FICHA TÉCNICA

Producida por Julie Yorn & Cameron Crowe & Rick York, producción ejecutiva de Ilona Herzberg, producción asociada de Peter Harlacker & Michelle Panek, co-producción de Paul Deason & Mark R. Gordon & Aldric La’auli Porter, producción de 20th Century Fox, guión de Cameron Crowe & Aline Brosh McKenna (basado en las memorias de Benjamin Mee), fotografía de Rodrigo Prieto, musica de Jon Thor Birgisson (como Jónsi), montaje de Mark Livolsi, casting de Gail Levin, diseño de producción de Clay Griffith, dirección artística de Domenic Silvestri, decoración del set de Wayne Shepherd, vestuario de Deborah L. Scott

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matt Damon, Scarlett Johansson, Thomas Haden Church, Colin Ford, Maggie Elizabeth Jones, Elle Fanning, Patrick Fugit, Angus Mcfadyen, John Michael Higgins, Carla Gallo, J. B. Smoove, Stephanie Szostak, Michael Panes, Peter Riegert, Eric Chavarria, Sam Fox, Dustin Ybarra, Ben Seeder, Kym Whitley, Roberto Montesinos, Desi Lydic, Michelle Panek

Género: Comedia dramática familiar. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

Tras el fallecimiento por cáncer de su esposa Katherine, el periodista y aventuro Benjamin Mee debe criar solo a sus dos hijos: el conflictivo adolescente Dylan -que ha sido expulsado de su instituto- y la pequeña Rosie, que intenta llenar el vacío dejado por su madre. Para empezar una nueva vida, y contra el parecer de su divertido hermano Duncan, Benjamin vende su casa en la ciudad y compra en el Sur de California un zoo al borde de la ruina, que intentará sacar adelante con ayuda de sus mantenedores, liderados por la atractiva Kelly -que se enamora de Benjamin-, entre los que se encuentra Lily, una adolescente vitalista, que se enamora de Dylan.

CRITICA

Cameron Crowe (1957-) es un director y guionista estadounidense nacido en Palm Springs, California. Fue hijo de un propietario de una empresa de telefonía y una profesora de psicología, terapeuta familiar y activista por los derechos de los granjeros. Crowe tuvo dos hermanos, aunque uno de ellos murió cuando era joven. Su familia se trasladaba con frecuencia. La aficion de Crowe por el periodismo empezó a escribir en el diario del instituto  y con 13 años colaboró en la publicación » underground «The San Diego Door». Poco después comenzó a cartearse con el periodista y critico musical Lester Bangs, que abandonaría «EL Door» para convertirse en el editor del diario musical de tirada nacional «Creems». Así empezaría a escribir artículos para «Creem» y y Circus.  A los 15 años se graduó en la Escuela Universitaria de San Diego y en un viaje a Los Angeles se encontró con Beng-Fong-Torres, editor de «Rolling Stone», que le animo a participar en la revista, entrevista a renombrados musicos com Bob Dylan, Neil Young, Eric Clapton y el grupo «Led Zeppelin», siendo el colaborador mas joven de la revista en la historia. Cuando «Rolling Stone» trasladó sus oficinas de la Costa Oeste a Nueva York en 1977, Crowe decidio quedarse en California, donde se le abrirían nuevas oportunidades. Tras aparecer en 1978 como actor en una pelicula encontró el camino como guionista de cine, aunque seguiría colaborando como freelance para «Rolling Stone». A los 19 años se le ocurrió escribir sobre sus experiencias en el Instituto, ofreciéndole  la editorial «Sight & Sound» un contrato, siendo fruto de estas vivencias el libro «Fast Times at Ridgemont High: A true story» (1981). El libro fue llevado al cine por Amy Heckerling en 1982, con guión del propio Crowe, convirtiéndose en un éxito sin precedentes , sirviendo para lanzar a la fama a actores como Jennifer Jason Leigh, Eric Stoltz, Nicolas Cage (entonces Coppola), Forest Whitaker y Sean Penn. Crowe fue guionista de la pseudosecuela «The Wild life» (1984), con menos exito. A pesar de esto, el director y productor James L. Brooks le dio la oportunidad de debutar como director de cine, debutando con la comedia romántica juvenil «Un gran amor» (1989), realizando desde entonces la comedia generacional «Solteros» (1992), la comedia dramática laboral «Jerry Maguire» (1996), el drama semiautobiografico «Casi famosos» (2000), la version estadounidense de la española «Abre los ojos» «Vanilla Sky» (2001), la comedia dramática «Elizabethtown» (2005), el documental musical «Pearl Jam Twenty» (2011), la comedia dramática familiar «Un lugar para soñar» (2011) y la comedia dramática romántica «Aloha» (2015). Maguire ha sido nominado a a mejor pelicula y guion original por «Jerry Maguire» y ganó el Oscar y BAFTA a mejor guion original por «Casi famosos». De Cameron Crowe he visto 4 peliculas y creo que es un cineasta con enorme talento. «Un lugar para soñar» (2011) es una comedia dramática basada en el libro homónimo del periodista ingles Benjamin Mee, muy bien dirigida, un guion tragicómico, emotivo y muy sentimental, una magnífica fotografia, una preciosa banda sonora (llena de numerosas canciones, un constante en el director), un montaje muy bien hilado y unas magníficas interpretaciones, sobretodo de Matt Damon y Scarlett Johansson.  La pelicula tiene un tono realista y casi familiar, mezcla muy bien la comedia y el drama, divertidos golpes de humor, conmovedores momentos dramáticos y reflexiones muy valiosas sobre el dolor, la perdida, las relaciones padres-hijos, y la necesidad de volver a empezar. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Bruckheimer & Jeff Nathanson & Chad Oman, producción ejecutiva de Daisy Ridley & Joachim Ronning & John G. Scotti, producción asociada de John Campbell, co-producción de Melissa Reid, producción de Jerry Bruckheimer Films & Paramount Pictures & Walt Disney Pictures, distribución de The Walt Disney Company & Disney +, guión de Jeff Nathanson (basado en el libro de Glenn Stout «La joven y el mar: Como Trudi Earle conquistó el Canal Ingles y inspiró al mundo», inspirado a su vez en hechos reales), fotografía de Óscar Faura, musica de Amelia Warner, montaje de Úna Ní Dhonghalié, casting de Fiona Weir, diseño de producción de Nora Takacs Ekberg, dirección artística de Ivan Ranghelow, decoración del set Panni Lutter, vestuario de Gabrielle Binder

