FICHA TÉCNICA

Producida por Phillip Sobel, co-producción de Robert Duvall & Horton Foote, producción asociada de Mary-Ann Hobel, producción de Universal Pictures, guión de Horton Foote, fotografia de Russell Boyd, musica de George Dreyfuss, montaje de William E. Anderson, dirección artística de Jeannine Oppewall, decoración del set de Daniel Loren May

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Duvall, Tess Harper, Betty Buckley, Wilford Brimley, Ellen Barkin, Allan Hubbard, Lenny Von Dohlen, Paul Gleeson, Michael Cabtree, Norman Bennett, Andrew Scott Hollon, Rick Murray, Stephen Funchness, Glen Flemming, James Aaron

Género: Drama. Duración: 1 hora 27 minutos. 2 Oscars (actor, guión)

ARGUMENTO

Mac Sledge es un cantante de country que arrastra un matrimonio roto y graves problemas con el alcohol. El encuentro con Rosa Lee, una viuda con un hijo que regenta un motel, le hará creer de nuevo en el amor, e intentar rehacer su vida.

CRITICA

Bruce Beresford es un director, productor y guionista de cine australiano nacido en Paddington, Nueva Gales del Sur, en 1940. Fue criado en el suburbio de Toongabbie y asistió e «King’s School». En 1962 se mudó a Inglaterra, donde no consiguió trabajo en el mundo del cine, por lo que aceptó un trabajo como montador en Nigeria, donde estuvo dos años. Debuto en su país con las comedias «The adventures of Barry McKenzie» (1972) y «Barryu McKenzie hold his town» (1974),  a la que siguió la comedia dramatica «La noche de las elecciones» (1976), con la que alcanzó la fama, el drama juvenil «Adquiriendo sabiduria» (1977), el thriller de atracos «Asalto al furgón blindado» (1978), el drama belico militar «Consejo de guerra» (1980), con el que fué nominado al Oscar a mejor actor secundario, y el drama juvenil «Abajo la pubertad» (1981). Tras estudiar varias ofertas de Hollwyood, se decidió por el drama «Gracias y favores» (1983), realizando luego el drama bíblico «Rey David» (1985) con Richard Gere, el drama familiar sureño «Crímenes del corazón» (1986), el drama australiano juvenil «The fringe Dwellers» (1986), el episodio del film colectivo «Aria» (1987), la maravillosa comedia dramatica «Paseando a Miss Daisy» (1989) con Jessica Tandy y Morgan Freeman, la disparatada comedia «Su coartada» (1989) con Tom Selleck, el drama colonial «Mr. Johnson» (1990), el drama de epoca «El manto negro» (1991), la tragicomedia familia sureña «En busca del amor» (1993), el thriller «Un testigo silencioso» (1994), la satira colonial «Un buen hombre en Africa» (1994), el drama  carcelario «Condenada» (1996), el drama belico verídico «Camino al paraiso» (1997), el thriller «Doble traicion» (1999), el drama biografico «La novia del viento» (2001), el drama verídico ingles «Evelyn» (2002), la tv-movie «Presentando a Pancho Villa» (2003), el thriller «The contract» (2006), el drama biografico «El último bailarín de Mao» (2009), la comedia hippy «Paz, amor y malentendidos» (2011), la miniserie «Bonnie and Clyde» (2013), el drama «Mr. Church» (2016), un episodio de la miniserie «Raices» (2016),  la tv-movie «Flint» (2017), 1 episodio de la miniserie «Raices» (2016) y la comedia australiana «Las chicas de la galería» (2018). Aparte de su trabajo en el cine, tambien es director teatral y operístico. De Beresford he visto 8 de sus films y me parece un cineasta con bastante talento. «Gracias y favores»(1983), es uno de sus mejores peliculas, una historia emotiva y muy humana, dirigida con oficio, con un guion magnífico, una estupenda y realista fotografia, una preciosa banda sonora, un cuidado montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo de Robert Duvall y Tess Harper. El film tiene un ritmo sereno, un tono lirico y sobrio, y valiosas reflexiones sobre la familia, las segundas oportunidades, la religiosidad sencilla, el propio talento, el dolor, la redención, etc……Para un publico sensible y amante de la musica.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Fred Kohlman, producción de Universal Pictures, produccción de Paramount Pictures, guión de Claude Bynion & Warren Duff (basado en una historia de Robert Lees & Frederic I. Rinaldo), fotografia de Charles Lang Jr (B/N), musica de Victor Young, montaje de Alma Macrorie, dirección artística de Hans Dreier & Robert Usher, decoración del set de Sam Comer, vesturio de Edith Heath

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Claudette Colbert, Fred MacMurray, Ilka Chase, Richard Haydn, Paul McGrath, June Havoc, Margorie Gateson

Género: Comedia romántica. Duración : 1 hora 19 minutos. Nominada a 1 Oscar (dirección artística en B/N)

ARGUMENTO

Katherine Grant, una fotografa de moda, se mantiene en la cresta de la ola, desprecieando pretendientes y mostrando su rostro mas altivo con todos los que la rodean. Para bajarle los humos, su editor le envia a realizar un reportaje fotografico a unos trabajadores que están acabando un tunel. Involucrada en un incidente con el rudo obrero Jim Ryan, este resulta expulsado de su puesto de trabajo, así que la fotógrafa le contrata como su ayudante. Cuando Ryan se interesa por una de las modelos, Katherine descubrirá el el significado de la palabra «celos».

