FICHA TÉCNICA

Producida por Jaime Ortíz de Artiñano & Jorge Sánchez Gallo & Javier Ugarte, producción ejecutiva de Ricardo Barcó Mudé & Laura Castro Otero & Rosa Pérez & ignacio Salazar Simpson, co-producción de Cristobal García & Iñigo Marco & Edmond Roch, producción de AP& La película & Atresmedia cine & Atlanta Media Producciones & Ikiru Films & La Terraza Films, guión de Antonio Ruiz Serrano, fotografia de Tommie Ferreras, musica de Carlos Jean, montaje de Antonio Frutos, casting de Rosa Estevez, diseño de producción de Pilar Revuelta, vestuario de Elena de Lorenzo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Antonio Resines, Natalia Azahara, Roger Casamajor, Adriana Torrebajano, Pavel Antón, Kristina Kovani, Roger Casamajor, Javier Albalá, Patricia Vico, Bernabé Fernández, Oleg Kricunova, Rocío Muñoz Cobo, Richard Holmes, Peter Nikolas, Carla Dominguez, Alejandro Fuertes, Ana Otero, Alba Bersabé, Mario Zorrilla, Juan Lopez-Taglé, Rubén Valero, Alfonso Garcia Valenzuela, Elsa Chaves, Fedor de Pablos, Mohamed Said, Fabia Castro, Jhonatan Garzón, Maria Jesus Porro

Género: Thriller. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

La tormenta de nieve Mikaela asola Madrid durante una noche de Reyes. Un infortunio mas del veterano policia nacional Leo Font, que ha estado a punto de ser expedientado y que ahora se consume en un atasco en el extraradio para mayor desesperación de sus esposa y su hija. Entonces, Font recibe la orden de intervenir en el sangriento asalto a un furgón blindado, que acaba de cometerse en mitad de esa caravana, muy cerca de donde está el. Enseguida comprueba que la banda ha huido con el botón y un rehén, y que solo puede ayudarle una jovencísima guardia  civil  de origen colombiano y todavia en prácticas.

CRITICA

Daniel Calparsoro (1968-) es un director de cine español. Nacido en Barcelona, a los pocos meses su familia se traslada a San Sebastián. Compaginó sus estudios de cine en la Escuela Universitaria de Artes Tai con los de ciencias políticas en Madrid, realizando su formación cinematográfica en Nueva York. Se dió a conocer en España con el drama marginal «Salto al vacio» (1995), género con el que siguio en «Pasajes»(1996), «A ciegas» (1997) y «Asfalto» (2000). Incursionó con el belico en «Guerreros»(2002), el thriller «Ausentes»(2008) y el drama juvenil «Castigo» (2008), el thriller conspiratorio «Invasor» (2012), el film de acción y coches «Combustion» (2013), el thriller de robos «Cien años sin perdón» (2015), un episodio de un film colectivo, el thriller «El aviso» (2008), el thriller policiaco «El silencio de la ciudad blanca» (2019), el thriller urbano «Hasta el cielo» (2021), el thriller de accion «Centauro» (2022) y el thriller «Todos los nombres de Dios» (2022). Para t. v ha rodado las miniseries «La ira» (2009), «Inocentes» (2010), la series «Todo por el juego»(2018), «Hasta el cielo. La serie» (2023-). «Operación Marea Negra» (2022-). De Calparsoro he visto tres peliculas y me parece que tiene mucho talento. «Mikaela» (2024) es su nueva pelicula. Se trata de un ligero y sabroso coctel de thriller de accion clasico, intenso drama familiar  y divertida comedia costumbrista. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, con una estupenda fotografia  y una eficaz banda sonora, un montaje adecuado y está muy bien interpretada, sobretodo por Antonio Resines (en uno de sus mejores papeles actuales). La peliicula tiene un tono realista, es un poco malhablada, no abusa de la violencia, es muy entretenida, se ve muy bien tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, el deber, la honestidad, la violencia, el trabajo en equipo, la corrupción, la redención, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Foreman, producción ejecutiva de Paul Monash, produccion de 20Th Century Fox, guión de William Goldman (inspirado en una historia real), fotografía de Conrad L. Hall, musica de Burt Bacharach, montaje de John C. Howard & Richard C. Meyer, dirección artística de Philip Jefferies & Jack Martin Smith, decoración del set de Chester L. Bayhi & Walter M. Scott, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Newman, Robert Redford, Katharine Ross, Stroher Martin, Jeff Corey, Henry Jones, George Furth, Cloris Leachman, Ted Cassidy, Kenneth Mars, Donnelly Rhodes, Jodi Gilbert, Timothy Scott, Don Keefer, Charles Dierkop, Francisco Córdova, Nelson Omsted, Paul Bryar

Género: Western crepuscular. Duración: 1 hora 45 minutos. 4 Oscars, 1 Globo de Oro. 9 Oscars

ARGUMENTO

1898. Butch Cassidy y Sundance Kid son dos curtidos y duros forajidos, que llevan cometiendo todo tipo de fechorias con su banda desde hace muchos años. Un dia, tras robar un tren, empiezan a ser perseguidos por un supergrupo reclutado por un poderoso propietario de ferrocarriles. Antes el peligro de ser asesinados, deciden huir primero a Nueva York y luego a Bolivia, para seguir con su carrera delictiva. Les seguirá en su viaje, Etta Place, joven y solitaria maestra novia de ambos.

