FICHA TÉCNICA

Producida por Clarence Greene, producción de Metro Goldwyn-Mayer (MGM), guión de Frank D. Gilory & Russell Rouse (basado en el relato «La última muesca» de Frank D. Gilroy), fotografia de George J. Folsey (B/N), montaje de Harry V. Snapp & Ferris Webster, dirección artística de Cedric Gibbons & Merrill Pyle, decoración del set de Fred M. MacLean & Edwin B. Willis, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glenn Ford, Jeanne Crain, Broderick Crawford, Russ Tamblyn, Ally Joslyn, Leif Erikson, John Dehner, Noah Beery Jr, J. M. Kerrigan, Rhys Williams, Virginia Clegg, Chubby Johnson, John Doucette, Willis «Bill» Phillips, Christopher Olsen

Género: Western. Duración: 1 hora 25 minutos

ARGUMENTO

George es un pacifista, enemigo de las armas, propietario de una pequeña tienda en un pueblecito, casado y esperando un hijo. El hecho de ir siempre desarmado y de que no bebe alcohol le convierte en una especie de marginado para sus convecinos, a pesar de que todos lo aprecian. Pero en en realidad ignoran que George y su esposa  ocultan que el primero fue un pistolero muy rápido. Un dia, un peligroso y medio loco matón, obsesionado con ser el mas rápido del oeste, descubre su secreto y quiere batirse con él

CRITICA

Russell Rouse fue un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1913 y fallecido en Los Angeles, California, en 1987. Rouse fue hijo del pionero del cine Edwin Russell y sobrino  del actor William Russell. Estudio en UCLA. Su primer empleo en el cine fue en el departamento de utileria de Paramount Pictures, donde empezó escribiendo guiones. Su obra «Yokel Boy» fue filmada en 1942, siendo su primer crédito como guionista. Escribió los guiones de films como «Con las horas contada» (1949), «Confidencias a medianoche» (1959), etc…..Debutó como director de cine con el film de cine negro «El pozo de la angustia» (1951), el thriller «El espia» (1952), el film de cine negro «Wicked woman» (1953), el film de cine negro «New York Confidential» (1955), el western «Llega un pistolero» (1956), el film de cine negro «La casa de los números» (1957), el western «El desfiladero de la muerte» (1959), el drama «A House is a not a home» (1964), el drama sobre Hollywood «El Oscar» (1966) y la comedia de robos «Carnaval de ladrones» (1967). Escribo su último guion en 1969 y se retiro del cine. Fue nominado al Oscar por «El pozo de la angustia» (1951) y lo ganó como guionista con la comedia «Confidencias a medianoche» (1959). De Rouse solo he visto como director «Llega un pistolero» (1956) , un solido e interesante western, escrito y dirigido con talento, muy bien fotografiado, con estupenda musica, entonado montaje y muy bien interpretado, sobretodo por Glenn Ford. El film tiene buen ritmo y contiene valiosas reflexiones sobre la violencia, el valor, el deseo de hacer una vida normal, la comunidad, etc………Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dede Gardner & Jeremy Kleiner & Christina Oh, producción ejecutiva de Brad Pitt & Joshua Bachove & Steven Yeun, producción de Plan B. Entertainment, fotografia de Lachlan Milne, musica de Emile Mosseri, montaje de Harry Yoon, casting de Julia Kim, diseño de producción de Yong Ok Lee, dirección artística de W. Haley Ho & Joshua Sampson , decoracion del set de Hanrui Wang, vestuario de Susanna Song

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steven Yeun, Yeri Han, Alan S. Kim, Noel Cho, Esther Moon, Will Patton, Darry Cox, Ben Hall, Erik Starkey, Jacob M. Wade, James Carroll, Jenny Phagan, Tina Parker, Chloe Lee, Scott Haze

Género: Drama. Duración: 1 hora 50 minutos. Nominada a 6 Oscars. Globo de Oro a pelicula de habla no inglesa

ARGUMENTO

Años 80. La vida de David, un niño de siete años co, una dolencia cardíaca, cambia por completo porque su padre, Jacob, de origen coreano y sexador de pollos en California, decide trasladar al clan – tambien compuesto por la madre Monica y Anne, un hermana un poco mayor, a una pequeña granja de Arkansas, donde aspira a cultivar verduras de su país. Cuando Mónica se queda horrorizada antes las duras condiciones en las que va a vivir en su nuevo hogar, Jacob la compensará trayendo a su madre de Corea para vivir con ellos, quien junto al rio planta «Minari» una especie de perejil que se usa mucho en Asia.

