FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Jurow, producción asociada de Dick Crokett, producción de Warner Bros, guión de Arthur A. Ross (basado en un argumento de Blake Edwards & Arthur A. Ross), fotografia de Russell Harlan, musica de Henry Mancini, montaje de Ralph E. Winters, diseño de producción de Fernando Carrere, decoracion del set de George James Hopkins, vestuario de Donfald & Edith Heath

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tony Curtis, Jack Lemmon, Natalie Wood, Peter Falk, Keenan Wynn, Arthur O’Connell, Vivian Vance, Dorothy Provine, Larry Storch, Ross Martin, George MacReady, Marvin Kaplan, Hal Smith, Denver Pyle, William Bryant, Ken Wales

Género: Comedia automovilística. Duracion: 2 hora 26 minutos. Oscar a los mejores efectos de sonido

ARGUMENTO

A principios del siglo XX se celebra una loca carrera automovilística entre Nueva York y París. En medio, numerosos disparates y  situaciones rocambolescas tienen lugar.

CRITICA

William  Blake Crump (1922-2010) nacido artísticamente como Blake Edwards fue un director, guionista, productor y actor de cine estadounidense. Su padre Jack McEdwards- asistente de produccion-era hijo del director Gordon J. Edwards, pionero del cine mudo. Su hermana fue Jennifer Edwards, que se dedico a la interpretación. Desde muy joven tuvo muy claro que lo suyo era la escritura. Por una serie de felices casualidades se convirtió en agente de una actriz, que le consiguió regularmente escribir guiones para radio y t.v. Edwards prefería la gran pantalla, y como no le ofrecían trabajo como guionista cinematográfico aprovechó sus contactos familiares y consiguió el trabajo de extra, apareciendo durante los años 40 en numerosos films. Como su carrera no evolucionaba, produjo uno de sus guiones, que dio lugar al desconocido western «Panhadle» (1948). En los sets de rodaje Edwards conoció a otro extra con inquietudes creativas llamado Richard Quine, con el que escribio la comedia musical «Venga tu sonrisa» (1955), el debut de Edwards como director de cine. Edward y Quine tambien escribieron la tragicomedia criminal «He laughed last» (1956) y  los films de Richard Quine como director  «Marino al agua» (1953), «Mi hermana Helena» (1955) y «La misteriosa dama de negro» (1962). Blake Edward continuo su carrera como director con el duro drama sobre el juego «El temible Mr. Cory» (1957) y las comedias «La picara edad» (1958) y «Vacaciones sin novia» (1958). En 1958 creo la popular series de detectives «Peter Gunn» (1958-61), donde conoció al músico Henry Mancini, que serie colaborador habitual suya hasta su muerte en 1994. Su primer gran exito cinematográfico fue la hilarante comedia belica «Operación Pacífico» (1959), a la que siguió la agridulce comedia romántica «Vacaciones en Roma» (1961), el durísimo drama sobre el alcoholismo «Dias de vino y rosas» (1962), el thriller «Chantaje para una mujer» (1962), la comedia «La pantera rosa» (1964), «El nuevo caso del Inspector Closeau» (1965), la comedia automovilistica «La carrera del siglo» (1965), la farsa belica «Que hiciste en la guerra, papi?» (1966) y la memorable «El guateque» (1968). Divorciado de la actriz Irene Walker, Edwards contrajó matrimonio en 1969 con la actriz inglesa Julie Andrews que a partir de entonces se convertiría en su actriz fetiche (6 peliculas juntos). En los años 70 rodó la comedia belica musical «Darling Lily» (1970), el atípico western «Dos hombres contra el oeste» (1971), el thriller medico «Diagnóstico: Asesinato» (1972), el drama romántico de espionaje «La semilla de Tamarindo» (1974), las comedias «El nuevo caso del Inspector Closeau» (1975), «La pantera rosa ataca de nuevo» (1976), «La venganza de la pantera rosa» (1978) y la comedia romántica «10, la mujer perfecta» (1979). Tras la muerte del actor Peter Sellers (con quien habia rodado 5 peliculas del Inspector Closeau y «El guateque» ) rodo «Tras la pista de la pantera rosa» (1982) «La maldición de la pantera rosa» (1983) hecha con imágenes de archivo de otras entregas de la saga. En 1981 rodo la acida tragicomedia sobre Hollwyood «S.O.B (Sois honrados bandidos) (1981),  la comedia de enredo «Victor o Victoria» (1982), el remake de un film francés «Mis problemas con las mujeres» (1983), la hilarante comedia «Micky y Maude» (1984), la comedia dramática «Así es la vida!, Harvey»(1986), la disparatada «El gran enredo» (1986), la divertida comedia romántica «Cita a ciegas» (1987), la fallida cinefila comedia «Asesinato en Bevery Hills» (1988), la comedia «Una cana al aire» (1989), la comedia con toque fantástico «Una rubia muy dudosa» (1991) y despidiéndose del cine con «El hijo de la pantera rosa» (1993), ultimo y mas fallido film de la saga. Edward tambien rodo dos t. v movies y varios episodios de series de t.v . Edwards fue nominado al Oscar a mejor guion original por «Victor y Victoria» y obtuvo un Oscar honorífico en 2004. Murio en Brenwood, California, en 2010. De Edwards he visto varios de sus films y es uno de los mejores directores de las ultimas décadas, trabajando con actores como Cary Grant, Tony Curtis (3 veces), Audrey Hepburn, George Peppard, Jack Lemmon, Lee Remick, Peter Sellers (6 veces), David Niven, Capucine, Robert Wagner, Natalie Wood, Peter Falk, James Coburn (2 veces), Herbert Lom (6 veces), Julie Andrews (6 veces), William Holden, Ryan O’Neal, Karl Malden, Christopher Plummer, Robert Loggia (3 veces), Dudley Moore (2 veces), James Garner, Bruce Willis, etc……Maestro de la comedia disparatada, tambien supo demostrar su talento en otros géneros. «La carrera del siglo» (1965) es una de sus mejores y mas divertidas comedias, muy bien dirigida y escrita, magníficamente fotografiada, con una preciosa banda sonora del maestro Henry Mancini, un montaje muy entonado y magníficas interpretaciones, sobretodo de su cuarteto protagonista. Goza de un vibrante y adecuado ritmo, tiene gags memorables (el de la tarta, los torpes esfuerzos de Fate), y interesante reflexiones sobre la competitividad, el feminismo, el amor, la deshonestidad, la mentira, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harold Hetch & Burt Lancaster, producción asociada de Norman Dering, producción de Warner Bros, guion de Ronald Kibee, fotografia de Otto Heller, musica de William Allwin, montaje de Jack Harris, direccion artística de Paul Sheriff, vestuario de Margaret Furse