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Daisy Ridley, Tilda Cobham-Hervey, Stephen Graham, Kim Bodnia, Jeanette Hain, Glenn Fleshler, Sian Clifford, Christopher Eccleston, Ethan Rouse, Olive Abercrombie, Lily Aspell, Raphael J. Bishop, Alex Hassell, Alexander Karim, Sebastian Griegel, Doc Butler, Jordan Angelov

Género: Drama deportivo. Duración: 2 horas 8 minutos

ARGUMENTO

Nueva York, 1914. La familia Ederle, de origen alemán, está compuesta por el matrimonio, el carnicero, ella ocupada en el hogar, y tres hijos, dos hijas y un hijo. Aquejada de intensas fiebres, el medico sentencia que Trudi  no pasará de esa noche. Pero es una chica fuerte y tenaz, que sobrevive. Ella y su hermana Meg lograrán que su madre les incriba en un club de natación femenino, una institución inusual en la época. Pronto Trudi demuestra aptitudes excepcionales para nadar, e incluso es seleccionada para formar parte del equipo olímpico en París en 1924. Pero un sentido equivoco del pudor impide el entrenamiento de las chicas en la travesía oceánica, y se produce la decepción. A punto está de resignarse a una vida anodina, cuando asoma ante sus ojos un reto con recompensa crematística que atrae su atención: cruzar a nado el Canal de la Mancha de Francia a Inglaterra, algo que hasta la fecha solo lo han intentado unos pocos hombres.

CRITICA

Joachim Ronning es un director de cine noruego nacido en Sandefhorst en 1972. Junto a su amigo Spen Sandberg creó la Motion Bur, una de las compañias de publicidad mas grandes de Escandinavia, lo que les abrió las puertas para dirigir peliculas como «Bandidas» (2006), «Max Manus» (2008), «Kon-Tiki» (2012) y en Hollywood «Piratas del Caribe. La venganza de Salazar» (2017), debutando en solitario con «Maléfica: Maestra del mal» (2019). He visto tres peliculas suyas como director y creo que tiene mucho talento. Ahora vuelve a la direccion eon el drama deportivo «La joven y el mar» (2024), sobre la nadadora estadounidense Gertrude «Trudi» Ederle (1905-2003), ganadora de 3 medallas en la Olimpiada de 1924 y la primera mujer en cruzar en Canal de la Mancha en 192, reconstruyendo (con algunas licencias) su juventud. La pelicula está dirigida con mucho estilo, escrita con mucho oficio (aunque se olvida de reflejar sus medallas y las Olimpiadas y se cargan las tintas sobre su entrenador Jabez Wolfe), con una magnifica fotografia, estupenda banda sonora, un dinamico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Daisy Ridley. El film tiene un tono muy clasico realista  y positivo, un ritmo muy vivo y reflexiones muy interesantes sobre el esfuerzo, la constancia, el apoyo familiar, la superacion de prejuicios, la discriminación de la mujer, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Guy Collins & Valérie d’Auteuil & Sean Feeney & Martin Metz & Adrian Politowski & André Rouleau & Rebecca Swift & Patrick Worlock & Yan Zennou, producción ejecutiva de Benoit Blouin & Ricardo Curtis & Patrick Fischer  & Fred Hegman & Amanda Kerridge & Richard Kondal & Wes Lui & Tom Ortenberg & Rocky Shi & Adam Zhang & Harley Zhao, producción asociada de Sierra García & Nadia Khamlichi & Nessa McGill, co-producción de Louis-Philippe Vermette, producción de GMF Animation & Original Forces & 10 Lives Productions & Align & Caramel Films & Netflix Animation, guión de Christopher Jenkins & Ken Cinnamon & Karen Wengrod, musica de Tom Howe & Geoff Zanelli, montaje de Lynn Hobson & Mirenda Quellet, casting de Robyn Klein & Jeremy Ross, diseño de producción de Ruben Hickman, dirección artística de Tommy Hickman

FICHA ARTÍSTICA

intérpretes en v.o: Mo Gilligan, Simone Ashley, Sophie Okonedo, Zayn Malik, Dylan Llewelyn, Jeremy Swift, Bill Nighy

Género: Animación: Duración: 1 hora 20 minutos

ARGUMENTO

Cuando era un cachorro, el gato Beckett logró encandilar a la entonces estudiante de postgrado Rose, que después se conviritio en investigadora de la vida de las abejas, al servicio del profesor Craven. Se trata de un minino egoista, sólo preocupado por comer bien y la buena vida, así que cuando irrumpe en la casa Larry, ex- de su dueña, intentará deshacerse de él, con tan mala suerte que pierde su última vida. La guardiana celestial Grace se apiada de él, así que le ofrece firma un contrato por el cual volverá a la Tierra, pero ignora que no recuperará su forma gatuna, sino que cada vez que resucite se habrá convertido en un animal diferente.

