FICHA TÉCNICA

Producida por Brad Pitt & Dede Garner & Jeremy Kleiner & James Gray & Rodrigo Teixera & Anthony Katagas & Arnon Milchan, producción ejecutiva de Marc Butan & Jeffrey Chan & Paul Conway & Anthony Mosawi & Michael Schaeffer & Lourence Sant’ Anna & Dong Yu, producción asociada de Christina Oh, , co-producción de Doug Torres, producción de 20th Century Fox & Regency Enterprises & Bona Film Group & Plan B Entertainment & RT Feautres & Keep you head Productions & MadRiver Pictures, guion de James Gray & Ethan Gross, fotografia de Hoyte van Hoytema, música de Max Richter, montaje de John Axelrad & Lee Haugen,casting de Douglas Aibel, diseño de produccion de Kevin Thompson, dirección artística de Kevin Constant & Gary Warshaw, decoración del set de Karen O’Mara, vestuario de Abel Wolsky, efectos visuales de Weta Digital & Method Studios

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Ruth Negga, Donald Sutherland, Kimberly Elise, Loren Dean, Donnie Keshawartz, Sean Blakemore, Bobby Nish, Lisa Gay Hamilton, John Finn, John Ortiz, Freda Foh Shen, Ravi Kapoor, Liv Tyler

Género: Drama de Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

Un futuro no muy lejano. Roy McBride ha seguido los pasos de su legendario padre, Clifford McBride, con su dedicación profesional como astronauta. El progenitor dedicó su vida a la busqueda de vida extraterrestre mas allá del sistema solar, pero supuestamente perdió la vida en la misión conocida como Proyecto Lima. Ahora unas extrañas tormentas eléctricas están sacudiendo a la Tierra, y todo apunta a que este inquietante fenómeno tiene origen en Saturno, el lugar donde se perdió el contacto con Clifford años antes. De modo que encomiendan a Roy viajar a Marte, para enviar desde ahí un mensaje a su padre, en lo que es una misión ultrasecreta.

CRITICA

James Gray es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1969. Descendiente  de familia judia rusa, estudió cine en California donde rápidamente saltó a la fama gracias a sus cortos y obras de estudiante. Con tan solo 25 años, en 1994 rodaría el drama criminal «Cuestión de sangre», que le valdria el León de Plata en el Festival de Venecia. Desde entonces ha rodado los dramas criminales «La otra cara del crimen» (2000), «La noche es nuestra» (2007), el drama urbano «Two lovers» (2008), el drama sobre inmigrantes «El sueño de Ellis» (2013), el drama de aventuras «La ciudad perdida de Z» (2017) y «Ad Astra» (2019). He visto casi todos sus films y creo que Gray tiene un gran talento. Ahora se mete en la ciencia ficción intimista y con influencia de Terrence Mallick. El resultado es una personalíisma y magnifica pelicula. Esta muy bien dirigida, el guión no es muy original (tiene influencias muy evidentes de films como «Gravity», «Interestellar», y «The First Man») pero está muy bien desarrollado, la fotografia es magnífica, la música maravillosa, los efectos visuales y sonoros asombrosos y los actores están muy bien, sobretodo Brad Pitt (en una de sus mejores actuaciones). De tono intimista y ritmo sereno, el film ofrece poderosas reflexiones sobre el individualismo, la soledad, la deshumanizacion, el aislamiento de los demás, el legado de los padres, el peligro de las obsesiones. Recomendable para un publico cultivado.

FICHA TÉCNICA

Producción de Gilles de Maistré & Jacques Perrin & Stéphanie Simon, producción ejecutiva de Nicolás Elghozi & Valentine Perrin, producción asociada de Nina Frese, co-produccíón de Reinhard  Brundig & Merly Schutter, produccion de Galatée Films & Outside Films & Film Afrika Worlwide & Studio Canal & Pandora Films & M6 films, guión de Prune de Maistre & William Davies & Jean-Paul Husson, fotografia de Brendan Barnes, musica de Armand Amar, montaje de Julien Rey, casting de Bonnie Lee Bouman, diseño de producción de Ruth Greaves

