FICHA TECNICA

Producida por Gábor Rajna & Gábor Sipos,producción ejecutiva de Judit Stalter, producción asociada de Robert Vamos, producción de Laokoon Filmgroup & Hungarian Film Fund & Laokoon Fim Arts, guión de Lászlo Nemes & Clara Royer, fotografia de Mátyás Erdély, diseño de producción de Lászlo Rajk, música de László Melis, montaje de Matthieu Taponier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Géza Rohrig, Levente Molnár, Urs Rechn, Sándor Zsótér, Todd Charmont, Uwe Lauer, Christian Harting, Kamil Dobrowolski, Jerzy Walczak, Marcin Czarnik, Kamil Dobrowolksi, Attila Fritz

Género: Drama bélico. Duración: 1 hora 46 minutos. Globo de Oro a la mejor pelicula de habla no inglesa. Nominada al Oscar a mejor película de habla no inglesa. Gran Premio del Jurado y Fipresci en el Festival de  Cannes 2015

ARGUMENTO

Estamos en un inombrado campo de exterminio. Saúl es uno de los judios que integran los Sordenkommandos, personas que están al cabo de la calle de sus de las matanzas masivas de sus hermanos de raza, pero que colaboran materialmente con los verdugos para asegurar su propia supervivencia. En lo que ha venido a ser una rutina del horror, un mal acostumbramiento, Saúl queda conmovido por el caso de un chico que sale vivo de la cámara de gas, para morir poco después. Empeñado en reconocerle su dignidad, , y por tanto también la suya, Saúl está empeñado en enterrar el cuerpo con un rito funerario que debería conducir un rabino, en vez que permitir que el cadaver vaya, como los demás, al crematorio

CRITICA

Lászlo Nemes es un director de cine húngaro nacido en Budapest en 1977. Tras pasar por el Instituto de Estudios Políticos de París, decidió estudiar cine en la Universidad Soborna Nueva-Paris 3. Ejerció como ayudante de Béla Tarr en proyectos como «Visiones de Europa» (2004) y «El hombre de Londres» (2007) y, tras dirigir varios cortometrajes, entre ellos «Con un poco de paciencia» (2008), empezó a edificar el proyecto de «El hijo de Saúl». El resultado es una espléndida película, de lo mejor de 2015. La direccíón de Nemes es excelente (excelente uso del desenfoque), el guión muy cuidado, la fotografia es magnifica, el montaje cuidadísmo y la (escasa) música es de gran calidad. El reparto, con actores poco conocidos realiza un gran trabajo El  tema de los «Sordenkommandos» ya se había tratado en films como «La zona gris» (2001) de Tim Blake Nelson, Nemes le da una vuelta de tuerca contando el horror cotidiano a través de los ojos del protagonista, con valiosas reflexiones como la dignidad humana, la deshumanización, etc.. En suma, una gran pelicula que recomiendo enfervorecidamente.

FICHA TÉCNICA

Producida por Scott Rudy & Noah Baumbauch & Lila Yacoub & Eli Bush, produccion asociada de Mary Bailey & Catherine Farrell & Jason Sacks & Jason Schrier, producción de Vértigo Films & Ian Films, fotografia de Sam Levy, musica de James Murphy, supervision musical de George Drakdulias, montaje de Jennifer Lame, casting de Douglas Aibel, C.S.A & Francine Maisler, C.S.A, diseño de producción de Adam Stockhausen,  dirección artística de David Stein, decoración del set de Kris Moran, vestuario de Ann Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ben Stiller, Naomi Watts, Adam Driver, Amanda Seyfried, Charles Grodin, Adam Horovitz, Maria Dizzia, Matthew Maher, Peter Yarrow, Bonnie Kauffman, Hector Otero, Dre Hemingway, Greta Lee

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Josh Srebnick, documentalista cuarentón, esta felizmente casado con Cornelia, hija de su mentor, un reputado realizador. Se suponía que iban a ser padres, pero no parecen preocupados por el tema, pues el está mas interesado en acabar un film intelectualoide en el que lleva enredado muchos años. Cuando el matrimonio formado por sus mejores amigo tiene por un fin un hijo, los Srebnick les darán de lado, pues prefieren pasar todo el tiempo con Jaimie y Darbie, una pareja de veinteañeros a los que acaba de conocer, con los que llevar a cabo acciones supuestamente «cool» como rituales «new age» o adoptar un pollo como mascota.

