). Como se ve es un gran fan del cine americano y de los géneros de acción, fantástico y Ciencia-ficción. A mi me parece un correcto artesano, que trabaja eficazmente (su mejor película en mi opinión es el drama histórico «El patriota»). Ahora realiza una secuela de «Independence Day», una de sus mas populares y espectaculares peliculas, un film muy entretenido que ahora es un pequeño clásico popular (no de los críticos, que ponen a parir al alemán), y cuya secuela se especulo durante varios años. «Independence Day. Contraataque» es un film inferior a su antecesora, pero muy espectacular y entretenido. Está eficazmente dirigida, el guión es muy topico y recuerda mucho al film anterior (mezcla de acción, ciencia-ficción, comedia, drama y patriotismo)  pero funciona, la fotografia es buena, los efectos visuales y sonoros de primera, la vibrante música está muy bien y el montaje está bien hecho. El reparto (mezcla de actores que repiten y noveles) está convincente, tiene muy buen ritmo, y resulta un buen entretenimiento. Recomendada a los fans del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sidonie Dumas & Vanessa Van Zuylen, producción ejecutiva de Matthias Ehrenberg, José Levy, co-producción de Genevieve Lemal, producción de WZ Productions & Gaumont & M6Films & San Sébastian Froissard & Creative Andina & Scoope productions, guión de Laurent Tirard & Gregorie Vigneos (basado en la pelicula «Corazón de león» de Marcos Carnevale), fotografia de Jérome Alméras, música de Éric Neveux, montaje de Valérie Desene, casting de Etienne Beck & Julien Grossi, diseño de producción de Francois Dupertuis, vestuario de Valérie Artiges-Corno

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jean Dujardin, Virginie Efira, Cédric Kahn, Stéphanie Papanian, César Domboy, Manoelle Gaillard, Bruno Gomila, Edmond Franchi, Camille Davour, Francois-Dominique Blin, Christian Valsamidis, Bruno Hausler, Christiane Conti, Marc Bonzon, Éric Berger

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Una noche, Diane, abogada que atraviesa una grave crisis sentimental, recibe la llamada de un desconocido, un tal Alexandre, diciéndole que tiene en su poder su teléfono movil extraviado. La conversación telefónica se anima, hay mucha química, mucha, entre ellos, y quedan para verse el dia siguiente, aprovechando que él tiene que devolverle el móvil. Pero cuando se ven al dia siguiente, Diane se lleva una sorpresa monumental al comprobar que su galán, divertido y seductor, mida tan solo 1,36 centímetros.

CRITICA

Laurent Tirard es un director y guionista francés nacido en 1967. Crecio admirando las peliculas americanas (como las de Steven Spielberg). Estudio cinematografía en la Universidad de Nueva York, trabajó como lector de guiones para la Warner Bros Studios, y a continuación se convirtió en periodista, trabajando para la revista de cine francesa «Studios» seis años. Así llevó a cabo una serie de entrevistas sobre realización de peliculas que fueron publicadas en libro con el título de «Movimakers» (hablo con Lars Von Trier, Woody Allen, David Cronenberg, Los hermanos Coen, etc..). En 1997 dejó la revista y comenzó a escribir guiones para cine y t.v, al tiempo que dirigen dos cortometrajes (1999,2000). Debutó como director de cine con «La historia de mi vida» (2004), tambien escrita por él, co-escribió para la t.v «Como casarse y estar sola» (2005) de Alain Chabat. A continuación escribe y dirige su segunda película, la habil comedia «Las aventuras amorosas del joven Moliere» (2007), realizando después «El pequeño Nicolás» (2009), divertida y emotiva pelicula infantil, «Asterix y Obelix. Objetivo Britannia» (2012), «Nicolás en vacaciones» (2014) o «Un hombre de altura». He visto tres peliculas de este director y es un tipo con mucho talento. Ahora hace un remake de «Corazón de león» (2013) de Marcos Carnevale, con Guillermo Francella y Julieta Diaz, una habil, divertida y emotiva cinta argentina, de enorme éxito. Lo cierto que Tirard ha salido bien librado del empeño. La dirección es fluida, el guión está cuidado, la fotografia es buena, la música eficaz (con algunas canciones muy bonitas) , el montaje es cuidado y los actores están fantásticos, sobretodo Dujardin y Efira. Çomo en el original, hay inteligentes y valiosas reflexiones sobre las apariencias, los prejuicios, la familia, las apariencias, con un tono agradable y optimista. En suma, un cinta muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lindsey Collins, producción ejectutiva de John Lasseter, producción asociada de Bob Roath, producción de Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures, guión de Andrew Stanton & Victoria Strouse & Bob Peterson, (de una historia original de Andrew Stanton), fotografia de Stuart Dryburg, musica de Thomas Newman , montaje de Axel Geddes, casting de Natalie Lyon & Kevin Reher, diseño de producción de Steve Pilcher, dirección artística de Bert Berry & Craig Foster & Don Shank

