FICHA TÉCNICA

Co-dirección de Brad Lewis, producción de Denise Ream, producción ejecutiva de John Lasseter (no acreditado), producción asociada de Mark Nielsen, producción de Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures, guión de Ben Queen, argumento de John Lasseter & Dan Fogelman (basado en los personajes creados por Joe Ranft), musica de Michael Giacchino, montaje de Stephen Schaeffer, casting de Natalie Dilon & Kevin Reher, diseño de producción de Harley Jessup, dirección artística de Bert Berry & Jay Shuster

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Owen Wilson, Larry the Cable Guy, Michael Caine, Emily Mortimer, Edie Izzard, John Turturro, Brent Musberger (el mismo), Joe Mantegna, Thomas Kretschmann, Peter Jacobson, Bonnie Hunt, Darrell Waltrip, Franco Nero, David Hobbs, Patrick Walker, Tony Shalhoub, Jeff Garlin, Michel Michelis, Jason Isaacs, Lloyd Sher, Bruce Campbell, Teresa Gallagher, Jenifer Lewis, Stanley Townsend, Velivor Topic, Sig Hanson, Guido Caroni, Vanessa Redgrave, John Marieni, Bradford Lewis, Cheech Marin, Jeff Hamilton, Paul Dooley, Edie McClurgh, Richard Kind, Katherine Helmond, John Ratzenberger, Michael Wallis

Género: Animación. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Tras ganar por quinta vez la Copa Pistón, la estrella de las carreras de coches Rayo McQueen, y su fiel amigo, la oxidada e ingenua grua Mate, abandonan de nuevo Radiador Springs, organizado por el empresario Sir Miles Axelrod, que está promocionando un biocombustible ecológico denominado Allinol. Pero las ilusiones de los dos amigos se complican cuando Mate se ve involucrado en una peligrosa trama de espionaje internacional.

CRITICA

John Lasseter (1957-) es un animador, director y productor nacido en Los Angeles, California. Se graduó en el Instituto de las artes de California, donde conoció a su futuro colega Brad Bird. Empezó a trabajar en animación en los Estudios Disney y posteriormente en Industrial Light & Magic de George Lucas, donde se creo y posteriormente se escindió su compañia Pixar. Volvió a trabajar como director creativo de la compañia tras el acuerdo de compra suscrito por Disney en 2006. Lasseter compatibilizó sus dos trabajos de directo creativo y asesor creativo para «Walt Disney Imagineeriing»  donde ayudó a diseñar atracciones para parques temáticos de Disney repartidos por todo el mundo. Tras unos hechos no aclarados, Disney finalizó sus contratos en 2018 y poco despues fue contratado por Skydance Animation, donde actualmente es jefe de animación. Ha dirigido los largometrajes «Toy Story» (1995), «Bichos: Una aventura en miniatura»(1999), «Toy Story 2″(1999), «Cars»(2006) y «Cars 2″(2011) y ha producido los largometrajes de animación «Monstruos S.A» (2001), «Buscando a Nemo»(2003), «Los increibles» (2004), «Ratatouille» (2007), «Descubriendo a los Robinson»(2007), «Wall-E» (2008), «Bolt» (2008), «Up» (2009), «La Princesa y el sapo» (2009), «Toy Story 3» (2010), «Enredados»(2010), «Brave»(2010), «Brave» (2012), «¡Rompe Ralph»»(2012), «Monstruos University» (2013), «Frozen»(2013), «Inside Out» (2015), «El viaje de Arlo» (2015), «Buscando a Dory» (2016), «Zootopia»(2016), «Moana» (2016), «Cars 3″(2017), «Coco» (2017), «Los increibles 2″(2018), «¡Ralph rompe Internet!»(2018), etc….Ha ganado el Oscar a mejor cortometraje animado por «Tin Story» (1988) y nominado por el cortometraje «Luxo jr»(1986), mejor pelicula de animación por «Monstruos S.A» y guión original por «Toy Story» y guión adaptado por «Toy Story 3». Está casado y tiene cinco hijos. Es un gran director, guionista y animador estadounidense, director y productor de un buen puñado de clasicos del moderno cine americano de animación. «Cars 2″(2011) es su cuarto y ultimo largometraje como director. En esta ocasión convierte en Mate, una oxidada y e ingenua grua amiga de Rayo McQueen, en practicamente el protagonista (con menor cancha con otros personajes de la primera parte) y la presentacion de otros nuevos (entre ellos destacan los espias a quienes pone voz Michael Caine y Emily Mortimer). La pelicula esta muy bien dirigida, es guion es menos solido que el de la primera parte (lo mejor la trama de espionaje, que recuerda a James Bond), cuenta con una gran animación (impresionantes las secuencias de carreras y accion), tiene un ritmo trepidante, una esplendida bandas sonora, un montaje muy eficaz, algunos divertidos golpes de humor y reflexiones muy positivas sobre la amistad, el esfuerzo por superar las diferencias, la manipulación de los descontentos, el ansia de poder, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Co-dirección de Joe Ranft, producida por Karla D. Anderson, producción asociada de Thomas Porter, producción de Walt Disney Pictures & Pixar Animation Studios, guión de Dan Fogelman & John Lasseter & Joe Ranft & Kiel Murray & Phil Lorin & Jorge Klubien (basado en una historia de John Lasseter & Joe Ranft & Jorge Klubien), musica de Randy Newman, montaje de Ken Schretzmann, casting de Kevin Reher, diseño de producción de William Cone & Bob Pauley

