FICHA TÉCNICA

Producida por Bradley Cooper & Todd Phillips & Emma Tilinger Koskoff, producción ejecutiva de Richard Baratta & Bruce Berman & Jason Cloth & Robert Garner & Aaron L. Gilbert & Walter Hamada & Michael E. Uslan, producción de BRON Studios & Creative Weath Media Fincance & DC Comics & DC Entertainment & Joint Effprt & Village Roadshow Pictures & Warner Bros, guión de Todd Phillips & Scott Silver (basada en los personajes de la Editorial DC creados por Bob Kane & Fill Finger & Jerry Robinson), fotografia de Lawrence Shen,musica de Hildur Gusdandotir, montaje de Jeff Groth, casting de Shayna Markowitz, diseño de producción de Mark Friedberg, dirección artística de Laura Ballinger, decoración del set de Chris Moran, vestuario de Mark Bridges

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beets, Frances Conroy, Brett Cullen, Shea Wigham, Bill Camp, Glen Flesher, Leigh Hill, Josh Pais, Rocco Dumont, Mar Maron, Sondra James, Murphy Guyer, Douglas Hodge, Dante Pereia-Olson, Carrie Louise-Potrello

Género: Drama criminal de comic de supervillanos. Duración: 1 hora 56 minutos. León de Oro a mejor película en el Festival de Cannes 2019.

ARGUMENTO

1981.Se situa en una una inhospita ciudad de Gotham, degradada por la huega de basuras y los graffiti, y donde cada uno va a lo suyo. Arthur Fleck cuida amorosamente a su inválida madre Penny , que trabajó antaño para el archimillonario Thomas Wayne, que planea presentarse a la Alcaldia de la ciudad , y que no atiende a las misivas que ella le envia pidiendo ayuda, lo que produce el resentimiento de Arhur, aunque su madre lo disculpa. Con un trastorno que le hace reir a destiempo y compulsivamente, Arthur acude a sesiones de psicoterapia, mientras trata de hacer realidad el sueño de dedicarse a la comedia. Le encantaría contar con el apoyo del cómico Murray Franklyn, su ídolo, que tiene un popular programa televisivo, pero de momento tiene que contentarse con ejercer de payaso en hospitales infantiles o de reclamo callejero para invitar a entrar en una tienda. Solitario y enfermo, conseguirá conectar con una vecina, madre soltera, lo que podria ser un primer paso de reconciliación con la humanidad.

CRITICA

Todd Phillips es un director, productor, guionista y actor de cine estadounidense  nacido en Nueva York en 1970, bajo el nombre de Todd Bunzi. Dejo sus estudios en la Universidad de Nueva York para promocionar su documental «Hate: GG Allin & The Murder Junkies»(1993). En adelante se convertiría en uno de los estandartes de la comedia norteamericana al escribir y dirigir»Road Trip» (Viaje de pirados) (2000), «Aquellas juergas universitarias»(2003), «Starsky & Hutch» (2004) y sobretodo la trilogia de «Resacón de Las Vegas»(2009,11,13). Tras dirigir la ácida comedia «Juego de armas» (2016) y tras «Joker», esta preparando una film biográfico sobre Hulk Hogan con Chris Hemsworth de protagonista. De Phillips habia visto solo «Juego de armas» y me habia gustado y con «Joker» firma uno de los mejores films de año, magnífico film sobre lo orígenes del mítico villano de DC Joker (archienemigo de Batman), que se aparta de todo el cine de superheroes reciente, con un tono muy realista, dramático y bastante duro. «Joker» está muy bien dirigida, el guión es soberbio (influenciado por los films de Martin Scorcese «Taxi Driver» y «El Rey de la comedia), la fotografia brillantisima, la inquietante musica espléndida, el montaje muy bien hilado, y las interpretaciones de primera, sobretodo de Joaquin Phoenix (absolutamente magistral). El film tiene un tono muy realista, dramático y bastante duro, el ritmo es muy bueno, y contiene reflexiones de gran interés sobre la marginalidad, la soledad, las injusticias sociales, la deshumanización de la sociedad, la locura, los movimientos antisistema, la violencia, etc………..Film muy, muy recomendable.