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Ellen DeGeneres, Albert Brooks, Hayden Rolence, Ed 0’Neill, Kaitlin Olson, Ty Burrell, Diane Keaton, Eugene Levy, Sloane Murray, Idris Elba, Dominic West, Bob Peterson, Kate McKinnon, Bill Hader, Sigourney Weaver, Willem Dafoe, Vicky Lewis, Andrew Stanton, Alexander Gould

Género: Animación. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Un año después de que Dory y Martin atravesaran el océano para rescatar al pequeño Nemo, Marlin y su hijo Nemo deben ayudar a la desmemoriada Dory. Ella, debido a repentinos fogonazos en su memoria, ha recordado algunos datos clave sobre sus padres, a los perdió siendo una niña, al ser arrastrada por una fuerte corriente; ahora sabe que antaño vivió en la costa de California, y con la ayuda de sus amigos va a tratar de encontrar a sus progenitores. Una tarea en la que van a terminar separados, Dory es atrapada y etiquetada por un biólogos marinos, pero por suerte su gran corazón la capacita para hacer nuevos amigos, como el pulpo Hank.

CRITICA

Andrew Stanton y Angus MacLane son dos directores de animacion estadounidense nacidos, respectivamente, en Rockport, Massachusetts, en 1965, y en Portland, Oregon. El primero estudió en «Cal Artas» y el segundo en  la «Rhode Island Schoof of Design» , y se incorporaron a Pixar desde sus inicios. Stanton dirigio para la compañia «Bichos» (1998), «Buscando a Nemo» (2003) y «Walll-E» (2008), para dar luego el salto a la imagen real con «John Carter» (2012). MacLane ha dirigido los cortos «Burn-E» (2008), «Small Fry» (2011)  y  «Toy Story. ¡Terror! (2013). De McLane no he visto nada pero Stanton es uno de los mejores directores de animación de Pixar. Ahora realiza una secuela de la magistral «Buscando a Nemo» (2003). El resultado es una excelente cinta, un poco por debajo de la 2º parte, pero interesantísima. Está muy bien dirigida, la animación es portentosa, el guión es muy interesante, la música es preciosa, hay muy buenos golpes de humor y ofrece preciosas reflexiones sobre la amistad, la familia, la solidaridad, la fe en uno mismo, etc… En fin, un gran cinta y una de las mejores secuelas que he visto últimamente. Aviso que no hay que levantarse al empezar los títulos de crédito porque al final de estos hay una escena muy divertida. Recomendación absoluta y definitiva.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Heyman & Rose Alison, producción ejecutiva de Christine Langan & Joe Oppenheimer & Hugo Heppell & Sygi Kamasa & Richard Mansell, co-producción de Celia Duvall, producción de BBC Films & Heyday Films & Screen Yorkshide & BFI & Hotwells Productions & Nordisk Pro9ductions & Lipsync, guión de Juliette Towhidi (basada en la autobiografía de Vera Brittain), fotografia de Rob Hardy, musica de Max Richter, BSC, montaje de Lucia Zucchetti, ACE, casting de Lucy Bevan, diseño de producción de Jon Henson, dirección artística de Phillip A. Brown & Daryn McLaughlan, decoración del set de Robert Wischhusen- Hays, diseño de vestuario de Consolata Boyle, maquillaje de Christine Walmesley-Gotham

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alicia Vikander, Kit Harington, Taron Egerton, Emily Watson, Dominic West, Hayley Atwell, Colin Morgan, Joanna Scanlan, Anna Chancellor, Alexandra Roach, Miranda Richardson, Daisy Wastertone, Nicholas Le Prevost, Nicholas Farrell