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Owen Wilson, Paul Newman, Bonnie Hunt, Larry The Cable Guy, Cheech Marin, Tony Shalhoub, Guido Quaroni, Jenifer Lewis, Paul Dooley, Michael Wallis, George Carlin, Katherine Helmond, John Ratzenberger, Joe Ranft, Michael Keaton, Richard Petty, Jeremy Piven, Bob Costas, Darren Waltrip (el mismo), Richard Kind, Edie McClurgh, Humphy Wheeler, Tom Magliozi, Ray Magliozi, Lynda Petty, Andrew Stanton, Dale Earnhard Jr, Jay Leno, Mario Andretti (el mismo), Sarah Clark, Mike «No Name» Nelson, Jonas Rivera, Lou Romano, Adrian Ochoa, E. J. Holowki, Elissa Knight, Lindsey Collins, Larry Benson, Douglas Keever, Tom Hanks, Tim Allen, Billy Crystal, John Goodman, Dave Foley

Género: Animación. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

La acción se desarrolla en un mundo solo habitando por coches inteligentes, aunque con la tradiciones y convenciones de nuestro mundo. Allí empieza a triunfar Rayo McQueen, un joven y audaz coche de carreras. Tras varias pruebas espectaculares, un joven y audaz coche de carreras, Rayo disputará la Copa Pistón en California. Pero, durante el viaje hacia allí, se pierde por la mítica Ruta 66 y da con sus tuercas en el primitivo pueblo de Radiador Springs. Allí es obligado a hacer diversos servicios sociales, mientras conoce a unos cuentos coches singulares, que le harán reconsiderar su frívolo planteamiento vital.

CRITICA

john  Lasseter (1957-) es un animador, director y productor nacido en Los Angeles, Calfornia. Se graduó en el Instituto de las artes de California, donde conoció a su futuro colega Brad Bird. Empezó a trabar en animación en los Estudios Disney y posteriormente en la Industrial Light & Magic de George Lucas, donde se creó y posteriormente se escindió. Volvio a trabajar en Disney como director creativo de la compañia tras el acuerdo de compra suscrito por Disney en 2006. Lasseter compatibilizó sus dos trabajos de director creativo y asesor creativo para «Walt Disney Imagineering» donde ayudó a diseñar atracciones para parques  temáticos de Disney repartidos por todo el mundo. Tras uno hechos no aclarados Disney finalizó su contrato en 2018 y poco despues fue contratado por Skydance Animation, donde actualmente es jefe de animacion. Ha dirigido los largometrajes «Toy Story» (1995), «Bichos: Una aventura en miniatura» (1998), «Toy Story 2» (1999), «Cars «(2006), «Cars 2″(2011) y ha producido los largometraje de animación «Monstruos S.A» (2001), «Buscando a Nemo» (2003), «Los increibles» (2004), «Ratatouille» (2007),  «Descubriendo a los Robinson»(2007), «Wall-E» (2008), «Bolt» (2008), «Up» (2009), «La Princesa y el sapo» (2009), «Toy Story 3″(2010), «Enredados»(2010), «Brave»(2012), «‘Rompe Ralph!»(2012), «Monstruos University» (2013), «Frozen»(2013), «Inside Out» (2015), «El viaje de Arlo»(2015), «Buscando a Dory» (2016), «Zootopia»(2016), «Moana»(2016), «Cars 3″(2017), «Coco»(2017), «Los increibles 2» (2018), «¡Ralph rompe Internet!»(2018), etc……Ha ganado el Oscar a mejor cortometraje animado por «Tin Toy»(1988) y nominado por el cortometraje «Luxo. Jr»(1986), a mejor pelicula de animación por «Monstruos S.A» y «Cars» y guón original por «Toy Story» y guión adaptado por «Toy Story 3». Está casado y tiene cinco hijos. John Lasseter es un gran director, guionista y animador estadounidense, director de un puñado de clasicos modernos del cine animado. «Cars»(2006) fu su cuarta pelicula de animacion. Se trata de un bello y nostálgico homenaje al mundo del motor, las carreras y la legendaria Ruta 66. La pelicula cuenta con una gran direccion, un guión esplendido, la animacion es extraordinaria, el montaje muy bien hilado, la banda sonora esplendida, el mundo de los coches está maravillosamente construido, las escenas de accion están muy bien resueltas, la historia es un poco menos infantil que sus peliculas anteriores, tiene algunas secuencias memorables, critica el materialismo, la vacuidad de la fama y la moral del triunfo a cualquier precio y elogiando el deber, la integración racial, el valor de la familia y la amistad y la solidaridad. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Markus Barmettler & Geraldine Hughes & Phillip Lee & Terry Loane & Bonnie Timmermann, producción ejecutiva de Nicholas Bennett & Ehud Bielberg & James DeMasi & Danny Dimbort & Daniel Flury & Marcel Gloor & Adrian Grabe & Victor Hadida & Marc Jacobson & Robert Lorenz, producción asociada de Ashley T. Chao & David Claikes & Amy Corrigan & Lorraine Michele Peake & Peter Widmer & Kate Zhu, co-producción de Ariel Bielberg, producción de Face East Entertainment & RagBaq Pictures & London Town Films & Saga Films & Bielberg Entertainment

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Neeson, Kerry Condon, Jack Gleason, Ciarán Hinds, Colm Meaney, Conor McNeil, Seamus O’Hara, Sarah Greene, Niahm Cusack, Desmond Eastwood, Mark O’Regan, Anne Brogan, Conor Hamill, Valentin Olukoga, Laura Hughes, Joe Gallagher, Bernardette Carty

Género: Thriller. Drama. Western. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Irlanda del Norte, 1974. En el Condado de Donegal, en la pequeña aldea Glen Colm Cille, se refugia una célula terrorista del IRA tras cometer un atentado en Belfast. El lugar es completamente tranquilo, ideal para que los cuatro terroristas, liderados por la jefa Doirenn McCannn a la cabeza, pasen desapercibidos un tiempo. Sin, embargo la zona no es tan pacífica como parece pues en realidad es territorio del asesino a sueldo Finbar Murphy, que trabaja para un mafioso local. Los caminos de Finbar y de los recien llegados se cruzarán inevitablemente.

