FICHA TÉCNICA

Producida por Lazar Weschler, producción de Chamartin Productions & Praesens Film & Central Cinema Company, guón de Friedrich Durrenmatt & Hans Jacoby & Ladislao Vajda (basado en un argumento de Friedrich Durrenmatt), montaje de Hermann Haller & Julio Peña, música de Bruno Canfora & fotografia de Enrique Guerner (B/N), diseño de producción de Max Rothlisberger

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Heinz Ruhmann, Gert Frobe, Maria Rosa Salgado, Michel Simon, Gert Frobe, Anita Von Ow, Ewald Baser, Sigfrid Steiner, Siefrieg Lowitz,  Heinrich Geittler, Berta Drews, René Magron

Género: Thriller. Duración: 1 hora 35 minutos (versión integra). 4 Premios «Sant Jordi» (película, director, guión español, fotografia en pelicula española). Mejor actor de la Asociación de Críticos de cine alemán 1958

ARGUMENTO

En una tranquila comunidad rural suiza surge el miedo, debido a las acciones de un asesino que mata a niñas inocentes a plena luz del dia. El tipo se gana la confianza de las pequeñas para desatara continuación su instinto criminal. Mattei, un veterano y brillante Comisario a punto de irse a trabajar al extranjero, cree tener a un sospechoso, gracias al dibujo infantil de una de las víctimas; pero la resolución del caso no es tan fácil como parece; y el policia ha prometido a los padres de una de las victimas que dará con el culpable.

CRITICA

Ladislao Vajda (1906-65) fué un cineasta húngaro que trabajó en varios países (España, Portugal, Reino Unido, Italia, etc..). Nacido como Laszlo Vajda Weiss, fué hijo del del popular actor, director y escenógrafo Ladislao Vajda. Comenzó su carrera en el cine  mudo austríaco y alemán, trabajando como montador en los años 30 junto a nombres como Billy Wilder o Henry Koster. También realizó tareas de dirección artística. Debutó como director de cine en 1932, destacando el film húngaro «»El hombre bajo el puente» (1936). . En 1938 se asienta en París y luego en Italia, donde dirige dos largometrajes. La prohibición del segundo, «Conjura en Florencia» (1941),  por orden de Mussollini, hace que se afinque definitivamente en España. En los siguientes años trabajo en varios genéros con actores famosos de época (en el 49 y 59 rodó dos films en Inglaterra). Los años 50 fueron su mayor esplendor artístico: «Carne de horca» (1953), «Marcelino pan y vino» (1955), «Mi tio Jacinto» (1956), «Tarde de toros» (1956), «Un angel pasó por Brooklyn» (1957) y «El cebo» (1958). La mayoría de su filmografía gozó de un gran fervor popular y de critica: «Marcelino pan y vino» y «Mi tio Jacinto» obtuvieron sendos premios en los Festivales de Cannes y Berlín. Tambien fué el descubridor de la actriz Sara Montiel. En los 60 realizó obras menores en España y Alemania. Murió mientras rodaba «La dama de Beirut», con Sara Montiel. De Vajda solo he visto «Marcelino pan y vino» y «El cebo» y me parecen maravillosas obras, llenas de talento y sensibilidad. «El cebo» es uno de los mejores thriller europeos que he visto y de los mejores «Psycho -thrillers». La había visto hace unos años y ahora la he visto en su versión integra (las escenas añadidas enriquecen el argumento). Vajda la dirigió maravillosamente (con gran sobriedad) , el guión es espléndido, la fotografia es preciosa, la música estupenda, el montaje muy cuidado y las interpretaciones son sensacionales. El film, que tiene influencias de los cuentos de hadas y films como «M. El vampiro de Dusselldorff», describe muy bien paisajes y gentes, así como el dilema moral del policia («El cebo del film»), humaniza al psicópata y tiene una sensible escena final. Totalmente recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Travis Knight & Arianne Sutner,producción asociada de Jocelyn Pascal,  producción de Laika Entertainment, guión de Marc Haimes & Chris Butler & Shannon Tindle, fotografía de Roger Deakins, música de Mario Marianelli, montaje de Christopher Murrie, casting de Allison Jones, diseño de producción de Nelson Lowry, dirección artística de Alice Bird, vestuario de Deborah Cook