CRITICA

Lee Isaac Chung es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Denver en 1978, el seno de una familia surcoreana. Su familia vivió brevemente en Atlanta, trasladándose a una granja rural en Lincoln, Arkansas. Alli asistió a la Lincoln High School. El es un alumno del Programa para la juventud del Senado de USA. Asistió a la Universidad de Yale, donde estudió biología. Alli descubrió el mundo del cine en su primer año, cambiando sus planes de estudiara medicina para dedicarse al cine. Mas tarde consiguió el graduado en dirección en la Universidad de Utah. Debuto como director de cine con el drama ambientado en Ruand «Munryurangabo» (2007), el drama indie «Lucky Life» (2010), el drama intimista «Abigail Harm» (2012) y el documental I have I seen my last born» (2015), ganando premios en varios festivales. No habia visto nada de Chung, por lo que «Minari. Historia de mi familia»(2020), drama inspirado en la infancia del propio director me ha soprendido muy gratamente. La película esta muy bien dirigida, el guion está armado con inteligencia, la fotografia es muy bonita, la musica preciosa, el montaje bien hilado y está magnificamente intepretada. El film es realista, emotivo, cotidiano, un tono amable, con ritmo sereno, y tiene reflexiones muy valiosas sobre la unidad familiar, la aportación de los inmigrantes, la perseverancia, el trabajo bien hecho la enfermedad, la muerte, el aprecio de las cosas sencillas, las propias raices, la religiosidad, la esperanza, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jochen Laube & Fabian Maubach, co-producción de Steffi Ackerman & Ditti Burgen-Brook & Christoph Neracher, producción de Warner Bros & Films Productions Germany & Sommerhaus Filmproduktionen & Mia Films, guión de Caroline Link & Anna Brugemann (basada en la novela autobiografica de Judith Kerr «Cuando Hitler robó el conejo rosa»), fotografia de Bella Hallben, musica de Volker Bertelmann, montaje de Patricia Rommell, casting de Daniela Tolkien, dirección artística de Miyuki Kitawara & Cora Wimbauer, decoración del set de Sarah Gerg, vestuario de Barbara Grupp

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Riva Krymalovsky, Oliver Masucci, Carla Juri, Oliver Marinus Hohman, Ursula Werner, Justus Von Dohnány, Rahel Hubacher, Peter Bantli, Hannah Kampichler, Meisser Noah, Held Alina, Risch Flurin Alexander, Knight Emma, Anne Bennett, Luisa-Celine Gaffron, Marie Goyette, Chammas Viktoria, Palumbo Julia Lará, André Szymansky, Anne Schafer

Género: Drama. Duración :1 hora 54 minutos. Mejor film infantil en los premios del cine alemán

ARGUMENTO

Berlín, febrero 1933. La niña Anna Kemper vive con sus padres, Arthur y Dorotea, y su hermano mayor adolescente Max. La familia es judia y el padre es periodista, critico y articulista de opinión, se ha hecho famoso por declararse en contra del recien llegado al poder Adolf Hitler y el partido nazi. Anne nota algo del ambiente enrarecido en el que vive, pero sigue conservando su inocencia infantil, con sus juguetes de peluche. Pero el temor a que los nazis ganen las inminentes elecciones hace que la familia Kemper se mude a Suiza, con lo mínimo indispensable, dejando atrás a la querida niñera Heimpi, y al tio Julius que trabaja en el Zoo. Una maleta se queda en casa con los juegos que no puede llevarse Anna, entre ellos su conejo rosa.

CRITICA

Caroline Link es una directora y guionista de cine alemana nacida en Bad Nauheim (RFA) en 1964. Estudio cine en 1984-90 en la Academia de cine y t.v de Munich y trabajó como ayudante de direccion y script. Dirigido episodios de la serie «El investigador» y debuto como directora de cine con el drama infantíl «Mas allá del silencio» (1996). Después ha dirigido la comedia dramática «Ana Luisa y Antón» (1999), el drama basado en hechos reales «En un lugar de Africa» (2001), el drama familiar «Un año en invierno» (2008), el drama «Destino Marrakech» (2013) y el biopic «Este niño necesita aire fresco» (2018).  De Caroline Link ya habria visto «En un lugar de Africa», que me gustó mucho. Ahora, como «En un lugar en Africa», adapta un libro basado en una historia real, en un film sobre nazis y judios diferente. La película está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio y sensibilidad, con magníficas fotografia y musica, cuidado y montaje y maravillosas intepretaciones. El film tiene buen ritmo, es enormemente humano y cotidiano y tiene maravillosas reflexiones sobre la familia, las diferencias culturales, la maldad del nazismo, la amistad, la solidaridad, la emigración, la creatividad artística, la caridad, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Johnson & John Lee Hancock, producción ejecutiva de Mike Drake & Kevin McCormick, co-producción de Donald Sparks, producción de Gran Via Productons, fotografia de John Scwartzmann, musica de Thomas Newman, montaje de Robert Frazen, casting de Denise Chamian, diseño de producción de Michael Corenblith, direccion artística de Samatha Avila & Lauren E. Polizzi, decoracion del set de Susan Benjamin, vestuario de Daniel Orlandi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Denzel Washington, Rami Malek, Jared Leto, Chris Bauer, Michael Hyatt, Terry Kinney, Natalie Morales, Isabel Arraiza, Joris Jarsky, Glenn Morshower, Sofia Vassilieva, Jason James Ritcher, John Harlan Kim, Frederic Koehler, Judith Scott

