FICHA TÉCNICA

Producida por Craig J. Flores & Sam Raimi & Alexander Aja, producción ejecutiva de Justin Bursch & Greg Levasseur & Lauren Selig, producción de de Ghosthouse Pictures & Raimi Productions, guión de Michael Rasmussen & Shawn Rasmussen, fotografia de Maxime Alexandre, diseño de producción de Alan Gilmore, musica de Max Aruj & Steffen Thum, montaje de Elliott Greenberg, casting de Andy Brierley, dirección artística de Dragan Kaplarevic & Ketan Walkar, decoración del set de Lucy Eyre, vestuario de Momirka Bailovic, efectos visuales de Rodeo FX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kaya Scodelario, Barry Pepper, Ross Anderson, Anson Boon, Jose Palma, George Somner, Amy Metcalf, Morfydd Clark, Tina Pribicevic, Sma Vasijevic, perra Uso-CSo

Género: Terror catastrófico. Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

Florida está siendo sacudida por el huracán Wendy, y se está procediendo a la evacuación de la zona. Haley, que se esfuerza por ser nadadora de élite en la Universidad, intenta dar con el paradero de Dave, su padre, impelida por su hermana Beth. Como no responde, se salta todos los controles de seguridad, y acude al hogar familiar , donde encuentra al progenitor inconsciente. Deberán enfrentarse no solo a las diversas condiciones climáticas, sinó a los peligrosos caimanes que se han colado en el sótano de la casa.

CRITICA

Alexandre Ajá es un director, productor y guionista de cine francés nacido en París en 1978. Hijo de un cineasta y de una critica de cine. Desde muy pronto se empezó a interesar por el medio actuando incluso en algunas peliculas de su padre. Con apenas 21 años dirgiria «Furia»(1999), basada en un relato corto de Julio Cortazar. Con «Alta tensión» (2003) que entre otros premios le valdría el reconocimiento de mejor director y mejor pelicula europea en el Festival de Sitges. Llamado por Hollywood, ha realizado alli «Las colinas tienen ojos» (2006), «Mirrors» (2008), «Piranha 3D» (2010), «Horns» (2013) y en Reino Unido «La novela vida de Louis Drax». Su filmografia se compone de films de terror de tono hiperviolento. De Aja yo no habia visto nada y ahora visioné «Infierno bajo el agua», film de terror y catástrofes en tono serie B, que me ha parecido muy entretenida. La dirección es muy fluida, el guión no es nada original y es previsible pero está bien llevado, la fotografia está muy bien, la angustiosa musica es muy eficaz, el montaje está muy bien hilado y los actores están muy convincentes. El film tiene estupendas secuencias de suspense, es bastante violento (sin llegar al puro gore), es muy angustioso y tiene muy buen ritmo. Además tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la supervivencia y la importancia del esfuerzo. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mercedes Gamero & Mike Lejarza & Emma Lustres & Borja Pena, producción de Atresmedia cine & Film Constelation & Playtime & Vaca Films, guión de Juan Galiñares & Jorge Guerricaechevarria, fotografia de Pablo Rosso, música de Maika Makovski, montaje de David Gallart, casting de Arantza Vélez, dirección artística de Javier Alvariño, decoración del set de Paula Marín, vestuario de Vinjet Escobar

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Luis Tosar, Xan Cejudo, Enric Auquer, Ismael Martinez, María Vazquez, Dani Curras, Pablo Guisa Koestinger, Marcos Javier Fernández Eimil, Maria Luisa Mayol, Victor Duplá

Género: Thriller. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Antonio Padín, conocido patriarca de una banda de narcotraficantes gallegos, sale de prisión, ya anciano, pues sufre una enfermedad degenerativa. Aunque lo natural seria que fuese a casa, decide ingresar en una residencia especializada. En parte le desagrada que sean testigos de la actual debilidad sus dos hijos, Kike y Toño, en cuya capacidad para hacerse cargo del «negocio familiar» no confía demasiado. Mario, enfermero jefe, se toma muchas molestias para ocuparse personalmente del cuidado de Antonio. Y es que algún hecho misterioso del pasado le liga a este hombre, del que desea vengarse de modo particularmente refinado y cruel. Todo acontece cuando Julia, la mujer de Mario, está a punto de dar a luz, y en medio de una operación de narcotráfico muy arriesgada, que lideran Kike y Toño, y que implican a chinos y colombianos.