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daniah De Villiers, Mélanie Laurent, Langley Kirkwood, Ryan Mac Lennan, Leon Thor, Lionel Newton, Lillian Dube, Brando Auret, Elvis, Benjamin Garratt, Andrew Scott, Lebohang Elephant, Jurgen Hellberg

Género: Aventuras familiares. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

La familia Owen, el matrimonio de John y Alice, y dos hijos, Mia y Nick, de 11 y 13 años, vuelven a Sudáfrica desde Londres para ocuparse de una granja familiar, donde crían leones, en principio para propósitos nobles (conservar la especie o exhibirlos en zoos en condiciones adecuadas). Mia no está nada contenta con la mudanza (echa de menos a sus amigos londinenses) y aunque está muy unida a su sensible hermano Nick, esté tiene problemas psiquicos que dificultan la relación. Cambiará su modo de ver Africa cuando establece una conexión especial , un cachorro de león blanco, nacido en la granja. Sus padres tratan de advertirle que no podrá acercarse al animal en cuanto crezca un poco, pero ella sigue buscando su trato, a pesar de algunos momentos con sustos, , y de las consiguientes prohibiciones de los progenitores para evitar cualquier trato con Charlie.

CRITICA

Gilles De Maistre es un periodista, director, productor, guionista y actor de cine francés nacido en 1960. Debutó como director de cine con el drama «The Boy from Lebanon» (1994) y despues ha realizado varias tv-movies y documentales. «Mia y el león blanco» es su segundo largometraje y es un film bastante estimable. Esta dirigida con fluidez, el guión no es muy original (recuerda a films como «Nacida libre) pero está bien desarrollado, la fotografia y música son muy notables, el montaje está bien hilado y está muy bien interpretada. El film tiene un formato de clasica aventura africana, con un agradable tono familiar y valiosas reflexiones sobre la familia, la amistad incondicional, el amor y el respeto a los animales, la mentira, la avaricia, el perdón y seguir las propias convicciones. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Toshio Suzuki, producción ejecutiva de Hayao Miyazaki & Yashuyoshi Takuma, producción de Studio Ghibli & Tokuma Shoten & Nippon Televisión Network, guión de Hayao Miyazaki (basado en el cómic de Aoki Hiragi), fotografia de Kitaro Kosada, musica de Yuli Nomi & Tokuma Shoten, montaje de Takeshi Seyama, dirección artística de Satoshi Kuroda

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Yoko Honna, Issey Takahashi, Takashi Tchibana, Shigero Muroi, Shigero Tsuyuguichi, Keijo Kobayashi, Yorie Yamashita, Maiko Kayama, Yoshimi Nakayima, Minai Takayama, Mayumi Izuka, Mai Chiba

Género: Drama juvenil de animación. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Shizuku es una adolescente aficionada a la lectura, que planea pasar todas sus vacaciones en la biblioteca devorando libros. Descubre que todos los que lee los ha tenido antes en sus manos un tal Seji Amasawa, según pone en la ficha. Acaba conociendo a Amasawa, cuando un gato que se encuentra en el tren lo lleva a su presencia.

CRITICA

Yoshifumi Kondo (1950-98) fue un animador japonés que trabajó para los Estudios Ghibli en sus últimos años. Nació en Gosen, prefectura de Niigata. Trabajó como director de animacion en las series «Ana de las tejas verdes» (1979), «Sherlock Holmes»(1984-85) y los films «Niki, la aprendiz de Bruja» (1989), «Recuerdos del ayer» (1991) y «La Princesa Mononoke» (1997). Dirigió el film animado «Susurros del corazón»(1995) y se esperaba que se convirtiera en una de los principales directores junto a Hayao Miyazaki y Ishao Takahata. Muríó de disección aórtica (alternativamente aneurisma). «Susurros del corazón» (1995) es un film maravilloso y la muestra de que pudo haber sido un gran director. Hayao Miyazaki (uno de los grandes directores de animacion japonés) adapto el comic de Aoki Hiragi, escribiendo el guión y produciendo. El resultado está a gran altura. La dirección es magnifica, el guion soberbio, la animación de gran altura, la fotografia esplendida, la musica excelente, y el montaje muy bien hilado. El film tiene muy buen ritmo, no aburro nunca y tiene la humanidad de los films del Estudio Ghibli. Hay reflexiones interesantísimas sobre el amor a los libros, el amor adolescente, la familia, la creatividad, la importancia del estudio, etc……..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Justin Baldoni & Cathery Schulman, produccion ejecutiva de Christopher H. Warner, producción de CBS Films & Wayfarer Entertainment, guión de Mikki Daughty & Tobias Iaconis, fotografia de Frank G. DeMarco, musica de Brian Tyler & Breton Vivian, montaje de Angela M. Catanzaro, casting de Barbara J. McCarty, diseño de producción de Tony Fanning, dirección artística de Kelly Curley, decoración del set de Bradford Johnson, c vestuario de Rachel Sage Runin

