FICHA TÉCNICA

Producida por Liza Chasin & Steve Golin & Jonathan King & Tom McCarthy, producción ejecutiva de Robert Kessel & David Linde & Jeff Skoll & Mari-Jo Winkler, producción asociada de Corinne Golden Webber, producción de Amblin Partnerts & Participant Media & Dreamworks SKG & 3dot Productions & Anonymus Content & Slow Pony, guión de Tom McCarthy & Thomas Bigedain & Noé Debré & Marcus Hinchey, fotografia de Masanobu Takayanagi, musica de Mychael Danna, montaje de Tom McArdie, casting de Barden & Anne Fremiot & Paul Schee, diseño de producción de Phillip Messina, decoración del set de Sophie Phillips, dirección artística de Gilles Graziano & Justin O’Neal Miller & Paul Richards, vestuario de Karen Muller Serreau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matt Damon, Abigail Breslin, Camille Cottin, Lilou Siauvaud, Deanna Dunagan, Idir Azougli, Anne Le Ny, Moussa Maaskri, Isabelle Tanakil, Naidra Ayadi, Pierre Piacentino, William Nadylam

Género: Drama. Duración: 2 horas 18 minutos

ARGUMENTO

Bill Baker es un lacónico trabajador viudo de una explotación petrolífera en Oklahoma, que aprovecha su desempleo para viajar a Marsella y visitar a su única hija Allison, encerrada en prisión por el asesinato de la que fuera su novia, un hecho del que afirma su inocencia. Una vez allí, asoma la posibilidad de un testigo que podria corroborar su version, pero la vaguedad de que «alguien» comento en una fiesta tal cosa no convence a la abogada que la representa. En cambio, Bill, sin saberlo su hija, inicia sus propias pesquisas. Y encuentra un inesperado entorno amoroso en Virginie, actriz madre soltera, que vive con su pequeña hija Maya.

CRITICA

Tom McCarthy es un actor, director y guionista de cine y t.v estadounidense nacido en New Providence, Nueva Jersey (USA) en 1966. Se graduó en secundaria por la Nueva Escuela de Secundaria «New Providence»y después entro en la Boston Collegue hasta que en 1988 empezó a realizar estudios de arte dramático en la escuela dramática en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Inció su carrera profesional como actor con la pelicula «Cruzando el puente» (1992) de Mike Binder y en 1997 en t. v con la serie «Mary y Tim». Desde entonces ha aparecido en peliculas como «Conspiración» (1997), «Los padres de ella» (2000), «Buenas noches y buena suerte» (2005), «Syriana» (2005), «Todos los hombres del Rey» (2006), «Banderas de nuestros padres» (2006), «The lovely bones» (2009), «2012»(2009), «Caza a la espia» (2010) y series como «Boston Public», «Ley y orden» y «The «Wire». En 2003 debuto como director de cine con el drama independiente «The Station Agent» (Vias cruzadas) (2003), con la que ganó numerosos premios (Independent Spirit, BAFTA, , Festival de San Sebastian). En 2007 realizó su segundo film «The Visitor» (2007) con el que ganó el Premio Independent Spirit a mejor director. En 2009 debuto como guionista de cine con el film de animacion «Up» (2009) y en 2011 escribio y dirigió la comedia dramática «Win, Win» (Ganamos todos) (2011) y fue guionista de «El chico del millón de dolares» (2014) de Craig Gillespie. En 2014 dirigio y co-escribio la comedia dramática «Con la magia en sus zapatos» (2014). En 2015  dirigio y co-escribio «Spotlight», con la que gano el Oscar a mejor guión, 1 BAFTA y 1 Independent Spirit Award. Luego fue guionista de la serie «Sobreviviendo a Escobar, alias J.J»(2017), productor y guionista de la miniserie «La voz mas alta» (2019) y la serie «Por 13 razones». En 2020 dirigio para Disney Plus la comedia familiar «DeSastre &Total. Agencia de detectives». De Tom McCarthy he visto varios de sus films como actor y me parece bastante bueno, estupendo guionista y muy buen director. Interesado por las historias dramáticas y humanas, ahora estrena «Cuestión de sangre», vigoroso drama con toques de thriller. La pelicula está muy bien dirigida, con un guion bastante bien armado, una estupenda y realista fotografia, una musica de alta calidad, un entonado montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo de Matt Damon y Abigail Breslin. El film tiene un tono dramático, duro y realista, un ritmo sostenido, es bastante agridulce y valiosas reflexiones sobra la sociedad actual, destacando en temas como la responsabilidad individual, las fallas del sistema, la perdida de valores, la familia, la paternidad herida, la marginalidad, la redención, la mentira, etc…….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Charles Roven & Phillip Safran, producción ejecutiva de Zack Snyder & Deborah Synder & Walter Hamada & Nikolas Korda & Richard Suckle & Chantal Nong Vo, co-producción de Simon Hatt & Lars P. Winther, producción de Warner Bros & Atlas Entertainment & DC Comics & DC Entertainment,, guión de James Gunn (basado en los comics de DC»Escuadron suicida», creados en 1980 por John Ostrander), fotografia de Henry Braham, musica de John Murphy, montaje de Fred Raskin & Christian Wagner, casting de Yniva Cardenas & John Papsidera,diseño de producción de Beth Mickle,  dirección artística de Lauren Abinousses & Lorin Flemming & Brittany Hittes & Alan Hook & Darshankumar Yosi & Alex McCarroll & Drew Monahan & Maria Fernanda Muñoz & Jay Pelissier & Domenic Silvestri, decoración del set de Lisa K. Sessions, vestuario de Judianna Makovsky, efectos visuales de Weta Digital & Framestore & Trixter

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Margot Robbie, Idris Elba, John Cena, Joel Kinnaman, Daniela Melchior, David Datsmalchian, Sylvester Stallone (voz), Peter Capaldi, Viola Davis, Michael Rooker, Jai Courtney, Nathan Fillion, Fluta Borg, Mayling Ng, Pete Davidson, Sean Gunn, Stephen Blackheart, Dee Bradley Baker (voz), Steve Agee, Mateo Suarez, Juan Diego Botto, Alice Braga, Storm Reid, Jennifer Holland, Taika Waititi, John Ostrander, Pom Klementieff (cameo)

Género: Accion fantástica de supervillanos. Duración : 2 horas 9 minutos

ARGUMENTO

La oscura funcionaria gubernamental Amanda Waller está al frente de la Prisión «Belle Reeve», repleta de supervillanos. A veces reune a varios de sus reclusos para ejecutar operaciones encubiertas, en las que resulta complejo que sobrevivan, a cambio de beneficios en sus condenas. Cuando falta enviar un equipo a Corto Maltés, República bananera isleña, para investigar un misterioso laboratorio de investigación que podría estar creando algún armamento letal, ofrece la misión a varios presos, entre ellos el mercenario Robert DuBois/Bloodspot, que aceptara solo porque Waller amenaza con liquidar a su hija si se niega. Le acompañaran Christopher Smith /Peacemaker – un macho alfa psicopata con casco cromado-, la lunática Harley Quinn, Cleo Cazo/Ratcacher 2, un joven con la habilidad de controlar a a las ratas y que tiene como mascota a la rata Sebastián, el tiburón antropomorfo Nanué/King Shark, El Coronel Rick Flag, Abner Krill/Polka-Dok Man, etc….entre otros.