CRITICA

Robert Lorenz (1965-) es un productor y director de cine estadounidense nacido en Chicago. Es famoso por sus colaboraciones para Clint Eastwood, habiendo producido «Deuda de sangre» (2002), «Mystic River» (2003), «Million Dolar Baby» (2004), «Banderas de nuestros padres» (2006), «Cartas desde Iwo Jima» (2006), «El intercambio» (2008), «Gran Torino»(2008), «Invictus» (2009), «Mas allá de la vida» (2009), «Mas allá de la vida» (2010), «J.Edgar» (2011), «El francotirador» (2014), «Jersey Boys» (2014). A Alison Eastwood, hija de Clint le produjo su debut en la direccion, el drama «Railes y Eastwood»(2008). Ha sido nominado al Oscar como productor por «Mystic River» (2003), «Cartas desde Iwo Jima» (2006) y «El francotirador»(2014). Debutó como director de cine con el drama deportivo «Golpe de efecto»(2012) y luego ha realizado el thriller fronterizo «El protector» (2021) y el thriller ambientado en Irlanda «En tierra de santos y pecadores»(2023). He visto varias peliculas suyas como productor y me parece que tiene un gran talento. En 2012 disfruté con su debut, «Golpe de suerte». El año pasado realizo «En tierra de santos y pecadores» la cual no pude ver, pero al fin, he podido verla (la han puesto en Movistar Plus). La pelicula es un thriller mezclado con drama y western ambientado en la convulsa Irlanda en 1974. La pelicula está dirigida con mucha seguridad, el guion es inteligente (no cae en el maniqueismo), la fotografia es esplendida (maravillosos los paisajes irlandeses), la musica es muy potente, el montaje es muy eficaz y está muy bien interpretado, sobretodo por el veterano Liam Neeson (en uno de sus mejores papeles actuales), acompañado por esplendidos secundarios. La pelicula tiene un tono sobrio, realista, no abusa de la violencia, refleja muy bien el caracter irlandés, tiene un ritmo muy conseguido y tiene reflexiones muy interesantes sobre el terrorismo, la violencia, la redención, la amistad, la venganza, los traumas del pasado, el deseo de pasar pagina, la familia, etc…….Para amantes de historias de la vieja Irlanda.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gary Goetzman, producción ejecutiva de Jason Cloth & David Coastworth & Alison Cohen & Aaron L. Gilbert & Sanping Han & Michael A. Jackman & Richard McConnell & Anjay Nagpal & Ben Near & Milan Popeika & Tom Rice & Aaron Ryder & Steven Shareshian & Alex Zhang, co-producción de Nori Chia, producción de Playtone & Filmnation Entertainment & Bron Studios & Zhenfu Pictures & Creative Wealth Media & Sycamore Pictures, distribución de Sony Pictures,guión de Tom Hanks (basado en el libro de C.S. Forester «El buen pastor») fotografía de Shelly Johnson, musica de Blake Neely, montaje de Mark Czyzewski & Sidney Wolinsky, casting de Francine Maisler, diseño de producción de David Crank, dirección artística de Thomas Frohling & Lauren Ronsenbloom. decoración del set de Leonard Spears, vestuario de Julie Weiss

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Hanks, Stephen Graham, Rob Morgan, Manuel García Rulfo, Karl Glusman, Tom Britney, Jake Ventimiglia, Matt Helm, Lee Norris, Joseph Polikin, Travis Quentin, Matthew Zuk, Tom Britney, Ian Pala, Elisabeth Shue, Ian James Corbett (voz), Maximillian Olinski (voz), Dominic Keating (voz), Thomas Kretschmann (voz)

Género: Bélico. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Febrero de 1942. Estados Unidos acaba de entrar en la Segunda Guerra Mundial, y afronta su primer gran desafio: transportar a Europa miles de soldados y toneladas de armamento atravesando el Océano Atlántico, infestado de submarinos alemanes, que atacan a menudo como una manada de lobos. Muy pronto lo experimentará, en su primer travesía en el Atlántico Norte, el veterano Capitan Ernest Krause, cuyo destructor protege un convoy internacional con 37 barcos aliados. Su objetivo es que su tripulación y la de los demás busques llegue sana y salva a Inglaterra, y no engrose las listas de los finalmente 72.000 muertos en la llamada Batalla de Atlántico.

CRITICA

Aaron Schneider (1965-) es un un director de cine, guionista y director de fotografia cine estadounidense nacido en Sprinfield.. Es de origen judio y su padre era veterano de Corea. Estudió en Dunlap, Ilinois y se graduó en la Universidad del sur de California (USC). Ha sido director de fotografia de tres peliculas, y series como «Murder One», «La agencia», «Sobrenatural», etc…..Tras dirigir un episodio de la serie «Popular», realizo el corto «Two soldiers» (1998), debutando como director de cine con el drama sureño «El gran dia» (2009), que ganó el Premio a mejor opera prima de los «Independent Awards». El estreno en cines fue retrasado por culpa del Covid-19. Apple adquirió los derechos de emisión estrenandolo en su plataforma en julio de 2020. Ahora, Apple ha pasado algo de contenido a Movistar Plus y al fin he podido verlo (son un gran amante del cine bélico). De Scheider no he visto nada así que me ha sorprendido muy gratamente la pelicula. La pelicula está muy bien dirigida, el guion es muy vigoroso (tiene una trama escueta y directa), la fotografía es magnífica, la musica es esplendida, el montaje muy bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Tom Hanks. La pelicula tiene un tono clasico y realista, las escenas de combate están muy bien rodadas y son muy espectaculares, el ritmo está muy bien llevado, se ensalzan las convicciones cristianas del protagonista y ademas cuenta con reflexiones muy interesantes sobre la guerra, el deber, el liderazago, el desamor, el trabajo en equipo, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Lorenz & Bill Gerber, producción ejecutiva de Jenette Kahn & Tim Moore & Bruce Berman, producción de Warner Bros & Village Roadshow & Malpaso Productions & Double Nickel Entertainment, guión de Nick Schenk (basado en una historia de Dave Johansson & Nick Schenk), fotografía de Tom Stern, musica de Kyle Eastwood & Michael Stevens, montaje de Joel Cox & Gary Roach, casting de Ellen Chenoweth, diseño de producción de James J. Murakami, dirección artística de Shelag Conley & John Warnke, decoración del set de Gary Fettis, vestuario de Deborah Hopper