CRITICA

George Roy Hill (1921-2002) fué un director, realizador y productor de cine estadounidense nacido en Minneapolis, Minnesotta,  y fallecido en Nueva York. Perteneciente a una familia católica con intereses en la prensa Estudió en la Universidad de Yale, donde se graduó en 1943 y mas tarde en el Trinity Collegue de Dublin. Sirvió en la Armada de USA durante la Segunda Guerra Mundial y fué piloto de combate en la guerra de Corea. Comenzó su carrera como realizador en t.v en 1954. Tras dirigir varios episodios para series debutó como director en 1962. Dirigió peliuclas como «El irresistible Henry Orient» (1967), «Millie, una chica moderna» (1967), «Dos hombres y un destino» (1969), «Matadero cinco» (1977), «El golpe» (1973), «El castañazo» (1977), «Un pequeño romance» (1979), etc……Su ultima pelicula fue en 1988. Director todoterreno (drama, comedia dramática, musical, western, cine deportivo, etc…) . Durante su carrera ganó el Oscar por «El golpe», el BAFTA por «Dos hombres y un destino» y el Premio del Jurado en Cannes por «Matadero cinco», siendo nominado al Globo de Oro por «El irresistible Henry Orient» y «Millie, una chica moderna». Estuvo casado con Laura Horton en 1951-71, teniendo dos hijos. Tras su retiro del cine enseño unos años en Yale. Durante su carrera tambien fué actor y director teatral. De Hill he visto 4 de sus largometrajes y creo que tenia un gran talento. «Dos hombres y un destino» (1969) es un maravilloso western crepuscular, inspirado en la vida del los forajidos Butch Cassidy y Sundance Kid, centrándose en la etapa final de su vida. La pelicula está muy bien dirigida, tiene un maravilloso guion, una preciosa fotografia, una memorable banda sonora, un tono realista y violento y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Paul Newman, Robert Redford y Katharine Ross. La pelicula mezcla muy bien western, comedia, drama y accion, convierte a sus personajes en perdedores fuera de su tiempo (haciéndoles humanos), tiene algunas escenas memorables y tiene reflexiones muy interesantes sobre el paso del tiempo, la amistad, la delincuencia, la violencia, las consecuencias de sus propios actos, la busqueda de la paz, el amor, el destino. etc…….Para amantes del western crepuscular.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ross Hunter, producción asociada de Jacque Mapes, producción de Universal Pictures, guión de George Seaton (basado en la novela de Arthur Halley), fotografía de Ernest Laszlo, musica de Alfred Newman, montaje de Stuart Gilmore, dirección artística  E. Preston Ames & Alexander Golitzen, decoración del set de Mickey S. Michaels & Jay D. Moore, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Burt Lancaster, Dean Martin, Jean Seberg, Jacqueline Bissett, George Kennedy, Helen Hayes, Van Heflin, Maureen Stapleton, Barry Nelson, Lloyd Nolan, Dana Wynter, Barbara Hale, Gary Collins, John Findlander, Jessie Royce-Landis, Larry Gates, Peter Turgeon, Whit Bissell, Virginia Grey, Eileen Weeson, Paul Picerno, Robert Patten, Clark Howatt, Lew Brown, Ilana Dowling, Lisa Gerritsen (como Lisa Gerritson), James Nolan (como Jim Nolan), Patty Paulsen, Ena Hartman, Malia Hartman, Malia Hart Duval, Sharon Harvey, Albert Reed, Jodean Lawrence (como Jodean Russo), Nancy Ann Nelson, Dick Winslow, Lou Wagner, Janis Hansen, Mary Jackson, Shelley Novack, Chuck Daniell, Charles Brewer

Género: Catastrófico. Duración: 2 horas 9 minutos.

ARGUMENTO

Un temporal de nieve azota Chicago, dificultando el intenso tráfico de su aeropuerto. A pesar de las malas condiciones meteorológicas, el aeropuerto consigue permanecer abierto, pero entre los aviones que despegan causa una gran alarma el que vuela con destino a Roma porque, entre los pasajeros, hay un polizonte y un hombre con un maletín sospechoso.