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Haley Lu Richadson, Cole Sprouse, Moises Arias, Kimberly Hebert Gregory, Parminder Nagra, Clare Forlani, Emily Baldoni, Cynthia Evans, Gary Weeks, Brett Austin Jonhson, Ariana Guerra, Sophia Bernard

Género: Drama romántico adolescente. Duracion: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Stella es una adolescente cuya vida ha transcurrido siempre entre hospitales debido a la fibrosis quística que padece. Su salud es fragil, y el trasplante de pulmones que necesita , en caso de que se lleve a cabo, sólo le ofrece cinco años adicionales . Con ganas de vivir, pero obsesionada por el control, su ordenada rutina sufre un vuelco cuando ingresa en el Hospital Saint Grace Will, un chico de su edad tambien enfermo, que a pesar de su actitud algo cínica acaba enamorado de ella, un sentimiento mutuo, pero que han de vivir a distancia, sin contacto físico, por el peligro de una infección mortal.

CRITICA

Justin Baldoni es un actor, director y cineasta estadounidense nacido en Los Angeles, California, en 1984. Se labró una carrera como secundario televisivo en series como «The Young and the Restless», «Everwood», «Heroes» o «Belleza y poder» antes de dar el salto a la dirección con la serie documental «My Last Days»(2012-19). Su éxito le permitió crear la productora Wayfarer Entertainment, a partir de la cual debuto en el largometraje de ficcion con » A dos metros de ti» (2019). Ahora prepara un biopic del músico Zach Sobiech. Su debut como director de cine es bastante prometedor. El guión es muy fluido, el guion no es muy original (recuerda a films como «Bajo la misma estrella», «Vivir para siempre», «Maktub», etc…..) pero está desarrollado con talento, la fotografia es muy bonita, la musica es estupenda, el montaje están bien hilado y los actores están muy bien, sobretodo la pareja protagonista. El film tiene un timo sereno, se ve muy bien, es bastante emotivo y tiene reflexiones de gran calado sobre la enfermedad, el amor, la amistad, la familia, como aprovechar la vida, la muerte, el remordimiento, el sacrificio, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Co-producción de Stefan Gartner, producción de Herbx Film & Studio Canal & Seven Pictures Films, guión de Michael Herbig & Kit Hopkins & Thilo Roscheisen (basado en una historia real), fotografia de Torsten Breuer, musica de Marvin Miller & Ralf Wengenmamayr, montaje de Alexander Dittner, diseño de producción de Bernd Lepel, dirección artística de Helena Holmes & Bernd Lepel & Ralph Schrek, decoración del set de Kerstin Grund, vestuario de Lisy Christi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Friedrich Mucke, Karoline Schuck, David Kross, Alicia Von Rittberg, Thomas Kretschmann,, Jonas Holdenrieder, Tilman Dobler, Christian Nahe, Till Patz, Ben Teichmann, Roland Kukulies, Emily Kusche, Sebastian Hulk, Gernot Kunert, Ulrich Brandhoff

Género: Drama verídico. Duración: 2 hora 5 minutos

ARGUMENTO

En una pequeña ciudad de Turingia, en septiembre de 1979. Andreas Strelzyk, de 11 años, participa en la ceremonia laica «Consagración de la juventud al socialismo», sin embargo sus padres Peter y Doris Strelzyk no están dispuestos a que sus hijos crezcan en la RDA. Tras un primer intento fallido, empiezan a coser con el matrimonio formado por Gunter y Petra Wetzel un inmenso globo. Mientras tanto, un Coronel de la STASI va encontrando cada vez mas pistas que le acercan a los dos matrimonios.