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clint Eastwood, Bee Vang, Christopher Carley, John Carroll Lynch, Doua Moua, Sonny Vue, Brian Haley, Brian Howe, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Michael E. Kurowski, Chee Thao, Choua Kue, Broke  Chia Tao, William Hill, Xia Soua Chang

Género: Drama. Duración: 1 hora 51 minutos. Cesar mejor film extranjero. Nominado a 1 Globo de Oro (mejor canción)

ARGUMENTO

Walt Kowalski es un mecánico jubilado de Detroit, veterano de la guerra de Corea, cuya esposa acaba de fallecer. Profundamente católica, la mujer manifestó a su joven párroco su deseo de que su marido Walt se confesara, pues llevaba año sin hacerlo. El pelirrojo y joven padre Janovich se lo propone ingenuamente a Walt, pero este le rechaza destempladamente, lo mismo que a las familias de sus hijos, que solo piensan en la herencia de su madre y en la posibilidad de meter a Walt en una residencia de ancianos. De este modo, Kowalski se refugia en su propia amargura, agravando su mal caracter y su racismo, que manifiesta con agresividad contra sus vecinos, una amplia familia procedente del sudoeste asiático, y perteneciente a la etnia hmong. Hasta que un dia Kowalski pilla al hijo pequeño de sus vecinos, Thao, intentando robar el impresionante Ford Torino que Kowalski guarda celosamente en su garaje. En realidad, Thao ha sido obligado a intentarlo, como rito de iniciación, por unos violentos pandilleros de su misma raza. El honesto Walt se conmueve ante la bondad de Thao, y va abriéndose a la buena gente de ojos rasgados que vive a su alrededor. A todo esto, el padre Janovich no cesa en su empeño y los pandilleros claman venganza.

CRITICA

Clint «Clinton» Eastwood, mas conocido como Clint Eastwood es un actor, director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en San Francisco, California. Hasta 1940 la familia cambió de residencia en busca del trabajo del padre en la costa este de USA. Se establecieron en Piedmont, California, en una de las zonas mas ricas de la ciudad. Eastwood estudio en la «Piedmond High School», pero tuvo que abandonarlo tras causar un incidente, así que tuvo que matricularse en el Instituto técnico de Oakland, de repitió curso por sus malas notas. Tuvo numerosos empleos (socorrista, repartidor de periódicos, empleado de tienda, bombero forestar, caddie de golf, etc…). En 1951 intentó apuntarse a la Universidad de Seattle pero pronto fué reclutado para el ejercito y enviado a Ford One, California, durante la Guerra de Corea. Luego se apuntó a un cursillo de interpretación organizado por la productora Universal, debutando como actor de cine en 1955. Tuvo solo pequeños papeles y consiguió su primer papel importante en la serie «Rawhide» (195-65). Un amigo de este le habló del papel protagonista de un western rodado en España por el italiano Sergio Leone. Eastwood consiguió su papel y «Por un puñado de dolares»(1964) se convirtio en un gran éxito, comenzando la fama del actor. Eastwood y Leone volvieron a trabajar en «La muerte tenia un precio» (1965) y «El bueno, el feo y el malo» (1966) formando la trilogia del dolar y cumbre del spaguetti-western. Tras aparecer un film italiano, Eastwood volvio a Hollwyood, donde se hizo una estrella, protagonizando westerns, thrillers, accion, cine belico, a la ordenes de directores como Don Siegel, gran amigo y director fetiche («La jungla humana», «Dos mulas y una mujer», «Harry el sucio», «El seductor», «Fuga de Alcatraz»), Ted Post («Cometieron dos errores», «Harry el fuerte»), Brian G. Hutton («El desafio de las aguilas», «Los violentos de Kelly»), John Sturges («J0e Kidd»), Michael Cimino  («Un botín de 500.ooo dolares»), James Fargo («Harry el ejecutor», «Duro de pelar»),Buddy Van Horn («La gran pelea», «El cadillac rosa»),  Wolfgang Petersen («En la linea de fuego»). etc……Debutó como director de cine con el inquietante y oscuro thriller «Escalofrió en la noche»(1971), protagonizado por el mismo y Jessica Walter. Desde entonces ha dirigido 41 peliculas y protagonizado 27. En su filmografia destacan titulos como «Infierno de cobardes»· (1972), «El fuera de la ley» (1976), «El jinete pálido» (1985), «Bird» (1988), «Sin perdón» (1992), «Un mundo perfecto» (1993), «Los puentes de Madison» (1995), «Mystic River» (2003), «Million Dollar Baby» (2004), «Banderas de nuestros padres» (2006), «Cartas desde Iwo Jima» (2006), «El intercambio» (2008), «Gran Torino» (2008), «Invictus» (2009), «El francotirador»(2014), «Sully»(2016), «Mula» (2018), «Richard Jewell» (2019), etc…..Ha dirigido thrillers, westerns, comedias, biopics, dramas belicos, etc….Durante su carrera ha ganado el Oscar y Globo de Oro por «Sin  perdón» (1992) y «Million Dollar Baby»(2004), el Globo de Oro por «Bird» y «Sin perdón», el BAFTA por «Sin perdon» y «El intercambio» y el Cesar por «Mystic River», «Million Dolar Baby» y «Gran Torino». Clint Eastwood es un de los mejores actores de las ultimas decadas y un gran muy personal director. «Gran Torino»(2008) es una magnífica pelicula, muy bien dirigida, con un guion muy inteligente, una esplendida fotografia, una cuidada banda sonora, un montaje  muy bien hilado y con magnificas interpretaciones, sobretodo de Clint Eastwood (su personaje recuerda a sus personajes endurecidos, individualistas, amargados). La pelicula es realista, tiene alguna escena un poco dura, mete humor en buena parte del metraje (humor muy politicamente incorrecta), es  mas positiva que otros films de Eastwood (como «Sin perdon» y «Million Dollar Baby»). Como es habitual en el cine hace una critica muy dura de la sociedad estadounidense, c refleja las luces y sombras de las etnias representadas (polacos, italianos, irlandeses, afroamericanos, asiáticos) y critica especialmente el egoismo materialista de las nuevas generaciones (representadas por los pandilleros y los hijos del protagonista, obsesionados con el dinero y el poder). Frente a esto se ensalza el valor humanizador y socializador de la religion, (el cristianismo y el panteismo). En fin, una pelicula realista, dura, divertida y muy humana, mas positiva que otros films de Eastwood. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Greenhut, producción ejecutiva de  Jack Rollins & Charles H. Joffe, producción asociada de Thomas Reilly,  co-producción de Helen Robbin & Joseph Hartwick, producción de TriStar Pictures & Jack Rollins & Charles H. Joffe Production, distribución de TriStar Pictures, guión de Woody Allen & Marshall Brickman, fotografía de Carlo Di Palma, temas de Cole Porter & Miklos Rosza & Richard Wagner & Louis Prima, etc……, montaje de Susan E. Morse, casting de Juliet Taylor, diseño de producción de Santo Locuasto, dirección artística de Speed Hopkins & decoración del set de Susan Bode, vestuario de Jeffrey Kurland