CRITICA

George Seaton (1911-70) fué un guionista, director y productor de cine estadounidense nacido en South Bend, Michigan, y muerto en Beverly Hills, California. Descendiente de judios, fué bautizado según el rito católico. Vivió en un vecindario judio de Nueva York, aprendió a leer hebreo en una fiesta judia ortodoxa y fué a un bar mitzvah. Fue a Yale pero lo dejó para hacer audiciones teatrales en Detroit. Comenzó su carrera como actor de radio en Michigan y tambien escribió muchas obras teatrales.Fué contratado como guionista para la productora de cine Metro Goldwyn Mayer, participando en «Una noche en la Ópera» (1935), «Un dia en las carreras» (1937), «Damas del teatro» (1937), «El mago de Oz» (1939), etc…..Luego se fué a Columbia Pictures, donde fue guionista de titulos como «El doctor se casa» (1940),  «La tia de Carlos» (1941), etc….Luego se fué a la 20th Century Fox donde fue guionista el resto de la década, con titulos como «Diez heroes de West Point» (1942), «La canción de Bernardette» (1943). Debutó como director de cine en 1945 y entre sus titulos destacan la comedia dramática navideña «De ilusión también se vive» (1947), «¡Sitiados»!(1950), «El niño perdido» (1953), La angustia de vivir» (1954), «Enséñame a querer» (1958), «Espía por mandato» (1962), «Su grata compañia» (1961), «36 horas» (1964), etc…..concluyendo su filmografía con «Aeropuerto» (1970) y el western «Juntos hasta la muerte» (1973). Fué  nominado al Oscar a mejor guión por «La canción de Bernardette» (1943) de Henry King lo ganó a mejor guión adaptado por «De ilusion tambien se vive» (1947) y «La angustia de vivir» (1954) y fué nominado al Oscar a mejor director por «Aeropuerto» (1970). Recibió el premio humanitario Jean Hershlot en 1961. Se casó con Phillis Logan, una director de escena de Broadway que se convirito en una exitosa profesora de interpretación y fue la Primera Alcaldesa de Beverly Hills. Tuvieron dos hijos. Seaton era muy buen guionista (vi algunos de sus trabajos) y he visto 6 peliculas suyas como director. Me parece muy bueno. «Aeropuerto» (1970) fue su penultima pelicula y con ella inicia el género castastrófico de los años 70 (anunciado ya en titulos de los años 50 como «Escrito en el cielo» o «Suspense…hora cero»). «Aeropuerto» (1970) fue el primer y mejor titulo de la saga «Aeropuerto» (que seguiria en «Aeropuerto 74», «Aeropuerto 77» y «Aeropuerto 79») y sería parodiada en «Aterriza como puedas» (1980).  «Aeropuerto» (1970) es uno de los mejores trabajos de Seaton. Está muy bien dirigida, el guion es esplendido, la fotografia es magnífica, la musica esplendida, el montaje muy bien hilado, mezcla muy bien los generos (drama, comedia, accion, thriller, accion), y esta muy bien interpretada por todo el reparto (con muchos grandes actores). El film tiene un tono clasico y realista a la vez, las escenas de accion y aviones está muy bien hechas (para el epoca) y tiene reflexiones muy interesantes sobre el trabajo en  equipo, la profesionalidad, la mala situacion de los aeropuertos, los fallos humanos, el matrimonio, el divorcio, el trabajo bien hecho, la familia, la locura, la violencia, el aborto, el individualismo, , etc….Para amantes del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Hughes & Richard Vane, producción ejecutiva de Ernest Chambers, producción asociada de Bill Ryan (como William Ryan), producción de Warner Bros & Hughes Entertainment, guión de John Hughes & Hank Ketcham (basado en la tira cómica de Hank Ketcham), fotografia de Thomas A. Ackerman, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Alan Heim, casting de Alan Hirshenson & Jane Jenkins, diseño de producción de Jim Bissell (como James Bissell) & David Wilson, dirección artística de Michael Baugh & Steven Wolff (como Steve Wolff), decoración del set de Eve Cauley, vestuario de Bridget Kelly & Ann Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mason Gamble, Walter Matthau, Joan Plowright, Christopher Lloyd,  Lea Thompson, Robert Stanton, Amy Karasitz, Kellen Hethaway, Paul Winfield, Natasha Lyonne, Devin Ratray, Hank Johnston, Melinda Mullins, Billie Bird, Bill Erwin, Arnold Stang, Ben Stein

Género: Comedia familiar. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Daniel es un niño ingenuo que no mide las consecuencias de sus travesuras; el señor Wilson, vecino cascarrabias pero de buen corazón; la maternal señora Wilson; la insoportable amiga, unos cariñosos padres.