CRITICA

Mitchell Leisen fue un productor, diseñador de vestuario y director de cine estadounidense nacido en Michigan en 1898 y fallecido en Los Angeles, California, en 1972. Tras estudiar arquitectura, Leisen trabajó como decorador de interiores,antes de iniciar, en 1919, su trayectora en el cine. Sus primeros trabajos en el medio fueron diseñador de vestuario, decorador y diseñador de producción de peliculas para el director Cecil B. De Mille, trabajando en los años 20 con Raoul Walsh, Allan Dwan o Ernest Lubitch. Todo esto le proporciono gran experiencia para saltar a la direccion. Fués asistente de dirección de Cecil B De Mille en «El signo de la cruz» (1932) y fue nominado al Oscar a mejor diseño de produccion por «Dinamita» (1929) tambien de De Mille. Debutó como director de cine con el drama «Canción de cuna» (1933), al que siguió el melodrama «Os presento a mi esposa» (1934), el thriller teatral «El crimen del Vanities» (1934), el drama musical «Bolero» (1934) y la tragicomedia fantástica «La muerte de Vacaciones» (1934) y el drama teatral «Compás de espera» (1935). Luego dirigido la comedia romántica «Candidata a millonaria» (1935), el thriller «Thirteen hours by air» (1936), la comedia musical «The Big Broadcast of 1937» (1936), la comedia romántica «Una chica afortunada» (1937), el drama musical «Empezó en el Tropico» (1937), la comedia musical «Comicos en París» (1938), las comedias «Medianoche» (1939) y «Recuerdo de una noche» (1940), el drama belico «Arise,mi amor» (1941), el drama romantico «Si no amaneciera» (1941), el docudrama «Vuelo de aguilas» (1941), la comedia «Capricho de mujer» (1942), «Ella y su secretario» (1942) y «No hay tiempo para amar» (1943), la aventurera  «El pirata y la dama» (1944), el musical «Una mujer en la penumbra» (1944), la comedia «Bodas blancas» (1944), el drama de epoca «La bribona» (1945), el musical «Mascarada en Mexico» (1945), el melodrama «La vida intima de Julia Norris» (1946), la tragicomedia «Sudenly, it`s spring» (1947), el drama «En las rayas de la mano» (1947), la comedia romántica «Dream girl» (1948), el drama histórico «La mascara de los Borgia» (1949), el melodrama «Song of surrender» (1949), el drama «noir» «Mentira latente» (1950), el drama post-belico «Capitan Carey» (1950), la comedia «Cariño, porque lo hiciste?» (1951) y «Casado y con dos suegras» (1952), la comedia dramatica «Young man with ideas» (1953), el biopic musical «Tonight we sing» (1953), acabando su carrera con el drama-thriller «Bedevilled» (1955) y la comedia romántico musical «Eligiendo novio» (1958). Despues dirigió episodios de series de t.v como «La dimension desconocida», etc…. y el documental «Spree» (1967). De Leisen he visto 6 de sus peliculas y me parece un autor con enorme talento. «No hay tiempo para amar» es una maravillosa y divertida comedia, muy bien dirigida, con un un magnífico guion (lleno del dialogos de primera), una preciosa fotografia, bonita musica, cuidado montaje, y unas soberbias intepretaciones, sobre todo de Claudette Colbert y Fred MacMurray. La pelicula es muy elegante y chispeante, tiene el mejor sabor clasico, se ve muy bien, y tiene valiosas reflexiones sobre el amor, las diferencias sociales, el trabajo bien  hecho, etc…..Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Safran & James Wan, producción ejecutiva de Richard Brener & Michael Clear & Michelle Morrissey & Dave Neustadler & Victoria Palmeri & Judson Scott, co-producción de Will Greenfield, producción de Atomic Monster & New Line Cinema & The Safrana Company, guión de David Leslie Johnson McGoldrick & James Wan (basado en los caracteres creados por Chad Hayes & Carey W. Hayes, basados a su vez en hechos reales), fotografia de Michael Burghess, musica de Joseph Bishara, montaje de Peter Gvozdas & Christian Wagner, casting de Anne McCarthy & Kellie Roy, diseño de producción de Jeff Spence, dirección artística de Rachel Block & Peter Borck & Julian Scalia, decoración del set de Lisa Son, vestuario de Leah Butler