Género: Thriller. Duración: 2 horas 7 minutos. Nominada a 1 Globo de Oro (actor secundario)

ARGUMENTO

Hubo una epoca en que Joe Deacon fue una leyenda en el Departamento de Homicidios de Los Angeles, Ahora, en 1990, está «exiliado» como adjunto del Sheriff del Condado de Kern, Pero un encargo de poca monta, ir a recoger unas pruebas a Los Angeles, le devuelve a la acción. Su llegada a la ciudad coincide con un nuevo homicidio de un asesino de mujeres, que investiga el joven detective de la policia Jim Baxter. Aunque al principio este mira con algo de distancia e ironía a Deacon, sabe reconocer a un consumado profesional con experiencia, que aunque quemado y de vuelta de todo, podria aportar una mirada fresca al caso, . De modo que le pide ayuda de forma extraoficial.

CRITICA

John Hancock es un director guionista estadounidense nacido en Longview, Texas, en 1956. Creció en Texas City y luego obtuvo una licenciatura en la Facultad de Derecho en la Universidad de Baylor, Texas, obteniendo tambien una licenciatura en ingles en esa misa universidad. Trabajó durante 4 años para un estudio de abogados de Houston hasta que se mudó a L.A, California, para perseguir su sueño de ser guionista de cine. Debuto como realizador con la comedia «Hard Time Romance» (1991), llegándole la fama despues de escribir dos guiones consecutivos para Clint Eastwood, «Un mundo perfecto» (1993) y «Medianoche en el jardín del bien y del mal» (1997). Retomó su carrera como director con el film deportivo «The Rookie» (El novato) (2002) con Dennis Quaid. Desde entonces ha dirigido el film histórico «El Alamo: La leyenda» (2004), el drama verídico «A blind side» (Un sueño posible) (2009), las biografica «Al encuentro de Mr. Banks» (2013) y «El fundador» (2016) y el drama verídico «Emboscada final» (2019). De Hancock he visto casi todos su films como director y dos como guionista y me parece un tipo con mucho talento. Ahora estrena «Pequeños detalles» (2021), oscuro thriller inspirado en un guión del propio Hancock escrito en los 90 que ahora el mismo ha llevado a la pantalla. El resultado es potente. El film está dirigido con mucho oficio, el guión no es muy original pero está escrito con talento, la fotografia es estupenda, la musica esplendida, el montaje bastante bien hilado y está muy bien interpretado, sobretodo por el trio protagonista. El film tiene un tono oscuro, dramático, tiene muy buen ritmo, es algo violento y tiene valiosas reflexiones sobre el trabajo policial, el lado oscuro del ser humano, la violencia, la soledad, los traumas del pasado, etc…….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael A. Prouss & Teddy Schwartzman & Ryan Stowell & Kevin J. Walsh, producción ejecutiva de B. Ted Deiker & Michael Heimler & Brad Ingelsby & Ridley Scott & Ben Stillman & Matthew Teaghe, producción asociada de Rebecca Feuer, producción de Black Bear Pictures & STX International & Scott Free Productions, guión de Brad Ingelsby (basado en un articulo de Matthew Teaghe, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Joe Anderson, musica de Rob Simonsen, montaje de Colin Patton, casting de Mark Bennett, diseño de producción de Cara Brower, dirección artística de Samatha Englender, decoracion del set de Melissa Jusufi, vestuario de Alana Morshead

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Segel, Dakota Johnson, Casey Affleck, Isabella Kai, Violet McGraw, Denée Benton, Jake Aaron, Jason Bayle, Marielle Scott, Gwendoline Christie, Cherry Jones, Ahna O`Reilly, Azita Ghanizada, Sampley Barinaga.