CRITICA

Michael Herbig es un cómico, director, acto y doblador de cine y escritor alemán nacido en Munich en 1968. Su apodo «Bully» se convirtio en parte integral de su nombre artístico como Michael Bully Herbig. Su carrera empezó en 1992 con apariciones regulares en la radio y luego en t. v. Se hizo famoso como guionista, actor y director del programa cómico «Bullparade» (1997-2002), el cual presento con varios amigos suyos y tratando muchos temas diferentes. Debuto como director de cine con la comedia «Erkan & Stefan» (2000), al que siguió el western paródico «El tesoro de Manitú» (2001), la parodia de ciencia-ficcion «Dreamship Surprise: Period 1» (2004), el film animado «El Reino de los chiflados» (2007) y «Vicky el vikingo» (2008), basado en el famoso personaje literario. Ahora se pasa al drama con «Viento de libertad», sobre hechos reales ocurridos en la RDA en 1979 y que fueron llevados al cine en 1981 por Daniel Mann, con John Hurt, Jane Alexander y Beau Bridges de protagonistas, con la producción de Walt Disney, en un film bastanta apreciable. De Herbig no habia visto nada y con «Viento de libertad» demuestra bastante talento. El film está muy bien dirigido, el guión está bien construido, la realista fotografia es estupenda, la musica brillante, el montaje bien hilado y los actores muy bien. El film mezcla muy bien drama y thriller, es muy entretenido, y contiene reflexiones muy valiosas sobre el totalitarismo, la familia, la perseverancia, la esperanza, el deseo de una vida mejor, etc……..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Leonard Goldberg, co-produccion de Richard Luke Rothschild, produccion de Paramount Pictures, guión de David Weisberg & Douglas S. Cook, fotografia de Peter James, ASC, música de Normand Corbeil, montaje de Mar Warner, casting de Deborah Aquila & Sarah Finn, diseño de producción de Howard Cummings, dirección artística de Andrew Neskoromsky, decoracion del set de Elisabeth Wilson, vestuario de Linda Bass & Rudy Dillon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ashley Judd, Tommy Lee Jones, Bruce Greenwood, Annabeth Gish, Benjamin Weir, Jay Brazeau, Roma Maffia, Davenia McFadden, John McLaren, Gillian Barber, Anne Hagan

Género: Thriller. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

La vida de Libby es perfecta. Casada y con un niño, es muy feliz. Su marido la quiere tanto que un dia le regala un velero. Pasan la noche juntos ahi, y al despertar…..encuentra el lecho conyugal bañado en sangre y él desaparecido. Todo apunta a asesinato, y Libby, la principal sospechosa, es condenada por el crimen. Una vez en prisión, Libby comienza a sospechar que su marido sigue con su vida y que ha fingido su asesinato para fugarse con su hijo y la mejor amiga de ambos. Cuando Libby obtiene la libertad condicional después de varios años, da esquinazo a su oficial de libertad condicional para buscar a su marido y su hijo.