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Art Parkinson, Charlize Theron, Matthew McConaughey, Ralph Fiennes, Rooney Mara, George Takei, Cary-Hiroyuki- Tagawa, Brenda Vaccaro, Meyrick Murphy, Minae Noji, Alfa Takahashi, Laura Miro

Género: Aventuras de animación. Duración:1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Kubo, un niño tuerto, aprovecha su habilidad mágica para que las figuras de origami hechas en papel cobren vida mediante la música de su guitarra, lo que le sirve para contar en las plazas atractivas gestas heroicas y sacarse así unas monedas cada dia. Por la noche, su madre enferma le cuenta la historia de su progenitor; heroico guerrero que se sacrifico para que ellos escapasen con vida de un gran peligro. Para enfrentarse a su diabólico abuelo, el Rey Luna, y sus dos tias, que pretenden sacarle el ojo que le queda, Kubo se embarcará en la busqueda de tres reliquias mágicas que una vez estuvieron en manos de su padre; la espada irrompible, la armadura impenetrable y el yelmo invulnerable, con la ayuda de una mona y un heroico escarabajo.

CRITICA

Travis Knight es un ex-rapero, animador y produ8cotor de cine estadounidense nacido en Oregon en 1973. Estudió en la Portland State University, y tras intentar abrirse paso en el mundo de la música como rapero, entró a trabajar en Will Vinton Studios, base de la posterior Laika. Como Presidente del Estudio, supervisò las notables  «Los mundos de Coraline» (2009), «El alucinante mundo de Norman» (2012) y «Los Boxtrolls» (2014) antes de debutar como director con «Kubo y las cuerdas mágicas». El resultado es bastante notable. La animación (mezcla de «stop motion» y animación digital) es muy buena, el guión muy interesante, los personajes son muy bienios, el tono es bastante oscuro y dramático, pero con divertidos golpes de humor, y contiene interesantes reflexiones sobre la muerte, el sufrimiento, la familia, el recuerdo de los muertos, la valentia o el sacrificio. Un film bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por J. J. Abrams & Robert Orci & Bryan Burk, producción ejecutiva de Jeffrey Chernoy & Jeffrey Ellison & Dana Goldberg & Tommy Harper & Lindsey Weber, producción asociada de Josh Henson, produccion de Skydance Media & Bad Robot Productions & Sneaky Shark & Perfect Storm Entertainment & K/O Papef Products, guión de Simon Pegg & Doug Jung (basada en los personajes creados por Gene Roddenberry), fotografia de Stephen F. Winndon, música de Michael Giacchino, montaje de Gred D’Auria & Dylan Highsmith & Kelly Matsumoto & Steven Sprung, casting de April Webster & Alyssa Weisberg, diseño de producción de Thomas E. Sanders, dirección artística de Salim Al Razouk & Steve Christensen & Denny Dugally & Natasha Gerasimova & Dan Hermansen & Andrew Li & Harry E. Otto & Lauren E. Polizzi & Jeremy Stanbridge, decoración del set de Lin McDonald, vestuario de Sanja Milkovich Hays, efectos visuales de varias compañias

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Chris Pine, Zachary Quinto, Karl Urban, Zoe Saldaña, Simon Pegg, John Cho, Anton Yelchin, Idris Elba, Sofia Boutella, Joe Taslim, Lydia Wilson, Deep Roy, Melissa Roxburgh, Anita Brown, Doug Jung, Dani Pudi, Kim Kold, Frasier Aitcherson, Matthew MacCaul, Amy Aneke, Shohreh Aghdashloo, Greg Grunberg

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

Al Capitan Kirk le está haciendo mella tras casi tres años al frente del Enterprise su misión de cinco años dedicada a la exploración de mundos desconocidos. Está a punto de contarle a su colaborados mas cercano, Spock, que se plante su dimisión, pero ignora que este tambien piensa colgar el uniforme. pues tras el fallecimiento del Embajador Spock ha pensado en volver a Nuevo Vulcano a relevarle en su labor. Antes de que puedan decidir, la Federación les encomienda la misión de adentrarse en una nebulosa para rescatar a la tripulación de una astronave. Pero cuando lleguen allí serán brutalmente atacados por un despiadado enemigo.