Género: Drama. Duración: 2 horas

ARGUMENTO

A Nicole le quedan seis meses debida debido a un cancer terminal. Tanto ella como su marido, Matthew Teaghe, quedan devastados por la noticia, pero inesperadamente recibirán el apoyo de su mejor amigo, Dane. Dane se mudará a vivir con la pareja y sus dos hijas para hacerle la vida mas fácil sin importarle que la suya se detenga. Su impacto en toda la familia es mucho mayor de lo que podrían haber imaginado.

CRITICA

Gabriella Cowperthwaite es una cineasta estadounidense que tambien dirige, produce, edita y escribe para t.v y documentales. Nacida en Denver, Colorado, en 1971, asistió al Occidental Collegue de Los Angeles. Después de dejarlo trabajo en t.v durante 12 años. En ese tiempo escribió, dirigió y produjo documentales y programas para los canales  Nacional Geographic ESP, Animal Planet, The History Channel y Discovery Channel. En 2010 hizo su debut como directora en el documental «City Lax: An Urban Lacrosse» y luego el documental marino «Blackfist» (2013). Su primer largometraje fue el drama verídico «Megan Leavey» (2017) con Kate Mara, al que siguio la tambien veridica el «El amigo» (2019). De esta directora no he visto nada y por eso me sorprendido muy gratamente «El amigo». El film está muy bien dirigido, con un guion magnífico, una cuidada y realista fotografia, una preciosa musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo del trio principal. El film tiene un ritmo sereno, un tono dramático y emotivo, es muy grato de ver y tiene reflexiones muy valiosas y humanas sobre la amistad, la familia, el matrimonio, el perdón, la enfermedad, la muerte, la madurez, la tensión entre trabajo y familia, etc…..Un film muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Beck, producción de Universal Pictures, guión de Mary Chase & Oscar Brodney & Myles Connolly (basado en la obra teatral de Mary Chase), fotografia de William H. Daniels ( B/N), musica de Frank Skinner, montaje de Ralph Dawson, dirección artística de Bernard Herzbrun & Nathan Juran, decoracíón del set de William A. Gaussman & Heron, vestuario de Orri-Kelly

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Josephine Hull, Charles Drake, Cecil Kellaway, Jesse White, Victoria Horne, Peggy Down, William H. Lynn, Wallace Ford, Nana Bryant, Grayce Mills, Clem Bevans

Género: Comedia. Duración: 1 hora 40 minutos. Oscar y Globo de Oro a mejor actriz secundaria

ARGUMENTO

Elwood P. Wood es un hombre afable, cariñoso y siempre dispuesto a ayudar a los demás. Su único problema es que va a todas partes acompañado de un imaginario conejo gigante llamado Harvey. La hermana y la sobrina de Elwood no saben que hacer y deciden llevarlo a un psiquiátrico.