CRITICA

Bruce Beresford es un director, productor y guionista de cine australiano nacido en Paddington, Nueva Gales del Sur, en 1940. Criado en el suburbio de Toongabbie, asistió a la King’s School. En 1962 se mudó a Inglaterra pero no consiguió trabajo en la industria cinematográfica por lo que acepto un trabajo como montador en Nigeria, donde pasó dos años. Luego volvio a Austria, donde debuto como director de cine en 1974. Por su trabajo en el drama bélico «Consejo de guerra» (1979), fue aclamado por la critica y nominado al Oscar a mejor actor secundario. Esto llamó la atención de Hollywood, donde realizó el notable drama «Gracias y favores» (1983) con Robert Duvall, el cual ganó el Oscar y Beresford fué nominado a mejor director. Desde entonces su filmografia, con algunas excepciones, se ha rodado en USA. De Beresford he visto varios de sus films, de los que destacó la comedia dramática «Paseando a Miss Daisy» (1989), el drama bélico «Camino al paraiso» (1997), el drama verídico»Evelyn» (2002) y el biopic «El último bailarín de Mao» (2009) y me parece un director con talento. «Doble traición» (1999) es uno de los tres thriller que rodó en USA y resulta bastante entretenido. Está dirigido con oficio, el guión es muy poco original (recuerda mucho al film «El fugitivo») pero funciona, la fotografia es muy bonita, la musica es agradable, el montaje está bien hilado y los actores muy convincentes, sobretodo Ashley Judd y Tommy Lee Jones. El film tiene muy buen ritmo, algunas buenas secuencias de suspense, se ve bien e interesantes reflexiones sobre la maternidad, la venganza, el sistema judicial, las apariencias, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Irvin Asher, producción de London Film Productions, guión de R. C. Sherriff (basado en la novela de A. E. W. Mason), fotografia de Osmond Borradaile, musica de Miklos Rózsa, montaje de Henry Cornelius, diseño de producción y dirección artística de Vincent Korda

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Clements, Ralph Richardson, C. Aubrey Smith, June Duprez, Allan Jeayes, Jack Allen, Donald Green, Frederick Culley, Clive Baxter, Robert Rendel, Archibald Batty, Derek Elphinstone, Hal Walter, Norman Pierce, Henry Oscar, John Laurie, Mida Taftazani

Género: Aventuras coloniales. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

1895. Harry Favershaw es un joven Teniente considerado uno de los mejores soldados británicos de su regimiento al que se le presenta un prometedor futuro en el ejército. Educado por un severo padre que ha determinado que siga la tradición militar de la familia, Harry siente una profunda aversión hacia la vida militar y cuando su regimiento se prepara para ir a liberar Sudán presenta su renuncia. Asumiendo que está asustado, sus mejores amigos y su prometida le envían una pluma blanca, símbolo de cobardía. Entonces Harry se propone ir a Sudan para demostrarles su valor.

CRITICA

Zoltan Korda fue un director, productor y guionista húngaro nacido en 1895 y muerto en Hollywood (L.A, California, USA) en 1961. De origen judio y hermano de Alexander y Vincent Korda (los tres hermanos serian cineastas). Sirvió en el ejército húngaro como Oficial de Caballería antes de trasladarse a Londres con su hermano Alexander en la Productora «London Films», siendo operador de camara, montador y guionista. En Hungría rodo dos cortometrajes en 1918 y 1920 y otro en Alemania en 1927. Afincado en Inglaterra, debuto con el drama «Hombres del mañana» (1932), y despues realizo films como «Sanders of the river» (1935), «Elephant Bo» (1937), co-dirigida con Robert Flaherty y «Las cuatro plumas»(1939), etc….En 1940 se mudo a USA para trabajar con su hermano Alexander, produciendo «El ladrón de Bagdag» (1940) y dirigiendo films como «El libro de la selva» (1942), «Sahara»(1943), «Contraataque» (1945), «La venganza de una mujer» (1947), terminando su carrera con dos titulos ingleses en 1951 y 55. Su filmografia se compone en gran parte de una serie de films de aventuras y belicos de ambiente militar, mucho de los cuales rodado en Africa o India. He visto 3 films de su director y era un hombre con mucho talento. «Las cuatro plumas» (1939) es uno de los mejores films de aventuras coloniales que he visto (cuyo argumento ha sido adaptado al cine varias veces). El film está muy bien dirigido, escrito con gran talento, la fotografia y musica son magníficos, el montaje muy bien hilado y los actores están fantásticos. El film, del mejor tono clásico, tiene muy buen ritmo, es enormemente entretenido y tiene reflexiones muy valiosas sobre la tradición, la cobardía, la amistad, la valentia, el sacrificio, el honor, el amor, como soportar las adversidades, etc………Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Caroline Adrian, co-producción de Nadia Khamlichi & Katjana Kozar & Gilles Waterkeyn, producción de Delante Films & Umedia & uFund & Canal + & Cine +, guion de Antonie Raumbault & Karin Dridi & Isabelle Lazard (inspirada en hechos reales), fotografia de Pierre Cottereu, musica del Grégorie Auger, montaje de Jean-Baptiste Beaudoin, casting de Richard Rosseau, diseño de producción de Nicolas de Boicullé, dirección artística de Thomas Salabert