CRITICA

Justin Lin es un director taiwanes nacido en Taipei en 1973 con el nombre de Yipin Lin. Es conocido por ponerse a los mandos de cuartro de las entregas de la franquicia «Fast & Furious», aunque tambien hay sitio en su filmografia para títulos carne de Sundance como «Better Luck Tomorrow»(2002) o «Finishing the game: The Search of a New Bruce Lee»(2007) o aventuras televisivas (fundamentalmente dos episodios de la polémica segunda temporada de «True Detective»). Entre sus próximos proyectos, figura la secuela de «Space Jam» y una nueva entrega de la saga Bourne centrada en el personaje de Aaron Cross. Ahora releva a J. J. Abrams en el «reinicio» de la franquicia «Star Trek». El resultado es bastante potente. Lin (de quien no he visto nada) dirige con mucha seguridad, el guión no es muy original pero funciona con gran eficacia, la fotografia es estupenda, la música preciosa, los efectos visuales asombrosos, el montaje bien hecho y los actores están muy bien. Se estrena en el 50º aniversario del principio de esta mítica saga, con varios guiños (uno muy emotivo), algunos divertidos golpes de humor e interesantes reflexiones sobre el liderazgo, la amistad, el sentido del deber, el sacrificio, la guerra, la venganza, etc… Un perfecto entretenimiento.

FICHA TÉCNICA

Producida por Charles Roven & Richard Suckle, producida por Charles Roven & Richard Suckle, producción ejecutiva de Zack Snyder & Deborah Snyder & Geoff Johns & Colin Wilson, co-producción de Alex Ott, producción asociada de Bruce Franklyn, producción de Atlas Entertainment & DC Entertainment & RatPac-Dune Entertainment & Lin Pictures & Warner Bros, guión de David Ayer (basado en los comics creados en 1959 por  Robert Kaniger  & Joshn Andreu y reiventados por Josh Ostrander en 1986,  para la Editorial DC), fotografia de Roman Vasyanov, música de Steve Price, montaje de John Gilroy, casting de Lindsay Graham & Maria Vernieu diseño de producción de Oliver Scholl, dirección artística de Ravi Bansal & Greg Berry & Peter Grundy & Aleksandra Marinkovich & Eric Viquez & Clint Wallace & Colin Woods, decoración del set de Beauchamp Fontaine & Shane Vieau, vestuario de Kate Hawley, efectos visuales de varias Compañias

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Will Smith, Margot Robbie, Joel Kinnaman, Viola Davis, Jai Courtney, Jay Hernandez, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Cara Delevigne, Karen Fukunawa, Jared Leto,, Scott Eastwood, Jaime FitzsSimmons, Ike Barinholtz,Adam Beach, David Harbour,Ted Whitthall, Common Ben Affleck (cameo), Ezra Miller (cameo)

Género: Accion fantástica de supervillanos. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

Amanda Waller, oficial de Inteligencia de USA, logra que el Gobierno de luz verde para formar un equipo a base de supervillanos encarcelados, que pueda hacer frente a terribles amenazas metahumanas, a cambio de una reducción de sus condenas. Reclutará al asesino a sueldo Deadshot, la ex-psiquiatra enamorada del Joker «Harley Quinn», el monstruoso reptiliano «Killer Croc», el delincuente australiano «Capitan Bumerang», el pirotécnico «El Diablo», la arqueóloga June Moon, que ha sido poseída por la hechicera «La Encantadora» y «Slipknot», maestro en el uso de cuerdas. Todos estarán coordinados por el novio de June Moone, el duro Coronel Rick Flagg, al que acompaña su comando y su guardaespaldas Katana, experta en artes marciales. A Moon le encargan enfrentarse a una horda de monstruos que aparecen en una estación del metro de Midway City, pero «La Encantadora» la posee y se convierte en la jefa de todos ellos y trae de vuela a  la Tierra a Incubus, su maléfico hermano. Sus compañeros tendrán que hacerle frente.