CRITICA

Christopher Jenkins (1961-) es un productor, director y animador galés. Nacido y criado en Ton Pentre, Gales del Sur, asistió a la Ton Pentre Junior School y después a la Upper Rhonda Comprehensive School. Estudió en la Universidad de Middlesex, Inglaterra, en 1982-87, donde se graduó en ilustración científica. Inicio su carrera como animador en «¿Quién engañó a Roger Rabbitt?»(1988). Pasó gran parte de su trayectoria profesional donde fué animador en «La Sirenita» (1989), «La Bella y la Bestia»(1991), «Aladdin» (1992), «El Rey León» (1993) y «Hercules» (1997), supervisor de efectos en «El Jorobado de Notre Dame» (1996) y coordinador artístico en «Atlantis: El Imperio perdido» (2001). Dejo Disney para trabajar con Sony Pictures Imageworks, donde fué parte importante para el desarrollo de «Locos por el surf» (2007). Tambien trabajó para los Blue Sky Studios en Greenwich, Connecticut, para el desarrollo de «Rio»(2010) por un año. En 2015 produjó para Dreamworks Animation «Home» (2015). Debutó como director con la pelicula de animación «Al aire patos» (2018). Ahora estrena «10 vidas»(2024) divertida pelicula de animacion co-producida por Reino Unido y Canadá. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guion no es muy original (el gato protagonista recuerda a «Garfield» y hay referencias a «El cielo puede esperar») pero esta agilmente desarrollado, la fotografia es muy buena, la animacion maravillosa, la banda sonora estupenda (con vibrantes canciones), el montaje muy eficaz, tiene un ritmo trepidante, secuencias muy divertidas, se ve muy bien, tiene un tono disparatado y siempre familiar, se ve bien y tiene positivas reflexiones sobre la familia, el trabajo bien hecho, la responsabilidad, la generosidad, el darse a los demás, el sacrificio, el ansia de poder y riquezas, etc…..Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lauren Shuler Donner & Bryan Singer & Simon Kinberg & Hutch Parker, producción ejecutiva de Stan Lee & Todd Hallowell & Josh McLaglen, producción asociada de Tom Cohen & Derek Hoffman & Kathleen McGill, co-producción de Jason Taylor, produccion de 20th Century Fox & Marv Films & Bad Hat Harry Productions, guión de Simon Kinberg (basado en un argumento de Jane Goldman & Simon Kinberg & Matthew Vaughn, basado a su vez en los personajes de Marvel creados por Jack Kirby & Stan Lee), fotografía de Newton Thomas Siegel, musica de John Ottman, montaje de John Ottman & Michael Louis Hill, casting de Andrea Kenyon & Roger Mussenden & Randi Wells, diseño de producción de John Myhre, dirección artística de Caroline Alder & Ravi Bansal & Vincent Gringras-Liberali & Félix Lariviére Charron, decoración del set de Eve Boulonne & Geoffroy Gosselin & Gordon Sim & Ann Smart, vestuario de Louis Mingenbach, efectos visuales de Legacy Effects & Ironhead Studios & Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hugh Jackman, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Ian McKellen, Patrick Stewart, Halle Berry, Ellen Page, Shawn Ashmore, Peter Dinklage, Evan Peters, Josh Helman, Daniel Cudmore, Fang Bing-Bing, Boobo Stewart, Omar Sy, Adam Canto, Lucas Till, Evan Jonigkeit, Alexander Felici, Greg Lowe, Mark Camacho, Mike Dopud, Lee Villenueve, Michael Lerner, Zehra Leverman, Thai-Hoa Le, Anna Paquin (cameo), Kelsey Grammer (cameo), Famke Janssen (cameo), James Marsden (cameo)

Genero: Acción fantástica de supeheroes. Duración:2 horas 6 minutos

ARGUMENTO

2023. Los mutantes y los humanos están siendo exterminados por los Centinelas, unos sofisticados robos diseñados para eliminar a todo mutante sobre la Tierra, pero que tambien han escapado del control de los humanos. Para evitar el genocidio de unos y otros, los ya ancianos Magneto y Profesor X, junto a un pequeño grupo de mutantes fugitivos, deciden enviar a Lobezno a 1973 para que hable con los jovenes mutantes Eric Lehnsher y Charles Xavier -los futuros Magneto y Profesor X- uno encarcelado en el Pentágono y otro adicto a un sustancia que le permite caminar, pero le mengua sus poderes. Ellos y Hank McCoy/Bestia, deberán evitar que la mutante Raven/Mistica asesine a Bolivar Trask, el ambicioso creador de los Centinelas.