CRITICA

Paco Plaza es un director, productor, guionista, editor de cine español nacido en Valencia en 1973. Es licenciado en ciencias de la información y está diplomado en dirección cinematográfica por la Escuela de Cinematografia y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM). Habla español, inglés y francés. Tras realizar 5 cortometrajes, debuta con  «El segundo nombre» (2002), al que sigue «Romasanta, la caza de la bestia» (2004), «Rec»(2007) «Rec 2″(2009), «Rec Génesis» (2012) y «Veronica» (2017), todos films de terror (genero en que se ha especializado). En t. v ha participado en un par de series y tambien ha sido actor. Ahora se pasa al thriller con «Quien a hierro mata». De Plaza no habia visto nada hasta ahora y «A quien a hierro mata» demuestra que es un director con talento. El film está muy bien dirigido, escrito con talento, la fotografia es estupenda, la musica adecuada, el montaje bien entonado y los actores están muy bien, sobretodo Luis Tosar. El film tiene un tono duro y violento, tiene muy buen ritmo, mezcla muy bien el thriller, el suspense y el drama y tiene reflexiones de interés sobre la venganza, la violencia, los traumas del pasado, la familia, la criminalidad, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Andrew Braunsberg, producción ejecutiva de Jack Schwartzmann, producción asociada de Charles Mulvehill, producción de BSB & CIP & Lorimar Film Entertainment & Nat West Ventures & New Gold Entertainment & NorthStar Media, guión de Jerzy Kosinski (basado en su novela),  fotografia de Caleb Deschanel, musica de Johnny Mandel, diseño de producción de Michael D. Haller & dirección artística de James L. Schope, decoración del set de Robert R. Benton, casting de Lynn Stalmaster, vestuario de May Ruth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Peter Sellers, Shirley MacLaine, Melvyn Douglas, Jack Warden, Richard Dysart, Richard Basehart, Ruth Attaway, David Clennon, Frank Brill, Denise DuBarry, Oteil Burbrige

Género: Comedia agridulce. Duración: 2 horas 4 minutos. Oscar a mejor actor secundario (Melvyn Douglas). Globo de Oro a mejor actor

ARGUMENTO

Chance Gardiner, de mediana edad, es un hombre peculiar. Su vida se reduce a cuidar del jardín de un adinerado, y a ver la televisión todo el dia, única ventana al mundo. Cuando el dueño de la casa muere, Chance es despedido y expuesto a una vida exterior que no conoce. Sin embargo, pronto se encontrará con Eve, buena mujer y esposa de un poderoso y moribundo hombre de negocios. Poco a poco, y sin darse cuenta, este hombre analfabeto consegurirá engañar a muchos haciéndoles creer que es un gran político.

CRITICA

Hal Ashby fue un director, productor, montador y actor de cine estadounidense nacido en Ogden en 1929 y muerto en Malibú en 1988. Se crió en una familia de origen mormón y tuvo una infancia desgraciada (divorcio de sus padres, suicidio de su padre). Se casó muy joven aunque se divorció mas tarde. se trasladó de Utah a California donde encontró un puesto como ayudante de montaje. Tras ser nominado al Oscar por el montaje de «¡»Que vienen los rusos, que vienen los rusos!»(1966), lo ganó por «En el calor de la noche»(1967). Debutó como director de cine con la comedia dramática «El casero» (1970), con Norman Jewison como mentor. Ashby se hizo hippie, se hizo vegetariano y se dejó el pelo largo. En 1970 se casó por segunda vez. Tras el casero dirigido la comedia «Harold y Maude» (1971), la comedia dramática «El último deber» (1973), la comedia «Shampoo» (1975), el biopic «Esta tierra es mi tierra» (1976), el drama antibélico «El regreso» (1978), por la que ganó el Oscar y la agridulce comedia «Bienvenido Mr. Chance» (1979). Funda su propia productora, llamada Lorimar. Inmerso en las drogas, se hace introvertido y excéntrico, encerrándose en su casa. Todo esto afectaría a su filmografia de los 80, provocando el fracaso de  «Second-Hand Hearts» (1981) y «Looking`to get Out» (1982). Tras graves problemas de salud, finalizo su carrera con la comedia romántica»The Slugger’s life» (1985) y el thriller «Ocho millones de maneras de morir, ambas fiascos de taquilla. Murio de un cancer pancreático en 1988. De Ashby he visto 4 films y me parece un director con un gran talento. «Bienvenido Mr.Chance» es un film muy singular, muy bien dirigido, escrito con mucho talento, con magnifica fotografia, estupenda música, cuidado montaje y magnificas interpretaciones, sobretodo de Peter Sellers. El film tiene un curioso tono agridulce, satírico y tierno, un ritmo sereno e interesantes reflexiones sobre la política, la influencia de la televisión, la muerte, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Heyman & Shannon McIntosh & Quentin Tarantino, producción ejecutiva de George Kacandes & Yu Dng & Jeffrey Chan, producción asociada de William Paul Clark & Daren Metropoulos, producción de Sony Pictures Entertainment & Heyday Films & Visiona Romántica, fotografia de Robert Richardson, música de VV. AA, montaje de Fred Raskin, casting de Victoria Thomas, diseño de producción de Barbara Ling,  dirección artística de John Dexter & Jann K. Engel & Helena Holmes & Eric Sundahl, decoración del set de Nancy Haigh, diseño de vestuario de Arianne Phillips