FICHA TECNICA

Producida por Harry Sherman, producción asociada de Gene Strong, produccion de Enterprise Productions & The Enterprise Productions, guión de C. Graham Baker & Jack Mofflitt & Cecile Kramer, fotografia de Russell Harlan ( B/N), música de Adolph Deutch, montaje de Sherman A. Rose, diseño de producción de Lionel Banks, decoración del set de Allan O’Dea

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joel McCrea, Veronica Lake, Don DeFore, Donald Crisp, Preston Foster, Arleen Whelan, Charles Ruggles,  Lloyd Bridges, Nestor Paiva, Ray Teal, Rouseley Stevenson, Ward Woods, Ian McDonald, Wally Cassell, Sarah Paden, Hal Tailaferro

Género: Western. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

En una comarca ganadera del medio oeste americano se reproduce la eterna lucha entre vaqueros y ovejeros. Worl, un ovejero que intenta asentarse en el lugar, se ve obligado a abandonar sus tierras. El problema es que está ligado sentimentalmente a Connie , la hija del ranchero que lo ha expulsado. Con el apoyo del ayudante de Worl Dave Nash (un vaquero tranquilo y honrado), Connie se enfrentará a su padre.

CRITICA

André de Toth fue un director de cine estadounidense de origen húngaro (1912-2002), nacido en Hungría en tiempos del Imperio austrohungaro. Estudió derecho en la Unversidad estatal de Hungría y se licenció en 1930. Sin embargo, atraido por el mundo teatral, se unió al autor húngaro Ferenc Molnár, comenzando a escribir para el teatro. De alli paso al cine trabajando como guionista, ayudante de direccion, actor y finalmente director, debutando en 1939. Su carrera quedó interrumpida por la II Segunda Guerra Mundial. Huyendo de la guerra se trasladó a Inglaterra, donde trabajó como asistente de dirección de Alexander Korda. En 1942 llego a USA. A pesar de tener un contacto verbal con la Columbia, prefirió librarse de el para trabajar com independiente. Fue director de peliculas de genero (westerns, aventuras, cine negro, terror, policiaco, etc…..). Fue un director con bastante talento, y entre sus films destacan «La mujer de fuego» (1947), «El honor del Capitan Lex» (1952), «Los crimenes del museo de cera» (1953), «El cazador de recompensas» (1954), «Ola de crimenes» (1954), «Pacto de honor» (1955), «El dia de los forajidos» (1959), etc…..terminando su carrera con la bélica «Mercenarios sin gloria» (1968). «La mujer de fuego» es un western muy interesante, muy bien dirigido, escrito con talento, con una estupenda fotografia y musica, un buen montaje y muy bien interpretado (sobretodo por Joel McCrea y Veronica Lake). El film tiene muy buen ritmo, es muy clasico y tiene reflexiones muy valiosas sobre la ambición desmedida, la violencia, la venganza, la amistad, el amor, la honestidad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Martha Schumacher, producción ejecutiva de Robert Towne, producción de De Laurentiis Entertainment Group, guión de Curtis Hanson (basado en la novela «The Witnesses» de Anne Holden), fotografia de Gil Taylor, B.S.C, música de Michael Shrieve & Patrick Gleeson, montaje de Scott Conrad, A.C.E, casting de Mary Colquohoun, diseño de producción de Ron Forelman, dirección artística de Rafael Caro, decoración del set de Hilton Rosemarin, vestuario de Clifford Capone

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve Guttenberg, Elizabeth McGovern, Isabelle Huppert, Paul Shenar, Carl Lumbly, Frederick Coffin, Brad Greenquist, Robert Schenkkan, Wallace Shawn

Género: Thriller. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Terry Lambert tiene un lio con Silvia, la mujer de su jefe. Una noche, Silvia es testigo del ataque a una mujer y Terry no ve nada. Después de saber que otra mujer fué atacada y brutalmente asesinada Terry, para proteger a su amante, decide presentarse ante la policia como testigo del primer ataque. Las cosas no saldrán como Terry espera.