CRITICA

Bryan Singer es un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1965. Estudió en la School of Virtus Arts y en la USC School of Cinematics Arts antes de debutar con «Public Access» (1993). Su salto a la fama, se produjo con su segundo largo, el thriller «Sospechosos habituales» (1995), tras la que rodó «Verano de corrupcion» (1998), «X-Men» (2000), «X-Men 2» (2003), «Superman returns» (2006), «Valkyria» (2008), «Jack, el cazagigantes» (2013), «X-Men: Dias del futuro pasado» (2014), «X-Men: Apocalipsis» (2016) y «Bohemiam Raphsody» (2018), concluida por Dexter Fletcher. Tambien ha dirigido episodios para t. v y cortos y producido la pelicula  «X-Men: Primera generación» (2011)y de series como «House», «Legion», «Sexy Money», «The Gifted: Los elegidos», cortometrajes, etc….De Bryan Singer he visto casi todos sus films y me parece un director muy brillante. «X-Men: Dias del futuro pasado» (2014) es la tercera de sus cuatro peliculas sobre los famosos mutantes de Marvel. En ella se mezcla un futuro apocaliptico (estilo «Terminator») con viajes en el tiempo y versiones jovenes de los mutantes conocidos (aparecidas en «X-Men: Primera generacion) con hechos historicos (asesinato de Kennedy, retirada americana de Vietnam, Conferencia de paz de París). La pelicula está muy bien dirigida, con un guion con mucho talento, una magnifica fotografia, una impactante banda sonora, un montaje enormemente eficaz, y está muy bien interpretada. Tiene un tono realista y osucro a veces bastante violento y sensual, unas impresionantes escenas de accion y efectos visuales, un magnifico diseño de produccion (el futuro apocaliptico, 1973), un ritmo muy medido, es enormemente entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la violencia, el racismo, la intolerancia, el miedo, la amistad, la superacion de los traumas, la venganza, el trabajo en equipo, la esperanza, etc…..De propina hay una escena post-credito. Para amantes de los superheroes.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lauren Shuler Donner & Bryan Singer & Simon Kinberg & Gregory Goodman, producción ejecutiva de Stan Lee & Tarquin Park & Josh McLaglen, producción asociada de Tom Cohen, co-producción de  Jason Taylor, producción de 20th Century Fox & Marvel Entertainment & Bad Hat Harry Productions, guión de Ashley Edward Miller & Zack Stentz & Jane Goldman & Matthew Vaughn (basado en una historia de Sheldon Turner & Bryan Singer, basada a su vez en los personajes de Marvel de Jack Kirby & Stan Lee), fotografía de John Mathieson, musica de Henry Jackman, montaje de Eddie Hamilton & Lee Smith, casting de Louise Eigner & Roger Mussenden & Jeremy Rich & Lucinda Syson, diseño de producción de Chris Seagers, dirección artística de Grant Armstrong & Paul Booth & Alex Cameron & Steve Cooper & John Frankish & Tom Frohling & Alan Gilmore & James Hambidge & Marc Homes & Joe Howard & Adam O’Neill & Sue Whitaker, decoración del set de Sonja Klaus, vestuario de Sammy Sheldon, efectos visuales de Weta Digital & Rhyms & Hues Studios & Cinesite

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Rose Byrne, Nicholas Hoult, Kevin Bacon, January Jones, Zoe Kravitz, Lucas Till, Jason Flemyng, Álex González, Caleb Landry Jones, Edi Gathegi, Oliver Platt, Matt Craven, Don Creech, Gleen Moshower, Rade Serbedzija, Michael Ironside, Alexander Krupa, Laurence Belcher, Morgan Lily, Bill Millner, Hugh Jackman (cameo), Annabelle Wallis (cameo), Ray Wise (cameo), James Remar (cameo), Brendan Fehr (cameo), Beth Goddard (cameo), Corey Johnson (cameo), Ludger Pistol (cameo), Wilfried Hochholdinger (cameo), James Faulkner (cameo), Demetri Goritsas (cameo)

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 2 horas 6 minutos. Mejor actor Asociacion de críticos de Los Angeles (Michael Fassbender)

ARGUMENTO

Durante la 2º Guerra Mundial, el niño telépata Charles Xavier se hace amigo de Raven Darkholme, una chica de piel azul con escamas, capaz de transformarse en cualquier otra persona. Mientras tanto, un niño judio, Erik Lehnsher, descubre sus impresionantes poderes para controlar los metales después de ser testigo del asesinato a sangre fria de su madre. Años después, en plena guerra fria, una tenaz agente de la CIA une los destinos de estos tres jóvenes y de otras mutantes para evitar un holocausto nuclear durante la Crisis de los Misiles de Cuba. Hay una tensa situación, generada por el científico nazi Sebastian Shaw, también mutante, que ha organizado su propio ejército de jóvenes con poderes.