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Vera Farmiga, Patrick Wilson, Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook, Julian Hilliard, John Noble, Eugenie Bondurant, Shannon Cook, Ronnie Gene Blevins, Keith Arthur Bolden, Steve Coulter, Vince Pisani, Ingrid Bisu, Andrea Andrade, Ashley Leconte, Sterling Jerins, Charlene Amola

Género: Terror. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

En 1981, Ed y Lorraine Warren participan en un exorcismo para expulsar a un demonio del cuerpo de David Glatzer, un niño de 8 años. Pero este no parece surtir efecto, y Ed sufre un infarto, así que Arne Johnson, novio de Debbie (hermana de David), invita a la fuerza maligna a que abandona su cuerpo y le posea a él. Este acepta, por lo que se mete dentro de este nuevo huésped. Tiempo después, Arne comete un asesinato -le asesta 22 puñaladas al encargado de una residencia canina-por lo que se enfrenta en los tribunales a la pena capital. Tras la recuperación en el hospital de Ed, los Warren convencerán a la abogada del acusado, Meryl, de que utilice como atenuante la condición de posesión demoníaca, pues prometen que pueden demostrar que esto ocurre en la vida real. Al investigar la circunstancias del asunto descubrirán que en la zona ha ocurrido otro horrible crimen, que parece estar relacionado.

CRITICA

Michael Chaves es un director y productor de cine estadounidense. Inició su carrera dirigiendo varios cortometrajes , incluyendo «The Maiden», el cuál ganó un galardón en el Festival Shriekfest en 2016. Ha creado la serie de t.v «Chase Champion» (2015) dirigiendo todos sus episodios. Ha dirigido las peliculas de terror «La llorona» (2019) y «Expediente Warren: Obligados por el demonio» (2021), ambas relacionadas con el Universo de la serie filmica «The Conjuring». , «Expediente Warren: Obligados por el demonio», Michael Chaves coge el testigo de James Wan (que dirigió las otra dos partes) y que sigue como productor y guionista. Aunque no tiene tanto talento como Wang, Chaves ha hecho un trabajo muy estimable. Está muy bien dirigida, el guion está construido con inteligencia (mezcla terror con thriller sobrenatural), con una magnífica fotografia y cuidada musica, entonado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de los maravillosos Vera Farmiga y Patrick Wilson. El film tiene muy buen ritmo, una tono oscuro y dramático (como las otras dos), aglun agradecido toque de humor, algunas secuencias aterradoras y reflexiones muy valiosas sobre la lucha entre el bien y el mal, el amor, el sacrificio, la relación entre las posesiones diabólicas y el sistema judicial,  la paternidad, el matrimonio, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Edward R. Pressman & Oliver Stone, producción ejecutiva de Michael Rauch, producción asociada de Michael Flynn & Diane Schneier, co-producción de Elon Deshowitz & Nicholas Kazan, producción de Warner Bros, guion de Nicholas Kazan (basado en el libro de Alan Deshowitz), fotografia de Luciano Tovoli, musica de Mark Isham, montaje de Lee Percy, casting de Howard Feuer, diseño de producción de Mel Bourne, dirección artística de Dan Davis, decoración del set de Beth Kushnick, vestuario de Judianna Markowsky

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeremy Irons, Glenn Close, Ron Silver, Annabella Sciorra, Uta Hagen, Fisher Stevens, Jack Gilpin, Christine Baranski, Felicity Huffman, Christine Baranski, Stephen Mailer, Christine Dunford, Felicity Huffman, Mano Singh, Johann Carlo, Keith Reddin, Alan Pottinger, Mitchell Whittfield, Tom Wright, Gordon Joseph Weiss, Michael Lord, Lisa Gay Hamilton

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 46 minutos. Oscar y Globo de Oro a mejor actor

ARGUMENTO

Trata uno de los casos mas misteriosos de los últimos años, la acusación y juicio del Barón Klaus Von Bullow en 1982, acusado de provocar el coma de su millonaria esposa Sully en diciembre de 1980. Tras perder el juicio, Klaus Von Bullow contrato al famoso abogado judio Alan Deshowitz para que dirija su apelación.