CRITICA

David Ayer es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Champain, Illinois, en 1968. Tras pasar por la marina, escribió guiones como «U-571» (2000), «A todo gas. Fast and Furious» (2001), «Training Day» (2001), «Dark Blue» (2002) y «S.W.A.T. Los hombres de Harrelson» (2003). Debutó como director con el drama «Vidas al límite»(2005), tras las que rodó los thrillers policiacos «Dueños de la calle» (2008), «Sin tregua» (2012), «Sabotage» (2014), el drama bélico «Corazones de acero» (2014) y «Escuadron suicida». Prepara «Bright», a partir de un guión de Max Landis que ha reescrito el mismo. De Ayer he visto tres trabajos como guionista y cuatro como director y me parece un tipo con mucho talento. Ahora dirige «Escuadron suicida», tercera pieza del Universo cinematográfico de «DC», tras «El hombre de acero» (2013) y «Batman vs Superman. El amanecer de la justicia» (2016) de Zack Snyder. El año que viene se estrenará «Wonder Woman» de Patty Jenkins. Este universo intenta conseguir el éxito del de Marvel (para mi el mejor actualmente), pero aunque con gran interés, aun no ha llegado a su nivel. «Esquadron Suicida» es un film oscuro y violento, pero con mas humor, basado en un celebre cómic. El resultado es un film brillante. La dirección es muy buena, el guión no es muy original (el argumento inicial me recuerda mucho al gran clásico belico de los 60 «Doce del patíbulo») pero está bien desarrollado. La fotografia es de calidad, la música es estupenda (con una brillante selección de canciones), el montaje está bien hecho y los actores están muy bien (aunque Adam Beach está totalmente desaprovechado). Se agradece que en el film»los malos» se humanicen (sobretodo Deadshoot, Harley Quinn, Diablo y June Moon) y el film resulta un perfecto entretenimiento. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Matt Damon & Gregory Goodman &Paul Greengrass & Frank Marshall, co-producción de Chris Carreras, producción ejecutiva de Doug Liman & Amy Lord & Henry Morrison & Colin 0’Hara & Christopher Rouse & Jennifer Todd, producción asociada de Helen Medrano & Colin J. Hara,co-producción de Chris Carreras & Andrew R. Tennebaum, producción de The Kennedy/Marshall Company & Captivate Entertainment & Pearl Street Films & Universal Pictures, guión de Paul Greengrass & Christopher Rouse (basado en las novelas de Robert Ludlum), fotografia de Barry Aykroyd, música de John Powell & David Buckley, montaje de Christopher Rouse,casting de Daniel Hubbard & Francine Maisler, diseño de producción de Paul Kirby,  dirección artística de John Howard & Paul Lauglier & John J. Rutchland III, decoración del set de Ronald R. Weiss & Peter Walpre, vestuario de Mark Bridges

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matt Damon, Alicia Vikander, Tommy Lee Jones, Vincent Cassell, Julia Stiles, Riz Ahmed, Scott Shepherd, Bill Camp, Atto Esadoh, Vinzenz Kiefer, Stephen Kunken, Gregg Henry

Género: Thriller de acción. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

Nicky Parsons, antigua compañera de Jason Bourne, colabora ahora con hackers estilo Julian Assange que publican documentos comprometedores de la CIA que ponen al descubierto prácticas poco ortodoxas. En una de sus incursiones en los servidores de los servicios secretos encuentra información relacionada con Bourne, de modo que contacta con el, que lleva una vida retirada lejos del alcance de quienes le manipularon en el pasado. Su cita en Grecia no termina como debiera, y se pone en marcha una persecución implacable supervisada por el director de la CIA Robert Dewey, quien delega gran parte de su operativo en su ambiciosa discípula, Heather Lee, aunque guardándose un as bajo la manga, la intervención clandestina del asesino profesional Assett, quien tiene viejas cuentas personales con Bourne. Todo coincide con las presiones de Dewey para que el joven y brillante empresario Aaron Kalloor le dé aceso a los datos de sus clientes, para llevar a cabo un ciberespionaje que considera imprescindible en los difíciles tiempos que corren.