CRITICA

Nicholas Castle Jr,  mas conocido como Nick Castle (1947-) es agente, guionista y director de cine estadounidense nacido en Los Angeles. Fue hijo de Millie Granada y Nicholas Charles Castle (1910-88) agente y coreógrafo de t.v y nominado al premio Emmy. De niño Nick aparecio como suplente o en papeles menores en las peliculas de su padre. Estudió cine en la Universidad del Sur de California. Como actor ha interpretado al aterrado psicopata Michael Myers en tres entregas de «La noche de Halloween» y ha hecho cameos en «1997: Rescate en Nueva York» (1981). Ha sido guionista de films como «1997: Rescate en Nueva York»(1981), «Mas allá de la realidad» (1986), «August Rush»(2007), ha participado en el argumento de «Hook. El Capitán Garfio» (1991), etc……Ha ganado el Premio Saturn por «Mas allá de la realidad» (1986). Ha dirigido la pelicula de terror «Tag: El juego asesino» (1982), la pelicula de ciencia-ficcion «Starfighter: La aventura comienza»(1984), el drama fantástico «Mas allá de la realidad» (1986), la comedia dramática musical «Tap dancing» (1989), la comedia familiar «Daniel el travieso» (1993), etc…..Tambien ha dirigido 1 episodio de «Cuentos asombrosos» y una tv-movie. He visto algo de la filmografia de Castle y creo que tiene mucho talento. «Daniel el travieso»(1993) es una adaptacion de la famosa tira cómica de Hank Ketcham, dirigida con mucho oficio, escrita con habilidad, con una preciosa fotografia, una esplendida banda sonora, un montaje dinámico y está muy bien interpretada, sobretodo por Mason Gamble y Walter Matthau. La pelicula es muy fiel a la tira cómica, es muy divertida, disparatada y muy humana (como «Solo en casa») se ve muy bien, mantiene siempre el tono familiar, hay escenas hilarantes, otras muy tiernas y además ofrece reflexiones muy positivas sobre la familia, la maternidad y paternidad, la amistad, la conciliación trabajo familia, critica la avaricia y la moral del triunfo a cualquier precio. Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rob Cowan & Irwin Winkler, producción de Columbia Pictures, guión de John Brancato & Michael Ferris, musica de Mark Isham, montaje de Richard Halsey, casting de Mindy Marin, diseño de producción de J. Denis Washington (como Tom), dirección artística de Thomas T. Taylor (como Tom Targownik), decoración del set de Anne D. McCulley, vestuario de Linda M. Bass (como Linda Bass)

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Sandra Bullock, Jeremy Northam, Dennis Miller, Diane Baker, Wendy Gazelle, Ken Howard, Ray McKinnon, Daniel Schorr, L. Scott Caldwell, Robert Gossett, Kristina Kroff, Juan García, Tony Perez, Margo Winkler, Gene Kirkwood, Christopher Darga, Charles Winkler, Rick Snyder, Gerald Berns, Tannis Benedict, Obba Babatundé

Género: Thriller informático. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Sandra Bullock es un joven y solitaria analista de sistemas, especializada en virus. Un dia descubre accidentalmente la mortífera tela de araña de corrupción y fraude que han tenido unos piratas informáticos a través de la red Internet. Comenzará entonces para Angela, una angustiosa huida, en la que tendrá que sufrir entonces la perdida absoluta de su personalidad publica.

CRITICA

Irwin Winkler (1931-) es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Nueva York. Hijo de Sol y Anna Winkler. Mas tarde sirvió en la U.S. Army y se casó con Margo Melson en 1959, con la que tuvo tres hijos en común, Adam, Charles y David, ambos tambien directores de cine. Comenzó su carrera de productor en 1967, y ha estado detrás de tiulos como «Danzad, danzad, malditos» (1969), «Los nuevos centuriones» (1972), «Friamente….sin  motivos personales» (1972), «El jugador» (1974,2014), ), la saga «Rocky» (1976,79,82,85,90,2006) «Nickleodeon» (1976), «New York, New York» (1977), «Llega un jinete libre y salvaje» (1978),»Toro salvaje» (1980), «Confesiones verdaderas» (1981), , «Autor, autor» (1982), «»Alrededor de la medianoche» (1986), El sendero de la traición» (1988), «La caja de musica» (1989). «Uno de los nuestros» (1990), «El lobo de Wall Street» (2013),  «Silencio» (2016), «Creed I,, II, III, «El irlandés» (2019), etc….Tambien ha producido la serie «La red» (1998-99). Ha ganado el Oscar a mejor pelicula por «Rocky» (1976) y el BAFTA a mejor pelicula por «Uno de los nuestros» (1990). Ha dirigido el drama de denuncia «Caza de brujas» (1991), el drama urbano «Noche en la ciudad» (1992), el thriller «La red» (1995), el drama romántico «A primera vista» (1999), el drama «La casa de mi vida» (2001), el biopic «De lovely» (2004) y el drama belico «Regreso al infierno» (2006). Irwin Winkler es un gran productor, de los mejores del Hollwood de las ultimas decadas. He visto dos peliculas suyas como director y es simplemente correcto. «La red» (1995) es un inquietante thriller informático, hecha en los 90, donde peliculas como «Tron», «El cortador de césped» o «Virtuosity», etc…pusieron de moda la informática y la realidad virtual. La pelicula esta dirigida con eficacia, el guion no es muy original (recuerda a films como «La tapadera», «El fugitivo», «El informe Pelícano» o «Estallido»), tiene una buena fotografia, una solida banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Sandra Bullock. La pelicula tiene un ritmo adecuado, es muy entretenida y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la deshumanización de las redes sociales, la soledad, la obsesion por el dinero facil, la falta del sentido del trabajo, la insolidaridad, la avaricia, etc…..Recomendable para los amantes del thriller.