CRITICA

James Gunn (1966-) es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido y criado en San Luis, Missouri. De niño fue influenciado por peliculas como «La noche de los muertos vivientes»(1968) y «Viernes 13″(1980). A los 12 años empezó a rodar films de zombies con su cámara de 8 mm junto a sus hermanos, en un bosque cercano a su hogar. Fue a la St.Louis University donde se licenció con una licenciatura en humanidades y psicologia en 1992. También estudió cine en «Loyola Marymount University» en Los Angeles durante 2 años, pero lo dejó antes de graduarse. Mas tarde, sacó una maestria en Bellas Artes en la Universidad en La Universidad de Columbia en Nueva York en 1995. Su trabajó en el cine empieza en 1995 en la distribuidora y productora independiente «Troma Films», caracterizada por bajos presupuestos y mostrar secuencias de sexo, violencia y mucha sangre. Para ellos escribió la cinta independiente «Tromeo y Julieta». Logro trabajar con quien seria su mentor, Lloyd Kauffman, aprendiendo a escribir guiones, producir films y sobre distribución. En 2000, escribe, produce y actua en la comedia de superhéroes «The Specials». Su primer trabajó en Hollwood fue el guión de «Scooby Doo»(2002). En 2004 fue guionista del remake de «Amanecer de los muertos», dirigida por Zack Snyder y «Scooby Doo 2. Monster Unleashed», que tuvieron mucho éxito. Ese mismo año produjó y actuó el el documental falso «Lolli Love», que tambien dirigido y que protagonizó su esposa por entonces Jenna Fischer. En 2006 debutó como director de cine con «Slitzer» (2006), film de ciencia-ficcion y terror sangriento que tambien escribió. No tuvo mucho éxito y si buenas criticas y se ha convertido en un film de culto. En 2010 escribió «Super», comedia negra y sática de superhéroes protagonizada por Rainn Wilson y Elliott Page (entonces Ellen Page). En 2014 alcanzó gran fama por dirigir y co-escribir para Marvel Studios «Guardianes de la galaxia» (2014), con la que tuvo enorme éxito y estupendas criticas. En 2017 estreno «Guardianes de la galaxia, vol 2», que volvió a tener gran éxito. Tambien produjo «Vengadores: Infinity War» (2018) y «Vengadores: Endgame» (2019). Tras ser despedido por Marvel Studios como director de «Guardianes de la galaxia, vol.3» por unos polemicos tuits de 2008-09. Fue llamado de nuevo por Disney en 2019 para dirigir «Guardianes de la galaxia, vol.3». Ahora prepara esta ultima pelicula y el especial de t.v «Guardianes de la galaxia: The Holiday Special». Antes de esto fue llamado por Warner Bros para que dirigiera la segunda «Escuadron Sucida» para DC. La primera fue en 2016 , dirigida por David Ayer, que tuvo muchos problemas de producción, y que algunos personajes no fueron suficientemente desarrollados, aunque la ambientacion y las escenas de accion fueron muy buenas. Ahora James Gunn ha tomado el testigo y Warner Bros le ha dado una total libertad para hacer lo que qui quisiera. De Gunn he visto las dos «Guardianes de la galaxia» , las cuales me han gustado mucho por sus personajes, las escenas de acción, la banda sonora, la mezcla de géneros, etc……»Escuadron suicida» es un film muy superior al de 2016, muy bien dirigida, con un guion muy bien armado, estupenda fotografia y musica, increibles efectos visuales y trepidante escenas de accion. El film es muy violento (exagerada violencia muy comicera) tiene mucho humor negro y gags disparatados, un ritmo muy adecuado y muy bien interpretada (destaco a Idris Elba, Margot Robbie, John Cena, Joel Amainan, Sylvester Stallone (voz en v.o), Daniela Melchior, Viola Davis y Peter Capaldi) e interesantes reflexiones sobre la redención, la violencia, los experimentos genéticos, la paternidad, los traumas del pasado, la amistad, el compañerismo, la tirania, las ansias de libertad, etc……Tiene dos escenas post-creditos. Para amantes del Universo DC y del cine de supervillanos brutote.

FICHA TÉCNICA

Producida por M. Night Shyamalan & Ashwin Rajan & Marc Bienstock, producción ejecutiva de Steven Schneider, produccion de Blinding Edge Pictures & Universal Pictures, guión de M. Night Shyamalan (basado en la novela gráfica «Sandcastle» de Pierre-Oscar Levy & Frederic Peeters), fotografia de Mike Gloulakis, musica de Trevor Gureckis, montaje de Brett M. Reed, casting de Douglas Aibel, diseño de producción de Naaman  Marshall, dirección artística de Wilhem Perez, decoración del set de Karen Frick, vestuario de Caroline Duncan, efectos visuales de Cadence Effects

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gael Garcia Bernal, Vicky Krieps, Rufus Sewell, Alex Wolff, Thomasin McKenzie, Abbey Lee, Nikki Amura-Reed, Ken Leog, Eliza Scanlen, Aaron Pierre, Alexa Swinton, Nolan River, Luca Faustino Rodriguez, Miyaka Fisher, Gustaf Hammersted, Kathleen Chafant, Embeth Davidtz, Emun Elliot, Kailen Jude

Género: Thriller fantástico. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Guy y Prisca, un matrimonio que planea separarse, va a pasar sus vacaciones con sus hijos de 11 y 6 años Maddox y Trent. Ha encontrado en Internet un resort junto a una idílica playa, piensan que será el mejor lugar para comunicarles la noticia. Entre las múltiples actividades recreativas que ofrece el complejo, el director les ofrece llevarles a una preciosa y privada playa donde podrán disfrutar ellos solos a sus anchas. Aunque ello no es así, pues tambien es ofrecida esta oportunidad irresistible al cirujano Charles, de personalidad inestable, a quien acompaña su escultural esposa Crystal, muy preocupada por su físico, su hijita Kara, y la madre de él, Agnes. Tambien estarán allí una pareja, el enfermero Jarin y la psicóloga Patricia. Ademas alli encuentran un rapero que busca paz y tranquilidad. Al hallazgo del cuerpo de una joven que se ha ahogado suceden otros extraños e inexplicables sucesos, señal de que el que el tiempo pasa mas de prisa de lo normal, y empiezan a envejecer, algo que se nota primero en los niños. Agrava la situación el hecho de que no pueden salir de la playa, aunque lo intentan.