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Timothy Olyphant, Julia Butler, Austin Butler, Kurt Russell, Dakota Fanning, Julia Butters, Mike Mohr, Al Pacino, Bruce Dern, Luke Perry, Damian Lewis, Nicholas Hammond, Samantha Robinson, Rafal Zawierucha, Lorenza Izzo, Costa Ronin, Damon Herriman, Lena Dunham, Madisen Beatty, Mikey Madison, James Landry Hébert, Maya Hawke, Rumer Willis, Michael Madsen, Harley Quinn Smith, Sydney Sweeney, Scoot McNairy, Zoe Bell, Luke Perry, Damon Herryman.

Género: Comedia dramática sobre el mundo del cine. Duración: 2 horas 34 minutos. Presentada en el Festival de Cannes 2019

ARGUMENTO

1969. Rick Dalton es un actor venido a menos, cuyo show televisivo que protagonizaba, un western, ha sido cancelado, y tiene problemas con el alcohol. Mantiene una estrecha amistad con Cliff Both, el especialista que le dobla en las escenas de riesgo, que ahora ejerce para él de chofer y chico de los recados. Este le aconseja que escuche los consejos del productor Marvin Schwartz, que le recomienda que emprenda la aventura europea de los spaguetti-western. Antes debe rodar un film como villano. Su casa linda con la del prestigioso cineasta polaco Roman Polanski, cuya esposa, la famosa actriz Sharon Tate, espera un bebé.

CRITICA

Quentin Tarantino es un director, productor, guionista, montador y actor de cine estadounidense nacido en Knoxville, Tennessee, en 1963. Su breve paso por la escuela superior de Naronne y su primer trabajo como regente de un videoclub den Manhattan Beach marcaron el inicio de una carrera atípica que comenzó con el anhelo de la creación de un primer largo. Este proyecto, titulado «Reservoir dogs, llegó a las hábiles manos del productor Lawrence Bender que propició un film de 1992, el cual tuvo un enorme impacto. En pleno cenit, «Pulp Fiction»(1994), se segundo largo, supuso la Palma de Oro en Cannes y el Oscar a mejor guión original. A partir de aquí estatus de culto y una filmografia a la altura: «Jackie Brown»(1997), homenaje a los 70 y al Blaxpotation, el díptico «Kill Bill, Vol.1 & 2» (2003-04), homenaje al cine de artes marciales y spaguetti western, «Death Proof» (2007), homenaje al film de acción de serie B de los 70, la comedia negra bélica «Malditos bastardos» (2009), y los westerns «Django desencadenado»(2012) y «Los ocho odiosos» (2015). Como guionista, aparte de sus propios films, escribió los guiones de «Amor a quemarropa» (1993) de Oliver Stone, «Asesinos natos» (1994) de Oliver Stone, «Abierto hasta el amanecer» (1995) de Robert Rodriguez, etc…..actuó en varios films (unos 4 de los suyos) y ha producido otros tantos. Creador de un estilo enormemente personal (violencia, humor muy negro, cinefilia, bandas sonoras con éxitos de 60-80, dialogos muy brillantes, etc…………). Como he dicho considero a Tarantino uno de los mejores directores actuales. Ahora presenta su novena película, «Érase una vez en….Hollywood» (2019), un sentido y nostálgico canto de amor al cine, y que resulta ser un film magnífico, uno de los mejores de su autor y de este año. La dirección es muy buena, el guión habilísimo, la fotografia magnífica, la banda sonora (sacada de éxitos de la epoca, anuncios y films) preciosa, un gran montaje, una dirección artística, vestuario y ambientación muy conseguida y una dirección de actores maravillosa, destacado Leonardo DiCaprio y Brad Pitt. El film mezcla muy bien comedia, drama, cinefilia, humor negro, violencia, etc…….y tiene reflexiones muy valiosas sobre la amistad, la lealtad, el oficio del actor, la decadencia, el paso del tiempo, el amor al cine, la violencia, las sectas, etc…….Atención a la escena post-credito. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Lois Singer, co-producción de Simon Amberger & Korbinian Dufter & Rainer Kolmer & Rafael Parente & Christine Tshanett Weingartner, producción de Kaahuna Films & Neuseuper & ,Starhaus Produktionen, fotografia de Mario Krause & Sebastian Lempe, musica de Michael Regne, montaje de Benjamin Keubich & Karen Kramatschek & Sebastian Lempe & Hans Weingartner, diseño de producción de Ricarda Johanna Schawrtz, decoración del set de Mario Krause, vestuario de Svenja Gassen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mala Emde, Anton Spieker, Arndt Schwering-Sohnrey, Thomas Schmuckert, Jorg Bundschuch, Steven Lange, Martin Neuhaus, Hannah Schroder, Sophie Tschahnett.