FICHA TÉCNICA

Producida por Pilar Ruiz, producción de Urbana Films, guón de Mario Camus & Miguel Rubio (basado en una historia de Maro Camus), fotografía de Jaume Peracaula, musica de Sebastián Mariné, montaje de Jose María Biurrún, casting de Teresa Escandel, dirección artística de Antonio Cortés, vestuario de Maria José Iglesias

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Julia Gutierrez Caba, Ana Duato, Antonio Valero, Josep Maria Domenech, Simón Andreu, Pedro Barrejón, Adis Suijic, Ramón Langa, Manuel Zarzo, Tito Valverde (como Fernando Valverde), Blanca Portillo, Miguel Arribas, Antonio Dechent, Joaquín Climent, José Antonio Correa, Manuel Bronchud, Ramón Serrada, Antonio del Olmo, Victor Rivas, Carlos Alcalde

Género: Drama. Duración: 1 hora 50 minutos.  Goya a mejor fotografia, 2 Medallas del circulo de escritores cinematográficos (fotografia, montaje)

ARGUMENTO

Situada en un pequeño pueblo de Cantabria, concretamente en la vieja casona de Doña Lola, una solitaria y amable mujer a la que quiere deshauciar un rico heredero. La sobrina de Doña Lola se enamora del noble e ingenuo abogado del especulador. Y en esas aparece un perdido chaval de Madrid, malquerido y abandonado por sus padres separados, que se ha hecho pasar por el huérfano bosnio que Doña Lola había acogido en adopción. Y, para complicar mas las cosas, el mejor amigo de Doña Lola, un viejo pescador furtivo, encuentra un importante alijo de droga e intenta venderlo para evitar el deshaucio.

CRITICA

Mario Camus Garcia, conocido como Mario Camus (1935-2017) fué un director y guionista cinematográfico español nacido y muerto en Santander. Era hijo de un sastre. Estudio derecho y posteriormente ingresó, a los 21 años, en la escuela cinematográfica de cine, donde se diplomó en dirección. Ha sido considerado integrante de la nueva generación del «nuevo cine español» junto a realizadores como Carlos Saura, Basilio Martín Patiño, José Luis Borau, Julia Diamante, Miguel Picazo y Manuel Summers. Empezó en el cine como asistente de dirección, aunque su primer trabajo importante fue como guionista de «Los golfos» (1960) de Carlos Saura. Debutó como director del cine con el drama sobre comicos «Los farsantes» (1963) y el drama sobre boxeo «Young Sanchez» (1963). Desde entonces rodo titulos como la comedia «La visita que no tocó el timbre» (1965), el drama «Con el viento solano» (1967), el drama «La leyenda del Alcalde de Zalamea»(1973),  (los dramas «La colmena» (1982) y «Los santos inocentes» (1984), «La casa de Bernarda Alba» (1987), el drama «Sombras de una batalla» (1993), el drama «El color de las nubes» (1997), etc…..para retirarse en 2007. Tambien rodó film comerciales en los 60 y 70 con Raphael y Sara Montiel. Dirigió las miniseries «Fortunata y Jacinta» (1980) y «La forja de un rebelde» (1990),la serie «Lo camioneros» (1973),  fue guionista de la miniserie «Lorca. Muerte de un poeta» (1987) de Juan Antonio Bardém y de episodios de la serie «Curro Jimenez». guionista de las peliculas de Pilar Miró «Beltenebros» (1991) y «El pájaro de la felicidad» (1993). Durante su carrera ganó la Medalla del C.E.C a mejor director  por «La colmena» (1982) y  guión original por «Sombras en una batalla» (1993), fue premiado en Berlin por «La colmena» (1982) y en Cannes por «Los santos inocentes» (1984). Ganó el Goya a mejor guion original por «Sombras en una batalla» y el «Goya de honor» en 2011. De Camus he visto 4 de sus largometrajes y me parece que era muy buen director. «El color de las nubes» (1997) es una de sus mejores peliculas. Se trata de un film de curiosa estructura (muy moderna y muy cinematográfica) que entrecruza cuatro historias que mezclan el melodrama, la comedia, la crónica social, el cine de aventura, el romántico y el thriller. La pelicula está muy bien dirigida, tiene un magnífico guion (con dialogos magníficos), una preciosa fotografia, una bella musica y unas interpretaciones esplendidas. Con citas de Robert Louis Stevenson y Emily Dickinson, un ritmo suave y sereno hay una dura criica del individualismo, la televisión basura, la cultura del dinero a cualquier precio, el trafico de drogas, la violencia y alaba la solidaridad, la amistad, el cariño familiar, el perdon, la inocencia infantil, etc….con un inteligente y delicado sentido del humor (muy poco habitual en Camus). Solo se echa en falta un poco de trascendencia. Para amantes del cine mas humano.