Género: Drama biográfico-bélico. Duración: 2 horas 4 minutos

ARGUMENTO

Las vivencias de la escritora y pacifista inglesa Vera Britain (1893-1970) durante la 1º Guerra Mundial (1914-18), las cuales trató en su libro «Testamento de juventud» , todo un referente de las terribles consecuencias de la contienda .En 1914  Vera era una joven con una fuerte personalidad, empeñada en ser admitida en la Universidad de Oxford, todo un reto en la época para una mujer, por los prejuicios existentes., tambien dentro de su adinerada familia. El estallido de la guerra supone un cambio de planes: por un lado viene la experiencia de que los hombres a los que mas está ligado-su hermano, un amigo, y su futuro prometido-son llamados a filas, lo que produce un distanciamiento que ella procura salvar, con su cariño y sus cartas; y por otro su disposición a ser voluntaria como enfermera, lo que lleva a un inesperado destino, cuidar a los soldados enemigos alemanes.

CRITICA

James Kent es un director y productor de cine británico . Desde 1987 ha participado en numerosos documentales  y series de t.v. «Testamento de juventud» es su debut como director de cine, y resulta una sorpresa muy agradable (es incomprensible que no es estrenase en los cines de nuestro país). Basándose en la las memorias de la escritora y pacificista inglesa Vera Brittain (1893-1970), Kent consigue una cinta muy brillante. Su dirección es muy buena, el guión muy cuidado, la fotografia estupenda, la música maravillosa, el montaje muy bien hecho y con magnificas interpretaciones, sobretodo de la excelente actriz sueca Alicia Vikander. El film, de tono romántico y muy dramático, realiza reflexiones muy interesantes sobre la guerra y sus horrores, el amor, los derechos de la mujer, el pacifismo, los ideales de la juventud, la familia, la amistad, etc..En suma, un film de lo mas recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harro Van Staverden & Reinier Selen & David Jan Bijker, co-producción de Brigitte Baake & Martin Dewitte & Donatto Rotunno, delegada de Frank Groot,  producción de Rinkel Cine & Bijker Productions & Katholieke Radio Omroep & Piedra Viva & Tarántula, guión de Karin Van Holst Pellekaan (de la novela de Jacques Vriens), fotografia de Rolf Dekens, musica de André Dzieuk, montaje de Peter Aldersliesten,casting de Elske Fakena & Janusz Gosschalk,  diseño de producción de Kurt Loyens, dirección artística de Marc Ridremont, vestuario de Uli Simon,

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Maas Bronkhuyzen, Joes Brauer, Pippa Allen, Loek Peters, Eva Duijvestein, Stefan De Walle, Nils Verkooijen, René van’t  Hof, Luc Feit, Annemarie Prins, Juul Vridjdag, Ad Van Kemper, Pier Westendorp, Margo Dames

Género: Drama bélico infantil. Duración: 1 hora 31 minutos. Mejor pelicula Festival Internacional infantil de Chicago 2014, Premio del Público Festival de Stony Brook 2014, mejor pelicula Festival Internacional de cine joven 2014

ARGUMENTO

Un pueblecito holandés, en los años de la 2º Guerra Mundial, durante la ocupación alemana. Tuur y Lambert son dos chavales, íntimos amigos, que se divierten juntos todo el tiempo. Pero las circunstancias influirán en su relación. Por un lado, llega al pueblo una niña nueva, Maartje, a vivir con unos parientes; y aunque al principio es Lambert quien le presta atención, poco a poco va ganando confianza, ¿Tal vez el primer amor? con Tuur. Además la familia de Lambert colabora con los alemanes y la de Tuur, clandestinamente, está ligada a la resistencia.

