FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Jack Warner, produccion de Warner Bros, guión de William Faulkner & Leigh Bracket & Jules Furhmann (basado en la novela de Raymond Chandler), fotografia de Sid Hickox (B/N), musica de Max Steiner, montaje de Christian Nyby, dirección artística de Carl Jules Weyt, vestuario de Leah Rhodes, decoración del set de Fred McLean,  maquillaje de Perc Wesmore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Martha Vickers, John Ridgely, Charles Waldron, Charles D. Brown, Dorothy Malone, Bob Steele, Elisha Cook Jr, Louis Jean Heydt

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

El detective Phillip Marlowe es contratado por el General Sternwood para aclarar la súbita desaparición de Sean Reagan, su hombre de confianza. A partir de aquí Marlowe se ve envuelto en un verdadero laberinto salpicado de asesinatos, desapariciones, fotos comprometedoras, chantajistas y pistoleros.

CRITICA

Howard Hawks fue un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Goshen, Indiana, en 1896 y muerto en Palm Springs, California, en 1977. Nacido como Howard Winchester Hawks en una de las familias mas adineradas del medio oeste, era hijo de un rico fabricante de papel y la hija de un prospero industrial, fue el mayor de cinco hijos y de ascendencia inglesa. En 1898 la familia se trasladó a Neenah, Wisconsin, donde el padre empezó a trabajar en la compañia peletera de su suegro. En 1906-09 la familia empezó a pasar mas tiempo en Pasadena por problemas de salud de la madre, instalándose allí en 1910. El padre fue Vicepresidente de una importante compañia de hoteles y tambien tenias naranjales. Los hijos empezaron a ir a su escuela politécnica, siendo Howard un estudiante sin demasiado promedio y sin excesivo interés por los deportes (hasta que descubrió la aviación y las carreras de coches). Howard fue enviado a la Academia preparatoria de Exeter, New Hampshire, en 1913-14. Por aquel entonces era un lector impulsivo de narrativa y habitual espectador de los teatros cercanos a Boston. Destacó como tenista, ganando a los 18 años el campeonato junior de tenis de USA y ese mismo año fue aceptado en la Universidad de Cornell (Ithaca, Nueva York), donde fue miembro de una hermandad y se especializó en ingenieria mecánica. Durante las vacaciones de verano de 1916 y gracias a sus conocimientos de arquitectura moderna, empezó a trabajar como ayudante de atrezzo en el cine para sacarse algun dinero (en una rama de produccion de La Paramount) y se enamoró de ese negocio. Para seguir en intento inútilmente traspasar su expediente a otra universidad, asi que tuvo que volver a Cornell en septiembre. En 1917, cuando USA entro en la primera guerra mundial, Hawks se enroló en el ejército pero no viajo a Europa porque su experiencia como experto en motores de aviación y automoción hizo que se quedase en Texas como instructor de vuelo. Para recompensar los servicios prestados, recibio en 1918 (como otros muchos estudiante universitarios enrolados en la guerra) una titulación universitario honorifica. A finales de 1917 volvió a trabajar en Hollywood, ascendido como ayudante de direccion y protegido de la famosa actriz Mary Pickford, en un film de Cecil B. De Mille. .Fue amigo del futuro director Victor Fleming (entonces director de fotografia). Fleming le consiguió su primer trabajo importante. Trabajo en cinco films con De Mille y uno con Pickford. Tras numerosos films, decidió ser director en vez de guionista en 1923. Debuto como director con el drama belico «El camino de la gloria» (1926) y la comedia «Hojas de parra» (1926). Tras rodar varias comedias, drama y films aéreos, se hizo famoso con el clasifico de cine negro «Scarface» (1932) con Paul Muní. En su filmografia destacan los dramas bélicos «Camino a la gloria» (1936) y «Sargento York» (1941), los films de aviación «Las águilas heroicas» (1936) «Solo los ángeles tienes alas» (1939), las comedias «La fiera de mi niña» (1938), «Luna nueva» (1940), «Bola de fuego» (1941), «La novia era el» (1949), «Me siento rejuvenecer» (1952) y «Su juego preferido» (1964), las bélicas «Air Force» (1943) y «Tener y no tener» (1944), los westerns «Rio Rojo» (1948), «Rio de sangre» (1952), «Rio Bravo» (1959), «El Dorado» (1966) y «Rio Lobo» (1970), la musical «Los caballeros las prefieren rubias» (1953), el noir «El sueño eterno» (1946), el drama épico «Tierra de Faraones» (1955), el musical «Nace una canción» (1948), el film de aventuras «Hatari!» (1962). Se retiro del cine en 1970 y tras un proyecto frustrado, murió en 1977. Antes de entrar en el cine fue piloto de aeroplano y corredor de coches. Hawks fue uno de los grandes autores del cine, autor de un buen puñado de obras maestras y solo nominado al Oscar por «Sargento York» y con un Oscar honorifico en 1975. Trabajó con  actores como John Wayne, Gary Cooper, Cary Grant, Rosalind Russell, Katharine Hepburn, Ginger Robert, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Robert Mitchum, Marilyn Monroe, Jack Hawkins, Barbara Stanwyck, Jean Arthur, Ralph Bellamy, Montgomery Clift, Walter Brennan, Kirk Douglas, Rock Hudson, James Caan, etc……»El sueño eterno» (1946) fue su gran aportación al cine negro, donde volvió a trabajar con Bogart y Bacall (que colaboraron con el en «Tener y no tener»). El film goza de un gran direccion, un guion excelente (con maravillosos dialogos), una maravillosa fotografia y musica, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias (magistrales Bogart y Bacall). Tiene un magnífico ritmo, el mejor estilo clasico, un tono realista y interesantes reflexiones sobre el la mentira, la avaricia, el crimen, las apariencias, la violencia, etc…….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Andrea Warren, producción ejecutiva de Pete Docter & Peter Sohn & Kiri Hart, producción asociada de William Reusch, produccion de Pixar Animation Studios & Pixar Animation Studios, guión de Jesse Andrews & Mike Jones, fotografia de David Juan Bianchi & Kim White,  musica de Dan Romer, montaje de Catherine Apple & Jason Hudak, casting de Natalie Lyon & Revin Reher, diseño de producción de Daniela Strijleva, supervision de efectos visuales de David Ryu, supervisión de animación de David Ryu