CRITICA

Noah Baumbauch es un escritor,  guionista y director de cine independiente estadounidense nacido en Nueva York en 1969, hijo de dos críticos de cine (el padre también era novelista). Se graduó en la Escuela de «Midwood Brooklyn Highs» en 1987 y recibio su BA en inglés por la Universidad de Vasa en 1991.  Debutó como director con la comedia «Pateando y gritando» (1995) . Como guionista ha participado en «Life aquatic» (2004)  y ·Fantástico Mr. Fox» (2009) del singular Wes Anderson y el film de animación «Madagascar 3. De marcha por Europa» (2012) de Eric Darnell & Don McGrath & Conrad Vernon. El publico y la critica le descubrieron como director con «Una historia de Brooklyn» (2005). Después rodó «Margot y la boda» (2007) con Nicole Kidman y Jennifer Jason Leigh (su esposa en 2005-10) y «Greenberg» (2010) con Ben Stiller y Greta Gerwig (su musa y pareja actual). De este director solo vi «Frances Ha» (2012), interesante film independiente con Greta Gerwick y ahora he visionado «Mientras seamos jóvenes». El resultado es un film de gran interés. La dirección es muy precisa, el guión está muy bien construido, la fotografia es muy eficaz, la música muy bonita (acertada selección de canciones), el montaje bien hecho y goza de estupendas interpretaciones, sobretodo de la pareja Stiller-Watts. El film contiene interesantes reflexiones sobre el matrimonio, la crisis de los 40, la juventud, la maternidad, el éxito y la honestidad. En suma, un título muy interesante que recomiendo enfervorecidamente.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard N. Gladstein & Stacey Sher & Shannon McIntosh, producción ejecutiva de Bob Weinstein & Harvey Weinstein & Georgia Kacandes,produccion asociada de William Paul Clark & Coco Francini &  producción de The Weinstein Company, fotografia de Robert Richardson ASC, música original de Ennio Morricone, montaje de Fred Raskin, casting de Victoria Thomas,diseño de producción de Yohei Taneda,  dirección artística de Benjamin Edelberg & Richard L. Johnson, decoración del set de Rosemary Brandbury, vestuario de Courntney Hoffman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, ,Demian Bichir, Tim Roth, Michael Madsen, Bruce Dern, James Parks, Channing Tatum, Zoe Bell, Dana Gourrier, Lee Horsley, Gen Jones, Keith Jefferson, Craig Stark

Género: Western. Duración: 2 horas 47 minutos. 1 Globo de Oro (mejor B.S.O). Nominada a 3 Oscars (actriz secundaria, fotografia, B:S. O)

ARGUMENTO

Pocos años después del fin de la Guerra de Secesión (1861-65), en un paisaje invernal de Wyoming, camino de Red Rock, coinciden en una diligencia el cazarrecompensas John Ruth y su fugitiva Daisy Domerge, el Mayor Marquis Warren (antiguo soldado de la Unión convertido tambien en cazarrecompensas), y Chris Mannix, un renegado sureño que se dirige al pueblo como nuevo Sheriff. La ventisca les obliga a refugiarse en la tienda de Minnie, una parada para diligencias en un puerto de montaña. Allí se encontrarán con Bob, Oswaldo Mobray-verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage y el General Confederado Sanford Smithers