CRITICA

Paul Greengrass en un director, productor, guionista y ex-periodista ingles nacido en 1955 en Cheam, Surrey. Estudió en la Universidad de Cambridge y se formo como realizador en » La Granada Televisión»· Debuto como director con el film de nacionalidad británica «Resurrected» (1989), al cual le seguirían la comedia dramatica «Extraña petición» (1999) y el drama historico «Domingo sangriento» (2002). Luego se traslado a USA donde ha realizado «El mito de Bourne» (2004), el drama veridico «United 93» (2006), «El ultimátum de Bourne» (2007), y dos thrillers, el belico «Green Zone: Distrito protegido» (2010) y el veridico «Capitan Phillips» (2013). Greengrass, de quien he visto todos sus films USA, me parece uno de los mejores directores actuales, de gran potencia visuales y narrativa. El heredo la saga Bourne de Doug Liman (autor de «El caso Bourne» en 2002) y la ha mejorado, con intensas tramas, estupendos actores e interesantes reflexiones éticas. Matt Damon, que se ha convertido en el actor fetiche de Greengrass, y el vuelven a la saga, tras el notable «spin off» «El legado de Bourne» (2012) con Jeremy Renner y dirigido por Tony Gilroy, guionista de la trilogia original. «Jason Bourne» resulta un esplendido film, para mi de lo mejor del año, en la mejor tradición de la saga. La dirección es excelente, el guión muy cuidado, la fotografia estupenda, la vibrante musica excelente, un cuidado montaje y con unos esplendidos actores, sobretodo Matt Damon que otra vez se sale interpretando a este asesino atormentado que busca la paz. El film reflexiona con acierto sobre las tácticas sucias que usan los serviciós secretos, los recortes de libertades, el ciberespionaje, las tácticas de los hackers y si el fin justifica los medios. Resumiendo, una gran cinta, absolutamente recomendada.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lynn Harris & Matti Leshem & Douglas C. Merrifield, producción ejecutiva de Jaume Collett Serra & Douglas C. Merrifield, producción de Columbia Pictures & Ombra Films & Weimaraner Republic Pictures & Lynn Harris productions, guión de Anthony Jaswinski, fotografia de Flavio Martinez Labiano, musica de Marco Beltrami, montaje de Joe Negron, casting de Ben Parkenson, diseño de producción de Hugh Bateup, dirección artística de Fiona Donovan & Nathan Blanco Fouraux, decoración del set de Emma Rudkin, vestuario de Kym Barrett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Blake Lively, Oscar Jaenada, Angelo José, Lozano Corzo, Sedonna Legge, Brett Cullen, Manuel de José, Trujillo Salas, Pablo Calva, Diego Espejel, Janelle Bailey, Ava Dean

Género: Thriller marino. Duración: 1 hora 22 minutos

ARGUMENTO

Nancy es una joven estudiante de medicina, que no ha superado la muerte de su madre debido a un cáncer. A modo de terapia se ha ido a una playa solitaria y de dificil acceso en México, donde la fallecida hacia surf en su juventud, dispuesta a relajarse y a encontrarse a ella misma. Pero tras coger olas y saludar a un par de surferos, lo que va a encontrar es a un tiburón muy enfadado que la obliga a tratar de sobrevivir a sus dentelladas en el islote pasajero que surge en medió del océano, a 200 metros de la orilla, cuando baja la marea.

CRITICA

Jaume Collet-Serra es un director de cine español nacido en 1974. Vive en Hollywood desde los 18 años y tras estudiar cine en Los Angeles y dirigir videoclips para Britney Spears y Enrique Iglesias, debuta como director con «La casa de cera» (2005), reimaginación del clásico film de los 50, cuyo éxito de taquilla hace que sea contratado por Disney para dirigir «¡Goool 2!. Viviendo el sueño» (2007),  a la que sigue con otra películas de terror de éxito, «La huérfana» (2009), que consolida su buena posición y le lleva a rodar una serie de thrillers con Liam Neeson: «Sin identidad» (2011), «Non-Stop» (2014) y «Una noche para sobrevivir» (2015) y a las que podría seguir «The Commuter». De Collett-Serra he visto estos tres film con Liam Neeson, donde ha demostrado ser un buen director de cine de género. Ahora estrena otro thriller, esta vez marino, «Infierno azul», en la senda seguida por la magistral «Tiburón» (1975) de Steven Spielberg y secuelas y derivados y el resultado vuelve a ser brillante. La dirección es muy fluida, el guión es bastante tópico pero está bien desarrollado, la fotografía es muy buena, la música estupenda, el montaje bien hecho e interpretado con convicción, sobretodo por Blake Lively. El film tiene algunas escenas de acción muy buenas, logra mantener siempre la tensión  y el interés, resultando ser un gran entretenimiento. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lara Alameddine & George Clooney & Daniel Dubiecki & Grant Heslov, producción ejecutiva de Tim Crane & Kerry Orent & Regina K. Scully & Ben Waisbren, producción asociada de Geralyn White Dreyfous, co-producción de Christopher Goode & Joseph P. Reidy, producción de TriStar Pictures & LStar Capital & Smokehouse Pictures, guión de Alan Di Fiore & Jim Kouf & Jamie Linden, fotografía de Matthew Libatique, música de Dominic Leis, montaje de Matt Chesse,casting de Avy Kauffman,  diseño de producción de Kevin Thompson, dirección artística de Deborah Jenssen, decoración del set de Lydia Marks, vestuario de Susan Lyall