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en V.O.S: Jacob Temblay, Jack Dylan Grazer, Emma Berman, Savelio Raimondo, Maya Rudolph, Marco Barricelli, Jim Gaffigan, Peter John, Lorenzo Cristi, Marina Massironi, Gino La Monica, Sandy Martin, Giacomo Gianotti, Elisa Gabrielli

Género: Aventuras de animación. Duracción: 1 hora 31 minutos.

ARGUMENTO

El l adolescente Luca Paguro pertenece a una familia de criaturas marinas al que siempre han inculcado la idea de que debe evitar a toda costa a los seres humanos. Pese a todo intenta hacerse con una gramola, caida de un bote, pero se la adelante Alberto, un ser similiar, de su edad, que viven en la superficie, en espera que regrese su padre. Este le enseña que al emerger el mar adquieren apariencia humana, así que Luca pasa cada vez mas tiempo con él, a espaldas de sus progenitores, en la Riviera italiana, aprenderá el placer de comer pasta, y al igual que su nuevo amigo soñará con hacerse algun dia con una Vespino, vehículo mágico que les puede trasladar a cualquier parte del mundo. Para conseguir el dinero que les permite comprarla de segunda mano, se presentarán a una competición deportiva que se organiza en Portorosso, el pueblo cercano, junto a Giulia, una niña humana que reparte pescado, de la que se hacen amigos inseparables.

CRITICA

Enrico Casaros es un artista de storyboard y director de cine de animacion italiano que trabaja en Pixar Animation Studios.Nacido en Genova (Italia) en 1971 , se mudó a Nueva York siendo un veinteañero para estudiar animacion en la «Escuela de artes visuales de Nueva York»  e ilustración en el «Fashion Studies of technologies». Trabajó como artista de storyboard y de fondos en varias series de «Disney Channel». Antes de trabajar en Pixar, fue artista de storyboard en «Blue Sky Studios» en «Ice Age» (2002) y «Robots» (2005). En 2002 empezó a trabajar en «Pixar» donde fue artista de storyboard en «Cars», «Ratatouille» (2007), «Up» (2009), «El viaje de Arlo» (2015), «Los increibles 2» (2018), «Toy Story 4» (2019), etc……Debutó como director con el maravilloso corto «La luna»(2011). Ahora debuto como director de cine con «Luca» (2021) homenaje a su Italia natal. «Luca» es una preciosa película, muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con gran animación, maravillosa musica, entrañables personajes, entonado montaje y vibrante musica.  Tiene muy buen ritmo, es muy agradable de ver, y tiene reflexiones de gran interés como la amistad, la tolerancia, la familia, la madurez, el sacrifico, etc….Tiene una escena post-credito. Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael de Luca & Lisa Joy & Jonathan Nolan & Aaron Ryder, producción ejecutiva de Elishia Holmes & D. Scott Lumpkin & Athena Wickam, producción asociada de Sam Gilbert, producción de Filmnation Entertainment & Kilter Films & Michael de Luca Productions, fotografia de Paul Cameron, musica de Ramin Djawadi, montaje de Mark Yoshikawa, casting de John Papsidera,diseño de producción de Howard Cummings, dirección artística de Matthew Gatlin & Scott Plauche, decoración del set de Leonard R. Spears, vestuario de Jennifer Starzyk, efectos visuales de Rise Visual Efects Studios & Scanline VFX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hugh Jackman, Rebecca Ferguson, Thandie Newton, Cliff Curtis, Marina de Tavira, Daniel Wu, Mojean Aria, Brett Cullen, Natalie Martinez, Angela Sarafyan, Javier Molina, Sam Medina, Norio Nishimura, Roxton Garcia, Giovannie Cruz

Género: Ciencia-ficción. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Un futuro cercano, donde la subida de los mares inundó gran parte de las ciudades, y provocó una sangrienta guerra. Nick Bannister regenta en Miami un local en que los clientes pueden revivir, mediante tecnología, cualquier recuerdo del pasado. Trabaja para él Watt Sanders, antigua compañera del ejército. Un dia aparece Mae, cantante de un club nocturno, que desea revisar lo que le ha ocurrido en las últimas horas con las esperanza de saber donde dejó las llaves de su casa. Nick Bannister se enamora de ella a primera vista, y juntos vivirán una intensa historia de amor, pero un dia Mae desaparece sin dejar rastro, así que Bannister, desolado, se obsesiona con investigar donde ha ido a parar.