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Woody Allen, Diane Keaton, Alan Alda, Diane Keaton, Jerry Adler, Lynn Cohen, Ron Rifkin, Melanie Norris, Marge Redmond, Joy Behar, Ron Rifkin, Zach Braff, Sylvia Kaunders, William Addy, John Doumanian, Sylvia Kauders, Ira Wheeler, John A. Costellos, Frank Peregrino, Aida Turturro, Ruth Last

Genero: Comedia. Duración: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Larry y Carol son un matrimonio que lleva casado veinte años. Típicos intelectuales neoyorquinos intentan vivir una vida tranquila y disfrutar de lo que les gusta, que a veces no es lo mismo. Un dia, tras volver de cine, se enteran de que sus nuevos vecinos, una anciana pareja muy agradable ha sufrido la muerte de la esposa, debido a un infarto. Aunque el marido parece muy afectado, Carol (una antigua amante de los misterios) sospecha que hay algo raro, mientras Larry intenta seguir convencerla de que no. Asi que empiezan una investigacion en que se verán envueltos Ted, un maduro amigo que se acaba de divorciar y echa los tejos a Carol y Marcia Fox, una escritora con mucho mundo que intenta conquistar a Larry usando el poker.

CRITICA

Woody Allen (1935-) es un director, guionista, actor y cómico estadounidense nacido en Nueva York con el nombre de Alan Stewart Konnisberg en el seno de una familia judia. Empezó como guionista y monologuista y a finales de los 60 empezó  una carrera como director de cine que le ha llevado a escribir, dirigir e interpretar peliculas como «Toma el dinero y corre» (1969) «Annie Hall» (1977), «Manhattan» (1979), «Zelig» (1983), «Broadway Danny Rose» (1984), «La rosa purpura del Cairo» (1985), «Hannah y sus hermanas» (1986), «Dias de radio»(1987), «Otra mujer» (1988), «Delitos y faltas» (1989), «Maridos y mujeres»(1992), «Misterioso asesinato en Manhattan» (1993), «Balas sobre Broadway» (1994), «Poderosa Afrodita» (1995), «Todos dicen I love you» (1996), «Desmontando Harry» (1997), «Acordes y desacuerdos» (1999), «La maldición del escorpión de jade» (2001), «Un final made in Hollwyood» (2002), «Melinda y Melinda» (2004), «Match Point» (2005), «Scoop» (2007), «Cassandra’s Dream» (2007), «Conocerás al hombre de tus sueños» (2010), «Midnight in Paris» (2011), «Blue Jasmine» (2013), «Magia a la luz de la luna» (2014), «Irrational Man» (2015), «Café Society» (2016), «Wonder Wheel» (2017), «Dia de lluvia en Nueva York» (2019), «Golpe de suerte» (2023), etc…..Alternando comedias, tragicomedias y dramas. Ha protagonizado 26 de sus 49 peliculas y ademas ha trabajado a las ordenes de directores como Herbert Ross («Sueños de un seductor»), Martin Ritt («La tapadera»), Paul Mazursky («Escenas de una galería»), etc…Dirigió la tv-movie «Los USA en zona Rusa» (1994) y la miniserie «Crisis en six scenes» (2016). Tambien ha escrito y actuado en varias producciones en Broadway. Ha ganado 2 Oscars por «Annie Hall», 1 por «Hannah y sus hermanas» y «Midnight in Paris» y ha sido nominado 20 veces mas. Gano 1 premio especial en Berlín por «La última noche de Boris Gruchenko» (1975). Ha estado casado 3 veces y tiene cinco hijos. Es un gran amante del jazz y ha sido influido por cineastas como Charles Chaplin, Ingmar Bergman, Federico Fellini, muchos cómicos, etc….He visto todas sus peliculas como director y le considero uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. «Misterioso asesinato en Manhattan»(1993)  es una hilarante y muy inteligente comedia, mezclada con intriga, muy bien dirigida, con una maravilloso guion, una esplendida fotografia (camara en mano), una esplendida banda sonora, un montaje muy dinámico y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de Woody Allen y Diane Keaton. La pelicula tiene un ritmo muy vivo, escenas muy divertidas (algunas memorables, como la del teléfono) , tiene influencias confesas de Billy Wilder, Alfred Hitchock y Orson Welles y dentro de su tono ligero, acido y algo frivolo tiene reflexiones muy interesantes sobre el matrimonio, el crimen, la violencia, la avaricia, los celos, los intelectuales, la busqueda de adrenalina, etc…..Para amantes del Allen mas ligero.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Costner & Jake Ebers & David Valdés, producida por Armyan Bernstein & Craig Storper, producción asociada de Gregg Champion, producción ejecutiva de Craig Storper, fotografía de James Muro, guíón de Craig Storper, musica de Michael Kamen, montaje de Michael J. Duthie & Miklos Wright, casting de Mindy Marin, diseño de producción de Gae Buckley, dirección artística de Gary Myers, decoración del set de Mary-Lou Storey, vestuario de John Bloomfield