CRITICA

Manoj Nelliyattu Shyamalan, mas conocido como M. Night Shyamalan es un director, productor y guionista de cine indio estadounidense nacido en Mahé, Pondincherry (India) en 1970. Crecio en Penn Valley, Pensylvania (USA). A los ocho años el regalaron una cámara de Super-8 se despertó su pasión por el cine imitando a su heroe de entonces, Steven Spielberg. A los 17 años ya habia realizado 45 peliculas caseras. Estudio en la Escuela Tisch de la Artes (TSOA) de la Universidad de Nueva York. Debuto como director con el drama indie «Praying with angel» (1992) protagonizado por el mismo y inspirado en su primer viaje a la India desde que su familia emigro a USA. Luego rodo en 1995 el drama infantil «Los primeros amigos», no estrenada hasta 1998. Su despegue comercial y critico se produjo con el film de terror «El sexto sentido» (1999) con Bruce Willis y Haley Joel Osment, consiguiendo un enorme exito en USA y el resto del mundo y siendo nominado a 6 Oscars (pelicula, director, guión original, actor secundario, actriz secundaria y montaje). En 2000 estrenó su personal vision del genero de superheroes con «El protegido» (2000) con Bruce Willis y Samuel L. Jackson. Tras rechazar un par de apetitosas ofertas, realizo su personal film de ciencia-ficcion «Senales» (2002) con Mel Gibson y Joaquin Phoenix, su personal fabula fantástica de epoca «El bosque» (2004) con Bryce Dallas Howard y Joaquin Phoenix, el cuento fantástico «La joven del agua» (2006) con Bryce Dallas Howard y Paul Giamatti y el inquietante thriller fantástico «El incidente» (2008) con Mark Wahlberg y Zooey Deschaney. Estas dos ultimas peliculas no tuvieron mucho exito, y tuvo un gran fracaso con «Airbender. El último guerrero» (2010), basada en una serie de animacion yla superproducción de ciencia-ficción «Alter Earth» (2013). Dejo entonces las  grandes productoras donde habia trabajado (Touchtone Pictures y  Warner Bros ) y ficho por la Compañía «Blumhouse, donde aposto por rodajes mas pequeños, y mayor control de sus films. Con el film de terror «La visita» (2015) se recupero en taquilla y critica, realizando después el film de terror fantástico «Multiple» (2016) con James McAvoy y Anya Taylor-Joy y «Glass» (2019), donde juntaba a Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy y Anya Taylor-Joy. Estas dos últimas peliculas forman junto a «El protegido» una personal y atípica trilogia del genero superheroico. Tambien ha sido guionista del film familiar «Stuart Little» (1999) y productor de la series televisivas «Wayndard Pines» (2015-16) y «Servan» (2019-2021). Tambien ha producido el film de terror «La trampa del mal» (2010). De M. Night Shyamalan he visto casi todas sus peliculas y me parece un gran y muy personal cineasta, que sabe tratar con mucha sabiduría el fantástico y el terror. Ahora estrena «Tiempo», thriller fantástico basado en una novela gráfica. El resultado es una pelicula estupenda, inquietante y angustiosa. Tiene un gran direccion, un guion no muy original (recuerda a serie como «La dimensión desconocida»y «Cuentos asombrosos» y peliculas como «El ángel exterminado) pero llevado con mucho oficio, la fotografia es muy buena, la musica magnífica, el montaje muy bien hilado y está muy bien interpretado. El film maneja muy bien el creciente suspense y paranoia, tiene muy buen ritmo, a veces es muy angustioso, y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, el matrimonio, la supervivencia, el tiempo, la enfermedad, la muerte, la desesperación,la violencia,la obsesión por el físico, la posición social, el progreso científico a cualquier precio, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Davis & John Fox & Beau Flynn & Dwayne Johnson & Dany Garcia & Hiram Garcia, producción ejecutiva de Scott Sheldon & Doug Merrifield, producción de Walt Disney Pictures & Zajtif Films & TSG Entertainment & Steven Bucks Productions & FPC Production & David Entertainment, guión de Michael Green & Glen Ficarra & John Recua (basada en una historia de John Goldstein & Glen Ficarra & John Recua, inspirada en una atracción de Disnelandia creada en 1955), fotografia de Flavio Martinez Laviano, musica de James Newton Howard, montaje de John Negron, casting de Katie Doyle & Juan Pablo Rincon & Marisol Roncali, Mary Vernieu,  diseño de producción de Jean-Vincent Puzos, dirección artística de Chris Hansen & Gregory S. Cooper & Leslie McDonald & Drew Monahan & Nic Pallace & Stella Vaccaro & Thomas P. Wilkins & Dean Wolcott, decoración del set de Larry Dyes, vestuario de Paco Delgado, efectos visuales de Industrial Light & Magic (ILM)  & Weta Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dwayne Johnson, Emily Blunt, Jack Whitehall, Jesse Plemons, Edgar Ramirez, Paul Giamatti, Veronica Falcón, Dani Rovira, Quim Gutierrez, Dan Dangar Carter, Andy Newman, Raphael Alejandro, Simone Lockhart, Pedro Lopez, Sulem Calderón

Género: Aventuras. Duración: 2 horas 2 minutos

ARGUMENTO

Londres, 1916. Lily Houghton tiene alma de aventurera y arqueóloga, , pero su voz no es escuchada en la «Sociedad Geográfica», que se toma a broma la exposición de su hermano MacGregor para conseguir que financien una expedición al Amazonas, siguiendo la estela del legendario explorador español Lope de Aguirre. Allí, en el mítico mar de lagrimas, podria encontrarse el árbol de la vida, cuyas flores tienen unos pétalos con propiedades curativas, según afirma la leyenda. De todos modos Lily se hace con una punta de flecha vital para llegar con su hermano a la meta del viaje, arrebatándose al Principe alemán Joaquin, que tambien la ambiciona. Llegados al amazonas consiguen la ayuda del pillo y rufián Frank Wolff, propietario de una embarcación con la que recorre el rio camelando a los turistas para ganarse la vida.