CRITICA

Lisa Joy es una guionista, directora y productora de television estadounidense. Es co-creadora y productora ejecutiva de la serie televisiva de HBO «Westworld» (2016-). Tambien ha sido guionista y co-productora de la serie «Burn Notice» (2007-13) y «Punshing Daisies» (2007-08). Nacida en Nueva Jersey en 1972, se crió alli,  siendo de padre inglés y madre taiwanesa. Se graduó en la Escuela de derecho de Harvard y antes de ir a la Universidad trabajó como consultora para «McKinsey y Company» en Los Angeles, antes de graduarse en la Universidad de Stanford. Luego fue Juez en California, trabajó que abandonó para dedicarse a la industria del entretenimiento. Se casó con el guionista Jonathan Nolan (hermano del director Christopher Nolan), conociéndose ambos en el estreno de «Memento» (2000). Tiene dos hijos. Ahora Lisa Joy debuta como directora y guionista de cine con «Reminiscencia», film de ciencia-ficcion distópica. El resultado es notable. El film está dirigido con talento, el guión no es muy original (recuerda mucho a «Blade Runner», «Vertigo» y films clasicos de cine negro) pero está bastante bien llevado, la fotografia es estupenda, la musica tiene fuerza, el montaje bien hilado y las interpretaciones muy buenas, sobretodo de Hugh Jackman, Rebecca Ferguson y Thandie Newton. El film tiene un tono distopico y apocaliptico muy conseguido, es realista y a veces violento, una melancólica historia de amor, sabor a cine negro clásico, e interesantes reflexiones sobre el pasado, valorar el presente, la adicción a las tecnologías, el amor, la obsesión, la violencia, la corrupción, las apariencias, el abuso de poder, la marginalidad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Al Corley & Eugene Musso & Lee Nelson & Shivani Rawat & David Tish, producción ejecutiva de David Buelow & Jonathan Dana & Connor Flanagan & Julie Goldstein & Adam M. Lebobitz & Monica Levinson & Myles Nestel & Keith Ray Pullman & Jared Underwood & Lisa Wilson, co-producción de Cary Davies & John Leonetti, producción de Code Entertainment & Apertura Media Partners & Envision Media Arts & Shivhans Productions & Solution Entertainment Group, fotografia de Tom Stern, musica de Max Aruj, montaje de Douglas Crise, casting de Linda Graham & Mary Vernieu, diseño de producción de Arvinder Greway, dirección artística de David Best, vestuario de Heather Neale

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Neeson, Marcus Thomas, Laurence Fishbourne, Amber Midthunder, Benjamin Walker, Holt McCallany, Martin Sensmeier, Matt McCoy, Matt Salinger, Chad Bruce, Adam Hurtig, Bradley Sawatzky, Marshall Williams, Paul Essiembre

Género: Thriller de acción de camioneros. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Mike, camionero de larga distancia, cuida de su hermano Gurty, mecánico, veterano de guerra, muy bueno en su desempeño profesional, pero que sufre de afasia cerebral, por lo que no puede comunicarse bien, lo que provoca que pierdan todos los trabajos. Les recluta a ambos Goldenroad, un tipo que dirige una expedición de tres camiones que trasladan equipos pesados que permitirán rescatar a 26 trabajadores encerrados por el derrumbe de una mina. Por desgracia, se debe seguir «La ruta del  hielo», que transcurren sobre agua congelada, y para colmo de mares en primavera, cuando estos empiezan a deshelar.

CRITICA

Jonathan Hensleigh es un guionista, productor, director de cine y t.v, abogado e historiador estadounidense nacido en el Condado de Middesex, Massachussetts (USA) en 1959. Desde 1995 está casado con la productora, guionista de cine y t.v, comunicadora  Gale Ann Hurd. Es licenciado en historia y derecho por la Universidad de Massachussets Amherts y la Universidad Tulane de Nueva Orleans. Tras finalizar sus estudios superiores, trabajó unos cuantos años como abogado. Hizo su debut como guionista en la serie «El joven Indiana Jones» (1992-96). En 1993 escribio su primer guion cinematográfico para «Un lugar muy lejano» de Mikael Solomon y producida por Walt Disney Pictures. Fue guionista de peliculas de exito como «La jungla de cristal. La venganza» (1995), «Jumanji» (1995), «La roca» (1996), «El Santo» (1996), «Armageddon» (1998), «Next» (2007), etc….. Tras un intento fallido de realizar «Hulk» para Marvel Comics, debutó como director de cine con «The Punisher» (2004) adaptacion del violento comic de Marvel sobre el famoso antiheroe, que protagonizaron Thomas Janes y John Travolta. Luego realizo el film de terror «Welcome to the Jungle» (2007) y el biopic criminal «Matar al irlandés» (2011) con Ray Stevenson, Val Kilmer, Vincent D’Onofrio y Christopher Walken. Tambien dirigido varios episodios de «El joven Indiana Jones» y fue productor de «Con Air» (1997), «Armageddon» (1998), «60 segundos» (2000) y varios videos musicales. He visto varias peliculas suyas como guionista y director y considero que tiene talento. Ahora estrena «Ice Road», thriller de accion de camioneros. La pelicula está dirigida con oficio, con guion no muy original (recuerda al clásico «El salario del miedo» y su remake «Carga maldita») y previsible, pero que funciona, una estupenda fotografia y vibrante musica, unas estupendas escenas de accion y suspense, un buen montaje e interpretada con mucha conviccion. Tiene buen ritmo, se ve bien, y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la avaricia, el trabajo en equipo, la moral del triunfo a cualquier precio, la amistad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lawrence Kasdan & Charles Okun & Michael Grillo, producción de Meg Kasdan & Ron Stacker Thompson, producción de 20th Century Fox, guion de Lawrence Kasdan & Meg Kasdan, fotografia de Owen Roizman, musica de James Newton Howard, diseño de producción de Bo Welch, montaje de Carol Litteton, casting de Jennifer Schul, dirección artística de Tom Duffield, decoración del set de Cheryl Carasik, vestuario de Aggie Guerard Rodgers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Danny Glover, Kevin Kline, Steve Martin, Mary McDonell, Mary-Louise Parker, Alfre Woodward, Jeremy Sisto, Tina Lifford, Patrick Malone, Randie Mel, Sarah Trigger, Destine DeWalt

Género: Drama urbano. Duración: 2 horas 8 minutos. Nominada al Oscar y Globo de Oro a mejor guión original

ARGUMENTO

Historias cruzadas de seis personas que viven en Los Angeles, una ciudad muy violenta. Un productor de cine de peliculas violentas es atracado por un violento atracador y es herido en una pierna, lo que hace que se replantee su vidas. Mientras está haciendo gimnasia diaria, una mujer encuentra una niña abandonada, y piensa en quedársela. Un hombre va a parar por error a un barrio marginal y es atacado por unos delincuentes, siendo salvado por un hombre de color. Una joven sufre un amor imposible por su jefe.