CRITICA

Matthew De Vere Drummond (1971-), mas conocido como Matthew Vaughn, es un director, guionista y productor de cine británico nacido en Londres. Hijo natural de un aristócrata británico y una actriz, creció en el Internado de Stowe School, en Buckingham. El apellido Vaughn lo cogió del actor Robert Vaughn, que era pareja de su madre cuando nació y de que se pensó al principio que era su padre. Cuando tuvo la edad para ingresar en la Universidad, decidio tomarse un año sabático para viajar por todo el mundo en un tour del «Hard Rock Café», terminándolo en Los Angeles, California, donde trabajó como asistente de direccion. Poco después regresó a Inglaterra para estudiar antropología e historia en la «Universe College London». Después de pensarlo durante varias semanas, , se dió cuenta de que el cine habia captado su atención. Así que reunió algo de dinero y regreso a Los Angeles para empezar su carrera en el mundo del espectáculo. Desplazado, volvió a Londres. Comenzó su carrera como productor al lado de su amigo Guy Ritchie, produciendo sus films «Lock & Stock» (1998), «Snatch: Cerdos y diamantes» (2000) y «Barridos por la marea» (2002). También produjo «El sueño inocente» (1995), la serie «Lock & Stock»(2000) y la pelicula carcelaria «Mean  Machine» (Jugar duro) (2001). Debutó como director de cine con el thriller de gangsters «Layer Cake» (2004) con Daniel Craig, que tuvo bastante exito. Luego ha rodado la pelicula de aventuras fantásticas «Stardust» (2007), basado en la obra de Neil Gaiman y protagonizada por Claire Danes, Charlie Cox, Robert De Niro y Michelle Pfeiffer, la violente parodia de supheroes basada en un comic «Kiss Ass. Listo para machacar» (2010), la precuela de los mutantes superhéroicos de Marvel «X-Men: Primera generación» (2011). Luego ha adaptado al cine el comic de espionaje, accion y comedia «Kingsman» en «King’s Man: Servicio secreto» (2014), «King’s Man: El circulo de oro» (2017) y «The King’s Man. La primera mision» (2021) y la pelicula de comedia, accion y espionaje «Argylle» (2024), basada en la novela de Elly Conway. Desde 2002 está casado con la modelo Claudia Schiffer, con la que ha tenido tres hijos. Ha sido productor de  «Harry Brown» (2009) «La deuda» (2010), «X-Men: Dias del futuro pasado»(2014), «Eddie el águila» (2016) y «Rocketman» (2019). De Matthew Vaughn he visto 4 peliculas como director y 7 como director y creo que tiene un enorme talento. «X-Men: Primera generación» (2011) es la secuela de la saga de los mutantes de Marvel «X-Men», llevada al cine por Bryan Singer en 2000 y 2003 y Brett Ratner en 2006. Cuenta los origenes de Charles Xavier y Magneto, su amistad, como formaron a los X-Men, y como sus diferencias terminaron separándolos, Tambien vemos a Mística y Bestia mas jovenes y descubrimos a nuevos mutantes. «X-Men: Primera generación» (2011) es una de las mejores entregas de la saga, muy bien dirigida, con un guion inteligente, una excelente fotografia, una  maravillosa banda sonora, un montaje enormemente eficaz y con  magníficas interpretaciones (el film tiene muy buen reparto). Tiene un ritmo fabulosos, impresionantes escenas de accion y efectos visuales, una gran ambientacion (de los años 60, con referencias a James Bond), un tono realista a veces bastante violento y alguna referencia sexual, y reflexiones muy interesantes sobre la intolerancia, el racismo, el miedo a los desconocido, la amistad, la familia, la venganza, el trabajo en equipo, la guerra, el ansia de poder, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lucy Déry & Kim McGraw, producción ejecutiva de Naima Abed & Hussain Amarshi & Philippe Falardeau & Emilie Georges & George Haddad & Joanna Rakoff & Mary Jane Skalski & Mary Jane Skalski, producción asociada de Élaine Hébert, co-producción de Ruth Coady & Susan Mullen, producción de micro_scope & Parallel Films, guión de Philippe Falardeu (basado en la novela autobiográfica de Joanna Rakoff «Mi año con Salinger»), fotografía de Sara Mishara, musica de Martin León, montaje de Mark Finlay, casting de Rosina Bucci & Billy Hopkins & Ashley Ingram & Nadia Rona, diseño de producción de Elise de Blois, dirección artística de Claude Tremblay, decoración del set de Jean-Charles Claveau & Léa Valérie Letórneau, vestuario de Patricia McNeill

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Colm Feore, Brian F. O’Byrne, Seána Kerslake, Théodore Pellerin, Yanic Truesdale, Hamza Haq, Leni Parker, Ellen David, Romane Denis, Tim Post, Gavin Drea, Matt Holland, Xiao Sun, Andy Bradshaw, Christine Lan, Andres Romo Salido, Arthur Holden, Suzanna Lenir, Danny Gilmore, Hayley Kezber, Lise Roy, Gillian Doria, Mariya Monakhova, Catherine Kidd, Samantha Hodhod, Elana Dunkelman

Género: Drama. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Mediados de los años 90. Joanna, una joven que suena con ser una gran escritora, consigue un trabajo como asistente personal es una de las agencias literarias mas importantes de Nueva York, a las ordenes de Margaret, la agente literaria de J.D. Salinger. Su trabajo principal consiste en leer las innumerables cartas que llegan a la agencia dirigidas a Salinger, al que jamás remitían para «protegerle» de sus admiradores. Pero a Joanna no le parece justo ignorar los deseos, sueños e inquietudes de tantas personas a las que la lectura de «El guardián entre el centeno» les habia provocado hondamente, teniendo la tentación de contestarles por su cuenta.