CRITICA

Barbet Schroeder es un actor, productor y director francés de origen suizo nacido en Teherán (Irán) en 1941. Empezó su carrera en el cine francés de los años 60 a lado de los directores Jean-Luc Goddard y Jacques Rivette. A los 23 año creo la productora «Les films du solange» junto al director Jacques Rivette y produjo algunas de las mas famosas peliculas de la «Nouvelle Vague» (directores como Eric Rohmer, Jacques Rivette,Rainer Werner Fassbinder, etc….) . Debuto como director con el drama sobre drogadicción » More» (1969), al que siguió el drama itinerante «El valle» (1972), el documental historico «General Idi Amín Dada» (1974),el duro drama urbano marginal «Maitresse» (Amante, querida, p…), el documental animal «Kolo, le gorille qui parte» (1978) , el drama sobre adicción al juego «Tricheurs» (1984) y el documental biografico «The Charles Bukowsky tapes» (1987). Luego entro en el mundo de Hollwood y dirigió el duro drama sobre el alcoholismo «El borracho» (1987) con Mickey Rourke y Faye Dunaway, el drama verídico «El misterio Von Bullow» (1990), el angustioso y morboso thriller «Mujer blanca soltera busca…» (1992) con Bridget Fonda y Jennifer Jason Leigh, el thriller criminal «El beso de la muerte» (1995) con David Caruso y Nicolas Cage, el drama familiar con toques de thriller «Antes y después» (1996) con Meryl Streep y Liam Neeson, el thriller «Medidas desesperadas» (1998) con Andy Garcia y Michael Keaton, el drama criminal y marginal rodado en Colombia «La Virgen de los sicarios» (2000), el oscuro thriller «Asesinato 1,2,3…» (2002) con Sandra Bullock, el documenta «El abogado del terror»l sobre el abogado de terroristas, dictadores y otros personajes de escasa catadura moral Jacques Vergés, 1 episodio de la famosa serie «Mad Men», el thriller francés ambientado en Japón «Injuo, la bestia en la sombra» (2008), la co-producción suiza francesa «Amnesia» (2015) y el documental sobre Birmania  «El venerable W.» (2017).  Aparte de su labor como director y productor ha aparecido en peliculas como «La Reina Margot» (1994) de Patrice Chereau, «Mars Attacks!» (1996), de Tim Burton «París, jet’ aime» (2006) de varios directores, etc……Fue premiado en el Festival de Venecia 2000 y nominado al Oscar por «El misterio Von Bullow» (1990). Esta casado con la actriz francesa Bulle Ogier, con quien ha tenido un hijo. De Schroeder he visto 4 peliculas y me parece un director con mucho talento, siendo «El misterio Von Bullow» su mejor pelicula en mi opinión.  Está muy bien dirigida, el guion es muy inteligente (juega muy bien con idas del presente al pasado y viceversa), la fotografia magnífica, la musica estupenda, el montaje muy bien hilado y las interpretaciones soberbias, sobretodo de Jeremy Irons, Glenn Close y Ron Silver. El film tiene muy bien ritmo, juega muy bien a la ambigüedad sobre Von Bullow (uno de las grandes papeles de Jeremy Irons) y tiene reflexiones muy interesantes sobre la justicia, el sistema legal, las apariencias, la infidelidad, la mentira, la lfalta de honestidad, el trabajo bien hecho, la familia, etc……..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por William Fadiman, producción de Columbia Pictures, guión de Russell S. Hughes & Delmer Daves (basado en la novela de Paul I. Wellman), fotografia de Charles Lawton Jr, musica de David Raksin, montaje de Al Clark, dirección artística de Al Clark, dirección artística de Carl Anderson, decoración del set de Louis Diage, vestuario de Jean Louis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Glenn Ford, Ernest Borgnine, Rod Steiger, Felicia Farr, Valerie French, Basil Ruydael, Noah Beery Jr, Charles Bronson, John Dierkes, Jack Elam, Robert Burton

Género: Western. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

El vaquero Jubal Troop es acogido por Shep Horgan, ofreciéndole trabajo en su rancho. Debido a una serie de circunstancia, se encuentra entre la espada y la pared. Por un lado le acosa la fogosa Mae, insatisfecha esposa de Shep, cuya atracción por el se convierte en algo enfermizo. Jubal, aunque atraido por ella, intenta mantenerse fiel a su patrón y amigo. Por otro lado, se gana el odio de Pinky, un trabajador del rancho violento y resentido que le odia porque Mae se fijo en él y por ganarse la confianza y amistad por Shep, que le nombre capataz. La situacion se ira complicando, aunque Jubal se enamorará de una dulce muchacha de un caravana itinerante y se hace amigo del honrado vaquero Red.