CRITICA

Quentin Tarantino es un actor, director, guionista y productor nacido en Knoxville, Tennesse en 1963.  Estudió interpretación antes de debutar como director con la amateur (y perdida) «El cumpleaños de mi mejor amigo» (1987), que le permitió rodar una ópera prima profesional, «Reservoir dogs» (1992). Su consagración se produjo con «Pulp Fiction» (1994), tras la que rodó «Jackie Brown» (1997), las dos partes de «Kill Bill» (2003-04), «Death Proof» (2007), «Malditos bastardos» (2009), «Django desencadenado» (2012) y «Los odiosos ocho». Tambien rodó segmentos de «Four Rooms» (1995) y de «Sin City» (2005). Tarantino es un cineasta muy personal y peculiar. Me parece uno de los mejores directores actuales. Ahora regresa con «Los odiosos ocho» , su segundo western tras la excelente «Django desencadenado» y aunque no es tan buena como esta, resulta un film muy brillante. La dirección de Tarantino es muy buena, el guión (con influencias de «Reservoir Dogs» y la inmortal novela de Agatha Christie «Diez negritos») es muy bueno, la fotografia es estupenda (tanto en exteriores como interiores), la música del veterano Morricone es de gran calidad y el montaje está muy cuidado. Los actores están soberbios (cuenta con un gran reparto). El film está contado en episodios (como el díptico «Kill Bill»), tiene una fuerte atmósfera teatral (se desarrolla casi todo en una casa), es hiperviolento, con muchísimo humor negro, con cuidados diálogos y reflexiones sobre la Guerra de Secesión, el racismo, la avaricia, la violencia, con unos personajes sin escrúpulos. En fin, otra muestra de la maestria de su director y recomendación absoluta para fans de su director.

FICHA TÉCNICA

Producida por Holly Weisma & Logan Levy & Louis Stratten & George Drakoulias, co-producción ejecutiva de Michael Sledo & Captain Mauzer, producción ejecutiva de Robert Ogden Barnum & Cassian Elwes & George Steiner & Hollis Hill & Christa Campbell & Lati Grobman & Jeff Rice, guion de Louise Statten & Peter Bogdanovich, fotografia de Yaron Orbach, diseño de producción de Jane Musky, música de Ed Shearmur, montaje de Nick Moore & Pax Wassermann

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Owen Wilson, Imogen Poots, Kathryn Hann, Will Forte, Rhys Ifans, Jennifer Aniston, Austin Pendleton,Ileana Douglas, George Morfogen, Debbie Mazar,  Cybill Shepperd, Richard Lewis, Joanna Lumley, , Lucy Punch, Michael Shannon, Jennifer Esposito

Género: Comedia de enredo. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Con el sobrenombre de «Glo» , la joven Liz ejerce en Nueva York la profesión mas vieja del mundo, aunque su sueño es actriz. Casualmente el prestigioso director escénico Arnold Albertson solicita sus servicios y hace con ella lo que siempre hace después de haberse acostado con una prostituta: ofrecer una generosa suma para que abandone ese género de vida y realice sus sueños. Lo que no imagina es que, al dia siguiente, en una audición para su nueva obra en Broadway, donde actua su esposa y madre de sus dos hijos, se va a presentar para el papel de una prostituta..¡.Liz!, que ignoraba la profesión de su último cliente. Todo esto provoca una larga cadena de enredos y casualidades.