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George Clooney, Julia Roberts, Jack O’Connell, Dominic West, Caitrona Balfe, Christopher Denham, Giancarlo Esposito, Emily Meade, Lenny Venito, Chris Meade, Condola Rashade, Aaron Yo, Carsey Walker Jr, Grant Rosenmeyer

Género: Thriller de denuncia. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Con su tono ampuloso, ampuloso y prepotente, el «Showman» televisivo Lee Gates se ha convertido en uno de los mas famosos y polémicos gurús de Wall Street. Hasta que, tras aconsejar encarecidamente un valor tecnológico, este se desploma de la noche a la mañana. Entonces, un joven inversor indignado, Kyle Budwell, irrumpe armado en plena emisión en directo del programa y toma como rehenes a Gates, a su equipo y a su productora estrella Patty Fenn. Su pretensión es que Gates desvela ante las cámaras la oscura operación financiera que se esconde tras esa caida.

CRITICA

Jodie Foster es una actriz y directora de cine estadounidense nacida en Los Angeles, California, en 1962. Empezó a trabajar como actriz con solo tres años, y desarrolló una larga y prolífica carrera («Alicia ya no vive aquí», «Taxi Driver», «El silencio de los corderos», «Sommersby», «Nell», «Maverick», «Contact», «Ana y el Rey», «La habitación del pánico», «Plan de vuelo: Desaparecida», «Plan oculto», «Un Dios salvaje», «Elysium») que no le impidió estudiar literatura en la Universidad de Yale. Debutó como directora con un episodio de la serie «Historias del mas allá» (1983-88), para luego saltar al largometraje con «El pequeño Tate» (1991), que tambien co-protagonizo. Después ha dirigido la tragicómica «A casa por vacaciones» (1995) con Holly Hunter, «El castor» (2011) con Mel Gibson y la propia Foster y «Money Monster», además de capítulos de las series «Orange of New Black» (2013-) y «House of cards» (2013-). Jodie es una gran actriz y una buena directora; como demostró en la notable «El castor» y «Money Monster» resulta un film muy interesante. La dirección es muy fluida, el guión no muy original pero que funciona bien, la fotografia es buena, la musica es brillante, el montaje bien hecho y los actores están muy bien, sobretodo Clooney y Roberts. El film es un duro alegato sobre la falta de ética en el mundo financiero y en la sociedad en general, y el papel de los medios de comunicación, que a veces se arrodillan ante el «Dios dinero». En suma, un interesante film, en la linea de films sobre finanzas y totalmente recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Lantos & Ari Lantos, co-producción de Jens Meurer & Paula Devonshire, producción ejecutiva de Mark Musselman & Anait Sing & Moises Cosio & Michael Porter & Jeff Sagansky & D. Matt Geller & Lawrence Gutterman, co-producción de Rosalie Chielli & Paula Devonshire & Jens Meurer, producción de Serendipity Pictures & Egoli Tossell Film guión de Benjamin August, fotografia de Paul Sarossy A.S.C CSC B.S.C, musica de Michael Danna, diseño de producción de Matthew Davis, montaje de Christopher Donaldson C.C. E, , casting de John Buchan C.S.A & Jason Knight, diseño de producción de Matthew Davis, dirección artística de Rory Cheyne, decoración del set de Elizabeth Calderhead, vestuario de Debra Hanson,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Christopher Plummer, Martin Landau, Bruno Ganz, Dean Norris, Henry Czerny, Heinz Lieven, Jurgen Prochnow, Peter DaCunha, Kim Roberts, Janet Porter, Sofia Wells

Género: Thriller. Duración: 1 hora 30 minutos. Presentada en el Festival de Venecia 2015, Selección Oficial Festival de Londres.