FICHA TÉCNICA

Producida por Arielle Elwes & Cassian Elwes & Pierre Even & Wayne Marc Godfrey & Jonathan Vanger, producción ejecutiva de Hussain Amarshi & Sashi Arnold & Paul E-Audet & Martin J. Barab & Kevin Bernardt & Mark Damon & Adam Goldworm & Jere Hausfater & Petr Jákl & Joe Sisto, producción asociada de Jeanette García & Tom Vanger, producción de Item 47 & Wishing Tree Productions, guión de Anthony Griego, fotografía de Claudine Sauvé, musica de Paul Leonard- Morgan, montaje de Arthur Tarnowski, casting de Pam Dixon & Andrea Kenyon & Randi Wells, diseño de producción de Mario Hervieux, dirección artística de Louis-René Landry, decoración del set de Nicolas Matthieu & Ginette Paré, vestuario de Sophie Lefebre

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Caine, Aubrey Plaza, Scott Speedman, Ellen Wong, Cary Elwes, Veronica Ferres, Luc Morisette, Frank Schorpion, Florence Situ, Philip Le Maistre

Género: Comedia dramatica. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Lucy Stanbridge es una joven que se ve en dificultades para sacar adelante la editorial que le legó su anciano padre. Cree encontrar una solución publicando la segunda novela de Harry Shaw, autor de una mítica obra cuatro décadas atrás. Pero los tiempos han cambiado en lo que se refiere al modo de promocionar los libros, además de que Shaw es un viejo y excéntrico cascarrabias, que bebe mucho y ayuda poco.

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 42 minutos

CRITICA

Lina Roessler (1985-) es una acriz, directora, escritora y productora de cine canadiense nacida en Toronto. Estudió inglés y literatura creativa en la Universidad Concordia. También estudió en la Academia estadounidense de artes dramaticas en Nueva York y producción cinematográfica en la Universidad de Nueva York. Ha aparecido en muchas peliculas y series estadounidenses y canadienses. Debutó como directora de cine con el corto «Little Whispers: The vow» (2014), escrito por ella misma. Luego ha escrito y dirigido los cortos «Winter» (2015) y «Mustar Seed»(2017). Su debut como director de largometrajes fué la comedia dramática «Best Sellers» (2021). Se trata de una emotiva pelicula, mezla de comedia (politicamente muy incorrecta) y drama. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, tiene un buena fotografia y banda sonora, un eficaz montaje, y está muy bien interpretada, sobretodo por Michael Caine y Aubrey Plaza. La pelicula tiene un tono realista (muy indie) y agridulce, es muy divertida y humana y tiene reflexiones muy interesante sobre el talento artístico, el trabajo bien hecho, el amor a los libros, la influencia de las redes sociales, los criticos pretenciosos,la honestidad, la amistad,  el sufrimiento, los traumas de pasado, la redención, etc…..Para amantes de historias humanas.

FICHA TÉCNICA

Producción de Dream Well Studio & Sacrebleu Productions & Take Five, guión de Gints Zibalodis & Matiss Kaza & Ron Dyens, fotografia,  montaje y dirección artística  de Gints Zibalodis, musica de Gintzs Zibalodis & Rihards Zalupe, sonido de Gurwal Goic-Gallas

Género: Animación. Fabula. Aventuras. Distopia. Duración: 1 hora 25 minutos. Globo de Oro a mejor pelicula animada

ARGUMENTO

Sin uso de palabras, y ambientada incialmente en un bosque, seguimos a un gato que se contempla reflejado en un charco, como haciéndose grandes preguntas existenciales, y tratando de poner a salvo por algun tipo de catástrofe que da lugar a un terrible inundación. Otros animales, que podían verse antes como enemigos, siguen igualmente su instinto de supervivencia, pero comienzan a advertir que ayudándose entre ellos, pueden tener mas posibilidades de salir con vida de esa situación de emergencia.