CRITICA

Lawrence Edward Kasdan es un director y guionista y productor  estadounidense nacido en Miami, Florida, en 1949. De familia judia, se crió en Morgantown, Virginia Occidental. Tiene un hermano y dos hermanas. Tras estudiar en dos universidades y tener varios trabajos, se convirtio en guionista a principios de los 70. Tras varios trabajos, ganó fama como guionista con «El Imperio contraataca» (1980) de Irvin Kershner y  «En busca del arca perdida» (1981) de Steven Spielberg, lo que le permitió escribir y dirigir su primer film, el tórrido film de cine negro «Fuego en el cuerpo» (1981) con William Hurt y Kathleen Turner, Richard Crenna, Ted Danson y Mickey Rourke. Luego escribio y dirigido la comedia dramatica generacional «Reencuentro» (1983) con Kevin Kline, Glenn Close, Tom Berenger, Mary Kay Place, Wiliam Hurt, Jeff Goldblum, JoBeth Williams y Meg Tilly. Tras ser guionista de «El retorno del Jedi» (1983) de Richard Marquand, dirigió el western «Silverado» (1985) con Kevin Kline, Scott Glenn, Kevin Costner, Danny Glover, Brian Dennehy, Linda Hunt, Rosanna Arquette y Jeff Goldblum. En 1988 dirigio la comedia dramática «El turista accidental» (1988) con William Hurt, Gena Davis, Kathleen Turner y Bill Pullman, la divertida comedia de humor negro «Te amará hasta que te mate» (1990) con Kevin Kline, Tracey Ullman, Joan Plowright, River Phoenix, Keanu Reeves y William Hurt. En 1991 rodó el drama corla «Grand Canyon» con Danny Glover, Kevin Kline, Steve Martin, Mary McDonell, Mary-Louise Parker y Alfre Woodward. En 1992 se estreno «El guardaespaldas» con Kevin Costner y Whitney Huston, con un guion que Kasdan habia escrito 20 años antes para Steve McQueen. En 1994 dirigio, produjo y co-escribio el western biografico «Wyatt Earp» (1994) con Kevin Costner, Dennis Quaid, Gene Hackman, Michael Madsen, Linden Ashby, Mark Harmon, Bill Pullman, Isabella Rossellini, Tom Sizemore, Mare Winningham y Joanna Going. En 1995 rodó en Francia la comedia romántica «French Kiss» (1995) con Meg Ryan, Kevin Kline y Timothy Hutton. En 1999 escribió y dirigió la comedia dramatica «Mumford» con Loren Dean, Hope Davis, Jason Lee, Alfre Woodward, Mary McDonald, Pruitt Taylor Vince, Martin Short, David Paymer y Jane Adams. En 2003 dirigio, produjo y co-escribio la adaptación de Stephen King «El cazador de sueños» (2003), con Thomas Jane, Jason Lee, Timothy Olyphant, Damian Lewis, Donnie Wahlberg, Morgan Freeman y Tom Sizemore y en 2012 rodó su ultima pelicula, la comedia dramática «¡Por fin solos!» , con Kevin Kline, Diane Keaton, Dianne Wiest, Richard Jenkins, Sam Shepard, Elisabeth Moss, Mark Duplass y Ayelet Zurer. En los últimos años Kasdan ha sido guionista de «Star Wars. Episodio VII. El despertar de la fuerza» (2015), «Han Solo. Una historia de Star Wars» (2018),, etc…….Lawrence Kasdan es padre de los directores y guionistas Jake y Jon Kasdan. De Kasdan he visto varios trabajos suyos como guionista y como director y me parece muy bueno. «Grand Canyon» (1991) es uno de sus mejores films, una historia dura y muy humana, muy bien dirigida, con un esplendido guion (escrito por Lawrence Kasdan y su esposa Meg) que hilvana muy bien las distintas historias, tiene una magnífica fotografia, una preciosa musica, un montaje muy entonado, un ritmo sereno y unas interpretaciones excelentes. El film tiene un tono realista y agridulce, es muy humano y tiene reflexiones muy interesantes sobre las grandezas y miserias del ser humano. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Jennings Lang, producción de Universal Pictures, guion de Howard Rodman & Dean Riesner (basado en la novela de John Reese), fotografia de Michael C. Butler, musica de Lalo Schifrin, montaje de Frank Morriss, dirección artística de Fernando Carrere, decoracion del set de Darell Silvera, vestuario de Helen Colvig

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Walter Matthau, Joe Don Baker, Felicia Farr, Andrew Robinson, Sheree North, John Vernon, Norman Fell, Benson Fong, Woodrow Parffey, William Schallert, Jacqueline Scott, Marjorie Bennett, Rudy Diaz, Colby Chester

Género: Thriller. Duración: 1 hora 45 minutos. Nominada a 2 Oscars (actor, montaje)

ARGUMENTO

Charles Varrick, su esposa Nadine y tres cómplices roban en un pequeño banco de Nuevo Mexico sin saber que la mafia guarda allí su dinero. A partir de ese momento, Varrik deberá utilizar su astucia para esquivar a la policia y al peligroso asesino de la mafia Mr. Molly.