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Burt Lancaster, Nick Cravat, Eva Bartok, Torin Thatcher, James Hayter, Leslie Bradley, Noel Purcell, Margaret Bradley, Frederic Leister, Eliot Makeham, Frank Pettingeli, Christopher Lee, Dana Wynter, Ewan Roberts, John Chandos, Derek Tansley, Charles Farrell

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Mar Caribe, finales del siglo XVIII. El Capitan Vallo, llamado «El pirata carmesí» capturan una fragata del Rey de Inglaterra que lleva al Baron Gruda a aplastar una rebelión en la Isla de Cobra. Vallo planea vender la armas a «El libre», lider del movimiento revolucionario, pero el Baron Gruda le ofrece capturar a «El libre» y obtener así una fuerte recompensa, aceptando Vallo . Vallo y su amigo y lugarteniente mudo «Ojo» llegan a la isla y se ponen en contacto con los rebeldes para poder llegar hasta «El libre». Pero Vallo se enamora de la bella Consuelo.

CRITICA

Robert Siodmak (1900-73) fue un director de cine alemán nacido en Dresde. Hijo de una familia enriquecida en USA tuvo que trabajar como actor tras la ruina familiar. Como no tuvo mucha suerte en la actuación buscó un trabajo como contable de banco. En las fianzas logró mejor fortuna, logrando ser director de banco y amasando una considerable fortuna que perdió con la crisis económica de 1929. Junto a su hermano Kurt viajo a Berlin para trabajar como vendedor ambulante y periodista, pero los dos hermanos tambien escribieron guiones para la Productora UFA, lo que condicionará su futuro. En 1929 co-dirigido con Edgar G. Ulmer «Los hombres del domingo» (1929), que mezcla ficción y documental. En 1931 debuto en solitario, y realizo varias 6 peliculas hasta que tuvo que exiliarse en 1933, por la prohibición nazi de uno de sus films. Siodmak se traslado a París, donde dirigido seis peliculas. En 1939 se trasladó a USA, donde su hermano Kurt trabajaba como guionista en Hollywood. Tras un paso fugaz por la productora Paramount firmo por la Universal en 1943. En su etapa americana destacan los thrillers «El sospechoso»(1944),  «La dama desconocida» (1944),, «La escalera de caracol» (1945), A través del espejo» (1946), los films de cine negro «Forajidos» (1946), «Una vida marcada» (1948), «El abrazo de la muerte» (1949), el drama «El gran pecador» (1949) y el melodrama «noir» «El caso de Thelma Jordon» (1950) y la pelicula de piratas «El temible burlón» (1952). Tambien rodo dramas, terror y comedia. En 1952 regreso a Europa por dificultades para trabajar ocasionados por el Comité de actividades antiamericanas. Tras una breve estancia en Francia, donde rueda el drama «El gran juego» (1954), se traslada a Alemania, donde varios dramas y westerns y ses despido del cine con el film épico de «La invasión de los bárbaros» (1968(), situado en el siglo VI d.c. De sus  ultima peliculas destaca el film sobre un asesino en serie durante el nazismo «El diablo ataca de noche» (1957), el thriller sobre la guerra fria «Tunel 28» (1962)  su fugaz regreso a Hollwyood con el biopic sobre el General Custer «La gran aventura» (1968). De Siodmak he visto 9 de sus films y me parece un gran director. «El temible burlón» es una de sus mejores peliculas y su tercera y ultima colaboracion con Burt Lancaster, con quien habia rodado ya las magistrales»Forajidos» (1946) y «El abrazo de la muerte» (1949). «El temible burlón» goza de una gran direccion, un guion magnífico, una excelente fotografia y musica, un entonado montaje y unas interpretaciones de primera, sobretodo de Burt Lancaster y Nick Cravat. Tiene un ritmo buenísimo, mezcla muy bien aventuras, comedia y romance, el mejor sabor de cine clásico y valiosas reflexiones sobre la avaricia, la tirania, el ansia de libertad, el amor, la lealtad, la traicion, la redencion, etc……..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Santiago Segura & Ricardo Marco Budé & Maria Luisa Gutierrez & Ignacio Salazar Simpson, producción de Bowfinger International Pictures & AtresmediaCine & Buendia Studios & Movistar Plus, guión de Marta Gonzalez de la Vega & Santiago Segura (basado en la pelicula francesa «Attention au depart»), fotografia de Angel Iguálcel, musica de Roque Baños, montaje de Frank Amaro