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Marina Fois, Olivier Gourmet, Laurent Lucas, Philippe Uchan, Jean Benguigui, Francois Fehner, Francois Caron, Phillipe Dormoy, Jean-Claude Leguay, Armande Boulanger, Steve Tientcheu, Léo Labertrandie, India Hair

Género: Thriller judicial. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

El juicio de Jacques Viguier, un hombre que fué acusado del asesinato de su mujer, desaparecida en 2000, acabó en absolución. 10 años después deberá comparecer en otro juicio ante el tribunal de apelación. Nora, una mujer que conoce a la hija del acusado y está convencida de su inocencia, buscara un prestigioso abogado, Maitre Eric Dupont-Moretti para que represente a Viguier y además le ayudará en todo lo que pueda.

CRITICA

Antonie Rambault es un guionista y director de cine francés. Trabajó como editor varios años. Director de cuatro cortometrajes, le apasionan los temas relacionados con la justicia. Debuta como director con «Una íntima convicción», intenso thriller judicial basado en el caso de Jacques Viguier, que fué muy famoso en Francia. El resultado es muy solido. Está muy bien dirigida, el guion está muy bien armado, la fotografia es estupenda, la música adecuada, el montaje muy bien hecho y las interpretaciones magníficas, sobretodo de Marian Fois y Oliver Gourmet. El film tiene un ritmo muy vivo, mantiene todo el rato el interés y contiene reflexiones de gran calado sobre la justicia, la mentira, el sensacionalismo periodístico, la familia, la presunción de inocencia, la responsabilidad social, la rumorologia, etc……..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mike Gabrawy & Gary Hamilton & Basil Iwanyk & Andrew Ogilvie & Julie Ryan, producción ejecutiva (23 personas), producción asociada (7 personas), co-produccion ejecutiva de Dilip Chugani, producción de Hamilton and Electric Pictures & American Entertainment Investors & Cyan Films, guión de John Colee & Anthony Maras (basado en hechos reales), fotografia de Nick Remy Matthews, música de Volker Bertelmann, montaje de Anthony Maras & Peter McNulty, casting de Anna Fay & Leigh Pickford & Trishaan, diseño de producción de Steven Jones-Evans, dirección artística de Dilip Más & Marita Mussey, decoración del set de Nicki Gardiner, vestuario de Anna Borghesi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dev Patel, Armie Hammer, Nazarin Boniaadi, Vipin Sharma, Jason Isaacs, Amandeep Singh, Suhail Nayyar, Manoj Mehra, Dinesh Kumar, Amriptal Singh, Kapil Lumar Netra, Adithi Kalkinte, Tilda Cobham-Hervey, Anupam Kher

Género: Thriller dramático verídico. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

Noviembre de 2008. El padre de familia Arjun se incorpora a su trabajo como camarero el hotel Taj Mahal, uno de los mejores establecimientos para alojarse en Bombay. Allí se hospedan Vasily, arrogante hombre de negocios ruso, y el arquitecto David con su esposa Zahra y su hijo recién nacido, al que dejan bajo la custodia de la niñera, mientras bajan a cenar. Todos ellos ignoran que acaban de desembarcar en la ciudad terroristas con siniestros planes.