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

Tras el final de curso en la Universidad, Jule, de 24 años, estudiante de biología en Berlín, decide hacer un viaje en caravana para hablar con su novio. Está embarazada y necesita aclararse. De camino, otro joven, Jan, que ha emprendido un viaje para conocer a su padre biologico, le pediré ayuda en el transporte. Julie decide ayudarle y llevarle hasta Colonia.

CRITICA

Hans Weingartner es un director y productor de cine austriaco nacido en Feldkrich en 1977. Tras practicar piragüismo en Canadá y enseñar sky en su Austria natal, estudio en Viena Física (1990) y Neuronciencia (1991-97), trabajando en lo segundo en Berlín tras graduarse. Mientras completaba sus estudios científicos, se formó tambien como ayudante de cámara (1993-94) y estudio cine y t. v en Colonia (1997-2001). El exito le llego por sus dos primera peliculas, «El ruido blanco» (2001), su trabajo de fin de carrera y «Los edukadores» (2004), ambas con gran exito y numerosos premios. Luego ha realizado «Un juego de inteligencia» (2007) y «La suma de todas mis partes» (2011). Ahora estrena «303» (2018). De Weingartner, cuyos films tienen alto contenido social, no habia visto nada, y ahora me ha sorprendido gratamente «303». Está muy bien dirigida, el guión no es muy original (recuerda la trilogia de «Antes del amanecer» de Richard Linklater) pero está muy bien construido, la fotografia es atractiva, la musica estupenda, el montaje bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por la pareja protagonista. El film tiene un ritmo sereno, se ve muy bien, y tiene reflexiones de gran interés sobre el idealismo juvenil, la familia, el amor, la busqueda de un verdadero compromiso, el aborto, los traumas del pasado, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Finn Gjerdrum & Stein Kvae & Michael Shamberg & Ameet Shukla, producción ejecutiva de Michael Dreyer & Shana Eddy-Grouf & Ron Halpern & Didier Lupfer & Paul Schwartzman, producción asociada de Nicolás Moland, producción de Studio Canal & Mas Films & Paradox Films, guión de Frank Baldwin (basado en el film noruego «Uno tras otro» de 2014, con guión de Kim Fupz Aakeson), fotografia de Philip Ogaard, musica de George Fenton, montaje de Nicolaj Monberg, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de Jorge Stangebye, dirección artística de decoración del set de Peter Lando, decoración del set de Gwendolyn  Margetson, decoración del set de Peter  Lando, vestuario de Anne Pedersen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Neeson, Tom Bateman, Emmy Rossum, Tom Jackson, John Doman, Christopher Logan, Nicholas Holmes, Domenick Lombardozzi, Benjamin Holllingsworth, Raoul Trujillo, Arnold Pinnock, William Forsythe, Laura Dern, Micheál Richardson, Julia Jones, Alex Paunovic