CRITICA

Jaume Collett-Serra es un director, productor español nacido nacido en el municipio de Saint Incle de Vallarta, Barcelona (España) en 1974. Aficionado desde muy joven al cine clásico y estadounidense., se mudó a L.A, California, (USA) a los 18 años, donde a pesar de su básico conocimiento del ingles, se matriculó en cine en «Columbia Collegue». Pronto consiguió algún encargo como montador. Después grabó videoclips y anuncios con gente como Brad Pitt, Britney Spears o Enrique Iglesias. Su trabajó llamo la atención del productor Joel Silver y la productora Warner Bros que le encargaron dirigir su primer largometraje, el film de terror «La casa de cera» (2005), que se estrenó con enorme exito. Luego rodó el drama deportivo «¡Gool 2!. Viviendo el sueño» (2007), segunda entrega de una trilogia sobre futbol que no tuvo mucho exito en taquilla ; siendo su única pelicula rodada en España. Joel Silver volvió a ficharle para el film de terror «La huérfana» (2009), con Vera Farmiga y Peter Sarsgaard. El respaldo definitivo seria con el thriller «Sin identidad» (2011) protagonizado por Liam Neeson y que tuvo un enorme exito. Esto empezó una fructifera colaboración entre ambos, rodando tambien los thrillers «Non-Stop» (Sin escalas) (2014), «Una noche para sobrevivir» (2015) y «El pasajero» (2018). Tambien ha rodado el thriller marino y claustrofobico «Infierno azul»(2016) con Blake Lively  y producido la serie de t.v «The River»(2012). Tambien ha producido el thriller estadounidense-español «Mindscape» (2013), las terroríficas «Hooked Up» (2013) y «Curve» (La curva de la muerte( (2015), el film diatópico «Extincion» (2015), el thriller «Hasta el horizonte» (2020) y un episodio de la serie «Reverie» (2018), preparándose ahora para producir una serie y una pelicula. Ahora en plena post-produccion de «Black Adam», con Dwayne Johnson, adaptacion de un antiheroe de DC.  De Collet-Serra he visto todos sus thrillers y me parece un director con mucho talento. Ahora realiza «Jungle Cruise» una pelicula de aventuras basada en una famosa atraccion de Disneylandia. La pelicula está dirigida con oficio, el guion no es muy original (recuerda mucho a las sagas «Indiana Jones», «Piratas del Caribe», con unos toque de «La Reina de Africa») pero funciona bastante bien, la fotografia es magnífica, la vibrante musica estupenda, el montaje bien hilado, y los actores muy bien, sobretodo Dwayne Johnson y Emily Blunt. La pelicula, es muy entretenida, divertida, tiene un tono familiar, muy buen ritmo, valiosas reflexiones sobre la avaricia y los avances científicos, pero a veces es demasiado politicamente correcta (leyenda negra española, feminismo radica, indigenismo, animalismo). Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de Columbia Pictures, guión de Harry Kurtnitz (basada en su obra teatral), fotografia de Georges Perinal, musica de Hugo Freiedhofer y varios compositores clasicos, montaje de Jack Harris, diseño de producción de Alexandre Trauner, diseño de vestuario de Hubert de Givenchy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Yul Brynner, Kay Kendall, Gregory Ratoff, Geoffrey Toone, Maxwell Shaw, Mervyn Johns, Martin Benson, Harry Lockhart, Shirley Ann Fields

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Victor Fabian es un famoso, temperamental y excéntrico director de musica clasica que se ve obligado a convencer a su mujer, la concertista Dolly, de la que se ha separado tras pillarle esta dándole «una audicion especial» a una joven pianista, para que vuelva a vivir con él. El motivo es que los patrocinadores de su orquesta londinsense así lo exigen. Dolly acepta para poder conseguir conseguir el divorcio y así casarse de nuevo.

CRITICA

Stanley Donen fue un coreógrafo, bailarín y director de cine estadounidense (1924-2019), considerado uno de los maestros del musical. Tambien cultivo la comedia, el drama y el thriller. Nacido en Columbia, Carolina del Sur, en el seno de una familia de comerciantes judios, desde siempre le fascinó la danza y el cine desde que con 9 años vio a Fred Asteire y Ginger Rogers en el musical «Volando a Rio» (1933). Durante su adolescencia tomó clases de danza y a los 16 años se marchó a Nueva York a triunfar en el teatro. Un año después debuto en Broadway con la obra «Pal Joey», protagonizada por el tambien principiante Gene Kelly, que se convirtio en su amigo del alma. La productora MGM contrato a ambos y Donen debutó en el cine como ayudante de coreografo de «BestFoot forward» donde tambien participo como bailarín en un numero. Como Gene Kelly no acababa de despuntar en el cine, MGM le cedió en Columbia para protagonizar el musical «Las modelos» (1944) con Rita Hayworth. Como Columbia dieron vida a Kelly para crear sus propios números musicales, Kelly pidió ayuda a Donen y ambos rodaron las escenas musicales sin intervención del director del film Charles Vidor. El film fue un gran exito, y es considerado una de las cumbres del musical y consagró a Gene Kelly como estrella de cine. Donen siguió ejerciendo como coreógrafo en MGM en varias peliculas, y creó con Kelly los números musicales de «Llévame a ver el partido» (1948) dirigida por Busky Berkeley y protagonizada por Gene Kelly, . Ambos debutaron como directores con el memorable musical «Un dia en Nueva York» (1949), interpretado por Gene Kelly, Frank Sinatra y Jules Munshin, rodado en parte en las calles de Nueva York y con nuevas técnicas cinematográficas, con un enorme exito. Donen rodó en solitario el musical «Bodas reales» (1951) con Fred Asteire y Jean Powell, la comedia «Fearless fagan» (1952) y la comedia romántica «Marido a la fuerza» (1952). Volvio a dirigir junto a Gene Kelly otro gran films, «Cantando bajo la lluvia» (1952) maravillosos musical sobre el cine clasico interpretado por el propio Gene Kelly, Donald O’Connor y Debbie Reynolds, que volvió a tener enorme exito. Luego rodó el musical «Tres dias con suerte» (1953) y el drama biografico «Profundamente en mi corazón» (1954). Con el maravilloso musical ambientado en el oeste «Siete novias para siete hermanos» (1954) con Howard Keel y Jane Powell volvió a tener un enorme exito. Luego dirigio con Gene Kelly su tercera y última colaboración, el musical «Siempre hace buen tiempo» (1955) con Gene Kelly, Cyd Charisse, Dan Dailey y Michael Kidd, que no tuvo el exito de sus dos peliculas juntos anteriores por su tono mas agridulce. En 1957 rodó en Paris el maravilloso musical «Una cara con angel» (1957) con Fred Asteire y Audrey Hepburn, y luego la comedias románticas «Juego de pijamas» (1957) con Doris Day y «Besalas por mi» (1957) con Cary Grant. Luego rodo en Londres la preciosa comedia romántica «Indiscreta» (1958) con Cary Grant y Ingrid Bergman, la comedia de enredo «Una rubia para un gangster» (1960) con Yul Brynner y Mitzi Gaynor, rodada en Grecia, la comedia romántica rodada en Londres «Volverás a mi» (1960) con Yul Brynner y Kay Kendall, la comedia de enredo rodada en Inglaterra  «Pagina en blanco» (1960) con Cary Grant, Deborah Kerr, Robert Mitchum y Jean Simmons, la memorable y de gran exito comedia de intriga ambientada en París «Charada» (1963), el thriller rodado en Inglaterra «Arabesco» (1966) con Gregory Peck y Sophia Loren, la agridulce comedia rodada en Francia e inglaterra con Audrey Hepburn y Albert Finney «Dos en la carretera» (1967) que fue su ultimo gran exito, la comedia «Al diablo con el diablo» (1967) y el drama gay «La escalera» (1969) con Rex Harrison y Richard Burton. De vuelta a Hollywood rodo el musical basado en la novela «El Principito» «El pequeño Principe» (1974), la comedia de contrabandistas de la ley seca «Los aventureros de Lucky Lady» (1975) con Liza Minnelli, el personal musical «Movie, movie» (1978) con George C. Scott, acabando su carrera con el film de ciencia-ficcion «Saturno 3» (1980) con Kirk Douglas y la comedia de enredos amorosos «Lio en Rio» (1984) con Michael Caine. Tras trabajar en una Ceremonia de los Oscars y un episodio de una serie de t.v, tuvo un proyecto de pelicula que no resultó y dirigio el musical «Las zapatillas rojas». Su último proyecto fue el telefilm «Cartas de amor» (1999). Su ultimo trabajo en musical teatral fue en 2002.Fue premiado con varios premios honoríficos (entre ellos un Oscar de honor) y falleció en Chicago en 2019. De Stanley Donen he visto muchas peliculas y le considero uno de los grandes directores clasicos. «Vuelve a mi» (1960) es una de sus peliculas menos conocidas , donde como «Una rubia con gangster» (1960), sacó un inesperado jugo cómico a Yul Brynner. Está muy bien dirigida, escrita con mucho talento, con una preciosa fotografia, maravillosa musica, entonado montaje y magnificas interpretaciones, sobretodo de la pareja protagonista. El film es muy elegante, divertido y romántico, tiene un estupendo ritmo, magníficos dialogos, el mejor sabor del cine clasico, y valiosas reflexiones sobre el amor, el matrimonio, el temperamento artístico, la mentira, las relaciones de pareja, etc……Para amantes del cine clasico.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Paul B. Radin, producción de Columbia Pictures, guión de Harry Kurnitz (basado en la novela de Art Buchwald), fotografia de Christopher Challis (B/N), musica de Benjamin Frankel, montaje de Jim Clark, diseño de producción de Donald M. Ashton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Yul Brynner, Mitzi Gaynor, Noel Coward, Eric Pohlman, George Coleuris, Guy Deghy, Warren Mitchell, Lyndon Brooks