CRITICA

Delmer Daves fue un director de cine estadounidense nacido en San Francisco, California, en 1904 y muerto en La Jolla, California, en 1977. Estudió derecho en la Universidad de Stanford, aunque nunca ejerció la carrera de leyes. Cuando era estudiante consiguió un pequeño trabajo en un rodaje y ya nunca abandonaria el cine. A finales de los años 20 y a principios de los 30 trabajó como figurante en algunas peliculas y guionista para directores importantes Leo McCarey, Frank Borzage y Archie Mayo, siendo su trabajo mas conocido el drama romántica «Tu y yo» (1939), que sería versionado una par de veces mas (1957,94). Debutó como director de cine con la belica «Destino Tokio» (1943), con Cary Grant y John Garfield, a la que siguo el drama romántico «The very Thought of you» (1944), la musical «Hollywood Canteen» (1944), el drama belico «El orgullo de los marines» (1945) con John Garfield y Eleanor Parker, el film de cine negro «La senda tenebrosa» (1947) con Humphrey Bogart y Lauren Bacall, el drama noir rural «La casa roja» (1947) con Edward G. Robinson y Judith Anderson, el drama «To the Victor» (1948), la comedia «A Kiss in the dark» (1949) con David Niven y Jane Wyman, la belica «Puente de mando» (1949) con Gary Cooper, el western pro-indio «Flecha rota» (1950) con James Stewart,el drama exotico de aventuras «Ave del paraiso» (1951), el western»Return of the Texan» (1952) el drama romántico «No me abandones»(1953) con Clark Gable y Gene Tierney, la aventurera «El tesoro del Condor de oro» (1953), el western «Tambores de guerra» (1954) con Alan Ladd, el peplum «Demetrius y los gladiadores» (1954), los westerns «Jubal» (1956), «La ley del talón» (1956), «El tren de las 3:10» (1957), «Cowboy» (1958) , «Arizona, Prisión federal» (1958), y «El árbol del ahorcado» (1959),  drama belico «Cenizas bajo el sol» (1958) con Frank Sinatra, Tony Curtis y Natalie Wood, y los melodramas «En una isla tranquila al sur» (1959), «Susan Slade» (1961), y «Parrish» (1962),  el drama familiar «Fiebre en la sangre» (1963) y acabando su carrera con el drama «Una mujer espera» (1964) y «Escándalo en Villa Fiorita» (1965). Estuvo casado con la actriz Mary Lawrence.  Aparte de los actores que he citado, Daves trabajó con Jeff Chandler, Debra Paget, Victor Mature, Susan Hayward, Michael Rennie, Glenn Ford, Ernest Borgnine, Rod Steiger, Felicia Farr, Charles Bronson, Van Heflin, Jack Lemmon, Katy Jurado, Brian Donlevy, Dorothy McGuire, Maria Schell, Karl Malden, George C. Scott, Troy Donahue, Henry Fonda, Maureen O’Hara, etc……De Daves he visto 10 de sus peliculas y me parece muy buen director. «Jubal»  es su tercer western y su primera colaboración con Glenn Ford (con quien repetiría en «El tren de las 3:10» y «Cowboy»). La pelicula está basada en una novela de Pau I.  Wellman con ecos a la gran obra teatral «Otelo» de William Shakespeare. Está muy bien dirigida, el guion es espléndido, la fotografia soberbia, la musica estupenda, el montaje muy bien hilado y tiene unas interpretaciones maravillosas (gran reparto). El film tiene muy buen ritmo, un tono realista, mezcla muy bien western y drama y tiene reflexiones interesantes sobre la envidia, la obsesión, los celos, la violencia, la amistad, la traicion, el amor, la honestidad, etc…….Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Thomas Bezucha & Mitchell Kaplan & Paula Mazur, producción ejecutiva de Kevin Costner & Kim Armstrong Stein & Jeffrey Lampert & Josh McLaughlin, producción de Mazur & Kaplan Company, guión de Thomas Bezucha (basado en la novela  de Larry Watson), fotografia de Guy Godfree, musica de Michael Giacchino, montaje de Jeffrey Ford & Meg Reticker, casting de Rhonda Fisekci & Avy Kauffman, diseño de producción de Trevor Smith, dirección artística de Cathy Cowan, decoración del set de Amber Humphries, vestuario de Carol Case

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kevin Costner, Diane Lane, Kayli Carter, Lesley Manville, Will Brittain, Jeffrey Donovan, Otto Hornung, Bram Hornung, Connor MacKay, Adam Stafford, Booboo Stewart, Bradley Stryker, Greg Lawson, Will Hochman, John Treleaven

Género: Thriller dramático. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

George y Margaret son un matrimonio que vive feliz en en su rancho de Montana. Pero la adversidad les golpea con dureza cuando su hijo muere en un accidente de caballo, dejando viuda y una hijo. Tiempo después su hija política decide casarse de nuevo. Cuando Margaret descubre que el marido es un hombre agresivo con su familia, intentara contacta con su ex-nuera y su nieto, pero el se los ha llevado sin despedirse a las tierras de su familia, en Dakota del Norte. Margaret y George deciden entonces ir a buscarlos, averiguando que la familia del nuevo marido son un familia muy peligrosa.