CRITICA

Donald «Don» Siegel fue un montador, director y productor de cine estadounidense nacido en Chicago en 1912 y muerto en Nipomo, California, en 1991. Hijo de un músico dedicado a la mandolina, por el trabajo de su padre la familia pasó grandes temporadas en Nueva York, Nueva Jersey e incluso Gran Bretaña. Don se especializó en el Nuevo Testamento en la Universidad de Cambridge. Posteriormente empezó la carrera de bellas artes en París y aunque desistió enseguida, aprendió el francés. De regreso a USA se instala en Los Angeles, donde su tio, el montador Jack Saper, le consigue un trabajo en Warner Bros. Primero estuvo un largo tiempo en el archivo de la compañia, hasta que consigue que le den el puesto de ayudante de montaje (en films como «Casablanca» y «Accion el el Atlántico Norte», etc….). Como habia rodado planos adicionales de las peliculas que montaje, logro convencer a Jack Warner (Presidente del Estudio) para convertirse en director de segunda unidad en titulos como «Sargento York» (1941), «El político» (1949) y dirigir el corto «Star in the night» (1946), que ganó el Oscar. Como reconocimiento a su exito, debuto como director de cine con el film de cine negro de serie B «El veredicto» (1946), con Sydney Greenstreet, Peter Lorre y George Coulouris.. Tras el drama romántico «Alma en tinieblas» (1947) con Ronald Reagan y Viveca Landfords, decide independizarse de Warner y ficha para RKO y realiza el film de cine negro «El gran robo» (1949) con Robert Mitchum y Jane Greer, realizando despues la comedia romántica «No es tiempo para flores» (1952), el western «Duelo en Silver Creek» (1952), la aventurera «China venture» (1953), el thriller «Cuenta las horas» (1953), el drama carcelario «Motín en el pabellón 11» (1954),el drama criminal «Infierno 36» (1954) y el drama belico «Annapolis Story» (1955). En esta epoca rodó tambien episodios de series de t.v. En 1956 llamo la atención con el film ciencia-ficcion de serie B»La invasión de los ladrones de cuerpos» (1956) con Kevin McCarthy y Dana Wynter, film clasico por su tono paranoico y angustioso. Luego rodó el drama criminal «Crimen en las calles» (1956), con John Cassavettes, James Whitmore y Sal Mineo, la biografica gansteril «Bay Face Nelson» (1957) con Mickey Rooney, la comedia romántica rodada en España «Aventura para dos» (1987), el thriller «The gun runners» (1958), el film de cine negro «The lineup» (1958) con Elli Wallach y Robert Keith, el thriller montañés «Al borde de la eternidad» (1959) con Cornel Wilde, la comedia «Houng Dog» (1959), el western con Elvis Presley «Estrella de fuego» (1960), la belica «Comando» (1962) con Steve McQueen y el telefilm «El carnaval de la muerte» (1963). En esa epoca rodó dos episodios de «La dimensión desconocida»,  1 episodio de «Destry» y la tv-movie western «Un extraño en el camino» (1967), con Henry Fonda, Anne Baxter y Michael Parks. En 1964 rodo el noir «Codigo del hampa», uno de sus mejoras obras, con Lee Marvin, Angie Dickinson, John Cassavettes y Ronald Reagan, el magnífico thriller «Brigada homicida» (1968) con Richard Widmark, Henry Fonda, Inger Stevens, Harry Guardino, James Whitmore y Susan Clark y el western crepuscular «La ciudad sin ley» (1969) co-dirigido por Robert Totten y protagonizado por Richard Widmark. Conoció e hizo buenas migas con el actor Clint Eastwood, incoando una fructifera colaboracion de la que saldrían los thrillers policiacos «La jungla humana» (1969) y «Harry el sucio» (1971), el western «Dos mulas y una mujer» (1970), el extraño film (mezcla de drama, western, thriller y gótico)  «El seductor» (1971) y el film carcelario «Fuga de Alcatraz» (1979). Cuando Eastwood debuto como director con «Escalofrió en la noche» (1971) llamo a Siegel para hacer un papel. Aparte de su exitosa colaboracion con Eastwood, Siegel rodó el thriller «La gran estafa» (1973) con Walter Matthau, el thriller de espias rodado en Inglaterra «El molino negro» (1974), el western crepuscular «El último pistolero» (1976) donde John Wayne hizo su ultima interpretación y el thriller de espias «Teléfono» (1977) con Charles Bronson y Lee Remick. Termino su carrera con el film de robos «Golpe audaz» (1980) y la comedia «Black Jack» (1982). Siegel murió de cancer en 1991.  De Siegel he visto muchas de sus peliculas y lo considero un gran director. «La gran estafa» es uno de sus mejores films, muy bien dirigido, escrito con mucho oficio, con una estupenda fotografia y vibrante musica, dinámico montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Walter Matthau. El film gozó de muy buen ritmo, es violento y amoral y tiene interesantes reflexiones sobre la avaricia, la corrupcion, el crimen, el engaño, etc……..Para amantes del gran thriller.

FICHA TÉCNICA

Producida por Greg Berlanti & Alan Kobrenner & Shawn Levy & Sarah Schechter, producción ejecutiva de George Dewey & Dan Levine & Michael Riley McGrath & Josh MacLaglen & Mary McLaglen, co-producción de Dan Cohen & Rand Geiger, producción de Berlanti Proctions & 20th Century Fox & 21 Laps Entertainment & Lit Entertainment Group & Maximum Efort, guión de Matt Lieberman, fotografia de George Richmond, musica de Christophe Beck, montaje de Dean Zimmermann, casting de Ronna Kress & Angela Peri, diseño de producción de Ethan Tobman, dirección artística de Steve Cooper & Beat Frutiger, decoracion del set de Kimberly Leonard & Leslie E. Rollins, vestuario de Marlene Stewart, efectos visuales de Industrial Light & Magic & Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan Reynolds, Jodie Comer, Joe Keery, Lil Rel Howery, Utkarsh Ambdukar, Taika Waititi, Channing Tatum, Aaron W. Reed, Britney Olford, Camille Koster, Mark Lainer, Mike Devine, Chis Evans (cameo), Hugh Jackman (cameo de voz), Dwayne Johnson (cameo de voz)