Género: Thriller. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Nels Coxman es un supuesto ciudadano ejemplar, casado y con un hijo adulto, Kyle, que trabaja con su maquina quitanieves despejando las carreteras en lo mas crudo del crudo invierno. Cuando Kyle es asesinado por una banda de narcotraficantes -estaba en el lugar equivocado, su compañero de trabajo Dante tenía trato con ellos- , la familia Coxman queda hecha añicos, pero Nels se muestra tremendamente resuelto y metódico a la hora de vengarse de los responsables, rechazando la versión oficial de muerte por sobredosis. Irá escalando, peldaño a peldaño, en dar pasaporte a los que tuvieron que ver con la muerte de su hijo, hasta dar con el responsable del grupo criminal, Vikingo. Vikingo, divorciado y con un niño, es cruel y veleidoso, se equivocará de enemigo hasta desatar una guerra con los indios de la reserva con los que estaba asociado en el narcotráfico. Mientras, una policia local, Kim, empezará a darse cuenta de lo que pasa, mientras su veterano jefe le pide que se tome las cosas con calma.

CRITICA

Hans Peter Moland es un director de cine noruego nacido en Oslo en 1955. Comenzó su carrera en el campo de la publicidad, lo que le llevó a ser etiquetado como el «Ridley Scott» noruego por la calidad de los spots que dirigía. Su debut en el cine llegaría con la aquí inédita «The last lieutenant» (1993), realizando después «Zero Kelvin» (1995), «Aberdeen» (1996), «Un lugar maravilloso» (2004), «Camarada Pedersen» (2006), «Un hombre bastante bueno» (2010), «Uno tras otro» (2014), «Redención (Los casos de Departamento Q) (2016), «Our Steling Horses» (2019) y «Venganza bajo cero»(2019). Tambien ha realizado un corto, un documental y un film de episodios. De el solo he visto el thriller «Uno tras otro» (2014), con Stellan Skarsgaard y ahora su remake, «Venganza bajo cero» (2019) y me parece un director bastante solido. Esta dirigida con vigor, el guión tiene influencias de los hermanos Coen y Tarantino pero está bien desarrollado, la fotografia es magnífica, la musica muy adecuada, el montaje bien hecho y está muy bien interpretada. El film mezcla thriller, drama y humor muy negro, es muy violento, tiene buen ritmo y contiene interesantes reflexiones sobre la venganza, la violencia, la paternidad, el trafico de drogas, la delincuencia, etc………Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jon Favreau & Jeffrey Silver & Karen Gilchrist, producción ejecutiva de Tom Peitzman & Julie Taymor & Thomas Schumacher, produccion asociada de Debbi Bossi & David H. Venghaus Jr, producción de Walt Disney Pictures & Fairview Entertainment, guión de Jeff Nathanson (según el guión de Irene Mecchi & Jonathan Roberts & Linda Woolverton), fotografia de Caleb Deschanel, música de Hans Zimmer, canciones de Elton John & Tim Rice, montaje de Adam Gerstel & Mark Livolsi, casting de Sara Finn, diseño de producción de James Chinlund, dirección artística de Vlad Bina & Helena Holmes, efectos visuales de varias compañias

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Donald Glover, J. D. McCrary, Chiwetel Ejiofor, James Earl Jones, John Oliver, John Kani, Seth Roger, Billy Eichner, Beyoncé, Alfre Woodard, Shahadi Wright Joseph, Penny Johnson Gerald, Keegan-Michael Bey, Eric André, Florence Kasumba, Amy Sedaris

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Scar, hermano del Rey León Mufasa, no ve con buenos ojos la presentación en Pride Rock, antes el resto de los animales, de Simba, cachorro que un dia accederá al trono. Pero ve su oportunidad de usurpar el poder permitiendo la muerte de Mufasa y haciendo que Simba se sienta culpable y se exilie. Este conocerá entonces la filosofía de quitar importancia a las cosas (Hakuna Matata), gracias a sus nuevos amigos Timón y Pumba. Pero le hace eludir sus responsabilidades , que finalmente debe afrontar; el ciclo de la vida sigue.