Género: Comedia de enredo. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

El poderoso gangster Nico Marsh es deportado de USA por sus actividades delictivas. Sin tiempo de coger su dinero, encarga a uno de sus esbirros que lo liquide, orden extensible a su novia Gabby Rogers, una bailarina. Expatriado a una isla de su Grecia natal, allí conocerá a una serie de extraños personajes, entre ellos el Rey Pavel III de Anatolia, exiliado allí desde hace 15 años y que pretende vender su corona. Sin posibilidad de comprarla, envia un mensaje a sus hombres para que le manden su dinero, pero viene Gabby en su lugar (sus hombres se han quedado con su dinero). Tendra que enfrentarse tambien con otros personajes que desean la corona.

CRITICA

Stanley Donen fue un coreógrafo, bailarín y director de cine estadounidense  (1924-2019), nacido en un pueblo de Carolina del sur y fallecido en en Chicago. Hijo de un sastre y la hija de un joyero, ambos judios, y con una hermana pequeña, describió su infancia como solitaria y triste. Para intentar escapar de ella paso parte de su juventud acudiendo a cine, donde le gustaban especialmente los westerns, comedias y los thrillers. A los 9 años le impactó el musical «Volando a Rio» (1933),l.  lo que le dio la idea de rodar sus propias peliculas con su camara de 8 mm y pasarlo por el proyector de su padre. Inspirado por el actor y bailarín Fred Asteire (al que descubrió en «Volando a Rio de Janeiro») tomo clases de Danza en Columbia y actuó en el teatro local. Su familia solía viajar a Nueva York los veranos, donde asistió a muchos espectáculos de Broadway. Tras graduarse en el Instituto a los 16 años, Donen fue a la Universidad de Carolina del Sur para estudiar psicologia,pero dejó sus estudios y animado por su madre, se trasladó a Nueva York para intentar dedicarse a la danza. Después de dos audiciones fue elegido en el coro del musical de Broadway, «Pal Joe», dirigido por George Abbott y cuyo protagonista era un joven Gene Kelly, que se labraba su futuro como estrella de Broadway. Abbott escogió a Donen para su siguiente show. Se convirtio rápidamente en asistente de producción y Gene Kelly le pidió como asistente de coreografía. Donen fue despedido del show de Abbott, pero este le eligió en 1942 para «Best Foot Forward». En 1943, Arthur Freed, el famoso productor musical de MGM compro los derechos del show y Stanley Donen se fue a Hollywood para la audición del film y firmo un contrato de 1 año con la MGM. Donen participo en el coro del film y fue asistente de coreografía de Charles Walters. En MGM Donen se reencontró con su amigo Gene Kelly, que empezaba a ser un actor habitual de musicales. Cuando Kelly se pasó a la Paramount, se le dió la oportunidad de coreografiar sus pasos de baile y pido a Donen que le ayudara. Donen coreografio tres números musicales de «Las modelos» (1944), a pesar que el director Charles Vidor no les creía capaz. Donen firmo un contrato con Columbia y coreografio varios films pero volvio el año siguiente a Columbia para ayudar en Gene Kelly para coreografiar «Levando anclas» (1945). Mientras Gene Kelly completaba su servicio militar como fotógrafo en 1944-46, Donen coreografio varios films. Cuando Kelly volvio a la vida civil, ambos dirigieron y coreografiaron las escenas de Kelly en «Vivir a lo grande» (1947), trabajando tambien en el musical deportivo «Llévame a ver el partido» (1948), idea suya y dirigido por Busby Berkeley. Su exito les permitió debutar como directores de cine co-dirigiendo el clasico musical «Un dia en Nueva York» (1949), que revoluciono el musical rodando en la calle e inventado nuevas técnicas cinematográficas. Despues del gran exito, Donen firmo un contrato con MGM de 7 años, dirigiendo el musical «Bodas reales» (1951) con Fred Asteire y Jane Powell, la comedia militar «Fearless Fagan» (1952) y  la comedia romántica «Marido a la fuerza» (1952). Volvio a colaborar con Kelly en el gran musical «Cantando bajo la lluvia» (1952) dirigido por ambos y protagonizado por Gene Kelly, un memorable homenaje al cine mudo y sonoro, nominado a 2 Oscars y con 1 Globo de Oro. Convertido en un director de exito, rodo el musical «Tres chicas con suerte» (1953) y el drama biografico «Enormemente en tu corazón» (1954). Volvio a conseguir un gran exito con el musical «Siete novias para siete hermanos» (1954), un musical ambientado en el Oeste con Howard Keel y Jane Powell. En 1955 rodó con Kelly su tercer y ultimo trabajo «Siempre hace buen tiempo» (1955), musical que no tuvo el gran exito de sus otras colaboraciones por su tono mas agridulce. Tras acabar su contrato con la MGM, ficho por por Paramount y rodo el maravilloso musical «Una cara con angel» (1957) con Fred Asteire y Audrey Hepburn, la comedia romántica musical «Juego de pijamas» (1957) con Doris Day y la comedia romántica «Besalas por mi» (1957) donde trabajo por primera vez con Cary Grant. Convertido en director y  productor independiente, fundo la «Grandon Production» con Cary Grant, firmando un contrato de distribución con Warner Brothers. Asi logro autofinanciarse el resto de su filmografia. Rodo la maravillosa comedia romántica «Indiscreta» (1958) con Cary Grant y Ingrid Bergman y basada en una obra teatral, el musical «Malditos yankees» (1958), la comedia de enredo «Una rubia para un gangster» (1960), la comedia romántica «Volverás a mi» (1960), rodada en París y la comedia romántica «Pagina en blanco» (1960), rodada en Inglaterra y con Cary Grant, Deborah Kerr, Robert Mitchum y Jean Simmons. Estos tres films fueron un fracaso, pero volvio a tener un enorme exito con la memorable comedia de intriga ambientada en Francia «Charada» (1963) con Cary Grant y Deborah Kerr, rodando despues el thriller ambientado en Inglaterra  «Arabesco» (1966) con Gregory Peck y Sophia Loren. Luego realizo la agridulce comedia matrimonial ambientada en Francia «Dos en la carretera» (1967) con Audrey Hepburn y Albert Finney y en Inglaterra su version cómica del mito del Fausto «Al diablo con el diablo» (1967), siendo ambos los últimos  grandes éxitos de su carrera. Luego rodó el drama gay «En la escalera» (1969) con Rex Harrison y Richard Burton. Con este fracaso y su segundo divorcio, Donen volvio a Hollwood en 1970, dirigiendo «El Pequeño Principe» (1974), adaptacion musical de la novela «El Principito», el film de contrabandistas de la ley seca «Los aventureros de Lucky Lady» (1975) con Liza Minnelli, Burt Reynolds y Gene Hackman y el personal drama musical «Movie, movie» (1977), teniendo estos films poco exito. Termino su carrera con el film de ciencia-ficcion «Saturno 3» (1980) con Kirk Douglas, Farraw Fawcett y Harvey Keitel y la comedia generacional «Lio en Rio» (1984) con Michael Caine y Joseph Bologna. Luego dirigio una ceremonia de los Oscars, tuvo un proyecto fallido, dirigió un musical en el teatro y dirigio la t.v movie «Cartas de amor» (1999). Donen fue uno de los grandes del musical y la comedia, recibiendo varios premios honoríficos. «Una rubia con un gangster» es junto con «Vuelve a mi» (1960), sus única colaboraciones con el actor Yul Brynner, al que consiguió sacarle partido cómico; y de sus films menos conocidos. «Una rubia para un gangster» es una divertida comedia de enredo, muy bien dirigida, escrita con mucho talento (algunos dialogos son magníficos), muy bien fotografiada y musicada, con estupendo ritmo y muy bien interpretada, sobretodo por el trio protagonista. El film parodia muy bien el cine de gangsters, tiene un tono alocado y clasico muy agradecido, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la avaricia, el ansia de riqueza y  el amor. Para amantes del cine clasico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Maverick Carter & Ryan Coogler & Duncan Henderson & LeBron James, produccion ejecutiva de Allison Abbate & Spencer Beighley & Zinzi Coogler & Jesse Ehrman & Jamal Henderson & Justin Lin & Terence Nance & Sev Ohanian & Ivan Reitman, co-produccion de Keenan Coogler & Kimberly Nelson LoCascio & R. J. Mino & Kelley Robins, producción de Warner Bros & Spring Hill Productions & Warner Bros animation & Warner Animation Group & Proximity, guion de Keenan Coogler & Tony Rettenmaier & Juel Taylor (basada en la pelicula de Joe Pytka de 1996, basada a su vez en los famosos personajes de Warner), fotografia de Salvatore Tonino, musica de Kris Bowers, montaje de Bob Ducsay, casting de Kim Coleman (actores) & Collette Sunderman (directora de casting de animacion), diseño de producción de Akin McKenzie & Clint Wallace & Kevin Ishiota (sin acreditar), dirección artística de Julien Pougner & Eric Sundahl & Clint Wallace, decoracion del set de Melisa Jusufi, vestuario de Melissa Bruning, efectos visuales y de animación de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: LeBron James, Don Cheadle, Cedric Joe, Khris Davis, Sonequa Martin-Green, Ceyair J. Wright, Harper Leigh Alexander, Xosha Roquemore, Wood Harris, Ernie Johnson, Lil Rel Bowery, Jeff Bergman (voz), Zendaya (voz), Gabriel Iglesias (voz), Erica Bauza (voz), Candi Milo (voz), Bob Bergen (voz), Fred Tascatiore (voz), Rosario Dawson (voz)