CRITICA

Thomas Bezucha es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Amherst, Massachussetts, en 1964. Graduado en el Amshert Regional High School en 1982, se graduó en diseño de moda en el «Parsons School of design», trabajando como artista creativo para los diseñadores Ralph Lauren y Coach. Debuto como director de cine con el drama gay «Big Edén» (2000), la comedia dramática familiar «La joya de la familia» (2005) y la comedia adolescente «Monte Carlo» (2011).  Tambien fue guionista de la maravillosa «La sociedad literaria y el pastel de piel de patata» (2018).  De Bezucha no habia visto nada como director , asi que me ha sorprendido muy gratamente «Uno de nosotros», adaptación de una novela de Larry Watson. El film es´ta dirigido con mucho talento, el guion está construido con sabiduría (maravillosos los dialogos de Kevin Costner y Diane Lane), la realista fotografia es magnífica, preciosa la musica, con un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Kevin Costner y Diane Lane. El film mezcla muy bien thriller, drama familiar y western crepuscular, tiene muy buen ritmo, tiene un tono realista y seco (estilo «Comancheria») y está muy bien construida la atmósfera de violencia latente. Además, tiene reflexiones muy valiosas sobre el matrimonio, los lazos familiares, la violencia, la violencia domestica, el sufrimiento, la maldad, la discriminación de los indios, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Edward R. Pressmann & Ken Lipper & Charles Mullhevil & Harold Becker, producción asociada de Elisabeth Carroll & Thomas J. Mack, producción de Castle Rock Entertainment, guión de Ken Lipper & Paul Schrader & Nicholas Pileggi & Bo Goldman, fotografia de Michael Seresin, musica de Jerry Goldsmith, montaje de David Bretherton & Robert C. Jones,  casting de John S. Lyons,diseño de produccion de  Jane Musky, dirección artística de Robert Guerra, decoración del set de Robert C. Franco & Bruno Swanson, vestuario de Richard Hornburg

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Al Pacino, John Cusack, Bridget Fonda, Danny Aiello, Martin Landau, David Paymer, Anthony Franciosa, Richard Schiff, Lindsay Duncan, Nestor Serrano, Mel Winkler, Luna Lauren Velez, Angel David, Larry Romano, Roy LaBelle, Ray Aranna

Género: Drama político-policíaco. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Tiroteo en las calles de Brooklyn. Un policia, un traficante de drogas y un niño inocente caen abatidos. El caso levanta una enorme polvareda en la opinión publica. ¿Que hacia un policia actuando en solitario?. ¿Por que un Juez con fama de honesto dejo en libertad provisional al sobrino de un mafioso?. A pesar de lo caldeados que están lo ánimos, el Alcalde de Nueva York John Pappas acude a dar el pésame a las familias del niño y del policia asesinado. De todos modos, su deseo de esclarecer los hechos es poco decidido. Mas bien parece querer tapar la desgracia con algun tipo de exito en otros campos en la politica local. El joven y ambicioso Kevin Calhoun, Teniente de Alcalde decide investigar el caso al detectar irregularidades.

CRITICA

Harold Becker es un director y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1928.Despues de estudiar arte y fotografia en el Pratt Institute, Becker empezó su carrera como fotógrafo, pero mas tarde probo suerte como director de comerciales televisivos, cortometrajes y documentales. Debuto como director de cine con el drama romántico criminal «The Ragmman’s Daughter» (1972), al que siguió el duro drama policiaco verídico «El campo de cebollas» (1979), el drama militar-juvenil «Taps» (Mas allá del honor) (1981), el drama romántico juvenil «Loco por ti»2 (1983), el duro drama «Impulso sensual» (1988), el thriller policiaco «Melodía de seducción» (1989), el oscuro thriller «Malicia» (1993), el drama político «City Hall» (1996), los thriller «Mercury Rising» (Al rojo vivo) (1999) y «Falsa identidad» (2001). Luego ha realizado un episodio de la serie de ciencia-ficcion «Maestros de la ciencia-ficcion» y un videoclip musical, retirándose en 2007. De Becker he visto 5 peliculas y me parece un director con talento. «City Hall» es un drama político-polaco dirigido con talento, escrito con mucho oficio, con una estupenda fotografia y musica, adecuado montaje y muy bien interpretado, sobretodo por Al Pacino y John Cusack. El film tiene buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la politica, la corrupcion, la honestidad, las apariencias, la importancia de hacer lo correcto, el idealismo, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Ransohoff & John Calley, produccion asociada de Julian Bercovici, producción de Filmways Pictures, guión de George Kirgo & Maurice Ricci & Ira Wallach & Terry Southern (basada en la novela de Ira Wallack), fotografia de Phillip H. Lathrop, musica de Vic Mizzy, diseño de producción de George W. Davis, montaje de Rita Roland & Thomas Stanford, dirección artística de Edward C. Carfagno & George W. Davis, decoracion del set de Henry Grace & Charles S. Thompson, vestuario de Donfeld

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tony Curtis, Claudia Cardinale, Robert Webber, Sharon Tate, Joanna Barnes, David Draper, Mort Sahl, Ann Elder, Chester Yorton, Reg Lewis, Marc London, Curtis Henderson, Sarah Selby, Edgar Bergen, Sarah Selby

Género: Comedia. Duracion: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Carlo Codfield llega a las soleadas playas de California. El joven es todo un Don Juan, pero sus recursos económicos son mas bien escasos. Tras un accidente de coche, en que pierde todo lo que posee y por una sucesión de absurdos acontecimientos, pasa la noche en la casa de una hermosa y alocada italiana llamada Laura Califfati.