CRITICA

Peter Bogdanovich es un historiador, actor, productor, critico y director de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1939, de padre cristiano ortodoxo y madre judia austriaca de familia rica. Allí recibio clases de interpretación en la Escuela de la mítica Stella Adler y fué actor y programador de cine en el MOMA. Cinéfilo empedernido, hubo años en que llegó a ver 400 peliculas. Siempre le apasionaron los films de grandes maestros y escribió varios artículos, libros e hizo documental sobre gigantes como John Ford, Howard Hawks y Orson Welles, además de conversaciones con otros directores. También fué critico en la revista «Squire» Debutó cómo director de cine bajo el paraguas del mítico productor Roger Corman con el thriller «El héroe anda suelto» y «Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas, ambas de 1968. Se hizo famoso con «La última pelicula» (1971), triste, amargo y sentimental y crepuscular, el cual tuvo dos Oscar a actor y actriz secundaria  (Ben Johnson y Cloris Leachman). Luego realizó la divertidisima «¿Que me pasa, Doctor?» (1972) con Ryan 0’Neal y Barbra Streisand y la picaresca «Luna de papel» (1973) con Ryan y su hija Tatum de protagonistas (está segunda ganó 1 Oscar) . Tambien destaca «Nickelodeon. Así empezó Hollywood» (1976) divertido y sentido homenaje a los principios del cine, con 0’Neal, Burt Reynolds y Tatum 0’Neal. Pero su carrera declinó por su relación adultera con Cybill Shepperd, que protagonizo el drama «Una señorita rebelde» (1974) y el musical «At long Last love» (1975) fracasaron. Despues realizó «Saint Jack. El rey De Singapur» (1979) y «Todos rieron» (1981), con escaso éxito. Su único exito como director fué con el drama «Máscara» (1985) con Cher y Eric Stoltz. De sus últimos films destacan «Texasville» (1990), secuela de «La última pelicula» (1990), el enredo «¡Que ruina de función» (1992) o «Esa cosa llamada amor» (1993). En todos esos años tuvo graves problemas personajes. Su último film fué «El maullido del gato» (2001), sobre un triste suceso de Hollywood sucedido en 1924.  Ha trabajado mucho en t.v, haciendo tv-movies y actuando (salió como psiquiatra en «Los Soprano»). Se homenajeó en un episodio de la gran serie «Doctor en Alaska» (1990-95) haciendo de si mismo. A mi las pelis que vi de Bogdanovich me gustaron mucho, es un gran director, que me alegro de que siga vivo y ahora vuelve al cine con «Lío en Broadway», divertida comedia de enredo al mejor estilo clásico. Su dirección es muy buena, el guión fabuloso (con diálogos maravillosos), una bonita fotografia, una preciosa música, un montaje muy dinámico y muy buena dirección de actores. Se agradece tambien el homenaje que hace al ¡viejo Hollywood!. Resumiendo, una estupenda comedia al estilo clásico, recomendada al publico con gusto.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Davis & Megan Ellison & Jonathan Gordon & Ken Monk & David O’Russell, producción ejecutiva de Joy Mangano & Matthew Budman & John Fox & Maria McLaglen & Annie Mumolo & George Parra & Ethan Smith, co-producción de Michelle Ringlero, producción de Fox 2000 Pictures & David Entertainment Company & Anapurna Pictures & TSG Entertainment, guión de David O’Russell & Annie Mumolo (inspirado en hechos reales), fotografia de Linus Sandgren, musica de David Campbell & West Dylan Tordson, montaje de Alan Baumbarten & Jay Cassidy & Tom Cross & Christopher Tellefsen, casting de Lindsay Graham & Lisa Lobel & Mary Vernieu, diseño de producción de Judy Becker, dirección artística de Peter Rogness, decoración del set de Heather Loeffler, vestuario de Michael Wilkinson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Edgar Ramirez, Diane Ladd, Virginia Madsen, Isabella Rossellini, Dascha Polanco, Gia Gadsby, Elisabeth Rohm, Bradley Cooper, Diane Ladd, Susan Lucci, Laura Wright, Maurice Benard, Jimmy-Jean Louis, Ray de La Paz, Ken Howard

Género: Comedia dramática. Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical. Nominada al Oscar a mejor actriz

ARGUMENTO

Historia inspirada (con algunas licencias) en la vida de Joy Mangano (1956-) , inventora de una «fregona milagrosa» , retractil y con su cabeza desmontable y lavable en  la lavadora, que popularizó en un programa de teletienda. La historia comienza con la familia Mangano, una familia italoamericana auténticamente disfuncional, cuya alma es Joy: divorciada, y con dos niños, el ex-marido Tony, cantante frustrado, vive en el sótano; con ellos vive también la abuela y la madre;  la cual está en la cama todo el dia viendo culebrones, y viene a vivir el padre, Rudy, divorciado de la madre, que compartirá el sótano. Joy ha trabajado de todo para sacar a la familia a flote, pero la ocurrencia un feliz dia de la mentada fregona, le anima a tratar de hacer realidad sus sueños. Para ello pedirá ayuda a su madre, que ha encontrado una nueva novia, una viuda adinerada que podría financiar el invento.