Género:  Comedia de aventuras de animación/imagen real. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

El legendario jugador de baloncesto LeBron James es invitado por la Productora Warner para participar en el mundo de las peliculas prestando su imagen para dar vida a varios personajes. Cuando el jugador da su negativa al proyecto, el logaritmo que ha creado la idea -un personaje antropomorfo de lo mas fantasioso- decide vengarse y se las apañará para digitalizar a la estrella de la NBA y a su hijo pequeño y organizar después un enfrentamiento entre ellos en un partido de baloncesto virtual. LeBron pedirá ayuda a los famosos personajes animados de Warner «Los Looney Toones».

CRITICA

Malcolm D. Lee es un director estadounidense afroamericano nacido en Nueva York en 1970. Primo del cineasta Spike Lee, Lee se graduó en el «Packer Collegiate Institute»  y la Universidad de Georgetown. Ha dirigido las comedias «El mejor amigo del novio» (1999), «El hermano secreto» (2002), la comedia dramatica «Sobre ruedas» (Roll Bounce) (2005), las comedias «Soul men» (2008), «Bienvenido a casa Roscoe Jenkins»· (2008), «El reencuentro» (2013). «Scary movie 5» (2013), «La barbería 3. Todo el mundo necesita un corte» (2016), «Plan de chicas» (2017) y «Escuela de fracasados» (2018). De el no habia visto nada. Ahora realiza «Space Jam: Nuevas leyendas», secuela de «Space Jam» (1996)  protagonizada por el famoso jugador de baloncesto Michael Jordan  que se cruzaba con personajes animados de Warner como Bugs Bunny, el pato Lucas, el cerdo Porky, Sylvester, Josemite Sam, Lola Bunny, el pájaro piolín y su anciana dueña, el gallo Claudio, etc……en el mundo de animacion de Warner Bros. Ahora se ha hecho una secuela, mas grande y espectacular, donde se incorporan el mundo digital y de los videojuegos y el protagonista es otro jugador de baloncesto, LeBron James. La pelicula es muy divertida, espectacular y entretenida, está escrita y dirigida con eficacia, con buena fotografia y vibrante musica, bien montada e interpretada con conviccion. Hay muchos guiños a Warner Bros (peliculas y series), los efectos visuales y sonoros son impresionantes, los cameos muy buenos, tiene un agradable tono familiar y valiosas reflexiones sobre la familia, las relaciones padres-hijos, la amistad, el compañerismo, el esfuerzo mutuo,la ambicion desmedida, etc……Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Roth, produccion ejecutiva de Julian Derode, producción asociada de 20th Century Fox, guión de Alvin Sargent (basada en la novela «Pentimento» de Lillian Hellman), fotografia de Douglas Slocombe, musica de George Deleure, montaje de Marcel Durham & Walter Murch, casting de Margo Capellier & Jenia Reissar & Juliet Taylor, diseño de produccion de Gene Callahan & Carmen Dilon & Willy Holt, vestuario de Anthe Sylbert