CRITICA

Curtis Hanson (1945-2016) fue un director de cine estadounidense nacido en Reno, Nevada y fallecido en Los Angeles a causa del alzheimer. Comenzó en el mundo del cine , llegando a dirigir la revista «Cinema». Se convirtio en guionista tras escribir la terrorífica «Terror en Dunwich» (1970). Debuto como director de cine con «Sweet Kill» (1973), un film criminal y de terror de bajo presupuesto. Después paso los 15 años siguientes escribiendo guiones, como el del thriller  «Testigo silencioso» (1978)), el drama antirracista»Perro blanco» (1981) de Samuel Fuller y la aventura ecológica «Los lobos no lloran» (1983). Volvio a la direccion con la comedia adolescente «Ir a perderlo y ha perderse»(1983), y tras realizar el thriller de aires hitchcockianos «Falso testigo» (1987) y «Malas influencias» (1990), se afianzo en Hollywood con el éxito del inquietante thriller «La mano que mece la cuna» (1992), al que siguió el thriller fluvial «Rio salvaje» (1994), el excelente neo-noir «L.A. Confidencial»(1997) con que ganó el Oscar a mejor guion adaptado, la brillante tragicomedia «Jóvenes prodigiosos» (2000), el drama urbano «8 millas» (2002), la tragicomedia «En sus zapatos» (2005), el drama sobre el juego «Lucky You»(2007), la t.v-movie verídica «Malas noticias» (2011) y el drama deportivo «Persiguiendo Mavericks» (2012), con el que concluyó su carrera. De Hanson vi 2 peliculas escritas y 6 dirigidas y fue un tipo de un gran talento. «Falso testigo» (1987) es su tercer film y el primer destacado. Está dirigido con mucho oficio, el guión no es muy original (tiene influencias muy evidentes de Hitchcock) pero está bien desarrollado, la fotografia es atractiva, la inquietante musica adecuada, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada. El film mezcla bien el thriller y el suspense y aunque no es muy profundo tiene interesantes reflexiones sobre la mentira y la culpabilidad. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jamel Debbouze & Nicolas Duval Adassovsky, producción de Quad Productions & Kiss Films & TF1 Studio & TF1 Films Production & 14ame Art Production & Ten Cinema & Panache Production & la Compañie Cinemátographique, guión de Mohamed Hamidi & Khaled Amara & Michael Souhaité, fotografia de Laurent Dailland, musica de Ibrahim Maalouf, montaje de Marion Monner, casting de Swan Pham

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gilles Lelouche, Malik Bentalha, Sabrina Ouzani, Camille Lou, Anne-Elisabeth Blateau, Loic Legrende, Hugo Becker, Harmandeep Palminder, Annabelle Lengronne, Grégorie Plantade, Jeanne Bournaud, Benjamin Nlomngan, Nassim Si Ahmed, Karim Belkhadra

Género: Comedia. Duracion: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Pese haber afrontado un doloroso divorcio, las cosas parecen ir bien para el cuarentón y padre de un hijo adolescente Fred Bartel, al frente de una Compañia que realiza diseños para perfumes y cosméticos. Pero Hacienda descubre que ha mentido, domiciliando la entidad en un barrio pobre, para lograr incentivos fiscales previstos para quienes den trabajo a los desfavorecidos. Cuando le dan a elegir entre pagar un pastizal como sanción, o trasladarse realmente con sus trabajadores a la zona periférica parisina, Bartel elige lo segundo. Acaba en la Corneuve, zona muy conflictiva, donde los recién llegados parecen no encajar demasiado bien, aunque el jefe contratará a un tipo que le suplica que le de un trabajo, Samy, guardia de seguridad que resultará de gran ayuda.