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Duvall, Kevin Costner, Annette Bening, Michael Gambon, Michael Jeter, Diego Luna, James Russo, Abraham Benrubi, Dea, Kim Coates, Peter McNeill, Cliff Saunders, Patricia Stutz, Julian Richings, Ian Tracey, Rod Wilson, Patricia Benedict, Tim Koetting, Tom Carey, Curtis Sanheim, Billy Morton, Alex Zahara, Chad Camilleri, Greg Scholler, Guy Bews, Lorette Clow, Alexis Cerkiewicz

Género: Western. Duración: 2 horas 12 minutos

ARGUMENTO

Cuatro hombres transportan ganado por la ancha pradera. Su relacion se basa en la confianza, como aprende Button, el mas joven, de origen mexicano, casi sacado del arroyo, e incorporan al grupo del que forman parte Mose, grandullón con aspecto de oso, que mantiene un trato entre paterno y fraternal con Button; Boss, que está al mando, hombre sabio y moral; y White, tipo duro y taciturno, leal, que esconde un pasado dejado atrás gracias al ejemplo de Boss. En un viaje que  no debería ser problemático, se topan con la intransigencia de un ganadero que no admite su presencia, y que piensa emplear a su Sheriff corrupto para acabar con ellos y robarles el ganado. Se plantea entonces el dilema de entregar o no sus reses para salvar la vida. Pero por una cuestión de principios (hay situaciones en la vida en que no se puede ceder) defenderán su posición, aunque resulte suicida.

CRITICA

Kevin Michael Costner, mas conocido como Kevin Costner (1955-) es un actor, director y guionista estadounidense nacido en Lynwood, California, como el menor de tres hermanos, siendo su madre una trabajadora social y su padre electricista. Su familia tiene antecedentes alemanes, ingleses, irlandeses y escoceses. Crecido en un entorno baptista, disfrutó desde niño con la lectura y vibraba especialmente con los deportes. Estudió empresariales en la Universidad Publica de California, licenciándose en 1978. Por esta época empezó a estudiar interpretación y aunque inicialmente trabajó en marketing en Orange Country, parece un encontronazo casual con Richard Burton en un avión le convenció de su auténtica vocación. Abandonó su empleo y se trasladó a Hollwyood, donde sobrevivió con varios empleos. Debutó en cine en 1981, e hizo papeles pequeños hasta que Lawrence Kasdan, que habia cortado su participación en «Silverado» (1985). Desde entonces ha destacado en peliculas como «Los intocables de Eliott Ness» (1987), «No hay salida» (1987), «Campo de sueños» (1989), «Bailando con lobos» (1990), «JFK: Caso abierto» (1991), «Robin Hood: Principe de los ladrones» (1991), «El guardaespaldas» (1992), «Un mundo perfecto» (1993), «Wyatt Earp» (1994), «Waterworld» (1995), «Mensaje en una botella» (1999), «Entre el amor y el juego» (1999), «Trece dias» (2000), «Open Range» (2001), «The Company Men» (2010), «El hombre de acero» (2013), «Jack Ryan: Operación sombra» (2014), «McFarland USA» (2015), «Figuras ocultas» (2016), «Molly’s game» (2017), «Emboscada final» (2019), «Uno de nosotros» (2020), etc……En t. v ha destacado en el episodio «La Misión» (1985) de la serie «Cuentos asombrosos», la miniserie «Hattfields & McCoys»(2012) y la serie «Yellowstone»(2018-2024), que abandonó en su última temporada para realizar su nuevo proyecto como director «Even Horizon. An American saga, capitulo 1″(2024) , que no tuvo el exito esperado, siendo aplazado su estreno hasta quien sabe donde. Ahora está buscando financiación hasta debajo de las piedras. Como actor ha trabajado con directores como Lawrence Kasdan, Brian De Palma, Roger Donaldson, Ron Shelton, Tony Scott, Oliver Stone, Kevin Reynolds, Clint Eastwood, Rob Reiner, Zack Snyder, Aaron Sorkin, John Lee Hancock, etc…..Debutó como director de cine con el memorable y original western «Bailando con lobos» (1990), con la que ganó el Oscar a mejor pelicula y director y el Globo de Oro a mejor pelicula de drama y director, y mejor actor, obtuvo un gran exito de publico y critica. Despues ha realizo el film de ciencia-ficcion distopico «Mensajero del futuro» (1997), que sufrió un gran fracaso de publico y critica, recupero el favor del publico y critica con el western «Open Range» (2003) y el año pasado estreno «Even Horizon: Capitulo 1: An American saga» (2024) que ha dirigido, escrito, y protagonizado y producido (ha producido todos sus largometrajes como director, las miniseries «Hatfields y McCoys» (2012) y la serie «Yellowstone»(2018-2024), etc….y varios de sus largometrajes). De Costner he visto muchas de sus peliculas como actor y es uno de mis favoritos de siempre. Le considero tambien un gran director, del que he visto todas sus peliculas como «Mensajero del futuro» (1997). «Open Range» (2003) fue su segundo western, no tan original como «Bailando con lobos»(1990). pero en que vuelve a emplear su estilo como director, moderno y clasico al mismo tiempo (Costner ha sido siempre un gran amante del western). La pelicula goza de una gran direccion, un maravilloso guión, una soberbia fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Robert Duvall, Kevin Costner y Annette Bening, acompañados de fantásticos secundarios,  un tono realista y clasico a la vez, unos tiroteos y escenas de violencia muy realistas (la pelicula tiene momentos violentos pero no se regodea en ellos). En sus peliculas como director ha mostrado siempre la lucha entre el bien y el mal. Este film es el mas optimista que ha realizado, mezclando western (homenajeando a clasicos como John Ford, Howard Hawks, Anthony Mann, Clint Eastwood), , drama, divertidos toques de comedia, acción, romance, lucha contra el mal, respeto a Dios, sin caer en maniqueismos ni pesimismos. Gran fims,, para amantes del western clasico y moderno a la vez.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lawrence Bender, produccción ejecutiva de Danny De Vito & Michael Shamberg & Stacey Sher, co-producción ejecutiva de Bob Weinstein & Harvey Weinstein & Richard N. Gladstein, producción de Miramax & A Band Aparte & Jersey Films, guión de Quentin Tarantino (basado en historia de Quentin Tarantino y Roger Avary), fotografía de Andrjez Sekula, montaje de Sally Menke, casting de Ronnie Yeskel & Gary M. Zuckerbrod, diseño de producción de David Wasco, dirección artística de Charles Collum, decoración del set de Sandy Reynolds-Wasco, vestuario de Betsy Hellman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Harvey Keitel, Tim Roth, Amanda Plummer, Eric Stotz, Rosanna Arquette, Ving Rhames, Bruce Willis, Maria de Medeiros, Christopher Walken, Phillip Le Mar, Frank Whaley, Burr Sterrs, Quentin Tarantino, Paul Calderon, Bronagh Gallagher, Angela Jones, Duane Whittaker, Peter Green, Stephen Hibbert, Alexis Arquette, Steve Buscemi (cameo), Jerome Patrick Hogan, Brenda Hillhouse, Chandler Lindauer, Julia Sweeney, Venessia Valentino (cameo)