CRITICA

Anthony Maras es un director, productor y guionista australiano nacido en Adelaida, capital de la Australia meridional. Procede del mundo del cortometraje, donde ha escrito, editado, producida y dirigido las piezas «Azadi» (2005), «Spike Up» (2007) y «The Palace» (2011). Si bien todos funcionaron bien en certámenes australianos, fue «The Palace» el corto que logró llamar la atención a nivel internacional y el que animo al director a levantar un proyecto tan ambicioso como «Hotel Bombay» (2018). Este debut como director resulta enormemente interesante. Basado en los atentados terroristas de Bombay de 2008, está muy bien dirigida (al mejor estilo Paul Greengrass), escrita con mucho talento, muy bien fotografiada y montada, la musica está muy bien y los actores están muy bien. El film tiene un tono realista y duro, resulta bastante angustioso y contiene reflexiones muy valiosas sobre el terrorismo fundamentalista, la violencia, el heroismo, la familia, el sacrificio, el trabajo bien hecho, la valentia, etc……..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Barbara Muschietti & Dan Lin & Roy Lee, producción ejecutiva de Richard Brenner & Gary Dauberman & Marty P. Ewing & Seth Grahame-Smith & David Katzenberg & Dave Neustadter, producción de New Line Pictures & Double Dream & Vertigo Entertainment & Rideback, guión de Gary Dauberman (basado en la novela de Stephen King), fotografia de Checco Varese, musica de Benjamin Wallfich, montaje Jason Ballatine, casting de Rich Delia, diseño de producción de Paul D. Asterberry, dirección artística de Nigel Churcher, decoración del set de Crystal North & Shane Vieau, vestuario de Luis Sequeira, efectos visuales de Method Studios

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Isaiah Mustafá, Jay Ryan, James Ransome, Andy Bean, Bill Skarsgaard, Jaeden Martell, Wyatt Oleff, Jack Dylan Glazer, Finn Wolfhard, Sophie Lillis, Chosen Jacobs, Teach Grant, Nicholas Hamilton, Javier Botet, Xavier Dolan, Taylor Frey, Molly Atkinson, Joan Gregson, Stephen Bogaert, Luke Roessler, Will Breinbrink, Ryan Kiera Armstrong, Jackson Robert Scott

Género: Terror. Duración: 2 horas 42 minutos

ARGUMENTO

1989. Tras sufrir la persecución del payaso abductor de niños Pennywise en Derry (su pueblo natal de Maine), la pandilla de chavales compuesta por Bev, Bill, Richi, Mike, Ben, Eddie y Mike se juraron volver a reunirse si alguna vez aparecía de nuevo en sus vidas este personaje de pesadilla, Veintisiete años después se han dispersado y convertido en adultos, cada uno lleva su vida sin mantener el contacto; por ejemplo Bill se ha convertido en escritor de novelas nunca satisfecho con las adaptaciones al cine, Bev se dedica a la moda, Richie tiene una programa cómico televisivo. Solo Mike quedó en Derry, y la reaparición amenazante de Pennywise propicia que les convoque, y es que todos notan su presencia maléfica, que propicia el despertar de recuerdos que había quedado sepultados en el olvido.

CRITICA

Andy Muschietti es un director y productor de cine argentino nacido en Buenos Aires en 1973. Tras rodar un cortometraje llamado «Mamá» (2008), llamó poderosamente la atención de los productores de Hollywood que rápidamente contactaron con él para adaptarlo a la gran pantalla. Instalado en USA y apadrinado por Guillermo del Toro, llevo el corto al cine en 2013. Tras varios proyectos, en 2017 estrenaría «It» , basado en la novela de Stephen King, con resultado muy estimulantes. Ahora presenta «It: Parte 2» (2019), secuela que adapta la segunda mitad del libro. El film está muy bien dirigido, el guión está bien escrito aunque tiene varias tramas que no quedan del todo claras, la fotografia y música son magníficas, el montaje está muy bien hilado, los efectos visuales y de maquillaje son asombrosos y los actores están muy bien. El film tiene como peros su desmesurada duración y varios puntos del guión no demasiado bien explicados, sigue con su tono oscuro y terrorífico (algunas escenas son escalofriantes), tiene muy buen ritmo y contiene valiosas reflexiones sobre la amistad, la importancia de la infancia, los traumas del pasado, la lealtad, el miedo, el mal, etc…….Recomendable.