Género: Comedia de acción fantástica. Duracción: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Guy es feliz en Free City, su alocado y violento mundo. Se levanta cada mañana en el mismo lugar, saluda a su pez Goldie, se viste igual, toma el mismo desayuno, bebe su café y marcha con su amigo Buddy al banco donde trabaja. Pero Guy nota que le falta algo y cuando ve a Millie caminando por las peligrosas calles de su ciudad, algo despierta dentro de el y decide romper las reglas de su vida para ir a conocerla. Eso no sería extraño si no fuera porque Guy es un personaje de relleno de un videojuego de exito mundial y los jugadores se quedan atónitos al ver las decisiones libres que va tomando Guy, dispuesto a enamorar a la chica de sus sueños. Pero tales acciones amenazan los ambiciosos planes del jefe de la empresa dueña del videojuego.

CRITICA

Shawy Levy es un director, productor y actor canadiense de cine canadiense nacido en Montreal en 1968. Nacido en el seno de una familia judia, durante la adolescencia asistió a la «St. George’s High School of Montreal»  y al campamento de artes escénicas «Agestado Manor» de Nueva York (USA), graduándose en 1989 como alumno de artes escénicas por la Universidad de Yale. Casado con Serena Levy, tienen 4 hijos en común. Su faceta como actor se incio en el film de terror de serie B «Zombie Nightmare» (1996), tambien apareció en «Liberace behind the music» (1988), asi como en series de t.v como «Jóvenes policias», «Sensación de vivir» y mas recientemente en «Rockefeller Plaza». Tras realizar el corto «Broken Records» (1994), debuto como director de cine con el film juvenil, «Destinatario desconocido» (1997), al que seguiría  la comedia dramática «Just in time» (1997), la tv-movie «Su mejor amigo» (2001) y episodios de varias series. Trasladado a USA, ha realizado la comedia juvenil «Gordo mentiroso» (2002), la comedia romántica «Recién casados» (2003), la comedia familiar «Doce en casa» (2005) con Steve Martin y Bonnie Hunt, la comedia disparatada «La pantera rosa» (2006) con Steve Martin, la trilogia fantástica y humorística «Noche en el museo» (2006,09,14) con Ben Stiller, la disparatada comedia «Noche loca» (2010) con Steve Carell y Tina Fey, el film familiar de ciencia-ficcion «Acero puro» (2011) de Hugh Jackman, la comedia «Los becarios» (2013) con Owen Wilson y Vince Vaughn, la comedia dramática «Ahí os quedais» (2014) con Jason Bateman, Tina Fey, Adam Driver, Rose Byrne y Jane Fonda. Tambien ha destacado como productor y director de varias series, como «Stranger Things» (de la que ha dirigido 8 episodios) y de peliculas como «Alexander y el dia terrible, espantoso y horroroso» (2014), «La llegada» (2016), etc……De Shawn Levy he visto 6 de sus films y creo que tiene talento. Ahora vuelve a dirigir cine con «Free Guy» (2021), divertida comedia de accion fantástica. Esta dirigida con oficio, con guion poco original (me recuerda a  «Atrapado en el tiempo», «El show de Truman» las dos «Rompe Ralph», «Ready Player One») pero que funciona, estupenda fotografia, vibrante musica e interpretada con conviccion, sobretodo por Ryan Reynolds (en su faceta mas divertida y chula). Tiene buen ritmo, es muy entretenida y divertida, tiene un tono casi familiar, unos asombrosos efectos visuales y valiosas reflexiones sobre la libertad personal, la amistad, la creatividad, el amor, la avaricia, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Weintraub, produccion ejecutiva de Mark Johnson, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), fotografia de Peter Sova, musica de Bruce Brody & Ivan Krái, montaje de Stu Linder, casting de Ellen Chenoweth, direccion artística de Leo Harris, decoración del set de R. Chris Westlund, vestuario de Gloria Gresham

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve Guttenberg, Daniel Stern, Mickey Rourke, Kevin Bacon, Timothy Daly, Ellen Barkin, Paul Reiser, Kathryn Dowling, Michael Tucker, Jessica James, Colette Bronigan, Kelle Kipp, John Aquino

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 45 minutos. Nominada a 1 Oscar (guion original) y 1 Globo de Oro (pelicula de comedia o musical)

ARGUMENTO

Baltimore, Navidad de 1959. Cinco amigos veinteañeros deben pensar en madurar y tomar responsabilidades en la vida, no pueden refugiarse perpetuamente en el «Diner», donde les gusta reunirse para hablar de los divino y humano.