CRITICA

Henry Koster fue un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido como Herman Julius Kosterlitz en Berlín (Alemania) en 1905 y fallecido en Amarillo, California (USA) en 1988. Nacido en un familia que el padre abandonó cuando el estudiaba, tuvo que asumir la responsabilidad económica por su madre y su hermana. Con una personalidad fuerte y decidida, logro terminar su educación. Su abuelo materno habia sido un tenor de cierta fama y su madre se ganó la vida interpretando el piano en exhibiciones de peliculas mudas en el salón de cine de su tio Rickard. Su infancia y juventud estuvieron matizadas por la musica clasica y las visitas a su tio. Pasó las penurias de la I Guerra Mundial y vivió el renacer intelectual de la Republica de Weimar. Aportó económicamente al hogar, escribiendo cuentos cortos que llamaron la atención de nuevos directores alemanes. Establecido como escritor a los 17, empezó a escribir para varios directores, iniciando mas tarde una carrera en el cine trabajando para una productora berlinesa. En 1930 se convirtio en ayudante de direccion y luego rodo dos films pero la subida al poder de Hitler en 1933 y el ambiente hostil por su condición de judio, abandonó el país rumbo a París (Francia). Ya en París consiguió un apartamento y empezó a escribir guiones para sus conocidos directores en Alemania, llegando estos a París junto a productores para buscarlos (escritos con seudónimo). En 1934 el productor Joe Pasternak, representare de Universal Pictures en Europa le invito a dirigir peliculas en Hungria. Viajo a Hungria, donde realizo 4 films y conoció  a su primera esposa. En 1935 Pasternak regresó a Hollywood y se llevo a Kosterlitz,  llegando a Nueva York ambos y sus familias en 1936. Kosterlitz se cambio el nombre a Henry Koster y debuto en el cine americano con la comedia musical «Tres diablillos» (1936), con Pasternak como productor asociado. Koster y Pasternak hicieron 5 peliculas (casi todas musicales). En 1942 dejaron Universal Pictures y ficharon por MGM, acabando la asociación de ambos en 1946. Entre sus films destacan la comedias «Loca por la musica» (1939), «Su última diablura» (1939), «El primer amor» (1939) y «Casi un angel» (1941), la comedia dramatica navideña «La mujer del Obispo» (1947), la comedia «El invisible Harvey» (1950), el drama de época «Mi prima Raquel» (1952), el peplum «La túnica sagrada» (1953), el biopic «Desiree» (1954), «La terrible Miss Dove» (1955), el drama belico «D6, 6 de junio» (1956), la comedia «Un matrimonio aristócrata» (1957), la bíblica «La historia de Ruth» (1960), y las comedias «Un optimista de vacaciones» (1962), «Regalo para soltero» (1963) y «Querida Briggite» (1965), retirándose del cine en 1966. Luego se dedico a la pintura, muriendo en Amarillo, California, en 1988. De Koster he visto varios films y lo considero un director con mucho talento.»El invisible Harvey» es uno de sus mejores films y el primero de los cuatro films que hizo con James Stewart (los otros fueron «Un optimista de vacaciones», «Regalo para soltero» (1963) y «Querida Brigitte» ), una adaptación de una premiada obra teatral. El film está dirigido con oficio, escrito con talento, muy bien fotografiado, con bonita musica, cuidado montaje y magnificas interpretaciones, sobretodo las de James Stewart y Josephine Hull. El film tiene muy buen ritmo, es muy divertido, muy capriano y tiene sugerentes reflexiones sobre la amistad y la bondad. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Eugene Ashe &  Nnamdi Asomugha & Gabrielle Gore & Jonathan T. Baker &  Matthew Thrum, producción ejecutiva de Emmet Dennis & Bobbie Sue Luther, producción de Iam 21 Entertainment, guion de Eugene Ashe, fotografia de Declan Quinn, musica de Fabrice Leconte, montaje de Dana Congdon, casting de Kerry Barden & Paul Schnee, diseño de producción de Mayne Berke, vestuario de Phoenix Mellow

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tessa Thompson, Nnamdi Asomugha, Ajan Naomi King, Ryan Michelle Bathe, Regé Jean-Page, Eva Longoria, John Magaro, Ed Weeks, Lance Reddick, Jemma Kirkle,  MC Life, Alano Miller, Erica Gimpel, Tone Bell, Wendy McLendon-Covey

Género: Drama romántico. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Nueva York, 1957. El saxofonista Robert Halloway conoce a Sylvie Parker en la tienda de discos de su padre. Ella está prometida con un hombre destinado en Corea, pero el amor surge incontenible. Hasta el punto en que ella se queda embarazada, justo cuando a él le surge la oportunidad de su vida en París; con lo que ella no le comunica la noticia. Cinco años después, ella se ha casado, aunque trata de introducirse en el mundo de la televisión que siempre le ha fascinado. Y se produce el encuentro con el padre de su hija Michelle, a quien nunca ha podido olvidar.

CRITICA

Eugene Asher es un director, guionista y actor de cine y  un conocido artista musical estadounidense nacido Nueva York en 1965. Ha sido actor y guionista en t.v. Ha dirigido el documental «Home again» (2009), el drama universitario «Homecoming» (2012) y ahora el drama romántico «El amor de Sylvie» (2020). De él no habia visto nada, así que me sorprendido «El amor de Sylvie», un agradable drama romántico dirigido y escrito con talento, muy bien fotografiado, con una magnífica BSO, un cuidado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de los dos protagonistas. El film es casi siempre elegante, tiene tono de melodrama clasico, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre el amor, las ambiciones profesionales, los derechos de la mujer, el racismo, la busqueda de la felicidad, la familia, la honestidad, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Del Vecho & Osnat Shuret, producción ejecutiva de Jared Bush & Jennifer Lee, producción asociada de Nathan Curtis & Jennifer Christine Vera, producción de Walt Disney Animation Studios, guión de Adele Lim & Qim Nguyen (basado en un argumento de Paul Briggs, Don Hall, Adele Lim, Carlos López Estrada, Kiel Murray, Qui Nguyen, John Rippa y Dean Wellins), musica de James Newton Howard, montaje de Fabienne Rawley & Shannon Stein, casting de Jamie Sparer Roberts, diseño de producción de Helen Mingjue Chen & Paul A. Felix & Cory Loftlis & Tolbzter, dirección artística de Ami Thompson, vestuario de Brookyn El-Omar