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Santiago Segura, Leo Harlem, Luna Fulgencio, Sirena Segura, Alan Miranda, Eneko Otero, Javier Garcia, Verónica Lopez, Diego Garcia- Arroba «El Cejas», Florentino Fernandez, Joaquin Reyes, David Guapo, Paz Vega

Género: Comedia familiar. Duración: 1 hora 24 minutos

ARGUMENTO

Ricardo es un padre hiperresponsable, cuyo matrimonio podria entrar en crisis. De momento le toca ejercer de buen progenitor acompañando a su hijo y un grupo de niños en tres hasta Asturias, donde pasaran unos dias de campamento aprovechando la Semana Santa. Iba a acompañarle teóricamente un madre, quien a última hora le falla, aunque le ofrece el recambio del abuelo Felipe, un tipo caótico, mentiroso y liante. Por su culpa van a perder el tren, con los niños ya a bordo. Por lo que deben tratar de darle alcance por otros medios, en compañia de un último chico que les ha sido confinado, mayor que el resto y bastante macarra.

CRITICA

Santiago Segura es un director, guionista, productor, actor y comediante español nacido en Madrid en 1965.  A los 12 años empezó a rodar peliculas con una camara de  Super 8, y tras una recomendación del director Fernando Trueba, comenzó a realizarlos en 35 mmm, financiándolos con los premios ganados en concursos de t.v. La fama le llegaría con «El dia de la bestia» (1995) de Alex de la Iglesia, con que ganó el Goya a actor revelación. Con «Torrente, el brazo tonto de la ley» (1998), sobre el impresentable y zafio Torrente tendría un enorme exito, rodando secuelas en 2001,05,11 y 14, que se convertiría en la saga de mayor exito del cine español. Como actor ha rodado con directores como Alex de la Iglesia, Guillermo del Toro, Fernando Trueba, etc….rodando en España, Francia e incluso USA. Tambien ha aparecido en numerosas series y programas de t.v. Tambien ha rodado «Sin rodeos» (2015). He visto cuatro de sus peliculas como director y cinco como actor y me gusta bastante. Ahora realiza su tercera pelicula de cine familiar tras «Padre no hay mas que uno» (2019) y «Padre no hay mas que uno 2. La llega de la suegra» (2020). » A todo tren. Destino Asturias», como la anteriores está dirigida con talento, con un guion poco original (la parte de los niños recuerda a «Solo en casa») pero chispeante, un buena fotografia y musica, un entonado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Santiago Segura, Leo Harlem y los niños. La pelicula tiene un agradable tono familia, muy buen ritmo, escenas muy divertidas, está llena de cameos, tiene divertido gags politicamente incorrectos, se ve bien y tiene valiosas reflexiones sobre la paternidad, la familia y la responsabilidad. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, producción ejecutiva de Victoria Alonso & Louis D’ Esposito & Scarlett Johansson & Nigel Gostelow & Brad Winderbaum, producción asociada de Jamie Christopher, co-producción de Mitchell Bell, producción de Marvel Studios & Truenorth Pictures, guión de Ned Beson & Jac Shaeffer (basado en los comics Marvel de Stan Lee & Don Rico & Don Heck), fotografia de Gabriel Beristain, musica de Lorne Balfe, montaje de Leigh Folsom Boyd & Matthew Schmidt, casting de Barr Balafred & Victoria Beatle & Foudad Chaari & Leo Davis & Sarah Finn & Redouane Meftah, diseño de produccion de Clint Wallace & Charles Wood, direccíón artística de Jim Bass & Oliver Carroll & Chris «Filmsty» Howes & John Snow & Mike Stallion & Mark Swain & Clint Wallace, decoracion del set de John Bush & Jeff Royal, vestuario de Lisa Lovass & Jany Temime,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Scarlett Johansson, Florence Pugh, Rachel Weisz, David Harbour, Ray Winstone, Ever Anderson, Violet McGraw, O. T Fagbenle, William Hurt, Olga Kurylenko, Michelle Lee

Género: Accion fantástica de superheroes. Duración: 2 horas 08 minutos

ARGUMENTO

Tras unirse al bando del Capitan America durante la «Civil War» de los Vengadores, Nathasha Romanoff/Viuda Negra es perseguida por el Secretario de Estado Ross por desertar de la legalidad. Cuando se oculta descubre datos que le llevan hasta su desaparecida hermana Yelena Belova. Ambas buscaran a Alexei Shotakov/Red Guardian y Melina Vostokoff, que fueron sus falsos padres cuando eran niñas para pararle los pies al cruel General Dreykov, responsable del Programa «Habitacion roja» donde Natasha , Yelena y muchas otras fueron convertidas en espias y asesinas despiadadas llamadas Viudas Negras.