CRITICA

Jon Favreau es un director, productor, guionista y actor estadounidense de cine nacido en Nueva York en 1966. Estudió en el Queens College antes de abandonar sus estudios para estudiar improvisación e iniciar una carrera como actor. Debutó como guionista con «Swingers» (1996) de Doug Liman, antes de saltar a la dirección con «Crimen desorganizado» (1997), al que siguieron «Elf» (2003), «Zathura» (2005), las dos primeras «Iron Man» (2008,10), «Cowboys & Aliens» (2011), «Chef» (2014), «El libro de la selva» (2016) y «El Rey león» (2019). Ha producido films como «Los Vengadores»·(2012) «Iron Man 3″(2013), «Vengadores. La era de Ultron» (2015, etc……y desde  «Iron Man 1 & 2» (2008,1) ha interpretado a Harold «Happy Hogan» en 6 films del MCU. Considero a Favreau un buen actor y un director con talento. Tras hacer una versión en imagen real del clásico «El libro de la selva», ahora dirige «el Rey León», versión en imagen real e hiperrealista del gran clásico animado de 1994. El resultado es bastante notable. La dirección es muy buena, el guión es muy poco original (sigue la historia sin ninguna originalidad) pero está muy bien desarollado, la fotografia y la música son maravillosas, el montaje está muy bien hilado, y los personajes siguen siendo muy atractivos. El films es muy entretenido, se sigue muy bien y tiene reflexiones de gran interés sobre el arte de gobernar, la familia, la culpa, la amistad, la responsabilidad, la ambición desmedida, el destino, la ambicion desmedida, el destino, la educación de los hijos, la vacuidad del «carpe diem», la muerte. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Brian Grazer, producción ejecutiva de Bernard Williams, producción asociada de Karen Kehela & Michell Wright, producción de Imagine Entertainment & Imagine Films Entertainment & Universal Pictures, guión de Mark Stein (basado en una historia de Mark Stein & Brian Grazer), fotografia de John A. Alonzo, A.S.C, música de Miles Goodman, montaje de Jon Jympson, casting de John S. Lyons, diseño de producción de Ida Random, dirección artística de Jack Blakman & Jefferson Sage, decoración del set de Tracey A. Doyle, vestuario de Betsy Cox

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve Martin, Goldie Hawn, Dana Delany, Julie Harris, Donald Moffat, Peter MacNicol, Richard B. Schull, Lauren Cronin, Roy Cooper, Christopher Durang, Heywood Hale Brown

Género: Comedia. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Davis es un arquitecto al que su novia Becky acaba de dar calabazas. En plena crisis conoce a una camarera llamada Gwen. Pasa la noche con ella , con la idea de no volverla a ver después. Pero, aprovechando la ausencia de Davis , ella ocupa la casa que Davis habia construido para Becky y se hace pasar por mujer del arquitecto. Al llegar al pueblo, Davis continua la farsa.

CRITICA

Frank Oz es un director y actor de cine y t. v titiritero ingles nacido en Hereford en 1944 y nacionalizado estadounidense. De padres franceses, se traslado a California (USA) con su familia cuando tenia cinco años. Comenzó su trabajó con títeres a los 12 años. Se unió al equipo de titiriteros de Jim Henson siete años después y llegó a ser gradualmente el colaborador mas cercano de Henson, en las series de t. v para niños «Barrió Sésamo», «Los Muppets» y sus peliculas. Oz ha dado vida a personajes tan entrañables como la cerdita Peggie, el oso Fozzie, Beto, Archibaldo, el monstruo de las galletas, etc…….En el cine es muy famoso por dar la voz al Maestro Jedi Yoda en 6 films  de la gran saga «Star Wars», y ha hecho cameos para films de su amigo, el director John Landis, en «Granujas a todo ritmo» (1980), «Un hombre lobo americano en Londres» (1981), «Entre pillos anda el juego» (1983), «Blues Brothers 2000» (1998), ha puesto voz en dos films de animacion, etc……Debuto como director con «Cristal oscuro»(1982), co-dirigida por Jim Henson, al que siguió «Los Teleñecos conquistan Manhattan» (1984), «La tienda de los horrores» (1986), «Un par de seductores» (1988), «¿Que pasa con Bob?» (1991), «Esposa por sorpresa»(1992), «La llave mágica» (1995), «In & Out»(1997), «Bowfinger, el pícaro»(1999), «The score, un golpe maestro»(2001), «Las mujeres perfectas» (2004) y «Un funeral de muerte»(2007). En t. v ha puesto voz a Yoda en las series «Clone Wars»(2003-04), «Clone Wars 3-D» (2008-14) y 2 episodios de «Star Wars Rebels»(2014-18), entre otros trabajos. Del Frank Oz director he visto casi todos sus films y me parece un tipo con mucho talento. «Esposa por sorpresa» es una divertida comedia, dirigida con talento, eficazmente escrita, muy bien interpretada (sobretodo por Steve Martin y Goldie Hawn), con una estupenda fotografia y música, un montaje bien hilado, con muy buen ritmo, con un tono casi siempre amable y clásico y reflexiones interesante sobre la mentira, el matrimonio, las apariencias, la familia, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Don Hahn, producción ejecutiva de Sarah McArthur & Thomas Schumacher, producción asociada de Alice Dewey, producción de Walt Disney Pictures, guión de Irene Mecchi & Jonathan Roberts & Linda Woolverton, música de Hans Zimmer, canciones de Elton John & Tim Rice, montaje de Ivan Bilancio, casting de Brian Chavanne, diseño de producción de Chris Sanders, dirección artística de Andy Gaskill