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jane Fonda, Vanessa Redgrave, Jason Robards, Maximillian Schell, Hal Hoolbrook, Rosemary Murphy, Lisa Pelikan, Elisabeth Mortensen, Meryl Streep, John Glover, Cathleen Nesbitt, Maurice Denham, Mark Metcalf

Género: Drama. Duración: 1 hora 52 minutos. 3 Oscars (guion adaptado, actor secundario, actriz secundaria), 2 Globos de Oro (actriz, actriz secundaria)

ARGUMENTO

En los años 20, la futura escritora estadounidense  Lillian Hellman conoce a Julia, hija de una acaudalada familia escocesa. Entre ellas surge una fuerte amistad, pero se ven obligadas a separarse en plena adolescencia. Mientras Julia va a estudiar a Oxford y posteriormente a Viena, donde es discípula de Sigmund Freud, Lily se convierte en una famosa escritora y pareja del maduro escritor Dashiell Hammett, pero añora la amistad de Julia y decide ir a visitarla a Viena. Pero corren malos tiempos para Europa, donde el nazismo está en pleno apogeo.

CRITICA

Fred Zinnemann fue un famoso director y productor de cine austriaco (1907-97) ganador de 4 Oscars. Nacido en el seno de una familia judia de Viena (Austria), durante su infancia quería ser músico, aunque luego estudio Derecho. Mientras estudiaba en la Universidad de Viena trabajó como operador de camara. Cansado de la abogacía, se trasladó a Alemania donde tambien trabajó con los tambien principiantes Billy Wilder y Robert Siodmak en»Los hombres del domingo» (1929). Posteriormente emigró a USA para estudiar cine. Despues de dirigir con cierto exito varios cortometrajes debuto como director con los thrillers de serie B «Ojos en la noche» (1942) y «La última prueba» (1942), obteniendo su primer exito con el drama antinazi «La séptima cruz» (1943). Tras ser despedido del rodaje de «El reloj» (1945) por diferencias con su protagonista Judy Garland, realizo el melodrama «El pequeño Mr. Jim» (1946) y la comedia «My brother talks tho horses» (1947), preludio del film que le convertiría en una director de primera fila, el drama post-belico y de aire documental «Los ángeles perdidos» (1948) que descubrió a su protagonista Montgomery Clift La pelicula fue rodada en autenticas localizaciones y extras del Berlin de la posguerra. Tras el thriller «Acto de violencia» (1948), con Van Heflin, Robert Ryan y Janet Leigh, coincidió con el guionista Carl Foreman y el productor Stanley Kramer en el rodaje de «Hombres» (1950) drama sobre los soldados discapacitados por la guerra protagonizado por Marlon Brando (en su debut en el cine) y Teresa Wright, donde filmó muchas escenas en un hospital californiano (con pacientes reales y extras). «Hombres» supuso su primera nominación a los Oscar y primera colaboracion con Kramer y Foreman. Luego filmo el drama «Teresa» (1951), sobre la reinserción de los combatientes, y con Pier Angeli y John Erickson y el documental «Beny» (1951) sobre un niño con graves problemas físicos y narrado por Henry Fonda.. En 1952 realizaría el memorable western psicológico «Solo ante el peligro» (1952) con Gary Cooper y Grace Kelly, considerado una parábola de «La caza de brujas», rodando ese mismo año el drama «Frankie y la boda» (1952). En 1953 tendría un enorme exito con «De aquí a la eternidad», drama militar basado en la novela de James Jones y con Burt Lancaster, Montgomery Cliff, Donna Reed y Frank Sinatra, ganador de 8 Oscars  y que supondría el primer Oscar para Zinnemann. Luego vendrían otros éxitos como el musical «Oklahoma!(1955), el drama sobre la drogadicción «Un sombrero lleno de lluvia» (1957) e «Historia de una monja» (1959) drama biografico con Audrey Hepburn. Tras el drama ambientado en Australia «Tres vidas errantes» (1960), con Robert Mitchum, Deborah Kerr y Peter Ustinov y el curioso drama ambientado en la España de la posguerra «Y llegó el dia de la venganza» (1964), con Gregory Peck, Anthony Quinn y Omar Shariff; Zinemann tendría un gran exito con la biografica «Un hombre para la eternidad» (1966), con Paul Scofield como Thomas Moro, que ganaría seis Oscars y el segundo como director. Luego rodo el thriller político «Chacal» (1973) con Edward Fox y Michael Lonsdale, la adaptacion de la novela autobiografica de Lilian Hellman «Julia» (1977) con Jane Fonda, Vanessa Redgrave y Jason Robards, donde Zinemann seria nominado. Termino su carrera sobre el drama sobre un triangulo amoroso en la Suiza de los años 30 «Cinco dias, un verano» (1982) con Sean Connery, Betsy Brantley y Lambert Wilson. Alejado de la pantalla grande, murió en Londres de un ataque al corazón. De Zinnemann he visto muchos de sus films y le considero uno de los grandes nombres del cine clasico. «Julia» es una de sus mejores cintas, maravillosamente dirigida, con un excelente guion, una preciosa fotografia y musica, un montaje muy cuidado e impresionantes interpretaciones, sobretodo de Jane Fonda, Vanessa Redgrave y Jason Robards. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy valiosas sobre la amistad, la creación artística, la lucha contra la injusticia, la superficialidad y arrogancia de las clases altas, el peligro de los totalitarismos, el compromiso político. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dore Schary, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Richard Brooks (basado en la novela de Miltof Lott), fotografia de Russell Harlan, musica de Daniele Amfietheatrof, montaje de Ben Lewis, dirección artística de Cedrick Gibbons &Merrill Pye, decoración del set de Fred M. McLean & Edwin B. Willis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Taylor, Stewart Granger, Lloyd Nolan, Debra Paget, Russ Tamblyn, Joe De  Santis, Constance Ford, Ainslie Pryor, Ralph Moody, Fred Graham, Ed Lonehill

Género: Western. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Dakota del Sur, 1883. Charlie Gibson disfruta matando tanto a indios como a búfalos. Sandy McKenzie está cansado de cazar búfalos y solo quiere reunir ganado para conseguir un rancho. A pesar de sus diferencias, ambos se asocian y van a cazar búfalos. Se unen a su grupo el veterano desollador con una pata de palo Woodfoot y Jimmy, un muchacho medio indio. Pero Charlie empieza a sembrar la discordia cuando mata a unos indios que les habrian robado los caballos y se apodera de los únicos supervivientes, una joven y bella india (a la que desea) y un niño pequeño.