CRITICA

Philippe Falardeau es un guionista y director de cine canadiense nacido en Quebec en 1968. Estudió ciencias poliicas en la Universidad de Otawa antes de realizar un viaje alrededor del mundo filmando cortos para el programa de la televisión canadiense «Course Destination Monde». Su primer largometraje fué la comedia social «El lado izquierdo del refri» (2000), que ganó el premio a «1º largometraje canadiense» en el Festival de Toronto» y fué nominada a mejor guión por los premios «Jutra» de Quebec. Luego ha realizado la comedia dramática coproducida con Bélgica y Francia «Congorama»(2006), la comedia juvenil «No he sido yo, ¡lo juro!»(2008), el drama escolar «Profesor Lazhar» (2011), el drama verídico rodado en USA «La buena mentira» (2014), la sátira política «My intership in Canada» (2015), el drama biografico rodado en USA «Chuck» (The Bleeder) (2016) y el drama «Sueños de una escritora en Nueva York» (2020). También ha sido guionista del drama de denuncia «In the name of the Son» (2012). De Falardeau he visto»Profesor Lazhar» y «la buena mentira», que me gustaron mucho (por la historia y humanidad de sus personajes). «Mi año con Salinger» (2020) es una drama basado en la novela autobiográfica de Joanna Rakoff (1972-) escritora, poeta, critica y novelista, que cuenta su experiencia en una importante agencia literaria a mediados de los 90. La pelicula está muy bien dirigida, el guión está escrito con habilidad, tiene una estupenda fotografia y musica, un montaje cuidado y tiene magnificas interpretaciones, sobretodo de Margaret Qualley y Sigourney Weaver. El film tiene un tono realista y sereno, es un canto a la creacion literaria ( a aspirantes a escritores, maestros, editores, revistas literarias, agentes) sin negatividad y exaltando la belleza y riqueza de los libros, recuerda un poco a «El diablo viste de Prada» (por la relación de la protagonista con su jefa), es un inmenso  homenaje a la ciudad de Nueva York, es muy humana y resulta una pelicula muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Brockwell & Dutch Hofstetter & Sean McNamara & Douglas Schwarz & David Zelon, producción ejecutiva de Dominic Ianno & David Tice, producción asociada de David Deege & Laurie Koris, co-producción de Ron Bass & Becky Hamilton & Noah Hamilton & Joel Paul Jensen & Christina Lambert & Corey Schwartz & Susie Singer Carter & Jennifer Smolka & Adam C. Stone, co-producción ejecutiva de Roy J. Tijoe, producción de Brockwell-McNamara Entertainment & Enticing Entertainment & Island Film Group, guión de Sean McNamara & Deborah Schwarz & Douglas Schwartz & Michael Berk & Matt Allen & Caleb Wilson & Brad Gann, fotografía de John R. Leonetti, musica de Marco Beltrami, montaje de Jeffrey W. Canavan, casting de Joey Paul Jensen & Niner Parikh, diseño de producción de Rusty Smith, dirección artística de Rosario Provenza, decoración del set de Julie Smith, vestuario de Kathe James

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Annasophia Robb, Helen Hunt, Dennis Quaid, Carrie Underwood, Kevin Sorbo, Chris Thomas, Lorraine Nicholson, Jeremy Sumpter, Sonya Balmores, Craig T. Nelson, Codi Gomes, Brascombe Richmond, Tikus Kinimata, Tiffany Holfstetter

Género: Drama biografico deportivo. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Hawai, 2003. Bethany era una surfista de 13 años cuando un tiburón le arrancó el brazo izquierdo y aparentemente arruinó su carrera deportiva. Sin embargo, gracias a su determinación, el apoyo de su familia y su fe en Dios consiguió volver a la alta competición.

CRITICA

Sean McNamara (1962-) es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Burbank, California. Tras realizar las tv-movies infantiles «Casper, la primera aventuras» (1997) y «Casper y la mágica Wendy» (1998), debutó como director de cine con la comedia familiar»3 ninjas en el parque de atracciones» (1998), a la que siguió la comedia de ciencia-ficción «P. U. N.K.S» (1999), el drama «Carrera espacial» (2001), la comedia dramática musical «Escucha mi voz» (2004), el drama deportivo «Pasión por el triunfo «: Medalla olimpica» (2006), la comedia adolescente «Bratz:  La pelicula»(2007), el drama biográfico deportivo «Soul Surfer» (2011), el drama deportivo «¡A ganar!»(2018), el drama basado en hechos reales «Vuelo al límite» (2023), etc……Tambien ha rodado varias tv-movies familiares y episodios de series. De McNamara he visto «¡A ganar!» y «Vuelo al límite», que me habia gustado bastante. «Soul Surfer» (2011) es un drama basado en una historia real, dirigido con mucho oficio, es convencional y previsible, pero está escrito con talento, tiene una estupenda fotografia (la secuencias de surf son muy buenas), una bella banda sonora, un montaje bastante eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por la joven Annasophia Robb y los veteranos Helen Hunt y Dennis Quaid. Tiene un ritmo muy vive, es muy sentimental, muy humano, tiene un tono amable, creible y entrañable, se ve muy bien y tiene positivas reflexiones sobre la familia, la fe, la solidaridad, la caridad, la amistad, la superacion personal, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ivan Attkinson & Jerry Bruckheimer & John Friedberg & Chad Oman & Guy Ritchie, producción ejecutiva de Jomana Al Rashid & Mohammed Al Turki & Dave Caplan & Jason Roth & Iain Farmer & Olga Filipuk & Michael Heimler & Eric Johnson & K. Blaine Johnston & Damien Lewis & Shivani Pandya Malhotra & Llewelyn Radley & Teddy Schwartzmann & Jill Silfen & Paul Tamasy & Christopher Woodrow, producción asociada de John Campbell & Iain Farmer & Olga Filipuk & Niall Perrett & Anders Sandberg, co-producción de Siobhan Boyes & Max Keene & Melissa Reid & Alex Sutherland, co-producción ejecutiva de Derek Niedel, producción de Lion Gate Film & Jerry Bruckheimer Films & Black Beard Pictures & AZ Celtic Films, distribución de Lion Gate Films & Amazon Prime Video, guión de Guy Ritchie & Arash Amel & Eric Johnson & Paul Tamasy (inspirado en el libro de Damien Lewis, basado a su vez en hechos reales), fotografia de Ed Wild, musica de Christopher Benstead, montaje de James Herbert, casting de Daniel Hubbard, diseño de producción de Martyn John, dirección artística de Heather Noble, decoración del set de Rebecca Gillies, vestuario de Loulou Bontemps,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Henry Cavill, Alan Ritchson, Eiza González, Alex Pettyfer, Hero Fiennes-Tiffin, Babs Olusanmokun, Henry Golding, Cary Elwes, Rory Kinnear, Til Schweiger, Freddie Fox, Danny Sapani, Simon Paisley-Day, James Wilby, Henrique Zaga, Matthew Hawsley, Mark Oosterven, Victor Oshin, George Asprey, Luca Marroco, Paul Anthony-Barber, Bikiya Graham Douglas, Tim Seyfi, Nikolas Salmon