CRÍTICA

Dennis Boots es un director de cine nacido en Zambia en 1974 pero criado en Holanda . Después de terminar la secundaria estudió en La Academia de t. v y cine holandesa, graduándose en 1996. Después trabajó en t.v donde hizo varios programas, telenovelas y series. Debutó en el cine 2008 realizando film familiares. «Secretos de guerra» (2014) tambien es un film familiar, pero es un drama y está ambientada durante la ocupación alemana. De su director no habia visto nada y «Secretos de guerra» me ha parecido una cinta muy notable, contada con mucha sensibilidad. La dirección es muy buena, el guión bien trazado, la fotografía y música son muy bonitas, el montaje muy cuidado y está muy bien interpretada, sobretodo por el trio de niños protagonistas. El film ofrece profundas reflexiones sobre la guerra, la amistad, la infancia, la perdida de la inocencia, la lealtad, la traicion, la solidaridad y la familia. Resumiendo, un notable film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Safran & Rob Cowan &James Wan, produccion ejecutiva de Toby Emmerich & Richard Brenner & Walter Hamada & David Neustadter, producción de New Line Cinema & the Safran Company & Atomic Monster & Dune Entertainment, guión de Chad Hayes & Carey W. Hayes & James Wan & David Leslie Johnson (basada en una historia de Chad Hayes & Carey W. Hayes & James Wan), fotografia de Don Burgess, musica de Joseph Bisbara, montaje de Kirk M.Morry, casting de Anne  Mc Carthy & Kelly Roy & Rose Wicksteed, dirección artística de A. Todd Holland, decoración del set de Liz Griffiths & Sophie Neusdorfer, vestuario de Kristin M. Burke, efectos visuales de varias compañias

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Frances 0’Connor, Madison Wolfe, Simon McBurney, Franka Potente, Lauren Esposito, Benjamin Haigh, Patrick McAuley, Maria Doyle Kennedy, Simon Delaney, Bob Adrian, Steve Coulter, Abhi Sinha, Serling Jerins, Chris Royds

Género: Terror sobrenatural. Duración: 2 horas 8 minutos

ARGUMENTO

1977.  Tras investigar el caso de «Amytiville» (que ha afectado profundamente a Lorraine), la pareja formada por Ed y Lorraine Warren, demonólogo y clarividente respectivamente (al servicio de la Iglesia Católica) , se enfrentan a uno de sus mas famosos y terribles casos: El «Caso Enfield». en Endfield, Londres, tranquilo barrio Londinense vive Peggy Harper,una mujer divorciada que cria a sus cuatro hijos (dos niños y dos niñas). Los pequeños empiezan a notar fenómenos extraños, aseguran que un desconocido ha entrado en casa, o se despiertan en mitad de la noche aterrorizados, hasta que ella misma puede comprobar que los objetos se mueven solos. Avisa a la policia, que salvo constatar que dice la verdad poco puede hacer. Se requieren expertos.

CRITICA

James Wang es un director, productor y guionista de origen malayo pero nacido en Australia en 1977. Debutó en el cine con la popular «Saw» (2004), una pelicula de terror que dió origen a una lucrativa franquicia y que le catapultó a la fama después de ser presentada en Sundance en 2004. A pesar de su juventud, se le puede considerar un veterano puesto que ha dirigido siete películas en su todavia corta carrera entre los que destacan títulos como «Sentencia de muerte» (2007), «Insidius» (2010) e «Insidious 2» (2013), «Expediente Warren» (2013) o «Fast & Furious 7» (2015). Ha producido tambien las partes 2-7 de «Saw», «Annabelle» (2014) o «Apaga las luces» (2016). Yo no había visto nada de este director (no me llamaba mucho) hasta que vi «Expediente Warren» (2013), primera entrega sobre el matrimonio Warren, contada al mejor estilo de los 70, muy bien dirigida e interpretada y con personajes muy humanos. Ahora repite la fórmula en su secuela, «Expediente Warren. El caso Enfield». El resultado es tan bueno como el film de 2013 o superior. La dirección es muy buena, el guión no es muy original pero está muy bien llevado, la fotografia es espléndida, la inquietante música funciona muy bien, el montaje está muy bien hecho y los actores están fabulosos, destacando la pareja formada por Vera Farmiga y Patrick Wilson. La tensión y el terror están muy bien planificados y llevados a cabo, y vuelve a humanizar a los personajes, realizando valiosas reflexiones sobre la familia, la fe, el escepticismo, la infancia, la presencia del mal, etc… Resumiendo, para mi de los mejores film de terror que he visto últimamente (casi se me olvida, hay que ver los créditos finales) . Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mario Gianani & Lorenzo Mieli, producción ejecutiva de Rexal Ford & Olivia Sleiter, producción de Wildsie & Rain Cinema, guión de Edoardo Falcone & Marco Martani, fotografia de Tommaso Borgstrom, música de Carlo Virzi, montaje de Luciana Pandolfelli, sonido de Dino Raini, casting de Dario Cerutti, diseño de producción de Cristina Onori, dirección artística de Massimilliano Fortenza, decoración del set de Leticia Santucci, vestuario de Luigi Bonnano