CRITICA

Alexander McKendrick (1912-93) fué un director de cine estadounidense de origen escocés nacido en Boston, Massachussetts, e hijo de inmigrantes escoceses. Su padre era constructo naval e e ingeniero civil y murió cuando Alexander tenia seis años a causa de la gripe española. Su madre trabajó de modista a la muerte de su marido al mismo tiempo que dejaba a Alexander con sus abuelos, por lo que McKendrick volvería a Escocia a los 7 años. Nunca volvió a ver a su madre. Tuvo una infancia triste y solitaria. Estudió en la Hilhead High School en 1919-26 y luego estuvo tres años en la Glasgow School of arts. En los años 30 se trasladó a Londres para trabajar como director en diferentes anuncios de la firma J. Walter Thompson. En 1936-38 escribio los guiones de diferentes anuncios, que fueron una revolución en el mundo publicitario. En 1937 escribio su primer guion para el film «Midnight Menace» junto a su primo Roger MacDougal. Al principio de la 2º Guerra Mundial fue contratado por el Ministerio de información del gobierno británico para rodar peliculas propagandísticas. En 1942 marcho a Argelia y mas tarde a Italia, trabajando para la Division psicológica del frente, realizando reportajes, documentales y noticias de radio. Al acabar la guerra, McKendrick y su primo ficharon por la Productora Merlin Productions, donde siguieron produciendo documentales para el Ministerio de Información. En 1946 McKendrick se incorporó a Ealing Studios, donde trabajo en sus propios proyectos 9 años. Debuto como director con la comedia costumbrista «Whisky a Gogo» (1949), la comedia satírica «El hombre del traje blanco» (1951), el drama infantil «Mandy» (1952), la comedia «La bella Maggie» (1954), la hilarante comedia negra «El quinteto de la muerte» (1955), que seria su mayor exito. Tras esta última se mudó a Hollwyood, donde debuto con el duro drama urbano «Chantaje en Broadway» (1957). Por su perfeccionismo, que desesperaba a los productores, fue por ejemplo despedido del rodaje d3 «El discípulo del diablo» (1959) al mes de iniciar el rodaje, siendo sustituido por Guy Hamilton. Despues de este mal trago realizó algunas t-v. movies para televisión. Luego dirigió el film de aventuras «Sammy» (Huida hacia el sur) (1963), el atípico film de piratas «Viento en las velas» (1965), acabando su carrera con la comedia en enredo playera «No hagan olas» (1967).  Luego se convirtió en profesor del California Institute of arts. Debido a un enfisema, no pudo volver a Europa y murió de neumonía en Los Angeles, California.  De McKendrick he visto 5 peliculas y me parece muy buen director. «No hagan olas» es una divertida y acida comedia, muy bien dirigida, escrita con mucho talento, con una estupenda fotografia, adecuada musica, eficaz montaje y muy bien intepretada. El film tiene muy buen ritmo, un tono acido divertido y pícaro, y interesantes reflexiones sobre la picaresca, la ambicion desmedida, la mentira, la hipocresia, la infidelidad, el amor, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Neil Kopp & Vincente Savino & Anish Savjani, producción ejecutiva de Eli Bush & Chris Carroll & Louise Lovegrove & Scott Rudin, produccion de Film Science & A24 & IACFilms, guión de Jonathan Raymond & Kelly Reichardt (basado en la novela de Kelly Reichardt), fotografia de Christopher Blauvelt, musica de William Tyler, casting de Gayle Keller, diseño de producción de Anthony Gasparro, direccion artística de Lisa Ward, decoración del set de Vanessa Knoll, vestuario de April Napier

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Magaro, Orion Lee, Dylan Smith, Ryan Findley, Clayton Nemrow, Manuel Rodriguez, Ewen Bremmer, Jared Kasowski, Rene Auberjonois, Toby Jones, Scott Shepherd, Gary Farmer, Lily Gladstone, Jean-Juc Boucherot, Jeb Berrier, Don MacEllis

Género: Western dramático intimista. Duración: 2 hora 2 minutos. Nominada a 3 Independent Spirit (pelicula, director, actor secundario)

ARGUMENTO

1820. Cookie es un joven con habilidades culinarias, que le llevan a ganarse la vida en la frontera, en Oregon, cocinando y obteniendo alimento para unos tramperos que se ganan la vida vendiendo  pieles. Se hará íntimo amigo de King-Lu, un inmigrante chino que trata de evitar a los hombres que tratan de darle caza para vengar a un tipo que el otro mató por razones justas. Uno de los terratenientes de la zona ha traído al lugar una vaca, la primera que ven esas tierras. Y Cookie y King-Lu la ordeñan clandestinamente para obtener leche, con la que elaboran unos buñuelos que se convierten en un enorme éxito entre aventureros y colonos.