CRITICA

Gints Zilbalodis (1994-) es un cineasta y animador letón. Formado en bellas artes por la Escuela Superior Janis Rozentals de Riga, comenzó a estudiar animación 3D y composición musical de forma autodidacta. Despues de haber dirigido tres largometrajes de animación, estrenó su primer largometraje «Away» (Projam) (2019). Esta pelicula se produjo con el programa informático «Maya» y fué escrita, dirigida y rodada integramente por su propio director, la cual fue premiada por el premio Contrechamp a mejor pelicula y ganó el premio Annie a mejor banda sonora. En 2022 empezó a trabajar en «Flow» (Straume). Zibalodis colaboró esta vez con un equipo profesional. La animaicón fue renderizada por completo por Bender y no tiene dialogos, de igual modo que «Away». «Flow» se estrenó en la Seccion «Una cierta mirada» del Festival de Cannes en mayor pasado y tuvo un recorrido destacado entre la critica especializada y el circuito de Festivales de cine. «Flow, un mundo para salvar» me ha sorprendido muy gratamente. Se trata de una fabula animada, sin grandes  medios, la animacion es eficaz, la banda sonora es preciosa, el ritmo muy agil, tiene un aliento poético, los animales desprende una humanidad portentosa, hay imágenes de gran belleza y tiene reflexiones muy positivas sobre la supervivencia, la colaboración, mutua, la amistad, la esperanza, la union contra el peligro, etc…….Tiene una escena post-creditos. Para amantes de la animación y el cine muy humano.

FICHA TÉCNICA

Producida por Irwin Allen, producción asociada de Sidney Marshall, producción de 20th Century Fox & Warner Bros & United Films, guión de Stirling Silliphant (basado en las novelas «La torre» de Richard Martin Stern y «El infierno de cristal» de Thomas N. Snortia & Frank M. Robinson), fotografía de Fred J. Koenekamp, musica de John Williams, montaje de Carl Kress & Harold F. Kress, casting de Jack Baur, diseño de producción de Wiilliam J. Creber (como William Creber), dirección artística de Ward Preston, decoración del set de Raphael Bretton, vestuario de Paul Zastupnevich, secuencias de acción dirigidas por Irwin Allen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Newman, Steve McQueen, William Holden, Faye Dunaway, Fred Asteire, Susan Blakely, Richard Chamberlain, Jennifer Jones, O.J. Simpson, Robert Vaughn, Robert Wagner, Susan Flannery, Sheila Allen (como Sheila Matthews), Norman Burton (como Normann Burton), Jack Collins, Don Gordon, Felton Perry, Gregory Sierrra, Ernie F. Orsatti (como Ernie Orsatti), Carlena Gower, Mike Lookinland, Scott Newman, Paul Comi, George Wallace (como George D. Wallace), John Crawford, Dabney Coleman, Norman Grabowski, Olan Soule (como Olan Soulé)

Género: Catastrófico. Duración: 2 horas 35 minutos. 3 Oscars (fotografia, montaje, canción). Globo de Oro a mejor actor secundario (Fred Asteire) y mejor interprete promesa (Susan Flannery). BAFTA a mejor actor secundario (Fred Asteire) y mejor BSO

ARGUMENTO

San Francisco. Está a punto de inaugurarse un rascacielos de 138 pisos, recién construido, considerado el edificio mas grande del mundo. Durante la ceremonia inaugural, que ha reunido a las mas importantes personalidades de la ciudad, se desencadena un incendio que se propaga rápidamente por todo el edificio. La salvación de vidas humanas, así como controlar y sofocar el incendio, constituye el objetivo principal del cuerpo de bomberos de la ciudad de San Francisco.

CRITICA

John Guillermin (1925-2015) fué un director, productor y guionista de cine británico que se dedicó principalmente a dirigir superproducciones de accion y aventura a lo largo de su larga carrera. Nació en Londres, de padres franceses. Estudió en Cambridge. Despues de darse de baja en el ejército a los 22 años, empezó su carrera como director en Francia, donde realizó documentales. En 1950 se trasladó a Hollwyood para estudiar cine y ese mismo año debutó como director de largometrajes. En su larga filmografia, formada por peliculas inglesas y estadounidenses, destacan «El robo al banco de Inglaterra» (1950), «Hasta el último aliento» (1960), «Cañones en Batasi» (1964),  «Las aguilas azules» (1966),  «El puente de Remagen» (1969), «El coloso en llamas» (1974), «King Kong» (1976),  «Muerte en el Nilo» (1978), etc….hasta su retiro en 1986, rodando luego una tv-movie en 1988. Durante su carrera tambien rodó varios episodios de series de t.v. Realizador todoterreno, incursiono en el thriller, el drama, cine bélico, catastrófico, intriga, aventuras, accion, western, etc……De Guillermin he visto 6 peliculas y me parece que tenia mucho talento «El coloso en llamas» (1974) es una de sus mejores peliculas, un clasico incontestable del genero catastrófico de los 70. La pelicula está muy bien dirigida, el guion muy bien construido (donde todo ser va revelando poco a poco), una esplendida fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje eficacisimo y un maravilloso trabajo del reparto (lleno de estrellas). La pelicula tiene un tono realista, dramático, la tension se va cociendo poco a poco, tiene espectaculares secuencias de accion  (muy bien rodadas), mezcla muy bien acción, drama y thriller, es enormemente entretenida, hay una dura critica de la ambicion desmedida, la falta de responsablidad, el afán de fama y dinero y la falta de profesionalidad, alaba el duro y sacrificado trabajo de los bomberos y las fuerzas de orden y los pequeños actos de heroismo, generosidad y amor de la gente corriente. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Philip D’Antoni, producción ejecutiva de Robert E. Relyea, producción de Warner Bros, guión de Alan Trustman & Harry Kleiner (basado en la novela de Robert L. Fish «Mute Witness»), fotografía de William A. Fraker, musica de Lalo Schiffrin, montaje de Frank Brenner, dirección artística de Albert Brenner, decoración del set de Phillip Abramson & Ralph S. Hurt, vestuario de Theadora Van Runkle