CRITICA

Cate Shotland es una directora y guionista de cine y t.v australiana nacida en Temora en 1968. Se graduó en la «Australian Film, t.v and radio School» donde recibio un premio a la estudiante mas prometedora. Tras rodar tres cortos, dirigio episodios de series como «Bad cop, bad cop» y «Vidas secretas», debutando en el cine con el drama «Somersaul» (2004), rodando después la tv-movie «The silence» (2006), el drama sobre el nazismo co-producido con Alemania «Lore» (2012), el drama rodado en Berlin»Berlin Syndrome» (2017), 4 episodios dela serie «SMIF». Ahora ha realizado  «Viuda Negra» 24 films del MCU y spin off sobre la superheroina de oscuro pasado Nathasha Romanoff/Viuda Negra, ambientado poco después del final de «Capitan America. Civil War» (2016) y siendo la última vez que Scarlett interpreta al personaje. Como no habia visto ninguna pelicula de Shotland, me ha sorprendido muy alegremente su aportación al Universo Marvel. Está muy bien dirigida, el guion es muy interesante (te ofrecen muchos mas datos de su pasado y te presentan a nuevos e interesantes personajes), su realista fotografia es magnífica, la vibrante musica es estupenda, el montaje está muy bien hilado, las escenas de accion son muy buenas y los actores están muy bien sobretodo, Scarlett Johansson, Florence Pugh, Rachel Weisz y David Harbour. Tiene un estupendo ritmo,se ve muy bien, es violenta pero sin excesos,tiene un aire a la saga «Jason Bourne» y la serie «The americans», y con agradecidos toques de humor y guiños al universo MCU. Tambien tiene una jugosa escena post-creditos y valiosas reflexiones sobre la familia, la mentira, la violencia, la manipulación, el abuso de poder, la redención, el heroismo, el sacrifico, la honestidad, etc……Muy recomendable a fans del MCU.

FICHA TÉCNICA

Producida por Anthony Hinds, producción ejecutiva de Michael Carreras, producción asociada de Anthony Nelson-Keys, producción de Hammer Productions, guión de Jimmy Sangster (basado en la novela de Bram Stoker,), fotografia de Jack Asher, musica de James Bernard, montaje de Bill Lenny, diseño de producción de Bernard Robinson, vestuario de Molly Arbuthnot

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Gough, Melissa Stribling, Carol Marsh, Olga Dickie, John Van Essen, Valerie Gaunt, Janina Faye, Barbara Archer, Charles Lloyd Park

Género: Terror. Duración: 1 hora 18 minutos

ARGUMENTO

1885. Jonathan Harker viaja al castillo del Conde Dracula (en el este de Rumanía) para servirle como bibliotecario. Tras unos terroríficos hechos, este desaparece y su amigo el eminente cazavampiros Dr. Abraham Van Helsing va a buscarle.