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o.: Kelly Marie Train, Awkafina, Izaac Wang, Gemma Chan, Daniel Dae Kim, Benedict Wong, Jona Xiao, Sandra Oh, Thalia Tran, Lucille Soong, Alan Tudyk, Gordon Imp, Dichen Lachman, Patti Harrison, Jon Park, Sung Kang, Sierra Katow

Género: Aventuras de animación. Duracion: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Siglos atrás, los dragones vivian en armonía con los humanos en el mundo de Kumandra, un paraiso que se fué al traste cuando la maldad de los segundos desato la aparición de los Druun, bolas de energía de color amatista que convierten a quienes entran en contacto con ellas en estatuas. Un dragón solitario, Sisú, salvó a la humanidad, pero eso no pudo evitar que los supervivientes se convirtieran en cinco tribus. 500 años después, la joven Raya, hija del jefe de Corazón, uno de los clanes, custodia la Gema del dragón, objeto ancestral que asegura mágicamente la paz. Cuando Namari, de un grupo rival, trata de robársela, la piedra se rompe, causando la reaparición de los Druun y que uno de ellos petrifique al padre de Raya. Puesto que todo se está convirtiendo en un lugar desolado, la muchacha se embarca en un largo viaje en busca de Sisu, que puedo ayudar a que los humanos se unan y así acabar con los Druun.

CRITICA

Don Hall es un director de cine, guionista y actor de voz estadounidense (1969-) que trabaja en los Estudios Walt Disney Pictures. Ha sido guionista de «Descubriendo a los Robinson» (2007), «Vaiana» (2016), etc….. y director de «»Winnie the Poh» (2011), Big Hero 6″ (2014), «Vaiana, un corto «Raya y él ultimo dragón» (2021). Carlos Lopez Estrada en un cineasta, director de videos musicales, director comercial, director teatral y actor mexicano- estadounidense nacido en Mexico en 1988. Se mudo a USA a los 12 años y luego se matriculó en la Universidad Chapman. Ha sido guionista y montador de varios cortos y ha dirigido cortos, episodios de series de t.v, debutando como director de cine con la comedia dramática «Summertime» (2020). Paul Briggs es un animador y actor de doblaje estadounidense (1974-) conocido por trabajar para Walt Disney Studios como jefe de historias en «Frozen» (2013), «Big Hero 6» (2014) y «Zootopia» (2015), que debuto como director co-dirigiendo «Raya y el último dragón» (2021). John Ripa es un animador y dibujantes de historias en Walt Disney Studios, dandose a conocer a mediados de los 90 por su trabajo en el departamento de animacion. Fue ascendiendo de asistente de animación , animador, supervisión de animación hasta llegar a ser guionista de «Frozen», «Big Hero 6», debutando como co-director en «Raya y él ultimo dragón» (2021). «Raya y el último dragón», es un film dirigido con talento, con guion poco original (recuerda a «Mulán») pero es ágil, una animación extraordinaria, una musica estupenda, un montaje entonado, y muy buenos personajes y escenarios. Es muy entretenida, tiene muy buen ritmo, es divertida, emotiva y positiva y tiene valiosas reflexiones sobre la superación de las diferencias, la amistad, el respeto al medio ambiente, la mentira, el compañerismo, la familia, la busqueda de la paz, la confianza, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de Columbia Pictures & Sigma Productions & Alpha Alpina, guión de Wendell Mayes (basado en la novela de Allen Drury), fotografia de Sam Leavitt (B/N), titulos de crédito de Saul Bass, musica de Henry Fielding, montaje de Louis R. Loeffer, diseño de producción de Lyle Wheeler, decoración del set de Eli Benneche

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Henry Fonda, Charles Laughton, Don Murray, Walter Pidgeon, Gene Tierney, Franchot Tone, Lew Ayres, Burgess Meredith, Eddie Hodges, Paul Ford, George Grizzard, Inga Swenson, Paul McGrath, Peter Lawford, Will Geer, Edward Andrews

Género: Drama político. Duración: 2 horas 17 minutos. Nominada a Palma de Oro en Cannes 62. Nominada al BAFTA a mejor actor extranjero (Charles Laughton)

ARGUMENTO

El Presidente de USA propone el nombramiento de un nuevo Secretario de Estado, un tipo independiente con nuevas ideas para la política exterior, lo que provoca protestas en ciertos sectores del Senado, que debe ratificarle en su puesto. Se trata de un intelectual muy controvertido, que tiene muchos enemigos. Estos serán capaces de calumniar y hacer todo lo posible para quitárselo de encima, sacando a la luz un supuesto pasado comunista.