ARGUMENTO

Zev Gutman es un anciano judio con demencia senil que ha enviudado recientemente. Superviviente de Auschwitz al igual que su compañero de residencia, Max Rosenbaum, que tiene dificultades respiratorias y escasa movilidad. Tras las honras fúnebres ponen en marcho un plan donde ambos se complementan:  Zev pone las piernas y el brazo ejecutor que el impedido Max no puede usar para orquestar una venganza contra su carcelero en el campo de exterminio. Aunque Zev pierde la memoria reciente, el otro le guiará tras escapar de la residencia, en su visita a 4 personas en distintos puntos en America del Norte, quienes tras una falsa identidad tienen un pasado nazi que ocultar; se supone que uno de ellos torturó y mató a su familia. Mientras tanto, la familia de Zev está angustiada por su desaparición con tan fragil estado mental.

CRITICA

Atom Egoyan es un director nacido en Egipto en 1960 pero residente en Canadá, de familia armenia. Proveniente de una familia de artistas, desde muy joven quiso dedicarse a escribir y deseaba ser dramaturgo. Estudió relaciones Internacionales en la Universidad de Toronto. Después de rodar varios cortometrajes, debutó en el cine con la comedia dramática «Next of kin» (1984). Después, tras algunos trabajos en t.v cortos y series realizaría «Family Viewing» (1988). Luego realizó peliculas tan conocidas y prestigiosas como «El liquidador» (1991), «El dulce porvenir» (1997), «El viaje de Felicia» (1999) o «Ararat» (2002). De sus últimos trabajos destacan «Condenados» (2013) y «Cautivos» (2014). Es un director muy personal que ha realizado film sobre la condición humana. Últimamente está haciendo cine mas comercial. «Remember» es un valioso film que trata el conocido tema del nazismo. El resultado es bastante potente. La dirección es muy fluida, el guión no muy original pero de gran interés, la fotografia es muy bonita, la música muy brillante y el montaje cuidado. Los actores están muy bien, sobretodo Christopher Plummer, y realiza interesantes reflexiones sobre la venganza, la ancianidad, el nazismo, la mentira o la familia. En resumen, un buen film bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jesse Nelson & Nimitt Mankad, producción ejecutiva de Denise Di Novi & Shivani Rawat & Declan Baldwin & Monica Levinson, producción de Big Indie Pictures & Sivhans Pictures, fotografia de Steve Yedlin, musica de Theodore Shapiro & Ryan Adams, supervisión musical de Julianne Jordan & Julia Michels & Matt Sullivan, montaje de Julie Monroe, casting de Cindy Marin, C.S.A, diseño de producción de Dan Bishop, dirección artística de Christopher Brown, dirección artística de Christopher Brown, decoración del set de Claudette Didul, vestuario de Sophie De Rakoff

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Al Pacino, Annette Bening, Jennifer Garner, Bobby Cannavale, Giselle Eisenberg, Christopher Plummer, Katarina Cas, Melissa Benoist, Josh Peck, Brian Smith, Scott Lawrence, Nick Offerman, Eric Schneider, Eric Lange, Brian Thomas Smith

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 42 minutos. Nominada a 1 Globo de Oro (mejor actor de comedia o musical)

ARGUMENTO

Danny Collins, un sesenton cantante de éxito multitudinario, recibe de su manager y mejor amigo, Frank Grubman, una carta escrita por John Lennon en 1971 que estaba dirigida a él cuando empezaba su carrera musical. Tras leerla y hacer una rápido balance de su vida (fiestas, drogas, alcohol y mujeres), cancela todas las giras que tenia planificadas y decide replantearse ciertos aspectos de su vida, empezando por recuperar la relación con su hijo Tom, que vive humilde y felizmente con su embarazada esposa Samantha y su pequeña hija Sophie.