CRITICA

Terence Fisher fue un director de cine británico (1904-1980) nacido y muerto en Londres. Hijo único, a los cuatro años perdió a su padre , quedando al cuidado de su madre y sus abuelos. Estudia en el Centro escolar Christ’s Hospital en Horsham, Sussex. abandonándolo a los 16 años para enrolarse en el mar (era apasionado del mar). Recorrió el mundo en barco durante 5 años y cuando lo deja, sin vocación clara, acaba trabajando en una tienda de ropa. La monotonía de su vida empieza a acudir al cine y queda fascinado. Decide probar suerte en la industria y tras muchos intentos consigue que le contraten como «chico de la claqueta» con un sueldo bajo pero con la promesa de ascender si prueba su valía. Fisher aprende rápido, pasa a ser ayudante de montaje  y debuta como montador en solitario con «La rosa de los Tudor» (1936) de Robert Stevenson. Durante una década se dedica a este oficio, con titulo de cierta repercusión en su país. No participo en la 2º Guerra Mundial pues su puesto de montador exige que trabaje elaborando material para elevar los ánimos de la población. Durante unos de los bombardeos de Londres conoce a una atractiva joven, ambos se enamoran y con el tiempo contraen matrimonio. Cuando acaba la guerra el cine britanico está desaparecido y muchos realizadores han muerto o emigrado a USA.  La productora Rank organiza cursos de realización para los que selecciona a Fisher. Su esposa Morga se ha convertido en su principal apoyo y le insta a participar. Fisher demuestra su valía y debuta con «Coronel Bogey» (1948), «To the public dancer» (1948) y «A song for tomorrow» (1948), no tienen mucha aceptación, pero tiene mucho exito el drama «Portrait for life» (1948). Su primer film destacable en «Extraño suceso» (1950), co-dirgido con Anthony Darsbourough, intriga decimonónica inspirada en un hecho real. En 1951 ficha por la Productora Hammer, entonces muy pequeña, rodando una serie de titulo de varios géneros. Cuando esta a punto de irse de la productora debido a los bajos presupuestos de su films, le ofrecen rodar «La maldición de Frankenstein» (1957), nueva version de la famosa novela de Mary Shelley y su primera colaboracion con Peter Cushing y Christopher Lee, que se convertirían en habituales colaboradores suyos. El gran exito de la pelicula lanza la carrera de los tres, decide a Hammer realizar films de terror y cine fantástico, donde Terence Fisher hará muchas. En su filmografia posterior destacan  «Dracula» (1958), «La venganza de Frankenstein» (1958), la sherlockiana «El perro de los Baskerville» (1959), «La momia» (1959), «Las novias de Dracula» (1960), «Las dos caras del Dr. Jekyll» (1960), «La maldición del hombre lobo» (1961), «El fantasma de la Opera» (1962), «La gorgona» (1964), «Dracula, Principe de las tinieblas» (1966), «Frankenstein creó a la mujer» (1967),  «La novia del diablo» (1968), «El cerebro de Frankenstein» (1969), etc…..Tambien rodo dos de ciencia-ficcion y tres de aventuras. Tras dos atropellos, un cancer y cataratas y la decadencia de la Hammer, abandona el cine con «Frankenstein y el monstruo del infierno» (1974). Terence Fisher fue uno de los mas famosos directores de cine fantástico y de terror británico de los 50 y 60. Rodo varios episodios de series de t.v  en los 50. De Fisher he visto muchas peliculas y me parece muy buen director. «Dracula» (1958) es una de sus mejores peliculas y una de las cumbres de la Hammer. Está muy bien dirigida, con un guion muy inteligente, una esplendida fotografia y musica, una sugerente ambientación (gótica en algunos momentos), un dinamico montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de los grandes Christopher Lee y Peter Cushing. La atmósfera de terror está muy conseguida, tiene algunos momentos de lo mas inquietante, tiene la curiosidad de que se ve sangre por primera vez en un film de vampiros, tiene un ritmo estupendo y valiosas reflexiones sobre la naturaleza del bien y del mal. Para amantes del mejor terror.

FICHA TECNICA

Producida por Harold Hetch & Frank Ross, producción de Warner Bros, guión de Waldo Salt, fotografia de Ernest Haller, musica de Max Steiner, montaje de Alan Crosland Jr, dirección artística de Edward Carrere, decoración del set de Lyle B. Reifsnide, vestuario de Marjorie Best

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Burt Lancaster, Virginia Mayo, Robert Douglas, Nick Cravat, Frank Allenby, Aline McMahon, Lynne Baggett, Gordon Gebert, Norman Lloyd, Victor Killian, Francis Pierlot, Robin Hughes

Género: Aventuras. Duracción: 1 hora 24 minutos. Nominada a 2 Oscars (fotografia, BSO).

ARGUMENTO

Siglo XII. El rebelde y heroico Dardo vive en las montañas y  tiene como enemigo al Conde Urbis, mas conocido como «El Halcón», que hace años se quedó con su mujer y ahora ha secuestrado a su hijo Rudi. El Halcón tiene totalmente dominados a los habitantes de los pueblos de Lombarda y Dardo llevará a cabo su particular venganza para recuperar a su hijo y liberar a su pueblo del yugo invasor

CRITICA

Jacques Tourneur (1904-77) fue un director de cine franco estadounidense nacido en París y muerto en Bergerac en 1977. Fue hijo del director de cine Maurice Tourneur, con el que el joven Jacques unció su carrera cinematográfica en los años 20 como montador y director de segunda unidad en varios titulos. En 1930 se casó con la actriz Christiane Virideau y debuto como director de cine en 1931, realizando varios cortos y documentales. A mediados de los años 30 se mudó en Hollwyood donde trabajo como asistente de dirección y realizó varios cortos.Debutó en el cine USA en 1939 y se hizo famoso con las cintas de terror y suspense producidas por Val Newton «La mujer pantera» (1942), «El hombre leopardo» (1943) y «Yo anduve con un zombie» (1944), realizando despues la intriga «Noche en el alma» (1944), el drama belico «Dias de gloria» (1944), el western «Tierra generosa» (1946), el noir «Retorno al pasado» (1947), el thriller de guerra fria «Berlín Express» (1948), las cintas de aventuras «El halcón y la flecha» (1950) y «La mujer pirata» (1951) y «Cita en Honduras» (1953), los westerns «Estrella de mi corona» (1952), «Wichita, ciudad infernal» (1955), «El jinete misterioso» (1955) y «Una pistola al amanecer» (1956), los thrillers «Circulo de peligro» (1950), «Al caer la noche» (1956) y «los intimidadores» (1958), la terrorífica «La noche del demonio» (1957), etc……Realizó tambien varios trabajos televisivos. Se despidió de la profesión en 1965. De Tourneur he visto muchas de sus peliculas y lo consideró un gran director. «El halcón y la flecha» es uno de sus mejores films y cumbre del cine de aventuras, muy bien dirigida y escrita, magníficamente fotografiada y con un maravillosa musica, un montaje muy dinamico y muy bien interpretada, sobretodo por Burt Lancaster y Virginia Mayo. El films mezcla muy bien aventuras, romance, comedia, accion y drama, tiene un estupendo ritmo, el mejor sabor del cine de aventuras y reflexiones de entidad sobre el abuso de poder, la libertad, la amistad, el amor, la familia, el individualismo, etc…….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fernando Carranza & Javier del Pino & Ricardo Freixa & Juan Pablo Garcia & Axel Kuschevatsky & Fernando Szew & Alex Zito & Pola Zito, producción asociada de Ricardo Hornos & Marcelo Ortega, producción de AZ Films & MarVista Entertainment & Telefé, guión de Alex Zito & Fernando Araujo (inspirado en hechos reales), fotografia de Feliz Monti, musica de Darío Ezkenazi, montaje de Pablo Barbieri Carrera, casting de Verónica Zelwianski, dirección artística de Daniel Gimbeberg, vestuario de Julio Suarez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Diego Peretti, Guillermo Francella, Luis Luque, Pâblo Rago, Luis Luque, Rafael Ferro, Dario Levy, Magela Zanotta, Johanna Francella, Luz Palazón, Maria Rebull, Mario Alarcón, Maura Grinzpan, Sebastían Mogordoy, Agustina Benedetelli