CRITICA

Mohammed Hamidi es un director y guionista franco-argelino nacido en Seine-Sant Denis en 1972. En 1997-2008 fue profesor de la Universidad Paris XIII en Bobigny. Asociado en gestión económica , participa en la fundación de la asociación Alter-Egaux, que ayuda a los jovenes de los barrios en su orientación. Fundador del Blondy Blog en 2000, fue editor en 2006-07. Este blog tuvo un gran éxito. Colabora en el Festival de comedia «Marrakech de la risa» y escribe muchos bocetos para comediantes. Debutó en el cine con «Mi tierra» (2013), a la que siguió»La vaca» (2016) y ahora «Bienvenidos al barrio» (2019), tratando sobre sus propias raices argelinas, y el intercambio de culturas. De Hamidi he visto «La vaca» y ahora «Bienvenidos al barrio», y me parece un director con talento. El film está dirigido con solidez, de guion poco original pero bastante bien desarrollado, buena fotografia y atractiva musica, buen montaje y muy bien interpretado, sobretodo con Gilles Lelouche y Malik Bentalha. Tiene un agradable tono amable, algunas secuencias muy divertidas, un ritmo muy agil y valiosas reflexiones sobre el trabajo bien hecho, la amistad, los problemas de los barrios pobres, los prejucios sociales, la familia, el compañerismo, la multiculturalidad, etc……..La acción continua un poco en los títulos de crédito finales. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Avi Lerner & Yariv Lerner & Kevin King-Templeton & Les Weldon, produccion ejecutiva de Christa Campbell & Boaz Davidson & Clayton Fernándes & Vladimir Fernandes & Andrey Georgiev & Jeffrey Greenstein & Lati Grobman & Jeff Gumm & Balan Melakorde & Euzebio Munhoz Jr & Matthew O’Toole & Zhang Quin & Liu Rong & Robert Van Norden & Ariel Vromen & Jonathan Yunger, co-producción de Anthony Muir & Peter Possne & Sean Wheelan,  producción de Millenium Media & Balboa Productions & Templeton Media, guión de Matt Cirulnik & Sylvester Stallone (basado en los personajes de David Morrell), fotografia de Brendan Galvin, musica de Brian Tyler, montaje de Todd E. Miller & Carsten Kurpanek, casting de Carla Hool, diseño de producción de Franco Giacomo Carbone, dirección artística de Eduardo Hidalgo & David Temprano, decoración del set de Valentina Mladenova, vestuario de Cristina Sopeña

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sylvester Stallone, Paz Vega, Sergio Peris-Mencheta, Adriana Barraza, Yvette Monreal, Oscar Jaenada, Fenessa Pineda, Marco de la O, Joaquín Cosio, Pascacio López

Género: Acción. Duracion: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

John Rambo lleva una vida idílica en el rancho familiar, cuidando caballos. Le acompañan una abuela mexicana y su nieta, Gabriela, a la que Rambo ha criado y adora como si fuera su hija. Pero su tranquila vida va a quedar hecha trizas cuando la incauta joven en raptada por un cartel mexicano de trata de blancas. La irá tomara cuerpo en Rambo, que no descansará hasta recuperar a su pequeña.

CRITICA

Adrian Grunberg es un director y guionista de cine estadounidense. Con más de dos décadas de experiencia  sus espaldas, se inicio bastante joven en el mundo del audiovisual trabajando como asistente del director en producciones que se rodaban en Mexico como «Perdita Durango» (1997) y  «Amores perros» (2000). Tras conocer a Mel Gibson en el rodaje de «Apocalypto» (2006) este le brindó la oportunidad de debutar como realizador en solitario con la pelicula «Vacaciones en el infierno» (2012), que el propio Gibson interpretó. Ha seguido trabajando como director de segunda unidad en series como «Narcos»  o «Sense8». Ahora realiza «Rambo. Last Blood», 5º entrega de la mitica y muy entretenida saga «Rambo» (1982,85,88,2008,19), co- escrita e interpretada por Sylvester Stallone, de la novela de David Morell, donde Stallone da vida al solitario, atormentado y letal veterano de Vietnam. Grunberg confirma aquí el talento demostrado en su film anterior. La dirección es muy fluida, el guión no es muy original pero funciona, la fotografia y música son estupendas, el montaje bien hilado y está muy bien interpretado. El film, de tono realista, dramático y ultraviolento (sobretodo en dos escenas), tiene buen ritmo, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, los traumas del pasado, la venganza, la explotación sexual, la perdida, etc………Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gale Ann Hurd, producción ejecutiva de Keith Samples & Mel Efros & Jeb Stuart, producción de Pacific Western & Paramount Entertainment & Rysher Entertainment, fotografia de Oliver Wood, música de Basil Podelouris, supervisión musical de Ralph Sall, montaje de Conrad Buff, casting de Palm Dixon, diseño de producción de Jeff Howard, dirección artística de Carl Stensel,  decoración de set de Dena Roth, vestuario de Betsy Herman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dennis Quaid, Danny Glover, Jared Leto, R. Lee Ermey, Ted Levine, William Fitchner, Leo Burmester, Kevin Cooney, Merle Kennedy