CRITICA

Otto Ludwig Preminger fue un director de cine estadounidense de origen judeo austriaco, nacido en Wintiz (antiguo Imperio austrohungaro y ahora Ucrania) en 1905 y fallecido en Nueva York en 1986. Hijo de un magistrado judio, se licenció en derecho en la facultad de su ciudad natal, ejerciendo de abogado durante poco tiempo. Desde los 17 años compagino la abogacía con el teatro (su auténtica pasión), llegando a ser ayudante del mítico director teatral Max Reinhard. Al dejar la abogacía sustituyó a Reinhard al frente de su compañia teatral, llegando a montar unos espectáculos. En esta epoca probo brevemente fortuna en el cine dirigiendo «Die Griebe Liebe» (1931). Con la llegada de Hitler al poder en 1933 y por su origen judio abandonó Alemania (antes habia vivido en su Austria natal) y se trasladó a USA, donde probo suerte en Broadway. Sus éxitos llamaron la atención de la productora 20 The Century Fox, que le contrataron como director. Sus primeros films, la comedia musical «Under by spell» (1936) y la comedia «Amor en la oficina» (1937) fueron grandes fracasos y fue despedido del rodaje de «Kiddnaped» (1938) por sus discusiones con el productor Darry F. Zanuck (Preminger odiada sus interferencias). Aunque podía haber regresado al teatro, decidido quedarse en Hollywood, donde sobrevivió como actor. Volvio definitivamente a la dirección con el thriller «Margen de error» (1943) y en «In the Meantime, Darling» (1944) , donde se convirtió tambien en productor para tener el control creativo de sus films. Su primer gran exito fue el magistral film de cine negro «Laura» (1944), una de las cumbres del genero. Convertido en un gran director, en su filmografia destacan los films de cine negro «Angel o diablo?» (1945) y «Cara de angel» (1952), el film de epoca «La zarina» (1945), el melodrama «Entre el amor y el pecado» (1947), los thrillers «Voragine» (1949) y «Al borde del peligro» (1950), los musicales»Carmen Jones» (1954) y «Porgy and Bess» (1959), el western «Rio sin retorno» (1954), el duro drama sobre drogadicción «El hombre del brazo de oro» (1955), el drama «Buenos dias tristeza» (1958), el drama judicial «Anatomia de un asesinato» (1959), el drama historico «Éxodo» (1960), el drama religioso «El Cardenal» (1963), el drama político «Tempestad sobre Washington» (1962), el drama religioso «El Cardenal» (1963) , el drama belico «Primera victoria» (1965) y el thriller «El rapto de Bunny Lake» (1965), etc…..entre otros. Se retiro con el thriller sobre terrorismo «Rosebud» (1975) y el film de espionaje «El factor humano» (1979). Murio de cancer en 1986. Preminger fue uno de los grandes autores de su epoca, conocido por haber ayudado a quebrantar la censura en los años 50 con algunos temas polemicos (sexo, homosexualidad, drogadicción, política etc…), nominado a 2 Oscars y con fama de tirano entre los actores. Trabajo con actores como Dana Andrews , Gene Tierney, Linda Darnell,  Vincent Price, Cliffton Webb, Judith Anderson, Joan Crawford, Henry Fonda, José Ferrer, Charles Bickford, Robert Mitchum, Jean Simmons, Herbert Marshall, William Holden, David Niven, Marilyn Monroe, Gary Cooper, Frank Sinatra,. Kim Novak, Jean Seberg, Richard Widmark, Deborah Kerr, James Stewart, Lee Remick,Ben Gazzara, Arthur O’Connell, Sidney Poitier, Paul Newman, Eva Marie Saint, Ralph Richardson, Lee J. Cobb,. Charles Laughton, Walter Pidgeon, Tom Tryon, Burguess Meredith, John Huston, Romy Schneider, John Wayne, Kirk Douglas, Patricia Neal, Laurence Olivier, Michael Caine, Jane Fonda, etc…….»Tempestad sobre Washington» (1962) es una de sus mejores peliculas, un magistral, incisivo y realista retrato de la política. El film tiene una gran direccion, un guion soberbio (con excelente diálogos), una maravillosa fotografia, una musica maravillosa y una gran direccion de actores. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy profundas sobre la política, la honestidad, la mentira, los intereses políticos, el idealismo, el pragmatismo, el autoritarismo, los medios para llegar a un fin, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Joe Pasternak, producción de Metro Goldwyn Mayer (MGM), guión de George Wells (basado en una historia de Leo Katcher), fotografia de Robert J. Bronner, musica de Jeff Alexander, montaje de John McSheeney, dirección artística de Randall Duell & William A. Horning, decoración del set de Henry Grace & Richard Pefferle, vestuario de Helen Rose

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Taylor, Cyd Charisse, Lee J. Cobb, John Ireland, Kent Smith, Claire Kelly, Corey Allen, Lewis Charles, David Opatoshu, Kem Dibbs, Patrick McVey, Barbara Lang, Myrna Hansen, Joey Hampton, Cindy Consuelo

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Thomas Farrell, un abogado, presta sus servicios a Rico Angelo, el gangster mas poderoso de Chicago, Un dia conoce a Vicky Gale, una bailarina que acude a todas las fiestas de la mafia, y ambos se enamoran. Aunque Farrell intenta dejar a Angelo este se lo impide amenazando a Vicky.