Género: Bélico. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

Segunda Guerra Mundial. El Océano Atlántico está dominado por Alemania gracias a su flota de submarinos, cuyos torpedos impiden, entre otras cosas, la llegada de los estadounidenses a Europa. Al margen del Ministerio de Guerra, el Primer Ministro Winston Churchill y el Coronel Gubbins (denominado «M») alientan un plan clandestino para acabar con ese obstáculo: encargar a un equipo de hombres hundir «La Duquesa», el barco que abastece los suministros a los submarinos. El hombre que liderará el comando será el Mayor Guy March-Phillips, al que deberán sacar de prision. Reunido el equipo, navegarán a la isla de Fernando Po para cumplir su misión.

CRITICA

Guy Ritchie (1968-) es un director, productor y guionista británico nacido en Hertforshire (Inglaterra). Tras ser expulsado del instituto, empezó su carrera con trabajos diversos hasta que debuto con el corto «The hard chase» (1995) y en el cine con el film de gangsters «Lock & Stock» (1998), genero con el que seguiría con «Snatch: Cerdos y diamantes» (2000). Tras el drama «Barridos por la marea» (2002), volvio al género negro con «Revolver»(2005) y «Rocknrolla» (2008). Luego rodo «Sherlock Holmes» (2008) y «Sherlock Holmes: Juego de sombras» (2011), su particular aportación al famoso detective creado por Arthur Conan Doyle. Luego rodó el thriller de espias «Operacion U.N.C.L.E» (2015), la aventura fantástica medieval «Rey Arturo. La leyenda de Excalibur» (2017), la version en imagen real de «Aladdin» (2019), el thriller criminal mafioso «The Gentlemen: Los señores de la mafia» (2019), el film de accion «Despierta la furia» (2020), el film de accion y espionaje «Operation Fortune. El gran engaño» (2021) y el thriller bélico «El pacto» (The Covenant) (2023). De Guy Ritchie he visto 8 peliculas y creo que es muy postomoderno, amante de las tramas gangsteriles. Ahora estrena «El Ministerio de la guerra sucia» (2024), film bélico inspirado en hechos reales. La pelicula está muy bien dirigida, el guion no es muy original (parece un cruce entre «Doce del patíbulo» y «Malditos bastardos») pero está desarrollado con agilidad, tiene una magnifica fotografia, una potente banda sonora (con ecos de los años 60 y 60), un montaje muy eficaz, una ambientacion y está muy bien interpretada (el reparto se lo debe haber pasado en grande). El film mezcla cine belico, accion y humor, es bastante violenta (pero sin excesos), tiene un aire al cine belico de los 60 y 70, las escenas de accion está muy bien rodadas, es muy entretenida y dentro de su tono ligero tiene reflexiones interesantes sobre la guerra, el deber, el compañerismo, la amistad, la lealtad, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marc Bordure & Robert Guédiguian, producción de Agat Films & Bibi Film & France 3 Cinéma & Canal+ & Ciné +, distribución de Diaphana Distribution, guión de Robert Guédiguian & Serge Valletti, fotografia de Pierre Milon, musica de Michele Petrossian, montaje de Bernard Sasia, vestuario de Anne-Marie Giacalone

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ariane Ascaride, Jean Pierre Darroussin, Lola Naymark, Robinson Stévenin, Gérard Meylan, Grégorie Leprince-Rinquet, Alice Da Luz Gómez,, Pauline Caupenne, Jacques Boudet, Yann Trégouet, Adrien Jolivet, Xavier Mathieu, Miveck Packa, Julie Lucazeau,  Cathy Darietto

Género: Drama social. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

EN 2018 se derrumbaron en Marsella tres edificios. Murieron ocho personas y los supervivientes quedaron desamparados. Años después, la joven Alice prepara un acto denuncia en recuerdo de es catástrofe con el coro que dirige en una asociación de auxilio a los damnificados. Su futura suegra es Rosa, una enfermera al borde la jubilación, que se presente presentarse a la elecciones municipales para unir todos los votos mas izquierdistas y antisistema y que, por otra parte, acaba de enamorarse.