CRITICA

Barry Levinson es un guionista,productor, director, actor y productor de cine estadounidense nacido en Baltimore, Maryland, en 1942. Tras crecer en Baltimore, estudio en la «American University» de Washington D. C antes de trasladarse a Los Angeles, donde trabajó como actor y escritor. Sus primeros trabajos como escritor fueron para programas de t.v como «The Carol Burnett Show», «The Tim Conway Show», etc…..En 1975 contrajó matrimonio con la escritora Valerie Curtin, divorciandose en 1982 para casarse con Diana Rhodes, a la que conoció en el rodaje de «Diner». Tras triunfar como guionista de cine con «La ultima locura de Mel Brooks» (1976) y «Justicia para todos» (1979) de Norman Jewison, debuto como director con «Diner» (1982), con la que fue nominado al Oscar a mejor guion original. Luego rodo el nostálgico drama deportivo «El mejor» (1984) con Robert Redford, la magnifica pelicula sobre Holmes y Watson adolescentes «El secreto de la pirámide» (1985), la comedia dramática «Dos estafadores y una mujer» (1987) con Richard Dreyfuss, Danny De Vito y Barbara Hershey, la agridulce y divertida comedia militar «Good Morning Vietnam» (1987) con Robin Williams, el emotivo drama familiar «Rain Man» (1988) con Dustin Hoffman y Tom Cruise, ganadora de 4 Oscars (uno para Levinson), el personal y nostálgico drama «Avalon» (1990), el biopic sobre el gangster Benjamin «Bugsy»Siegel «Bugsy» (1991) con Warren Beatty y Annette Bening, el atípico film familiar «Estoy» (1992) con Robin Williams, la comedia «Jimmy Hollwyood» (1994) con Joe Pesci, Christian Slater y Victoria Abril, el drama de intriga judicial «Acoso» (1994) con Michael Douglas y Demi Moore, el duro drama «Sleepers» (1996), la sátira política «La cortina de humo» (1997) con Robert De Niro y Dustin Hoffman, el film de ciencia-ficcion «Esfera» (1998) con Dustin Hoffman, Sharon Stone y Samuel L. Jackson, el drama nostálgico «Liberty Highs» (1999), la comedia de ladrones «Bandits» (2001) con Bruce Willis, Billy Bob Thornton y Cate Blanchett, la comedia «Envidia» (2004) con Ben Stiller y Jack Black, la satira política «El hombre del año» (2006) con Robin Williams, la sátira sobre el mundo del cine «Algo pasa en Hollywood» (2008) con Robert De Niro, la t.v-movie biografia «No conoces a Jack» (2010) con Al Pacino, el terror vírico rodado como falso documental «The bay» (2012), al comedia dramática «La sombra del actor» (2014) con Al Pacino, la comedia «Rock the Kabash» (2015) con Bill Murray,las telemovies biografica «The Wizard of Lies» (2017) con Robert De Niro y «Paterno» (2018) con Al Pacino. Tambien ha dirigido varios episodios de series de t.v. Aparte de producir sus propios films, Levinson ha producido «La Princesita» (1995), «Donnie Brasco» (1997), «La tormenta perfecta» (2000), etc…..y varias series de t.v. Con Tom Fontana fundo la productora The Levinson/The Fontana Company. Publico su primera novela en 2003. Este año estrenará el drama post-belico «The survivor». Es padre del director, actor y guionista Sam Levinson. «Diner» (1982) fue su debut como director y la primera de sus cuatro peliculas ambientadas en el Baltimore de su juventud, siendo las otras «Dos estafadores y una mujer» (1987), «Avalon» (1990) y «Liberty Highs» (1999). De Barry Levinson he visto muchas de sus peliculas y le considero un gran director. «Diner» (1982) es una de sus mejores peliculas. Se trata de una nostálgica y agridulce comedia dramática, muy bien dirigida, con un estupendo guión, una maravillosa fotografia, una preciosa BSO (con muchas canciones de la epoca) y magníficas interpretaciones. El film tiene un ritmo vibrante, muy buenos dialogos, y reflexiones de gran interés sobre la amistad, la maduración, el paso a la edad adulta, la asunción de responsabilidades, el matrimonio, el compromiso, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alan J. Pakula, producción de Pakula-Mulligan Productions & Nacional General Pictures, guión de Alvin Sargent & Wendell Mayes (basado en la novela de Theodore V. Olsen), fotografia de Charles Lang, musica de Fred Karlin, montaje de Aaron Stell, casting de Lynn Stalmaster, dirección artística de Roland Anderson & Jack Poplin, decoración del set de Frank Tuttle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gregory Peck, Eva Marie Saint, Robert Forster, Noland Clay, Russell Thorson, Frank Silvera, Lonny Chapman, Lou Frizzell, Henry Beckman, Charles Tyner, Richard Bull

Género: Western. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Arizona, 1881. El veterano explorador del ejercito Sam Varner se retira de su oficio con la intención de irse a vivir a su rancho de Nuevo Mexico. En su última misión encuentra a una mujer blanca secuestrada hace mucho tiempo y su hijo indio entre un grupo de apaches capturados por el ejercito. La mujer,llamada Sarah Carver, le pide ayuda para irse de alli inmediatamente y Carver, tras vacilar varias veces decide acompañarlos a un lugar seguro. Durante su viaje serán perseguidos por el casi fantasmagórico y cruel apache «Salvaje», que desata su ira sobre los habitantes blancos de la región.