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve McQueen, Robert Vaughn, Jacqueline Bissett, Don Gordon, Simon Oakland, Norman Fell, Robert Duvall, George Stanford Brown, Justin Tarr, Carl Reindel, Vic Tayback (como Victor Tayback). Ed Peck, Pat Renella, Paul Genge, John Aprea, Al Checco, Bill Hickman

Género: Thriller policiaco. Duración: 1 hora 48 minutos. Oscar a mejor montaje. Nominado a 5 BAFTA (director, actor secundario, fotografia, montaje, BSO)

ARGUMENTO

San Francisco. El nuevo caso asignado al detective Frank Bullitt parece rutinario: custodiar al importante testigo de un importante juicio (un importante y ambicioso politico lo quiere en el estrado). Pero antes de que acabe la noche, el es testigo es asesinado, un policia es herido y el tranquilo y reservado Bullitt promete  no descansar hasta que los asesinos-y aquellos que estén detras de ellos, sean atrapados.

CRITICA

Peter Yates (1929-2011) fue un director de cine británico nacido en Aldershot y fallecido en Londres. Hijo de un oficial del ejército, estudió en la «Chaterhouse School» y luego en la «Royal Academy of dramatic arts» de Londres. Sus primeros trabajos fueron en el mundo de la interpretación en los años 40. Despuès de eso fue piloto de carrera de coches y administrador del piloto Stirling Moss. En el mundo del cine, empezó en pelicula de habla no inglesa en Gran Bretaña, antes de trabajar como asistente de direccion de  Mark Robson en «El albergue de la sexta felicidad» (1958), con Tony Richadson en «El animador» (1960) y J. Lee Thompson en «Los cañones de Navarone» (1961). Debutó como director de cine con el musical «Canciones de verano» (1963) protagonizado por el cantante Cliff Richardson, que tuvo un enorme exito. Luego realizo 7 episodios de la famosa serie «El santo», volviendo al cine con «One way Pendulum» (1964), adaptacion de una famosa obra teatral, que fracasó. Tras rodar 7 episodios de la serie «Cita con la muerte» volvio al cine con el thriller de robos «El gran robo» (1967), inspirado en hechos reales y protagonizado por Stanley Baker. Su exito hizo que Hollwood se fijase en el, rodando allí el mitico thriller policiaco «Bullitt»(1968). Desde entonces rodó peliculas en USA y su Inglaterra natal, en titulos como «»La guerra de Murphy» (1971),  «Un diamante al rojo vivo» (1972), «El confidente» (1973), «¡Que diablos pasa aquí»(1974), «El relevo» (1979), «La sombra del actor» (1983), «Eleni» (1985), «Sospechoso» (1987), «La casa de Carroll Street»(1988), «Un hombre inocente» (1989), etc…..acabando su carrera en 1999. Acabó su carrera con la tv-movie «Don Quijote» (2000) y «A separate lives» (2004). Durante su carrera fué nominado al Oscar a mejor director por «Bullitt», a mejor pelicula y direccion por «El relevo» y «La sombra del actor», al Globo de Oro por «El relevo» y «La sombra del actor» y al BAFTA por «Bullitt» y «La sombra del actor». Estuvo casado y tuvo dos hijos. Peter Yates fue un director muy versátil (thriller, neonoir, policiaco, drama, comedia, ciencia-ficcion, cine deportivo, drama teatral, cine carcelario, etc….). De el he visto 9 de sus largometrajes y me parece que fué un director estupendo. «Bullitt» es uno de sus mejores peliculas, un maravilloso thriller sesentero que ha influido mucho en el cine policiaco y de accion posterior. La pelicula cuenta con una esplendida direccion, una guion muy cuidado, una esplendida fotografia, una inolvidable banda sonora (muy jazzistica), un montaje sensacional y con unas esplendidas interpretaciones, sobretodo por Steve McQueen (absolutamente memorable). Cuenta con unas escenas de accion esplendidas (antologica la persecucion por la ciudad), un tono muy realista y cotidiano, no abusa de la violencia, el rimo está muy bien llevado, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre el deber, la violencia, la ambicion política, el trabajo bien hecho, el compañerismo, la soledad, etc…….Muy, muy recomendable.