CRITICA

Richard Brooks (1912-92) fue un un director, guionista, productor y escritor estadounidense nacido en Filadelfia, Pensilvania, en 1912 y muerto en L.A, California, en 1992. Nacido como Ruben Sax, era hijo de inmigrantes rusos judios, tras graduarse en la Temple University, trabajó como periodista radiofónico. En los años 40 empezó su carrera en Hollywood escribiendo los guiones de peliculas «La Reina Cobra» (1943) «Fuerza bruta» (1947) de Jules Dassin, «Cayo Largo»(1948) de John Huston, etc…..En 1950 y gracias al apoyo del actor Cary Grant, debuto como director con «Crisis» (1950), thriller dramático con Cary Grant y José Ferrer. En este film Brooks conocería al decorador artístico Cedric Gibbons, con el que trabajaría varias veces. A lo largo de esa década, Brooks (veterano de la 2º Guerra Mundial) se fue asentado como director con titulos como «El cuarto poder» (1952), drama periodistico con Humprhrey Bogart, el melodrama «La última vez que vi París» (1954),con Van Johnson y Elisabeth Taylor,  el duro drama escolar «Semilla de maldad» (1955) con Glenn Ford, la comedia dramática «Banquete de bodas» (1956), con Bette Davis y Ernest Borgnine, el western»La última cacería» (1956), el drama colonial «Sangre sobre la tierra» (1957) con Rock Hudson y Sidney Poitier, la adaptacion de Tenesse Williams «La gata sobre el tejado de zinc» (1958) con Elisabeth Taylor y Paul Newman, la adaptacion de Dostoyevski «Los hermanos Karamazov» (1958) con Yul Brynner, Maria Schell, Claire Bloom y L. J. Cobb. Tras haber sido nominado tres veces al Oscar lo gano con la adaptación de la novela de Sinclair Lewis sobre religion «El fuego y la palabra» (1960) con Burt Lancaster, Jean Simmons y Arthur Kennedy. Luego volvio a adaptar a Tennesse Williams con «Dulce pájaro de juventud» (1962) con Paul Newman, Geraldine Page, Ed Begley, Shirley Knight y Rip Torn, el clasico de aventuras de Joseph Conrad «Lord Jim» (1965) con Peter O’Toole, James Mason, Curd Jurgens, Eli Wallach, Jack Hawkins y Paul Lukas, el western crepuscular y desencantado «Los profesionales» (1966) con Burt Lancaster, Lee Marvin, Robert Ryan, Jack Palance, Claudia Cardinale, Woody Stroode y Ralph Bellamy, la adaptacion de la famosa y dura novela de Truman Capote (basada en hechos reales) «A sangre fria» (1967) con Robert Blake, Scott Wilson, John Forstythe y Paul Stewart, el drama femenino «Con los ojos cerrados» (1969) con Jean Simmons, John Forsythe, Lloyd Bridges y Teresa Wright. Termino su carrera con la comedia de robos ambientada en Alemania «Dolares» (1971) con Warren Beatty y Goldie Hawn, el western crepuscular «Muerde la bala» (1975), con Gene Hackman, Candice Bergen, James Coburn, Ben Johnson y Ian Banner, el drama urbano «Buscando al Sr. Goodbard» (1977) con Diane Keaton, la acida satira periodística «Objetivo mortal» (1982) con Sean Connery, y el drama sobre el mundo del juego «Fever Pitch» (1985) con Ryan O’Neal. Richard Brooks fue uno de los grandes directores del cine clasico, ganador de 1 Oscar y nominado a otros siete. Estuvo casado con la actrices Jean Brooks y Jean Simmons. El western «La última cacería» (1956) es uno de sus titulos que me gustan mas. Está muy bien dirigida y escrita, con una espléndida fotografia y BSO e interpretaciones soberbias, sobretodo de Robert Taylor y Stewart Granger. El film tiene muy buen ritmo, un tono realista y crepuscular, un montaje muy bien hilado y profundas reflexiones sobre el racismo, el respeto a la naturaleza, la ambicion desmedida, la amistad, la tolerancia, etc…….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Catherine Bishop & Will Gluck & Jodi Hildebrand & Zareh Nalbandian, producción ejecutiva de Doug Belgrad & Jonathan V. Hludzinski & Jason Lust & Thomas Merrington & Emma Topping, co-producción de Kelly Baigent & Jason Bath & Felicity Stauton, producción de Olive Bridge Entertainment & Sony Pictures Animation & Columbia Pictures & 2.0 Entertainment & MRC Films, guión de Will Gluck & Patrick Burleigh (basado en los libros de Beatrix Potter), fotografia de Peter Menzies Jr, musica de Dominic Lewis, montaje de Matt Villa, diseño de producción de Roger Ford, dirección artística de Nicholas Dare & Sophie Nash, decoracion del set de Maudie Andrews & Lisa Thompson & Shay Walton, vestuario de Lizzy Gardiner

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes : Rose Byrne, Domhnall Gleeson, David Oyelowo, James Corden (voz), Colin Moody (voz), Margot Robbie (voz), Elizabeth Debicki (voz), Aimee Horne (voz), Lennie James (voz), Hayley Atwell (voz), Damon Herriman (voz), Rupert Degas (voz), Sai (voz), Sam Neill (voz), Ewen Leslie (voz), David Wenham (voz), Will Reichert (voz), Matt Villa (voz), Stewart Alves (voz)

Género: Comedia de aventuras familiar. Duración: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Bea y Thomas se han casado y el se esfuerza en aceptar a Peter y al resto de animales de la granja como parte de su nueva familia. Aunque el travieso de Peter no se lo pone nada fácil, pues a veces se muestra torpe en su manera de actuar y da pie a equívocos. Los libros ilustrados de Bea sobre Peter han tenido un relativo exito entre el publico infantil, y aparece en su vida el ambicioso editor Nigel-Basil Jones, que con su abultada chequera tienta a la escritora para convertir su producción en una franquicia donde habrá todo tipo de merchandising, y por supuesto peliculas. Aunque ideas como convertir a a Peter en «un conejo malote» afectan mucho al conejo, que será liado por Barnabás, un conejo resabiado que parece salido de «Oliver Twist» de Charles Dickens y que le lleva por mal camino cuando le propone un asalto a un mercadillo.

CRITICA

Will Gluck es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1978. Tambien es payaso, humorista y guitarrista en su tiempo libre. Debuto como director de cine con la comedias adolescente «Guerra de cheerladers» (2009) y «Rumores y mentiras»(2011), la comedia romántico sexual «Con derecho a roce» (2011), la tv-movie «Iceland» (2012), 1 episodio de la serie «El show de Michael J. Fox» (2013-14) de la que tambien fue creador,  productor y guionista, y las comedias familiares «Annie» (2014), «Peter Rabbit» (2018) y «Peter Rabbit» (2018). Tambien ha escrito y producido varias series de t.v. Ahora estrena «Peter Rabbit 2: A la fuga» (2021). De Gluck solo he visto sus peliculas familiares y creo que es buen director. Ahora estrena la segunda entrega de «Peter Rabbit». La pelicula esta eficazmente dirigida, con guion topico y previsible pero que funciona, buena fotografia, vibrante musica, buen montaje e interpretada con convicción. Tiene buen ritmo, buenas secuencias de accion y persecuciones, algunos gags divertidos, un agradable tono familiar y valiosas reflexiones sobre la familia, la amistad, la honestidad, etc…..y critica el materialismo y la mentira. Tiene dos escenas post-credito. Para toda la familia.