CRITICA

Robert Mulligan fue un director estadounidense de cine y t.v (1923-2008) adscrito al movimiento del nuevo cine estadounidense y mas concretamente a «la generación de la t.v», junto con nombres como Stanley Kramer, Sydney Lumet, Robert Altman, etc….Nacido en Lyme, Connecticut, era hijo de un policia y hermano del mas tarde actor Richard Mulligan. Estudio en la Universidad de Fordham y durante la 2º Guerra Mundial se alistó en la Marina. Al acabar esta obtuvo un empleo en el departamento editorial de del diario «The New York Times», si bien lo abandonó pronto para inciar su carrera en el mundo de la t.v. Empleado por la Cadena CBS, Mulligan se forjó en la t.v en puestos auxiliares, trabajando como chico para los recados. Persevero en el trabajo, aprendiendo los entresijos del medio. Debuto como director televisivo a principios de los años 50, ganando 1 Emmy por la tv-movie «The Moon and Sixpence» (1959) con Laurence Olivier. Debuto como director de cine con el biopic deportivo «El precio del exito» (1957) con Anthony Perkins, con el que tuvo su encuentro con el productor Alan J. Pakula ( mas tarde director) para el que rodaría varias peliculas. Luego dirigido a Tony Curtis en las comedias «El gran impostor» (1960) y  «Perdidos en la gran ciudad» (1961) y a Rock Hudson y Gina Lollobrigida en la divertida comedia romántica «Cuando llegue septiembre» (1961). Tras repetir con Rock Hudson en el drama medico «Camino de la jungla» (1962), realizo la impecable adaptacion de la novela de Harper Lee «Matar a un ruiseñor» (1962), sensible drama sureño antirracista con un memorable Gregory Peck, con la que recibio una nominación al Oscar. Luego rodó el sensible drama romántico «Amores con un extraño» (1963) con Natalie Wood y Steve McQueen, el drama sobre Hollywood «La rebelde» (1965) con Natalie Wood y Christopher Plummer, Robert Redford y Roddy McDowall, el drama sureño «La última tentativa» (1965) con Steve McQueen y Lee Remick, el drama educativo «Contra corriente» (1967) con Sandy Dennis, Eileen Eckhart y Jean Stapleton, el western crepuscular «La noche de los gigantes» (1968) y la «road-movie» «En busca de la felicidad» (1971) con Barbra Hershey y Robert Klein. Tuvo un enorme exito con el sensible drama juvenil-nostalgico «Verano del 42» (1971), por el que fue nominado al Globo de Oro. Tras el atractivo film de terror psicológico «El otro» (1972), tuvo un gran fracaso con el film sobre la mafia «El hombre clave» (1974), aplaudida por la critica. Tras no poder conseguir financiacion para alguno de sus proyectos, volvió al cine con el drama familiar «Stony, sangre caliente» (1978) con Richard Gere, Paul Sorvino y Tony LoBianco y la agridulce comedia romántica «El próximo año a la misma hora» (1978) con Alan Alda y Ellen Burstyn. Tras la comedia romántica-fantástica «Bésame y esfúmate» (1982) con Sally Field, Jeff Bridges y James Caan, y el drama «El corazón de Clara» (1988) con Whoopi Goldberg, se despidió del cine con el drama sureño «Verano en Louisiana» (1991). De Mulligan he visto la mitad de su filmografia y me parece un gran director. «La noche de los gigantes» (1968) fue su único western, un film crepuscular, lirico, que bordea con el thriller y el cine fantástico. Está muy bien dirigido, con un guion muy bien armado, la fotografia magnífica, una bso muy atractiva, un entonado montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo del Gregory Peck y Eva Marie Saint. El film tiene un tono realista y sobrio, es violento pero sin excesos, mezcla muy bien el western con el drama, fantástico y thriller, tiene muy bien ritmo y tiene reflexiones de gran interés sobre el desarraigo, el trato a los indios, el racismo, la busqueda del hogar, la familia, la violencia, etc…..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jeff Hermann, producción ejecutiva de Tom McGrath, producción asociada de John Eric Schmidt & John Swanson, producción de Dreamworks Animation, guion de Tom McGrath & Michael McCullers (basado en los libros de Marla Frazee), musica de Steve Mazzaro & Hans Zimmer, montaje de Mary Blee & Mark A. Hester, casting de Christi Soper, diseño de producción de Raymond Zibach, dirección artística de Christopher Brock & Andy Schuhler

FICHA ARTÍSTICA

Voces en V.O: Alec Baldwin, James Marsden, Amy Sedaris, Ariana Gleenblatt, Jeff Goldblum, Eva Longoria, James McGrath, Jimmy Kimmell, Lisa Kudrow, Raphael Alejandro, Serenity Reign Brown, David Soren, Nicholas Gist, James Ryan

Género: Comedia de aventuras de animacion. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Tim y Ted son adultos, pero distanciados por el paso del tiempo y sus distintas prioridades. Tim sigue con su gran imaginación, que le convierte en estupendo padre de familia: casado con Carol, tiene dos hijas, Tabitha y Tina, la primera un geniecillo de una escuela de elite liderado por el Doctor Erwin Armstrong, la otra un bebé. Por otro lado, Ted se ha convertido en una exitoso pero solitario hombre de negocios. Ambos hermanos tendrán que recomponer sus lazos de unión cuando les convoca Tina, que resulta ser agente de Babycorp (agencia que evita conspiraciones que puedan restar importancia a los bebés en el mundo). Algo raro ocurre en las escuelas que tiene Armstrong, que reducen casi a cero  la imaginación de los chicos que estudian allí, lo que podria formar de un maquiavelico plan de proporciones colosales. Tim y Ted volverán a la edad de antaño es su misión especial, al mismo tiempo que Tim intenta entender mejor a su hija mayor, que crece demasiado rápido.

CRITICA

Tom McGrath es un animador, director de cine y actor de voz estadounidense nacido en Lynnwood, Washington, en 1964. Debuto en la animacion en 1988 y tras trabajar en varias peliculas como animador, diseñador de animación y artista de diseño gráfico, debuto como co-realizador con el film de animacion «Madagascar» (2005), labor que repitió en las dos secuelas (2008,12), interpretando tambien la voz del pinguino Skyper en estos tres films, el spin-off «Los pinguinos de Madagascar» (2014), la cual produjo,  y la serie «Los pinguinos de Madagascar» (2008-15). Tambien ha puesto voces en «Shrek Tercero» (2007) y «Monstruos contra alienígenas» (2009). Ha dirigido tambien «Megamind» (2010) y «El bebé jefazo» (2017), donde tambien pone voces.He visto casi todas sus peliculas como director y considero que tiene bastante talento. Tras producir la serie «El bebé jefazo» (2018-), vuelve al cine con «El bebé jefazo. Negocios de familia» (2021), secuela del film de 2017 y ambos basados en los libros de Marla Frazee. Como en el film de 2017, está dirigido con oficio, escrito con habilidad, con estupenda fotografia y musica, buen montaje y estupenda animacion. Tiene  muy buen ritmo, mezcla muy bien la accion, la comedia y la emoción, tiene secuencias oníricas muy imaginativas, humor cartoon y dialogos rápidos y chispeantes, y reflexiones de gran validez sobre los lazos familiares, la hermandad, la educación de los niños, las relaciones padres-hijos, etc…..Para toda la familia.