Género: Thriller. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Amarillo, Texas. Una serie de asesinatos están conmocionando a los habitantes de esta tranquila ciudad. Frank La Crosse, un agente del FBI se presenta allí para ayudar a la policia local a solucionar el caso. No son unos asesinatos aislados, se trata de la acción premeditada por un asesino en serie. La Crosse, que tiempo atrás persiguió al asesino, el cual secuestró a su hijo, esta determinado a encontrarle. Mientras tanto, un joven autoestopista es recogido por un simpático tipo, con el que inicia un largo viaje.

CRITICA

Jeb Stuart es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Little Rock, Arkansas, en 1956. Se graduó en la Universidad de Carolina del Norte de Chaple Hill. Empezó su carrera como guionista de cine con «La jungla de cristal»(1988), junto a Steven E. de Souza, escribiendo después films como «Encerrado» (1989), «48 horas mas» (1990), «El fugitivo» (1993), etc……Como director ha realizado «Secuestro»(1997) y el drama verídico antirracista «Blood Done sing my name» (2010). Stuart fué un guionista bastante bueno y con «Secuestro» demostró tener buenas dotes de dirección. El film está dirigido con oficio, el guión no es muy original pero está bastante bien desatollado, la fotografia es muy buena, la música muy adecuada, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada. El film mezcla muy bien thriller y suspense, es enormemente entretenido y tiene interesantes reflexiones sobre la paternidad, el mal, las falsas apariencias, la honestidad, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Wald, producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción de Warner Bros Pictures, guión de Delmer Daves (basado en la novela de David Goodis), fotografia de Sidney Hickox (B/N), música de Franz Waxman, dirección artística de Charles H. Clarke, decoración del set de William L. Kuehl, maquillaje de Perc Whitmore, sonido de Dolph Thomas

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Bruce Bennett, Agnes Moorehead, Tom D’Andrea, Clifton Young, Douglas Kennedy, Rory Mallinson, Houseley Stevenson

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Vincent Parry es un fugitivo condenado por un crimen que no cometió. Cuando consigue escapar de la cárcel de San Quintin (donde ha cumplido 10 años de una cadena perpetua), se somete a una operación de cirugía plástica para cambiarse el rostro, a la que vez que se procura que se haga justicia. A su lado estará Irene Jansen, una bella mujer que le ayudará.