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Marco Giallini, Alessandro Gassman, Laura Morante, Ilaria Spada, Edoardo Pesce, Enrico Oetiker, Carlo Luca de Ruggieri, Giuseppina Cervizi, Alex Cendron, Fabrizio Giannini, Silvia Munquia, Urbano Lione, Maurizio Lopps

Género: Comedia. Duracion: 1 hora 24 minutos.   Premios: Mejor Director Novel «David de Donatello», Mejor dirección novel «Asociación italiana de periodistas cinematográficos», Premio del Público Festival de Tokio

ARGUMENTO

Tommaso es un cardiólogo romano de fama, de mentalidad positivista y atea, y de personalidad prepotente y desabrida. Está casado y tiene dos hijos. La mayor ya está casada y vive con su marido en la puerta de al lado. El pequeño, Andrea, es un estudiante de medicina, que un dia decide reunir a la familia para comunicarles una importante decisión. A partir de ese momento, todos los personajes experimentarán cambios en su vida que les convertirán en otras personas.

CRITICA

Edoardo Falcone es un guionista y director italiano nacido en Roma en 1968. Ha sido guionista de títulos como las comedias  «Viva L’Italia» (2012) de Massimiliano Bruno o «¿Te acuerdas de mi? (2014) de Rolando Ravello. Ahora debuta como director con «Si Dios quiere», inteligente y divertida comedia, que ha tenido un enorme exito en Italia y varios premios en algunos Festivales. El caso es que su debut resulta muy prometedor. La dirección es brillante, el guión es estupendo, una bonita fotografia, una eficaz música y un cuidado montaje. Goza de magnificas interpretaciones, sobretodo de Marco Giallini y Alessandro Gassman, y tiene inteligentes y divertidas reflexiones sobre la tolerancia, la religiosidad, la familia, la solidaridad, la amistad, etc. En fin, una delicia absolutamente recomendada.

FICHA TÉCNICA

Producida por Joel Silver, producción ejecutiva de Anthony Bagarozzi & Ken Kao & Michael J. Malone& Hal Sadoff & co-producción de Aaron Auch & Ethan Irwin, producción de Myty Mountains & Bloom & Lysinc Productions & Nice Guys & Silver Pictures & Waypoint Entertainment,  guión de Shane Black & Anthony Bagarozzi, fotografia de Phillippe Rousselot, música de David Buckley & John Ottman, montaje de Joel Negron, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Richard Brildgland, dirección artística de David Utley, decoración del set de Danielle Berman & Michael Berzseny & Tom Wilson, vestuario de Kym Barrett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Russell Crowe, Ryan Gosling, Angourie Rice, Matt Bomer, Margaret Qualley, Yaya Dacosta, Keith David, Beau Knapp, Lois Smith, Murielle Telio, Gil Gerald , Daisy Tahan, Kim Basinger, Jack Kilmer, Lance Valentine Butler, Ty Simpkins

Género: Comedia de acción. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Los Angeles, 1977. Suman fuerzas como inusual pareja investigadora el matón a sueldo Jackson Healy y el detective privado Holland March, el segundo con una hija adolescente. El aparente suicidio de una actriz porno, que habia estrellado su propio coche contra una casa, es el primer eslabón de una serie de muertes relacionadas con la película que estaba rodando.