CRITICA

Nicholas Ray, cuyo verdadero nombre era Raymond Nicholas Kienzie, fue un director y guionista de cine estadounidense nacido en Wisconsin, Illinois en 1911 y fallecido en Nueva York en 1979, en el seno de una familia de origen noruego y alemán. El alcoholismo de su pare ensombreció bastante su infancia. Empezó a estudiar en la Universidad de Chicago pero dejó la carrera tras un año. Allí habia tenido como protector al escritor Thornton Wilder, el cual le recomendó para un plaza en la escuela de arquitectura de Frank Lloyd Wright, quien se convirtio en su protector.  En esa epoca se cambio el nombre a Nicholas Ray. Ambos se acabaron distanciando por las ideas izquierdistas de Ray. Ray se fué a Nueva York donde se hizo miembro del teatro de acción, grupo teatral donde se haría amigo de Elia Kazan. Ray llevo una vida desordenada y bohemia y era activo militante del movimiento socialista. Elia Kazán le metió en el cine como ayudante suyo en «Lazos humanos» (1945). En 1948 debuto brillantemente como director en el drama romántico de cine negro «Los amantes de la noche». Después rodó el drama judicial-social «Llamad a cualquier puerta» (1949), el drama «noir «Nacida para el mal» (1950), los films noir «Un secreto de mujer» (1949), «En un lugar solitario» (1950), «La casa en la sombra» (1951) y Chicago año 30″ (1958), el western moderno «Hombres errantes» (1952), los westerns «Johnny Guitar» (1954), «El último refugio» (1955) y  «La verdadera historia de Jesse James» (1957), las bélicas Infierno en las nubes» (1951) y «Amarga victoria» el drama juvenil «Rebelde sin causa» (1955), el drama sobre adicciones Mas poderoso que la vida» (1956),  el drama musical «Sangre caliente» (1956), los  drama de aventuras «Muerte en los pantanos» (1958) y  «Los dientes del diablo» (1960) y la bíblica «Rey de Reyes» (1961). La conflictiva relación con el productor Samuel Bronston (con el que habia hecho «Rey de Reyes) hizo que fuese despedido del rodaje de la épica «55 dias en Pekín» (1963) tras dos meses de rodaje. En los años siguientes cayó en el alcoholismo,  la ludopatia y  se arruinó. Rodo solo un film experimental y uno erótico. Participo como actor en dos films de Wim Wenders:   «El amigo americano» (1977) y «Relámpago sobre el agua» (1980) sobre los últimos meses de su vida. En 1976 superó sus adicciones y murió de cancer de pulmón en 1979. Nicholas Ray fue uno de los mas grandes y personales directores del cine clasico. Trabajo con actores como Farley Granger, Maureen O’Hara, Melvin Douglas, Gloria Grahame (su segunda esposa y madre de su hijo y colaboradora en 2 films), Joan Fontaine, Robert Ryan (4 veces), Humphrey Bogart (2 veces), George MacReady, John Wayne, Ida Lupino, Ward Bond, , Robert Mitchum, Susan Hayward, Arthur Kennedy, Joan Crawford, Sterling Hayden, Scott Brady, Mercedes McCambridge, John Carradine,Ernest Borgnine, James Cagney, James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo,James Mason, Walter Matthau, Jane Russell, Richard Burton, Curd Jurgens, Robert Wagner, Jeffrey Hunter (2 veces), Robert Taylor, Cyd Charisse, Lee J. Cobb, John Ireland, Anthony Quinn, Peter  O’Toole, etc……»Chicago año 30″ (1958) es uno de sus mejores trabajos y de los mejores films de cine negro de los 50. Está muy bien dirigida, con un guion espléndido, preciosa fotografia y musica, cuidado montaje y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo de Taylor, Charisse y Cobb. El film goza de muy buen ritmo, tiene el mejor estilo clasico y tiene reflexiones muy interesantes sobre la corrupción, la violencia, las organizaciones mafiosas, la corrupción, el amor, la honestidad, etc…….Muy, muy recomendable.