CRITICA

Robert Guédiguian es un director, productor, guionista y actor francés nacido en Marsella en 1953, hijo de un armenio y una alemana. Estudió sociología en París y estuvo brevemente vinculado al partido comunista, pero prefirió plasmar en el cine su compromiso político narrando la vida en fábricas, supermercados, calles humildes y zonas portuarias marsellesas. Por otra parte, conocío a su mujer Ariane Ascaride (1954-), la cual estudió sociología en Aix-en Provence y estudió dramaturgia con Antonie Vitez y Pierre Vial en París. Ella ha protagonizado casi todas sus peliculas. Guédiguian habla en su cine de la precariedad laboral y marcadamente de inmigracion, las malas condiciones de trabajo, el paro, etc…..En algunas de sus producciones integra neorrealismo italiano (trata la marginalidad y la ausencia absoluta de bienes). Debutó con «Dernier éte» (1981), drama social co-dirigido con Frank Le Witta, luego ya en solitario el drama nostálgico «Ki lo san» (1985), el drama social «Rouge Midi» (1985), el drama urbano «Dieu vomis les tiedes» (1987), el drama social «El dinero da la felicidad» (1992), la comedia romántica urbana «A la vida, a la muerte» (1995), la comedia dramática «Marius & Jeanette» (1997) la cual le dió a conocer al gran público, el drama urbano «De todo corazón» (1998), la comedia «Al ataque»(2000), el drama urbano «La ciudad está tranquila» (2001), el drama romántico «Marie-Jo y sus dos amores» (2002), el drama «Mi padres es ingeniero» (2004), el biopic «Presidente Mitterrand» (2005), la road-movie «El viaje a Armenia» (2006), el drama «noir» «Lady Jane» (2008), el drama bélico «El ejército del crimen» (2009), el drama social «Las nieves del Kilimanjaro» (2011), el drama sobre el genocidio armenio «Una historia de locos» (2015), el drama junto al mar» (2017), el drama social «Gloria Mundi» (2021) y el drama ambientado en el Mali de los 60 «Mali Twist» (2021). De Robert Guédiguian he visto 4 peliculas y me parece un director muy brillante. Ahora vuelve con su 23 largometraje, el drama social «Que la fiesta continue»(2023), donde intenta humanizar al maximo sus convicciones izquierdistas y proseguir su diálogo con el cristianismo. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia y bonita banda sonora, un montaje muy entonado y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo de Ariane Ascaride y Jean Pierre Darroussin. La pelicula tiene un tono realista, intimista y muy coral, humaniza mucho a todos los personajes, es amable y colonial (alejándose del extremismo de izquierdas), tiene un suave y agradecido humor y critica el materialismo individualista, con preciosas reflexiones sobre la familia, la solidaridad, la inmigración, la justicia social, la maternidad, la adopción, el sentido del trabajo y el legado moral a las nuevas generaciones

FICHA TÉCNICA

Producida por Carter de Haven, producción ejecutiva de John Daly & Derek Gibson, producción de Hemdale & Orion Pictures, guión de Larry Coen (basado en su historia), fotografía de Fred Murphy, musica de Jay Ferguson, montaje de David Rosenbloom, casting de Diane Dimeo & Michael McLean, diseño de producción de Gene Rudolf, direccion artística de Robert Howland, decoración del set de Chris Butler

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Woods, Brian Dennehy, Victoria Tennat, Allison Balson, Paul Shenar, George Coe, Anne Pitoniak, Mary Carver, Sully Boyar, Kathleen Lloyd, Charles Tyner, E. Brian Dean, Jeffrey Josephson, Edward Blackoff, J. P. Bumstead, William Bronder, Jenny Gago

Género: Thriller. Duración: 1 hora 31 minutos. Nominado al Independent Spirit Award a mejor actor (James Woods)

ARGUMENTO

Cleve es un asesino a sueldo que se aproxima al detective y escritor Dennis Mitchum, que está sufriendo un profundo bloqueo creativo. Recientemente despedido por su jefe, el sospechoso ejecutivo David Madlock, Cleve está ansioso por contar su historia y y vida a Meechum, aguardando convertirse así en millonario con un libro convertido en un «best-seller».

CRITICA

John Flynn (1932-2007) fue un director estadounidense nacido en Chicago, Illinois y muerto en Pacific Palisades, California. Crecio en Manhattan Beach, California. Estudio en UCLA y sirvió en la guardia costera. Comenzó su carrera cinematografiara como ayudante de los directores J. Lee Thompson y Robert Wise. Debutó como director de cine con el drama militar «El Sargento» (1968) con Rod Steiger. Luego realizo el drama sobre Oriente Medio «Jerusalén» (1972), el thriller criminal «The outfit» (1973) con Robert Duvall, el oscuro thriller de venganza «El ex-preso de Corea» (1977) con William Devane y Tommy Lee Jones, la película de accion callejera «Desafió» (1980), el drama romántico «Touched» (1980), el thriller «Best-Seller» (1987), la pelicula de acción carcelaria «Encerrado» (1989) con Sylvester Stallone y Donald Sutherland y la pelicula de accion «Buscando justicia» (1991) con Steven Seagal y la sangrienta pelicula de terror «Juego mortal» (1994). Tambien rodó varias tv-movies. Se retiró en 2001. De John Flynn he visto 3 peliculas y creo que tenia mucho talento. «Best-Seller» (1987) es un oscuro thriller, dirigido con mucho oficio, escrito con habilidad, con una fotografia bastante buena, una banda sonora muy atinada y muy bien interpretada, sobretodo por James Woods y Brian Dennehy. El film tiene un tono realista y es bastante violento, describe muy bien la compleja relacion entre ambos protagonistas, tiene un ritmo conseguido, las escenas de accion están muy bien rodadas y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la falta de escrúpulos, la moral del triunfo a cualquier precio, la familia, la amistad, la ambicion. Para amantes del thriller.