CRITICA

Shane Black es un director, actor, guionista y productor  estadounidense nacido en Pittsburg, Pensilvania en 1961.  Por influencia de su padre, conoció la literatura «hard boiled» (novelas sobre el detective Mickey Spillane y el espia Matt Helm, etc..). Fué a UCLA  y allí se especializo en cine y teatro. Allí escribio historietas, cuentos, etc.. Tras graduarse, trabajó para una empresa de trabajo temporal. Entro en el mundo del cine con un pequeño papel en «El terror llama a su puerta» (1986), convirtiéndose en un cotizado guionista, sobretodo de films de acción , entre cuyos trabajos destacan «Arma letal» (1987), «Depredador» (1987), «Arma letal 2» (1989), «El último boy scout» (1991) o «El último gran heroe» (1993). Tras el fracaso de «Memorial letal» (1996) pasó una mala etapa. Resurgió con su debut como director, la extraña comedia «Kiss, kiss, bang bang» (2005) con Robert Downey Jr y Val Kilmer, a la que siguió  «Iron Man 3» (2013) y «Dos buenos tipos» (2016). Ahora prepara como guionista «The Predator» (2018), que dirigirá Robert Rodriguez. Como guionista ha sido bastante brillante y me está pareciendo un buen director, cosa que demuestra otra vez con «Dos buenos tipos», divertida y enérgica comedia de acción en la linea de las «buddy movies» de los 80 (estilo «Límite: 48 horas», «Superdetective en Hollywood»,  «Arma letal»). La dirección de Black es muy buena, el guión no es muy original pero está desarrollado con fluidez, la fotografia es estupenda, la banda sonora de primera, el montaje bien hecho y goza de una espléndidas interpretaciones , sobretodo de Crowe, Gosling y la jovencita Angourie Rice (Gosling nos sorprende con su inesperada vis cómica). El tono del film es a veces descarnado y bastante violento, pero el film tiene muy buen ritmo, tiene algunas situaciones muy divertidas y constituye un dignísimo entretenimiento recomendado a fans del cine de acción de los 70 y 80. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Paul Green & Joy Gorman Wettels, producción ejecutiva de Steve Golin & Shea Kammer & Susan Sarandon, produccion asociada de Chadwick Prichard, co-produccion de Fional Walsh, producción de Stage 6 Films & Anonymous Content, fotografia de Brett Pawlack, musica de Jonathan Sadoff, montaje de Kayla Emter, casting de Nicole Abellera & Jeanne McCarthy & Jeff Olan, diseño de producción de Chris L. Spellman, decoración del set de Karuna Karkamar, vestuario de Annie Bloom,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Susan Sarandon, Rose Byrne, J.K. Simmons, Jerrod Carmichael, Cecily Strong, Lucy Punch, Michael McKean, Jason Ritter, Sarah Baker, Casey Wilson, Amy Landecker, Billy Magnussen, Megalyn Echinkunwoke, Rebecca Drysdale, Randall Park,

Género: Comedia dramática. Duracion: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Dos años después de enviudar, Marnie Minervini se traslada de Nueva York a Los Angeles, para estar cerca de su única hija, Lori, guionista de Hollywood. Mujer de sólida posición económica, con grandes habilidades sociales, enseguida hace amistad con el chico de la tienda de Apple, una amiga de Lori a la que ofrece sufragarle su boda , y Rady Zipper, policia retirado por el que siente cierta atracción. Por contra, Lori no parece contenta, pues no tolera ciertos comportamientos de su madre, como que entre en casa sin llamar, o que le intente consolar por la ruptura con su novio.

CRITICA

Lorene Scafaria es una guionista, dramaturga, actriz, cantante y directora de cine estadounidense nacida en 1978, de padre italiano. De niña empezó a interesarse por la escritura, escribiendo su primera obra teatral a los 17 años. Asistió al Colegio Lafayette y después a la Universidad estatal de Montclair. Después se trasladó a Nueva York donde trabajo en teatro, y tambien actuando. Tambien trabajó en algun cortometraje. Debuto en el cine como guionista con  «Los nueves» (2007), fantasia de Ciencia-ficción, a la que siguió la comedia juvenil «Nick & Nora. Una noche de música y amor» (2008) y el drama juvenil «Roller girls» (2009), y otros trabajos. Su debut como directora se produjo con la comedia dramática apocalíptica «Buscando un amigo para el fin del mundo» (2012) con Steve Carell y Keira Knightley. Ahora realiza su segundo largo, «Una madre imperfecta». El resultado es bastante potente. La dirección es buena, el guión algo tópico pero eficaz, la fotografia notable, la musica muy bonita (con una buena selección de canciones), el montaje bien hecho y muy bien interpretada, sobretodo por Susan Sarandon, Rose Byrne y J. K. Simmons. El film, al parecer bastante autobiográfico y de tono agridulce , realiza sugerentes reflexiones sobre las relaciones padres-hijos, la amistad, la solidaridad,  o la viudedad. Resumiendo, un film agradable recomendado a un publico amplio.