CRITICA

Delmer Daves fue un director de cine estadounidense nacido en San Francisco, California, en 1904 y fallecido en la Joya, California, en 1977. Estudió derecho en la Universidad de Stanford, aunque nunca ejercería la carrera de leyes. Cuando todavia era estudiante conseguiria un pequeño trabajo en un rodaje y ya no abandonaría el mundo del cine. A finales de los años 20 y a principios de los 30 trabajó como figurante en algunas películas y como guionista para director importantes como Frank Capra, Frank Borzage y Archie Mayo. Como guionista su trabajó mas famoso es «Tu yo»(1939) que daría lugar a dos versiones mas en 1957 y 1994. Debutó como director con el film bélico «Destino Tokio» (1943) y luego realizó films el drama noir «La caja roja»(1947), el noir «La senda tenebrosa»(1947) y en los 50 westerns como «Flecha rota» (1950), «Jubal» (1956), «La ley del talión» (1956), «El tren de las 3:10» (1957), «Cowboy» (1958), «Arizona, prision federal» (1958), «El árbol de ahorcado» (1959) y films de aventuras como «Ave del paraiso» (1951), «El tesoro del cóndor de oro» (1953). Tras realizar una serie de melodramas en los años 60, se retiro del cine en 1965. Daves, como se puede ver, fue un director solídisimo que realizo algunas magníficas peliculas. «La senda tenebrosa» fue el tercer fin juntos de la pareja Bogart-Bacall y e menos  valorado en su epoca, pero el tiempo la ha revalorizado. Está muy bien dirigida, el guión está muy bien urdido (con personajes y diálogos magníficos), la fotografia es excelente (que bien utiliza las luces y sombras y  la camara subjetiva), la música muy solida, el montaje muy cuidado y con unas interpretaciones soberbias. El film tiene un ritmo inmejorable y es muy entretenido y contiene interesantes reflexiones sobre los errores judiciales, el amor, la avaricia, la envidia, la mentira, etc……..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sarah Green & Maggie Renzi, produccion ejecutiva de John Sloss & Glenn R. Jones & Peter Newman, producción asociada de R. Paul Miller, producción de Jones Entertainment Group & Skerry Productions, guión de John Sayles (basado en el libro de Rosalie K. Frie), fotografia de Haskell Wexler, A.S.C, musica de Mason Daring, montaje de John Sayles, casting de John Hubbard & Ros Hubbard, diseño de produccion de Adrian Smith, dirección artística de Dennis Bosher & Henry Harris & Lucy Richardson, decoración del set de Tom Conroy, diseño de vestuario de Consolata Boyle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeni Courtney, Mick Lally, Eileen Colgan, Richard Sheridan, John Lynch, Dave Duffy, Fergal McElherron, Brendan Conroy, Frankie McCafferty, Gerard Rooney, Susan Lynch

Género: Aventuras fantásticas familiares. Duración: 1 hora 41 minutos.

ARGUMENTO

Narra las aventuras de Fiona, una niña huérfana de madre que, en 1946, es enviada a vivir con sus abuelos a un pequeño pueblo de la costa oeste de Irlanda. Alli le contaran míticas historias sobre su familia, que antes vivía en Roan Irish, una diminuta isla llena de focas. Hace años, en Roan Irish, desapareció misteriosamente en el mar el hermano pequeño de Fiona. Atraída por el misterio de las selkies-criaturas mitológicas mitad humanas, mitad fotos, cuyos hijos sientes una irresistible atracción por el mar-; la niña viajará repetidamente a la isla en compañia de un primo suyo.

CRITICA

John Sayles es un director, productor y guionista de cine independiente norteamericano nacido en Schenectady (USA) en 1950. De padres maestros y de origen irlandés, estudio psicologia en la Universidad Williams de Massachussetts. En 1972, tras acabar los estudios, paso un tiempo recorriendo el país y desempeñando diversos trabajos. Dió sus primeros pasos en el cine de la mano del productor de serie B Roger Corman, escribiendo films como «Piraña» (1978) y «Aullidos» (1981) , ambos de Joe Dante, y algunos otros. Con las ganancias obtenidas con Roger Corman realizó su primer film, «Return of the secaucus» (1980), con el que obtuvo el premio de la critica de Los Angeles. En 1983, tras el rodaje de los dramas «Baby it’s you» y «Lianna», recibio una beca McArthur de 400.000 dolares al año durante cinco años. Sayles ha seguido financiando sus proyectos con el dinero que gasta como «script doctor» (a menudo sin acreditar) en films como «Apolo XIII» (1995), «Mimic» (1997), «Jurassic World» (2015), etc……En su filmografia, que transcurre en diferentes lugares, se ven tensiones en comunidades  y diferentes puntos de vista y trata temas políticos, la relación entre hispanos y estadounidenses, etc…..De sus films destacan «Ocho hombres»(1988), «City of hope»(1991), «Passion Fish» (1992), «El secreto de la isla de las focas» (1993), «Lone Star»(1995), «Hombres armados» (1997), «Limbo» (1999), «La tierra prometida» (2002), «Casa de los Babys» (2003), «Silver City» (2004) y «Honeydripper» (2007). No dirige nada desde «Amigo» (2010). Ha escrito tambien novelas y cuentos cortos. He visto muchos de sus films y me parece un gran cineasta. En «El secreto de la isla de las focas», vuelve a sus raices irlandesas adaptado una novela de Rosalie K. Frie y consigue una maravillosa pelicula. La dirección es soberbia, el guión magnífico, una excelente fotografia y una cautivadora musica, un montaje cuidadísimo y unas interpretaciones espléndidas. De ritmo pausado pero en absoluto aburrido, mezcla muy bien el costumbrismo, el fantástico y el cine familiar y contiene reflexiones preciosas sobre la familia, el amor a la tierra, el respeto a la naturaleza, la honestidad, el sacrifico, el amor a las buenas historias, la religión, etc…….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jane Barclay & Gurinder Chadha & Jamal Danie, co-producida por Alice Dawson, producción ejecutiva de Hannah Leader & Tory Metzger & Tracy Nurse & Stephen Spence & Peter Touche & Renee Witt, producción de Levantine Films & Ingenius Media & Bend It Films & Ratjka Films, guión de Gurinder Chadha & Paul Mayeda Berges & Sarfraz Manzoor (inspirado en el libro de Sarfraz Manzoor y este en las palabras y musica de Bruce Springsteen), fotografia de Ben Smithard, música de A. R. Rahman, montaje de Justin Krish, casting de Susie Figgis & Kirsty Kinnear, dirección artística de Grant Bailey, decoración del set de Lucy Howe, vestuario de Annie Hardinge