Género: Thriller «neonoir». Duración: 2 horas 28 minutos. Oscar mejor guion original. Globo de Oro a mejor guón. 2 BAFTA (actor secundario, guión original), Palma de Oro a mejor pelicula. 4 Independent Awards (pelicula, dirección, actor, guión)

ARGUMENTO

Pulp es un tipo de novelas baratas con delirantes historias sensacionalistas de crimenes horrendos, amores sórdidos, etc…..casi siempre tendentes al color negro. Este es el estilo que adopta Quentin Tarantino en su film, que desciende a los infiernos de la droga y el asesinato del submundo mas miserable de Los Angeles. Para ello se sirve de las historias entrecruzadas de un mafioso, su bella mujer, sus dos matones, un boxeador al que tiene comprado….y a una pobre pareja de ladrones de poca monta.

CRITICA

Quientin Tarantino es un director, productor, montador, guionista, montador y actor de cine estadounidense nacido en Knoxville, Tenessee en 1963. Su breve paso por la escuela superior de Naronne y su primer trabajo como gerente de un videoclub en Manhattan Beach marcaron el incio de una carrera atípica que comenzó con el anhelo de la creación de un primer largo. Este proyecto, llamado «Reservoir dogs», llegó a las hábiles manos del productor Lawrence Bender, que propicio el el film en 1992, rodado con escaso presupuesto y con una gran acogida de publico y critica. En pleno cenit, «Pulp Fiction»(1994), se segundo largo, supuso la Palma de Oro en Cannes, el Oscar y Globo de oro. A partir de aqui obuvo estatus de culto y una filmografia a la altura. Desde entonces ha realizado «Jackie Brown» (1997), homenaje al blaxpotation de los 70, el diptico «Kill Bill» (2003-04) al cine de artes marciales y spaguetti-western, «Death Proof» 2007), homenaje al cine de serie B de los años 70, la comedia negra bélica «Malditos bastardos» (2009), los westerns «Django desencadenado» (2012) y «Los ocho odiosos» (2015) y la comedia dramatica sobre el mundo del cine de los años 60 «Erase una vez….en Hollwyood» (2019). Como guionista, aparte de sus propios films, ha escrito los guiones de «Amor a quemarropa» (1993) de Tony Scott, «Asesinos natos» (1994) de Oliver Stone, «Abierto hasta el amanecer» (1995), varios cortos, etc….Tambien ha dirigido un episodios del film colectivo «Four Rooms» (1995), 2 episodios de la serie «CSI: las Vegas», una escena del film de Robert Rodriguez «Sin City» (2005). Aparte de sus peliculas ha escrito los guiones de peliculas como «Amor a quemarropa» (1993), «Asesinos natos» (1994), «Abierto hasta el amanecer» (1995). ha producido varios largometrajes y series de t.v. Ha hecho apariciones en algunas de sus peliculas y en titulos como «Desperado»(1995) «Abierto hasta el amanecer» (1996), «Planet Terror» (2007), 4 episodios de la serie «Alias», cortometrajes, etc….Durante su carrera ha ganado el Oscar, Globo de Oro, BAFTA, Palma de Oro en Cannes, «Independent Spirit», etc….Creador de un estilo enormemente personal (violencia exagerada y paródica, humor muy negro, cinefilia, bandas sonoras con canciones de los años 60-80, etc…..De Tarantino he visto todos sus largometrajes y le considero uno de los mejores directores actuales, «Pulp Fiction» (1994) fue su segundo largometraje y su obra maestra. La pelicula goza de una gran dirección, un soberbio guion (lleno de dialogos muy inteligentes), una excelente fotografia, una maravillosa banda sonora (llena de las mejores canciones de los 50-80) y una excelente direccion de actores. Mantiene muy bien la tensión, es muy violenta (violenta exagerada y nada realista) y malhablada, tiene mucho humor negro, referencias cinefilas, televisivas y al comic, hay situaciones muy fuertes (que reflejan la degeneración moral de sus persones), un par de escenas de sexo. Pero todo esto Tarantino no se lo toma en serio. El fim es una parodia descarada, llena de humor negro, y dentro de esa degeneración tiene muchos destellos de humanidad y realiza un dura critica a la cultura de la violencia, la perversion sexual, las drogas y el desconcierto moral y tiene un sorprendente elogio de lo sobrenatural. En resumen, «Pulp Fiction» es una pelicula durisima, compleja y muy politicamente incorrecta. Para amantes de lo neo-noir.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mary Sweeney & Neal Edelstein, producción ejecutiva de Pierre Edelman & Michael Polaire, producción de Studiocanal & Les Films Alain Sarde & The Picture Factory & Film4 Production & Asymetrial Production & Ciby 2000, distribución de Buena Vista Pictures, guión de John Roach & Mary Sweeney (basado en una historia real), fotografía de Freddie Francis, musica de Angelo Badalamenti, montaje de Mary Sweeney, casting de Jane Alderman & Lynn Blumenthal, diseño de producción de Jack Fisk, decoración del set de Barbara Haberech, vestuario de Patricia Norris