CRITICA

David O’Russell es un director de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1958. Hijo de una secretaria y un Vicepresidente de ventas de una gran compañia, se graduó en literatura y en Ciencias políticas. Tras viajar por varios países sudamericanos y realizar pequeños trabajos de diversa índole, empezó a rodar sus propios cortometrajes, debutando en el mundo de largo con la película «Bingo Inferno: Una parodia de obsesiones americanas» (1987). Pero no se daría a conocer hasta realizar «Spanking the Monkey» (1994). En su filmografia se encuentran títulos como «Flirteando con el desastre» (1995), «Tres Reyes» (1999), «The fighter» (2010), «El lado bueno de las cosas» (2012) o «La gran estafa americana» (2013), trabajando con estupendos actores como George Clooney, Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper,Jennifer Lawrence, Robert De Niro o Jeremy Renner. Ahora estrena «Joy» film inspirado en hechos reales, protagonizado por la excelente y bella Jennifer Lawrence (en su tercera colaboración consecutiva). El resultado es muy estimable. O’Russell dirige muy bien, el guion es compejo pero funciona bien en su tono tragicómico, la fotografia es estupenda, la música es muy eficaz (me gustó mucho la selección de canciones) y el montaje es adecuado. Los actores está muy bien, sobretodo Jennifer Lawrence (autenticamente soberbia) y el film realiza interesantes reflexiones sobre la familia, la lucha por los propios sueños, el mundo de los negocios, la importancia del trabajo de la mujer en la sociedad y la honestidad. En suma, un film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Danny Boyle & Guymon Casady & Christian Colson & Mark Gordon & Scott Rudin, producción ejecutiva de Eli Bush & Bernard Bellew & Bryan Zuriff, producción de Legendary Pictures & Scott Rudin Productions & Mark Gordon Company & Entertainment 360 & Decibel Films & Cloud Eight Films, guión de Aaron Sorkin (basado en el libro de Walter Isaacson), fotografia de Alwin H. Kuchler, música de Daniel Pemberton, montaje de Elliott Graham, casting de Francine Maisner, diseño de producción de Guy Hendrix Dias, dirección artística de Peter Borck, decoración del set de Gene Serdena, vestuario de Suttirat Anne Larlarb

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels, Katherine Waterson, Michael Stuhlbarg, Mackenzie Moss, Ripley Sobo, Perla Haney-Jardine, John Ortiz, Adam Shapiro, John Steen, Stan Roth, Mirah Slougian

Género: Drama biográfico. Duración: 2 horas 2 minutos. 2 Globos de Oro (mejor guion y actriz de reparto)

ARGUMENTO

Retrato del empresario y magnate de los negocios de la informática y entretenimiento Steve Jobs (1955-2011), centrado en la presentación de tres productos importantes de su trayectoria en informática: El Macintosh de 1984, el NeXTcube de 1988 cuando habia sido expulsado de la compañia por el creada, y el ¡Mac de 1998, en su regreso, por así decir, a «casa». Esto sirve para mostar su dificil carácter (ingenioso, visionario, prepotente,arrogante, falto de empatía) con sus colaboradores y su hija no reconocida.

CRITICA

Danny Boyle es un director, productor y guionista nacido en Inglaterra en 1956. De padres católicos e irlandeses, estudió literatura y teatro en la Universidad de Bangor, Gales. Boyle empezó trabajando para la BBC de Irlanda del Norte, donde se dedicó a producir varias películas directas a televisión. Debutó en el cine con «Tumba abierta» (1995), que se convirtió en la película británica mas taquillera del año. Ha dirigido títulos de gran calado popular como «Trainspotting» (1996), «La playa» (1999) o «28 dias después» (2002). Ganó el Oscar a la mejor película y director gracias a «Slumdog Millonarie» (2008). Otros de sus films son «Una historia diferente» (1997), «Millones» (2004) o «127 horas» (2010).  Yo he visto varias cintas suyas y me parece un director muy sólido. Ahora realiza un film sobre el mítico Steve Jobs, con la ayuda del gran guionista Aaron Sorkin («La red social», «Moneyball»). El resultado es muy notable. La direccion de Boyle es muy fluida, el guión es espléndido (Sorkin escribe muy bien), la fotografia es estupenda, la música esplendida, el montaje está muy bien hecho y los actores están soberbios, sobretodo el «magnético» Michael Fassbender (autenticamente mimetizado con Jobs). El guión muestra muy bien las virtudes y defectos de Jobs y es muy equilibrado (ningún personaje está demonizado). En fin, un film espléndido totalmente recomendable y digno candidato a los Oscars.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nelson Woss & Julie Ryan, producción ejecutiva de Su Armstrong & Graham Burke & Joel Spealman & John Fremes & Randy Hermann & Aaron Ryder & Daniel Taplitz & Ron Woss, producción de Screen Australia & Screewest Inc, & South Australia Film Corporation & Woss Group Film Productions PTY LTD, guión de Daniel Taplitz (basado en el libro «Red Dog» de Louis de Berníeres), fotografia de Geoffrey Hall, musica de Cezary Skubiszewski, montaje de Jill Bicock, casting de Christine King, diseño de producción de Ian Gracie, dirección artística de Tuesday Stone, decoración del set de Rebecca Cohen, vestuario de Mariot Kerr