CRITICA

Dan Fogelman es un guionista de cine y productor de t.v . Nacido en el seno de una «disfuncional» familia judia de Nueva Jersey, como guionista de cine destacó en los film de animacion «Cars» y «Cars 2» (2006,11) de John Lasseter, «Bolt» (2008) de Chris William & Byron Howard, «Enredados» (2010) de Nathan Greno & Byron Howard, la tragicomedia «Crazy,  stupid, love» (2011) de Glenn Ficarra & John Requa, la comedia «Un desmadre de viaje» (2012) de Anne Fletcher o «Zootopia» (2016) de Byron Howard & Rich Moore. Como productor de cine destaca la tragicomedia «Yo, el y Raquel» (2015) de Alfonso Gomez Rejón. En t.v ha sido productor de series como «¡Vaya vecinos!» (2012-14) y «Galavant » (2015-16). Habiendo demostrado ser un habil guionista, ahora debuta como director con «Nunca es tarde»  inspirada en la historia real del cantante de Steve Tilston (que aparece en los creditos finales).  El resultado es una brillante cinta. La dirección es muy fluida, el guión aunque poco original está muy bien llevado, la fotografía es muy bonita, la música preciosa (con algunas estupendas canciones de John Lennon), el montaje cuidado y con estupendas interpretaciones de su reparto, destacando el siempre grande Pacino. El film ofrece sugerentes reflexiones sobre la fama, la familia, la amistad, la redención,  y las segundas oportunidades. Resumiendo, un film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Spielberg & Frank Marshall & Sam Mercer, co-producción de Adam Somner, producción asociada de Melissa Mathison, producción ejecutiva de Kristie Macosko Krieger & John Madden & Michael Siegel, producción de Amblin Entertainment & Walt Disney Pictures & Reliance Entertainment & Walden Media & Kennedy/Marshall Company, guion de Melissa Mathison (basado en la novela de Roadl Dahl). fotografia de Janusz Kaminski, musica de John Williams, montaje de Michael Kahn, casting de Nina Gold & Corinne Clark & Jennifer Page, diseño de producción de Rick Carter & Robert Stromberg, dirección artística de Chris Beach & Stefan Dechant & Margot Ready,  decoración del set de Elisabeth Wilcox, vestuario de Joanna Johnston, efectos visuales de Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ruby Barnhill, Mark Rylance (voz y gestos), Jemaine Clement (voz y gestos), Bill Hader (voz y gestos), Penélope Wilton, Rebecca Hall, Rafe Spall, Ólaffu Darri Ólaffson (voz y gestos), Adam Godley (voz y gestos), Daniel Bacon (voz y gestos), Jonathan Holmes (voz y y gestos), Chris Gibbs (voz y gestos), Paul Moniz de Sa (voz y gestos)

Género: Aventuras Fantásticas. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Sophie es una niña de unos diez años que vive en un orfanato llevado por una rígida directora. A ella le encanta esperar despierta la hora de las criaturas mágicas (que contrariamente a la creencia popular no sería la medianoche, sino las tres de la madrugada) y leer libros con su linterna. Una noche, asomada por la fachada principal del centro, cree atisbas a…¡un gigante!. Este la secuestra de inmediato y la lleva al país de los gigantes, porque nadie debe saber de su existencia y de sus congéneres. Y resulta que aunque el es una gigante bonachón, los otros son todo lo contrario, y les gusta comerse a los seres humanos (los llaman gusanos), sobretodo a los niños. Asi que debe proteger a su nueva amiguita.

CRITICA

Es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Cincinatti en 1946. Tras realizar cortos en la infancia y estudiar, trabajo en la t.v en 1969-71, en la que tendría un enorme éxito con «El diablo sobre ruedas» (1971), realizando además episodios de varias serie y dos telefilms mas. Salto al cine con «Loca evasión» (1974), pero la fama le llegaría con «Tiburón» (1975),. Dese entonces ha realizado clasicos como «Encuentros en la 3º Fase», la saga de «Indiana Jones», «E. T»,»El color púrpura», «El imperio del sol»,  «Parque Jurásico» «La lista de Schindler»., «Salvar al soldado Ryan», . «Inteligencia artificial», «Minority Report», «Atrapame si puedes», «Munich» o «Lincoln». Tambien ha producido muchas peliculas famosas y alguna serie .Spielberg es mi director favorito contemporáneo, de gran estilo visual, que ha sabido evolucionar y combinar varios géneros y tiene un alma sensible y muy humana. Tras la espléndida «El puente de los espías» (2015), adapta una novela del famoso autor ingles Roald Dahl (adaptado con fortuna en films como «Matilda»,»James y el melocotón gigante» «Charlie y la fábrica de chocolate», «Fantástico Sr. Fox»). El resultado es muy brillante. Su dirección es muy buena, el guión no es muy original pero está muy bien llevado, la fotografia es espléndida, la música maravillosa, el montaje muy bien hecho y los efectos visuales son de primera. Los actores están muy bien, sobretodo Ruby Barnhill y Mark Rylance. El film contiene sugerentes reflexiones sobre la amistad, el respeto mutuo, la valentia, la infancia y la fantasía. En fin, un esplendido film recomendable a toda la familia.