Género: Thriller de ladrones. Duracción: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

Inspirada en hecho reales, describe el audaz golpe concebido en 2005 contra una sucursal del Banco Rio de Buenos Aires por Fernando Araujo, al que le viene la luz cuando ve como un pitillo se le desliza en una noche lluviosa por el alcantarillado. Piense que reuniendo el equipo humano adecuado, podrán realizar un buitrón, reventar las cajas de seguridad y huir el lancha por el subsuelo. Los preparativos no son sencillos, porque por la noche las medidas de seguridad parecen insuperables. Hasta que dan con una solución: simular un golpe convencional de rehenes por el dia y lena superficie, tomando el dinero del que disponen en ventanilla, mientras preparan el saqueo de las cámaras de seguridad y la huida butronera.

CRITICA

Ariel Winogard es un director, guionista y productor de cine argentino nacido en Buenos Aires en 1977. Se graduó como director en la Universidad de cine. Sus primeros fueron cuatro cortometrajes protagonizados por actores enanos. Despues hizo el documental «Enano»(2004). En 2006 debuto con «Cara de queso-mi primer guettho», pelicula basada en su vida. También ha realizado varios videoclips. Su segunda pelicula fue la comedia romántica «Mi primera boda» (2011)  y luego rodó la comedia policiaca «Vino para robar» (2013), la comedia romántica hispano-argentina «Sin hijos» (2015), la comedia de parejas «Permitidos» (2016), la comedia «Mamá se fué de viaje» (2017), la pelicula de robos «El robo del siglo» (2020) y la comedias mexicanas «Tod@s caen» (2019) y «Y como es él?» (2021). También ha rodada una tv-movie y participó en la serie «Como sobrevivir soltero» (2020). De Winogard no habia visto nada, asi que «El robo del siglo» me ha sorprendido agradablemente. La película está dirigida con aplomo, el guion (no muy original) está construido con habilidad, tiene una fotografia bastante buena, una estupenda musica, un entonado montaje y muy bien interpretada, sobretodo por Diego Peretti y Guillermo Francella. El film tiene muy buen ritmo, tiene un tono amable, es divertido y emotivo y tiene valiosas reflexiones sobre la avaricia, la familia y la amistad. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Vin Diesel & Jeff Kirchembaum & Justin Lin & Neal H. Moritz & Joe Roth & Clayton Townsend & Samantha Vincent, producción asociada de F. Valentino Morales, producción de Universal Pictures & Original Films & One Race Films & Roth/ Kirschembaum Films & Perfect Storm Entertainment, guion de Daniel Casey & Justin Lin & Alfredo Botello (basado en los personajes creados por David Scott Thompson), fotografia de Stephen F. Windom , musica de Brian Tyler, montaje de Greg D’Auria & Dylan Highsmith & Kelly Matsumoto, casting de Rachel Tenner, diseño de producción de Jan Roelfs, decoración del set de Lucy Eyres & Brana Rosenfeld, vestuario de Sanja Millovic Hays

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludracris, Nathalie Emmanuel, John Cena, Sung Kang, Anna Sawai, Thue Ersted Rasmussen, Charlize Theron, Helen Mirren, Kurt Russell, Lucas Black, Bow Bow, Jason Tobin, Michael Rooker, Don Omar, Shea Wigham (cameo), Jason Statham (cameo post-credito)

Género: Accion: Duración: 2 horas 23 minutos

ARGUMENTO

Dominic Toretto lleva una vida tranquila con Letty y su pequeño hijo Brian, pero saben que el peligro siempre acecha. Toretto y su equipo tendrán que reunirse para para impedir un complot a escala mundial, liderado por uno de los asesinos mas peligrosos y conductor al que se han enfrentado; un hombre que además es el desaparecido hermano de Dom, Jakob.