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Viveik Kaira, Kulvinder Ghir, Meena Ganatra, Dean- Charles Chapman, Nikita Mehtia, Kulvinder Ghir, Neill Williams, Hayley Atwell, Rob Brydon, David Hayman, Lorena Ashbourne, Aaron Paghura

Género: Comedia dramática musical. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

1987. En Luton, un pequeño pueblo de Inglaterra, ha crecido Javeed, hijo de inmigrantes pakistaníes. Aunque cuenta con su amigo Matt, a sus dieciséis años Javed lleva una vida tristona, se siente desplazado e incomprendido debido a su procedencia, lo que le ha convertido en un ser apocado, inseguro, incapaz de luchar por su inquietudes creativas mas allá de los poemas y diarios que escribe desde su infancia. Pero algo cambia drásticamente en su vida cuando un nuevo amigo del Instituto le deja dos cintas de Bruce Springsteen. Javed quedará como hipnotizado y encontrará en las canciones del rockero de Nueva Jersey la voz de su propio interior.

CRITICA

Gurinder Chadha es una directora, productora y guionista de cine britanica de origen indio nacida en Nairobi (Kenia) en 1960. A los dos años su familia se mudó a Londres, donde acudió a la Escuela Primaria Cliffton y luego estudio en la Universidad del Anglia del Este. Obtuvo un trabajo como reportera en BBC Radio hasta que realizó un documental para Chanel 4 en 1989, empezando a trabajar en el cine en 1993. Está casada con el realizador estadounidense Paul Mayeda Berges, con quien colabora en algunas ocasiones. Su primer trabajo como cineasta fue el documental «I`m English But…» (1990). En 1990 fundó la productora Umbi Films. Su primer trabajo cinematográfico fue el cortometraje «Nice Arrangement» (1991), realizando luego el drama «Bhaji on the beach» (1993), la comedia dramática «¿Que se está cociendo?»(2000), la comedia romántico-deportiva «Quiero ser como Beckam»(2002), la comedia romántica musical «Bodas y prejuicios» (2004), un episodio del film colectivo «París, je’t aime» (2006), la comedia juvenil «Mi gato Angus, el primer morreo y el plasta de mi padre»(2008), la comedia negra «It’s a Wonderful Afterlife» (2010) y el drama histórico «El último Virrey de la India» (2017). En t.v ha participado en varias series. De Chadha he visto 3 films y me parece una directora con mucho talento. Ahora realiza «Blinded by the light» (Cegado por la luz) (2019) comedia dramática musical, film inspirado en una historia real. El resultado es una película muy brillante. Está muy bien dirigida, el guión es magnífico, la fotografia es muy bonita, la musica preciosa, el montaje muy bien hilado y los actores están espléndidos, sobretodo Viveik Kaira. De tono agridulce, el film tiene un tono nostálgico muy agradable, refleja muy bien las inquietudes de la juventud y tiene poderosas reflexiones sobre la familia, las inquietudes de la juventud, la amistad, la honestidad, el amor, la integración, el amor por la musica, el cultivo del propio talento, el racismo, los problemas sociales, etc…..resultado solo algo maniqueo en su retrato de los conservadores británicos. Film muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Julian Fellowes & Gareth Neame & Liz Trubridge, produccion ejecutiva de Nigel Marchant & Brian Percival, co-producción de