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Josh Lucas, Rachael Taylor, el perro Koko, Luke Ford, John Batchelor, Arthur Angel, Rohan Nichol, Noah Taylor, Keisha Castle-Hughes, Loene Karmer, Paul Blackwell, Jacqy Phillips

Género: Comedia dramática pueblerina. Duración: 1 hora 29 minutos. 7 premios de la Academia del cine australiano 2012, Premio del Público Festival de Vail 2011, If Award mejor pelicula 2012

ARGUMENTO

Basada en un hecho real , narra como un perro kelpie australiano se une a la comunidad minera de Dampier en 1971.  Las extraordinarias habilidades del perro para calmar la angustia de quien lo acompaña, mostrándose atento y receptivo, hacen que la vida de los habitantes de Dampier cambie por completo. Tras la repentina desaparición de su dueño, Red Dog emprende un viaje en busca de su amo que provocó la admiración de todo el país.

CRITICA

Kriv Stender es un escritor, guionista, productor y director de cine australiano. Tras empezar el t.v, debutó en el cine con la comedia «El medico de la familia ilustrada» y  y el drama»Blacktown, ambas de 2005, a la que siguieron «Dia de San Esteban» (2007) ,el western «Lucky country» (2009),  «Red Dog» y «Kill me three times» (2014). Tambien ha hecho varias series de t.v. No conocía a este director, pero me gusta mucho el cine australiano (de allí han salido actores como Hugh Jackman, Cate Blanchett, Sam Worthington, Guy Pearce, Geoffrey Rush, Naomi Watts, Chris Hemsworth, Rose Byrne, etc..) y directores como Peter Weir, George Miller, Phillip Noyce, Bruce Beresford, Baz Luhrmann, Fred Schepisi o Alex Proyas. «Red Dog» resulta una cinta entrañable, tierna, divertida y muy humana. La dirección de Stenders es muy eficaz, el guión no es muy original (me recordó un poco al film «Hachiko») pero está muy bien desarrollado, la fotografia es muy bonita (Australia tiene unos impresionantes paisajes), la música está muy bien, el montaje es adecuado y los actores (casi todos desconocidos) realizan un gran trabajo. El film reflexiona con lucidez sobre el compañerismo, la amistad, el amor, la solidaridad, etc… En fín, una cinta muy notable, totalmente recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Iain Canning & Emile Sherman & Laura Hasting-Smith, producción ejecutiva de Oliver Courson & Danny Perkins & Tessa Ross, co-producción de Andrew Warren, producción de See-Saw & DMC Film & Film 4 & StudioCanal, guión de Jacob Koskoff & Todd Louiso & Michael Lessie (según la obra de William Shakespeare), fotografia de Adam Arkapaw,musica de Jed Kurzel, montaje de Chris Dickens,  casting de Jina Jay, diseño de producción de Fiona Crombie, dirección artística de Rebecca Milton & Marco Anton Restuvo, decoración del set de Alice Felton, vestuario de Jacqueline Durran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Fassbender, Marion Cotillard, Paddy Considine, Sean Harris, Jack Reynor, Elizabeth Debicki, David Thewlis, Ross Anderson, David Hayman, Brian Nickles, James Harkness, Ross Anderson, Scott Dymon

Género: Drama medieval. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

Siglo XI. Después de ganar numerosas batallas, tres brujas profetizan al Duque Macbeth que un dia se convertirá en Rey de Escocia. Consumido por la ambición y alentado por su maquiavélica esposa, Macbeth asesina al Rey Duncan, ocupa su trono y se convierte en un cruel tirano, temido y odiado por todos.