CRITICA

Justin Lin es un director de cine taiwanés nacido en Taipei en 1973. Criado en un barrio de clase trabajadora en el Condado de Orange, California (USA). Asistió a la Universidad de California en San Diego durante dos años, antes de transferirse a la Universidad de Los Angeles, donde obtuvo una maestria en dirección de cine. Su primera pelicula fue «Shopping for fangs» (1997) co-dirigida por su compañero de la escuela de UCLA Quentin Lin, cuando todavía estudiaban allí, protagonizada por John Cho y considerada un clásico de culto del cine independiente asiático-americano. En 2000 Lin escribió y dirigió el documental deportivo «Crossrover» y en 2007 el cortometraje «La revolución de Iguadala». Alcanzó gran exito con «Fast & Furious 3. Tokyo Race» (2006),  tercera de la famosa saga de acción y automovilismo, que le permitió dirigir las siguientes tres entregas (2009,11,13) sustituyendo  a los directores Rob Cohen («Fast and Furious» ) y John Singleton («Fast & Furious 2» ). Aparte de estos films, ha rodado el drama militar «El desafio» (Annapolis) (2006), la comedia de artes marciales «Finished the game: The search of New Bruce Lee» (2007), «Star Trek: Mas allá» (2016), el corto «Help»(2015) y episodios de las series «Comunnity», «True Detective II», «SWAT. Los hombres de Harrelson», etc…..De Justin Lin he visto 6 peliculas y 2 episodios de una serie de t. v y me parece un buen director. Ahora vuelve a la saga «Fast & Furious», tras las entregas de 2015 y 2017 dirigidas por James Wan y F. Gary Gray. El film resultante es muy entretenido, espectacular, inverosimil y divertido. Está dirigido con talento, bien escrita, con buena fotografia, vibrante musica, y bastante bien montada, los actores están muy convincentes. El film tiene muy buen ritmo, divertidos golpes de humor (hilarante el de «Star Wars»), espectaculares escenas de acción, un tono casi familiar y interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, el perdón, la lealtad y la ambición ciega. Tiene una escena post-credito. Para amantes de la pura y dura acción.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Donner & Harvey Bernhard, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Frank Marshall & Kathleen Kennedy, producción de Amblin Entertainment & Warner Bros, guión de Chris Columbus (basado en una historia de Steven Spielberg), fotografia de Nick McLean, musica de Dave Grusin, montaje de Michael Kahn, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton & Judy Taylor, diseño de producción de Michael J. Riva, dirección artística de Rick Carter, decoración del set de Linda DeScenna, vestuario de Richard LaMotte

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sean Astin, Josh Brolin, Jeff Cohen, Corey Feldman, Kerri Green, Martha Plimpton, Ke Huy Quan, John Matuskzak,  Robert Davi, Joe Pantoliano, Anne Ramsey, Lupe Ontiveros, Mary Ellen Trainor, Keith Walker, Curt Hanson, Steve Antin

Género: Aventuras. Duracción: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Mikey es un niño de trece años que junto a su hermano mayor y otros amigos forman un grupo llamado «los goonies». Sus padres viven angustiados por la deudas y los acreedores pretenden derriban todo el vecindario donde viven para construir un campo de golf. El embargo es inminente, pero al subir al desván de uno de ellos descubren el mapa de un tesoro pirata y salen a buscarlo. La familia criminal Fratelli sera un obstáculo en sus planes.