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Matthew Broderick, Jonathan Taylor Thomas, James Earl Jones, Jeremy Irons, Moira Kelly, Niketa Calame, Nathan Lane, Ernie Sabella, Robert Guillaume, Rowan Atkinson, Madge Sinclair, Whoopi Goldberg, Cheech Marin, Jim Cummings, Zoe Leader

Género: Animación. Duración: 1 hora 25 minutos. Ganadora de 2 Oscars y 3 Globos de Oro

ARGUMENTO

Narra las aventuras de Simba, un cachorro de León que tiene que huir de su Reino tras el asesinato de su padre, el Rey Mufasa, a manos de su ambicioso tio Scar y su ejército de hienas. Crecerá en la selva, en compañia de un chiflado jabalí y de un suricato inteligente y hedonista, hasta que impulsado por una bella leona y un sabio mandril, se decide a recuperar su trono y ocupar así su lugar en «el ciclo de la vida».

CRITICA

Rob Minkoff es un cineasta estadounidense nacido en Palo Alto, California, en 1962, en el seno de una familia judia. Estudio en Palo Alto High School y se graduó en el Instituto de las Artes de California a principios de los 80 en el departamento de animación. Mientras trabajaba en CalArts, fue contratado por Walt Disney Studios en 1983 como artista intermedio para «Taron y el caldero mágico» (1985). Luego fué supervision de animacion de «Basil, el ratón superdetective» (1986), y diseñador de personajes para «La tostadora valiente» (1987). Escribió una canción para «Oliver y su pandilla» (1988), antes de convertirse en animador de personajes con «La Sirenita» (1989). Luego dirigio dos cortos de Roger Rabbitt y trabajo en el guion de «La Bella y la bestia» (1991). Luego dirigido el corto «Mickey’s audition» (1992). Tuvo su gran oportunidad cuando dirigio con Roger Allers «El Rey León» (1994), tras las que dirigió las peliculas familiares en acción real «Stuart Little» (1999), «Stuart Little 2» (2002), «La mansión embrujada» (2003), el film de aventuras «El Reino prohibido» (2008), la comedia criminal «Atraco por duplicado» (2011) y el film de animacion «Las aventuras de Peabody y Sherman» (2014). En t. v ha dirigido episodios de la serie «Las reglas del juego» y la serie animada «The llama llama» (2017). Rogers Allers en un director de cine, guionista, dibujante de guiones gráficos, animador y dramaturgo estadounidense nacio en Rye, Nueva York, en 1949. Fanático de la animación desde los cinco años, después de graduarse en bellas artes, paso dos años viajando y viviendo en Grecia. Luego regresó a USA, donde trabajó en los Estudios Lisberger donde trabajó como animador de proyectos como «Barrio Sésamo», «The Electric Company» y varios comerciales. Trabajó como animador en la t. v animada «Animalimpkins» (1978), y el guión gráfico de «Tron» (1982), primer largometraje donde trabajó. Trabajó luego en film animados en Canadá y Japón. En 1985, tras su regreso a USA, empezó a trabajar con Disney como guionista gráficos en films como «Oliver y su pandilla» (1988), «La Sirenita» (1989), la serie animada «El Principe y el mendigo» (1990) y «Los rescatadores en Cangurolandia» (1990). Tras ser el guionista principal de «La Bella y la bestia» (1991), ayudo a reescribir el guión de «Aladdin» (1992). Solo ha dirigido «El Rey Leon» (1994), el corto «La pequeña cerillera» (2006) y los films «Colegas en el bosque» (2006) y «The Prophet» (2014). Minkoff y Allers se unieron en 1994 para dirigir «El Rey león» (1994), el mejor film de sus carreras y uno de los mejores de Disney de los últimos tiempos. La dirección es extraordinaria, el guion es soberbio, la animacion excelente, la fotografia espléndida, los personajes maravillosos, un gran montaje, unas grandes canciones y musica y unos personajes maravillosos. El film es agilisimo, está rodado con gran maestria, tiene momento ontológicos y reflexiones interesantisimas sobre el respeto a la naturaleza, la familia, el destino, la culpa, la ambicion desmedida, la amistad, el destino, la cobardia, la educación de los hijos, la vacuidad del carpe diem, la muerte. Obra maestra indiscutible.