CRITICA

Justin Kurzel es un director de cine nacido en Gawler, Australia del Sur, en 1974. Fogueado en el teatro, los anuncios y los videos musicales, debutó en la dirección de largometraje con «Snowtown» (2011), para después participar en el proyecto colectivo «The turning» (2013). Gracias a su implicación en «Macbeth» conoció a Michael Fassbender, junto al que está trabajando en su próximo proyecto, el film de gran presupuesto «Asassin’s Creed». «Macbeth» es una de las mejores tragedias del gran autor ingles William Shakespeare (1564-1616), adaptada al cine por Orson Welles, Akira Kurosawa y Roman Polanski, con excelentes resultados. Ahora, el australiano Justin Kurzel (al que no conocía)  realiza una nueva versión e impactante versión, que ha tenido diversidad de opiniones. A mi me ha gustado, pero lo considero muy inferior a las anteriores versiones de esta gran obra. La dirección es muy fluida, el guión interesante, la apagada fotografia es espléndida y la música es muy brillante. El montaje es bastante bueno (a pesar de ciertos ralentis, efectismos y movimientos de cámara raros). Los actores realizan grandes interpretaciones, sobretodo Fassbender y Cotillard. Lo que considero discutible del film es la visión tenebrosa y oscura de la Edad Media (topico demasiado extendido), algunas decisiones argumentales,  el tono a veces muy descarnado. Todo esto hace que se debiliten las profundas reflexiones sobre la avaricia, el ansia de poder, la tirania, etc….  Resumiendo, un film sin duda interesante, pero con un fondo a veces discutible.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jack Rapke & Tom Rothman & Steve Starskey & Robert Zemeckis,producción ejecutiva de Jacqueline Levine & Cherylanne Martin & Ben Waisbren,  producción de ImageMovers & Sony Pictures Entertainment & TriStar Productions, guión de Robert Zemeckis & Christopher Brown (según la novela de Philippe Petit), fotografía de Darius Wolski, música de Alan Silvestri, montaje de Jeremiah 0’Driscoll, casting de Scott Boland & Victoria Burrows, diseño de produccion de Naomo Shohan, dirección artística de Félix Lariviére-Charron,decoración del set de Louis Dandonneau, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joseph Gordon-Levitt,  Charlotte Le Bon, Ben Kingsley, Clément Siboni, James Bagde Dale, César Domboy, Ben Schwartz, Benedict Samuel, Sergio Di Zio, Steve Valentine

Género: Drama. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

Basada en hechos reales, describe la peripecia del funanbulista francés Philippe Petit (1949-) , que el mismo narró en su libro «Alcanzar las nubes» y dió lugar al documental «Man on wire» (2008), el cual realizó en 1974 un paseo suspendido en el vació sobre un cable tendido sobre las «Torres gemelas» de Nueva York.

CRITICA

Robert Zemeckis es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Chicago en 1952. Estudió en la «School of Cinematic Arts» de la USC, donde llamó la atención de Steven Spielberg, que le ayudo a financiar films como «¡Locos por ellos!» (1978), «Frenos rotos, coches locos» (1980),  la trilogia «Regreso al futuro» (1985,89,90) o «¿Quién engañó a Roger Rabbit?» (1988). También de esta epoca destaca «Tras el corazón verde» (1984) y «La muerte os sienta tan bien» (1992). Su consagración se produjo con «Forrest Gump» (1994), tras la que dirigió, entre otras, «Contact» (1997), «Náufrago»(2000), «Lo que la verdad esconde» (2000), los films de animación «Polar Express» (2004), «Beowulf» (2007) y «Cuento de Navidad» (2009), y el drama «El vuelo»(2012). Zemeckis,muy buen director, autor de un puñado de films inolvidables (trilogia «Regreso al futuro, por ejemplo) , vuelve a demostrar su gran talento con «El desafio», brillante pelicula basada en hechos reales. La dirección es muy buena, el guión poco original pero de gran interés, una hermosa fotografia, una preciosa música (de su habitual, el notable Alan Silvestri), unos efectos visuales asombrosos (sobretodo en las escenas de la torres gemelas) y magníficamente intepretada, sobretodo por el talentoso Gordon-Levitt. El film, que tiene algunos buenos golpes de humor (recuerda a film de robos de los 70), reflexiona acertadamente sobre el afán humano de perseguir los propios sueños y lograr lo imposible. En suma , un film muy brillante, altamente recomendado.