CRITICA

Kelly Reichardt es una escritora, guionista y directora de cine estadounidense nacida en Miami en 1964. Debuto en el cine con el drama criminal indie «River of Grass» (1994), al que siguió el mediometraje «Ode» (1999), los cortos documentales experimentales  «Enhenen a year» (2001) y «Travis C» (2004), los drama indie «Old Joy» (2006) y «Wendy y Lucy» (2008), el western indie «Meek’s Cutloff» (2011), el drama denunciatorio «Night moves» (2013), el drama coral indie «Certain Women: Vidas de mujer» (2016) y el corto «Owl» (2019). De Reichardt habia visto ya «Certain Women. Vidas de mujer», que me gusto mucho. «First Cow» es un film singular; es un western indie dramático muy bien dirigido, de sobrio y brillante guion, estupenda fotografia, bonita musica, cuidado montaje y estupendas interpretaciones, sobretodo de John Magara y Orion Lee. El film tiene un ritmo lento y contemplativo, describe muy bien la vida cotidiana de esa epoca y tiene valiosas reflexiones sobre la amistad, la ambicion personal, el capitalismo deshumanizador, la honestidad, las ansias de una vida mejor, etc….con un tono muy humano. Para amantes del cine de autor.

FICHA TÉCNICA

Producida por Damir Ibrahimovich & Jasmila Zbanic, producción ejecutiva de Nedzaz Cerkez Beredza & Mike Goodridge & Oana Ianku, co-producción de Barbara Albert & Nicolás Echbach & Gergard Meisner & Christian Nicolescu & Roman Paul & Ewa Puszczynska & Ingunn Sundelin & Antonin Svodoba & Els Vandevorst & Eric Vogel & Bruno Wagner,producción de Deblokada & Coop 99 & Digital Cube & Extreme Emotions & Indie Prod & N279 Entertainment & Razor Films & Torndenfilm AS,  fotografia de Christine A. Maler, musica de Antoni Lazarkiewicz, montaje de Jaroslaw Kaminski, casting de Narcisa Cvitanovic & Rebecca Van Unen, diseño de producción de Hannes Salat, direccion artística de Zeljka Buric & Sabine Engelberg, vestuario de Malgorzata Karpiuk & Ellen Lens

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jasna Djuricic, Izudin Bajrovic, Boris Ler,  Dijno Vajrovic, Johan Heldenbergh, Raymond Thiry, Boris Isakovic, Emir Hadzihafir, Reinout Bussemaker, Teun Luijkh, Juda Goslinga, Jelena Kordik,  Alban Ukaj, Ermin Bravo, Edita Malovcic

Género: Drama histórico. Duración: 1 hora 41 minutos. Nominada al Oscar a mejor pelicula internacional. Nominada a 2 BAFTA (mejor director, pelicula de habla no inglesa). 1 Premio Independent Spirit (mejor pelicula extranjera)

ARGUMENTO

11 de julio de 1995. La población de Srebrenica, de mayoría musulmana, huye en en masa y a la desesperada ante la inminente llegada de las tropas serbobonsnias del General Ratko Mladic. Las ONU les ha prometido protección en su base y una respuesta militar que frene la llegada del ejercito agresor, pués están en una zona declarada «segura» por las Naciones Unidas. Entre los trabajadores de la ONU se encuentra la intérprete Aida Selmanagic, que junto a su marido y sus hijos también ha abandonado su casa de Srebrenica.

CRITICA

Jasmila Zbanic es una directora, guionista y productora de cine bosnia nacida en Sarajevo en 1974. Asistió a escuelas locales antes de asistir a la Academia de artes escénica de Sarajevo, donde se licenció. Trabajó durante un tiempo en USA como titiritera en el  «Bread and Pupper Theater» con sede en  Vermont. Tambien aprendió a actuar como payaso en un taller de Lee de Tong. A su regreso a Bosnia y Herzegovina, fundó la asociación de artistas «Deblokada». A través de ella escribio y produjo muchos documentales , obras de arte en video y documentales. Su trabajo se ha visto en todo el mundo y se ha proyectado en Festivales y exposiciones. Desde entonces ha realizado largometrajes de gran acogida. Debutó con el drama coral en episodios «Perdidos y encontrado» (2005), y luego ha filmado el duro drama «Grbavica» (El secreto de Esma) (2006), un episodio del film colectivo «Stories on Human Rights»(2008), el duro drama «El camino» (2010), el drama «For those who can tell no tales» (2013), la comedia dramática «Love island» (2014), el documental «Un dia en Sarajevo» (2015) y el drama histórico «Quo Vadis, Aida» (2020). Su cine ha sido muy reconocido y premiados en varios festivales. De Zbanic ya habia visto «Grbavica» (2006), sobre las tragicas consecuencias de la guerra serbobosnia (un tema muy afín a la directora) que me habia gustado mucho. Ahora estrena «Quo Vadis, Aida?», duro y realista film sobre la terrible matanza de Srebrenica en 1995, donde el ejercito serbio asesino a 8000 personas de etnia musulmana. El film está muy bien dirigido, con un guión mu solido, una realista y estupenda fotografia y musica, un impactante montaje y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de Jasna Djuricic. La pelicula tiene muy buen ritmo, es angustiosa y violencia y denuncia la prepotencia y crueldad del ejercito serbio, la inoperancia, corbardia e ineptitud de la ONU, y defiende la familia y la solidaridad y es muy humana. Muy recomendable.