FICHA TÉCNICA

Producida por Juan José Campanella & Axel Kuschevatzky & Muriel Cabez & Perluigi Cazillo & Gerardo Herrero & Mariella Besuevsky, producción ejecutiva de Muriel Cabeza, produccion asociada de Camilo Antolini &Mercedes Tarelli, co-producción de Juan Estrada & Roberto Schroder, producción de 100 Bares & INCAA & ICAA & Jempsa & Telefe & Tornasol Films, guión de Juan José Campanella & Darren Klomok (basado en el guión de Darren Klomok & José A. Martinez Suarez para el film de 1976 «Los muchachos de antes no usaban arsénico» ), fotografia de Félix Monti, musica de Emilio Kouderker, sonido de Gonzalo Matijas, casting de Gabriela Fanti, dirección artística de Nelson Noel Luty, vestuario de Cecilia Monti

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Graciela Borges, Jorge Martinez, Luis Brandoni, Marcos Mundstock, Nicolás Francella, Clara Lago, Luz Cipriota, Maru Zapata, Anwar Yoma, Manuel Martinez Sobrado, Ayelén Dori, Nicolás Fiore, Adriana Garibaldi, Dana Gabriella Masso

Género: Comedia dramática Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

Desde hace cuarenta años, Mara Ordaz, estrella de la epoca dorada del cine argentino,  vive retirada en una impresionante mansión, anclada en el tiempo, rodeada de una extensa parcela. Le acompañan su marido, el actor de poco exito reconvertido en pintor Pedro de Córdova, el realizador Norberto Imbert, autor de las peliculas mas importantes de Ordaz, y el guionista habitual de este, Martín Saravia. El cuarteto vive alternando cierta beligerancia entre ellos y algo de armonía, hasta que su vida se ve alterada por la llegada de Francisco y Barbara, dos jovenes automovilístas en apuros, que reconocen a Ordaz

CRITICA

Juan José Campanella es un director y guionista de cine y director de t. v argentino nacido en Buenos Aires en 1959. Debuto en USA con «El niño que gritó puta» (1991) y «….Y llegó el amor» (1997) y luego ha realizado en su Argentina natal «El mismo amor, la misma lluvia» (1999), «El hijo de la novia» (2001), «Luna de avellaneda» (2004), «El secreto de sus ojos» (2009), el film animado «Futbolín» (2013). En t. v dirigio episodios de «House», la miniserie «Vientos del agua» (2005), «Rockefeller Plaza», «El hombre de tu vida». «Halt and Cath Fire», «Entre caníbales», etc……realizadas en USA y Argentina. De Campanella 5 de sus films y me parece muy buen director. Ahora realiza «El cuento de las comadrejas», remake de un films de 1976, que mezcla comedia, drama, intriga y humor negro y resulta una cinta muy brillante. La dirección es muy buena, el guión magnífico, la fotografia estupenda, la música espléndida, el montaje muy bien hilado y contiene interpretaciones soberbias del reparto. El film se ve muy bien, es un sentido canto de amor al cine, mezla muy bien varios géneros, tiene diálogos espléndidos, y contiene reflexiones muy valiosas sobre el paso del tiempo, la amistad, el amor, los secretos del pasado, el trato a los ancianos, la moral de triunfo a cualquier precio, el valor de la veterania, etc……Muy, muy recomendable.