Mark Hubbard, producción de Carnivel Film & Televisión & Focus Features & Perfect Word Pictures, guión de Julian Fellowes (basado en sus personajes), fotografia de Ben Smithard, musica de John Lund, montaje de Mark Day, casting de Jill Trevellick, diseño de producción de Donal Woods, dirección artística de Caroline Barton & Mark Kebby & Simon Walker, vestuario de Anna Robbins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hugh Bonneville, Elizabeth McGovern, Michelle Dockery, Laura Carmichael, Maggie Smith, Penelope Wilton, Matthew Goode, Allen Leech, Harry Hadden-Patton, Jim Carter, Phyllis Logan, Brendan Coley, Joanne Froggatt, Robert James-Collier, Lesley Nicol, Kevin Doyle, Sophie McShera, Michael Fox, Douglas Reith, Imelda Stauton, Tuppence Middleton, Kate Phillips, Max Brown, Stephen Campbell Moore, Geraldine James, Simon Jones, David Haig, Raquel Cassidy, Susan Lynch, Phillippe Hall, Mark Addy,

Género: Drama «retro». Duracion: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

1927. Los Crawley reciben la inesperada noticia de que el Rey Jorge V y su familia se hospedarán una noche en su mansión, Downton Abbey, que les pilla de paso en un viaje que llevan a cabo. Los señores de la casa, Lord Robert – Conde de Grantham- y Lady Cora, se sienten honrados, pero por otra parte están intranquilos, pues supone una gran responsabilidad, así que la hija mayor, Lady Mary, decide recurrir al antiguo mayordomo, Carson, porque su sustituto, el antiguo lacayo Thomas Barrow, parece bloqueado por la situación .Pero preocupa la visita real sobretodo a la abuela, la Condesa viuda, porque acudirá también su sobrina lejana, la dama de honor de la Reina, Lady Bagshaw, que no tiene herederos director, por lo que debería dejárselo todo a su primo, Lord Robert, aunque no parece dispuesta a ello.

CRITICA

Michael Engler es un director teatral y director y productor de televisión inglés. Su carrera se ha forjado básicamente en la pequeña pantalla, incluyendo 4 capítulos de «Downton Abbey». También realizó capítulos de «Sisters» (1991), 15 de «Party of five» (1994-98), 4 de  «Once and Again (2000-01), 4 de «A dos metros bajo tierra» (2001-03), 8 de «Sexo en Nueva York» (2001-04), 11 de «30 Rock» (2007-12), 15 de «Con C mayúscula» (2010-13) y 5 de «Umbrekeable Kimmy Schmidt» (2015-19). Ahora debuta como director de cine con la versión cinematografica de «Downton Abby» (2010-15), excelente serie que contaba las andanzas de los señores y criados en 1912-26, mostrando la sociedad de la época y enseñando los cambios que esta empezaron a producirse, contado con el  reparto de esta y situado meses después del final de la temporada final. El resultado es muy brillante. Está muy bien dirigida, magníficamente escrita (unos dialogos preciosos), maravillosamente fotografiada, con una musica preciosa, un montaje muy bien hilado, y unas interpretaciones soberbias (magistral Maggie Smith). El ritmo está muy bien sostenido, presenta muy bien las luces y sombras de la sociedad inglesa de la época, el tono es siempre amable y contiene reflexiones de gran valor sobre la tradición, la familia, los cambios en la sociedad, la responsabilidad, la intolerancia, el trabajo bien hecho, el amor, el respeto debido, etc……Muy recomendable.