FICHA TÉCNICA

Producida por J. J. Abrams & Bryan Burk & Kathleen Kennedy, producción ejecutiva de Tommy Harper & Jason McGatlin, co-producción de Lawrence Kasdan & Tommy Gormley & Michelle Rejwan & Ben Rosenblatt & John Swartz,producción de Lucasfilm & Bad Robot & Truenorth Productions,  guión de J. J. Abrams & Lawrence Kasdan & Michael Arnd (según los personajes de George Lucas), fotografía de Dan Mindel, diseño de producción de Rick Carter & Darrem Gilford, música de John Williams, montaje de Maryann Brandon & Mary Jo Markey, vestuario de Michael Kaplan, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daisy Ridley, John Boyega, Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Oscar Isaac,Peter Mayhew, Adam Driver, Carrie Fisher, Andy Serkis (voz en v.o), Domhnall Gleeson, Gwendoline Christie, Anthony Daniels, Lupita Nyong’o, Max Von Sydow, Kenny Baker, Simon Pegg (voz), Billie Lourd, Ewan McGregor (voz), Frank Oz (voz), Alec Guinness (voz de archivo)

Genero: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 12 minutos

ARGUMENTO

Treinta años después de la caida del antiguo Imperio Galáctico, intenta hacerse con el poder del universo la siniestra «Primera Orden», sucesora del Imperio en el lado Oscuro de la Fuerza (ahora hay una nueva secta del lado oscuro,los caballeros de Ren,  liderada por el lider Supremo Snoke, jefe tambien de la Primera Orden) . Su ejército lucha sin cuartel contra «la resistencia» (la antigua Alianza rebelde), que despliega contra ellos una guerra de guerrillas. Rey- una joven chatarrera que espera a no sabe quien- , Finn-un desertor de la Primera Orden y el pequeño robot BB8 intentará encontrar al mítico caballero Jedi Luke Skywalker, pues piensan que es el único que que puede parar los pies a Snoke y a sus seguidores.

CRITICA

Nacido en Nueva York, en 1966. Estudió en la Universidad Sarah Lawrence y se abrió camino escribiendo guiones como «A propósito de Henry» (1991), «Eternamente joven» (1992) o «Armageddon» (1998) y creando series como «Felicity (1998-2002), «Alias» (2001-06), y  «Perdidos» (2004-10), antes de dar el salto a la dirección cinematográfica con «Misión Imposible III» (2006). Después ha rodado «Star Trek» (2009), «Super 8» (2011), «Star Trek. En la oscuridad» (2013) y «Star Wars: El despertar de la Fuerza». Ha producido tambien «Misión Imposible. Protocolo Fantasma» (2011) y «Misión Imposible. Nación secreta» (2015). De Abrams ya hable en mi critica de «Star Trek. En la oscuridad», es alguien con enorme talento que se le da muy bien la acción, fantástico,  y ciencia-ficción. Ahora regresa con la séptima entrega de «Star Wars», la clásica e inolvidable saga creada por George Lucas en 1977, y continuada en 1980 y 83.  Su enorme éxito provocó derivaciones en comics, videojuegos, series de t.v, etc.. En 1999-2002-05 Lucas estreno tres precuelas (cuento hechos anteriores a las pelis originales), que tuvieron gran éxito pero fueron muy discutidas por parte de los fans (a mi me gustaron, pero reconozco que se cometieron algunos errores en ellas). Ahora esté séptimo episodio regresa con la magia original, muy bien dirigido, guión no muy original (su estructura recuerda a «Una nueva esperanza»), pero muy bien desarrollado, una espléndida fotografia, la siempre excelente música del maestro Williams (forma parte de «Star Wars» desde siempre), unos efectos visuales maravillosos,  y los actores están muy bien (tanto los veteranos como los jóvenes). El film, como todo buen «Star Wars» es un cóctel de acción, épica, romance, drama, fantasía y apología de la justicia, la lucha contra el mal, la denuncia de las tiranías, etc.. Resumiendo, un extraordinario espectáculo recomendadísmo. ..y se rodarán dos entregas mas. Que la Fuerza os acompañe.