CRITICA

Richard Donner (1930-2021) fue un director y productor estadounidense nacido en Nueva York y fallecido en L. A, California. Nacido en una familia de inmigrantes rusos judios rusos con el nombre de Richard Donald Schwartzberg. Graduado en dirección de t.v , inicio su carrera como actor principalmente por su altura (1,88) hasta que el director Martin Ritt le aconsejó que lo dejara y lo propuso ser su ayudante, cosa que Donner acepto. A partir de principios de los 60 empezó a dirigir episodios de «La dimensión desconocida», «Perry Mason», «Randall el justiciero», «El hombre del rifle», «El superagente 86», «Cannon», «El agente de CIPOL», «El fugitivo», «Jim West», etc……..y dirigido en los 70 episodios de «Las calles de San Francisco», «Kojak», «Ironside», «Cannon». etc…….Debutó como director con el drama aéreo «X-15» (1961) y luego rodo en Inglaterra la comedia «Sal y pimienta» (1968) y el drama matrimonial «Twinky» (1970), rodando después varias tv-movies. Dio el salto a la fama con la memorable cinta de terror  «La profecía» (1976), a la que seguiría «Superman» (1978), la primera gran cinta de superheroes. Tras los problemas que tuvo con los productores por «Superman II» (donde fue despedido sin haber podido terminarla y sustituido por Richard Lester), dirigio el drama intimista «Max’s Bar» (1981), la disparatada comedia «Su juguete preferido» (1982), la aventura medieval «Lady Halcón» (1985), la aventura juvenil «Los goonies» (1985), la saga policiaca y de accion «Arma letal» (1987,89,92,98), la comedia fantástica «Los fantasmas atacan al jefe» (1988), 4 episodios de la serie «Historias de la cripta» (serie que tambien produjo), el drama infantil «La fuerza de la ilusión» (1992), el western cómico «Maverick» (1994), el thriller de accion «Asesinos» (1995), el thriller conspiratorio «Conspiración» (1997), el film fantástico «Timeline» (2003), «Superman II: El montaje de Richard Donner» (2006) y el thriller policiaco «16 calles» (2006), que seria su ultimo film. Rodando «Lady Halcón» conoció a la productora Laura Shuler, con la que se casaría y formaría la productora «Donner’s Company», con la que produciría varios de sus films y «El final de Damien» (1981), «Jóvenes ocultos» (1987), la trilogia «Liberad a Willy» (1993,95,97), «Un domingo cualquiera» (1999), «X-Men» (2000), «X- Men: Orígenes Lobezno» (2009) y series como «Historias de la cripta» y «Cuentos de la cripta». De Donner he visto casi todos sus films y me gusta muchísimo, siendo un cineasta comercial de calidad. Trabajo con actores como Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Christopher Reeve, Gene Hackman, Marlon Brando, Margot Kidder, Ned Beatty, Terence Stamp, John Savage, David Morse, Richard Pryor, Michelle Pfeiffer, Matthew Broderick, Rutger Hauer, John Wood, Leo McKern, Mel Gibson, Danny Glover, Bill Murray, Karen Allen, Joe Pesci, René Russo, Jodie Foster, James Garner, Alfred Molina, James Coburn, Sylvester Stallone, Antonio Banderas, Julianne Moore, Julia Roberts, Patrick Stewart, Bruce Willis, etc……»Los goonies» es una de sus mejores peliculas, una cinta de aventuras muy divertida y entretenida, muy bien dirigida, con un estupendo guion, magnífica fotografia, vibrante musica, entonado montaje y muy bien interpretada. El film tiene muy buen ritmo, mezcla muy bien aventuras y comedia, es muy agradable de ver y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, la avaricia, etc……Muy entrañable y recomendable. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Farrow & Richard Maimbaum, producción de Paramount Pictures, guión de Jonathan Latimer (basado en la novela de Kenneth Fearing), fotografia de Daniel L. Fapp & John F. Seitz (B/N), musica de Victor Young, montaje de LeRoy Stone, dirección artística de Ronald Anderson & Hans Dreier & Albert Nozaki, decoración del set de Sam Comer & Ross Dowd, vestuario de Edith Heath

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes:Ray Milland, Charles Laughton, Maureen O’Sullivan, George MacReady, Rita Johnson, Elsa Lanchester, Harold Vermilyea, Dan Tobin, Henry Morgan, Richard Webb, Elaine Riley, Luis Van Rooten, Lloyd Corrigan, Frank Ortz

Género: Thriller. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

El poderoso editor de una importante revista comete un crimen pasional. Para evitar que lo descubran incrimina a un tipo al que no conoce, pero que resulta ser un miembro importante de la revista. El «falso culpable», que habia estado con la victima poco antes de su muerte, utiliza todos los medios a su alcance para probar su inocencia.

CRITICA

John Farrow (1904-63) fue un director, guionista y productor cinematográfico australiano afincado en USA. Nacido como John N. B. Villers-Farrow en Sydney (Australia), comenzó a escribir en los años 20, cuando trabajaba como marinero en Australia. Se trasladó a Hollwood como consejero técnico en marina y pronto empezó a trabajar tambien como guionista, escribiendo guiones en 1927-59 y dirigiendo en 1934-59. Tambien fué escritor de historias y relatos cortos. Es recordado tambien por su matrimonio con la famosa actriz Maureen O’Sullivan, con la que para poder casarse tuvo que convertirse al catolicismo. Tuvieron 7 hijos, entre ellos las actrices Mia Farrow, Stephanie Farrow y Prudence Farrow. Tras dirigir un corto en 1934 y , escenas de  «La fuga de Tarzán» (1936), debuto como director con el mediometraje «Men in exile» (1937). En su filmografia destacan los westerns «California» (1946) y «Hondo» (1953), los thrillers «El gran reloj» (1948) y «Alias Nick Beal» (1949), las peliculas de cine negro «Donde habita el peligro» (1950) y «Las fronteras del crimen» (1951), la aventurera «Saqueo al sol» (1953), la belica «El zorro de los océanos» (1955), etc….Se retiro en 1959  y en 1963 murió de un ataque al corazón en Beverly Hills, California (USA). De Farrow he visto 5 de sus peliculas y me parece un autor con talento. «El reloj asesino» es un thriller de intriga dirigido con talento, escrito con habilidad, muy bien fotografiado y musicado, con un estupendo montaje y muy bien interpretado. Tiene un ritmo muy adecuado, buenas dosis de suspense y humor y interesantes reflexiones sobre la adicción al trabajo, la importancia de la familia, el crimen, la mentira, las apariencias, el ansia de poder, etc……..Recomendable.