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Farnswoth, Sissy Spacek, Harry Dean Stanton, Everett McGill, Kevin Farley, John P. Farley,  Jane Galloway Heitz, Joseph Carpenter, Donald Wiegert, Ed Grennan, Jack Walsh, James Cada, Sally Wingert, Barbara Kingsley, Jim Haun, Wiley Harker, Leroy Feldhacker, Ralph Feldhacker

Género: Drama. Duración: 1 hora 47 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejor actor) y 2 Globos de Oro (mejor actor de drama, BSO). Independent Spirit Award a mejor actor

ARGUMENTO

Alvin Stright es un silencioso agricultor, cuyos 74 años le han enseñado a «separar el grano de la paja, a dejar que las pequeñeces se las lleve el viento». Vive en Iowa con su hija Rose, una mujer madura y cariñosa, que oculta un doloroso pasado tras su tartamudez y su apariencia fronteriza; hace años perdió la custodia de sus hijos tras un accidente doméstico. Un dia, Alvin recibe la noticia de que ha sufrido un infarto grave su hermano Lyle, con el que no se habla desde hace diez años. Decide reconciliarse antes de que muera alguno de los dos. Como ya no le permiten tener un carnet de conducir, Alvin cubrirá a lomos de su pequeño cortacesped, los 560 kilometros que le se separan del pueblo de Wisconsin donde vive su hermano. A lo largo de su singular periplo podrá hacer participes de su capacidad de comprensión y de su reciente paz interior a todo tipo de personas.

CRITICA

David Keith Lynch, mas conocido como David Lynch (1946-2025) fué un director, guionista, artista, actor y productor de cine estadounidense nacido en Missoula, Montana y fallecido en Los Angeles, California. Su padre fué un científico que trabajó para el Ministerio de agricultura estadounidense y su madre profesora de lengua. Nació con un pie deforme. La familia Lynch vivió entre el noroeste del país y América del Norte. Lynch fué boy-scout, asistió a un colegio de Washington, mientras terminaba sus estudios en Alexandria, Virginia. Pronto experimentó impulsos artísticos y estudió dibujo y pintura. Tras realizar varios cortos experimentales, debutó como director de cine con «Cabeza borradora» (1977), una historia bizarra, surrealista, fantástica y angustiosa, rodada con escasos medios. El productor y director Mel Brooks se fijó en su trabajo y le ofreció dirigir «El hombre elefante» (1980), drama de época basado en una trágica y conmovedora historia real, rodado con alto presupuesto y con excelente reparto. La pelicula fue un gran exito y fue nominado a los Oscars, el Globo de Oro y BAFTA. Tras este gran exito el productor Dino DeLaurentiis le ofreció llevar al cine la monumental novela de Frank Herbert «Dune». Lynch rodó el film, contando el en reparto con algunos de sus actores que luego serian habituales en su cine. Sin embargo, tras el final del rodaje (realizado en Mexico) tuvo desacuerdos con Laurentiis y su hija con la duración del mismo (el metraje original duraba 8 horas, que Lynch redujo a cinco, ya que planeaba contar la historia en dos partes). Sin embargo fue reducida al final a 2 horas 17 minutos (al parecer se hizo para que el publico pudiese entender la trama). El film se estrenó, fue un gran fracaso y tuvo malas criticas, pero con el tiempo se ha convertido en un film de culto. Despues de esto Lynch intento desarrollar una historia mas personal (como en «Cabeza borradora») asì que recuperó un viejo guion de los 70 rechazado por los Estudios por su violencia y sexo. Dino de Laurentiis, a pesar de sus diferencias sobre el metraje de «Dune» ofreció financiarle la pelicula. Surgió asi «Terciopelo azul» (1986), oscuro, violento y personalisimo thriller. La pelicula tuvo un buen recibimiento de publico y dividido de critica, con el tiempo se ha convertido en titulo de culto del «Neo-noir». Al no obtener financiacion para mas proyectos se asocio con Mark Frost para «Twin Peaks» (1990-91), singular, extraña, bizarra, mitica, surrealista, que fue cancelada en la temporada 2 por la baja audiencia (Lynch no tuvo el mismo control que la temporada 2, aunque dirigio los dos ultiimos episodios, con uno de los finales mas extraños y perturbadores que se recuerdan). Luego adaptó al escritor Barry Gifford, en «Corazón salvaje» (1990), un road-movie personalisima, turbadora, inquietante, muy violenta, con guiños a «El mago de Oz» y «Elvis Presley». La pelicula no tuvo el respado del publico y de la critica. Obtuvo las peores criticas de su carrera con «Twin Peaks. Fuego camina conmigo» (1992), precuela cinematografia de la famosa serie (donde recuperó a algunos de sus personajes) y que fracasó por ser demasiado extraña y criptica para el gran publico. Luego Lynch colaboró en un espectáculo musical, la serie documental «American Chronicles»(1990) y la serie de humor «On the air»(1992) para la BBC. Luego realizó para HBO la miniserie «Hotel Room» (1993). Volvió al cine con «Carretera perdida» (1997), extraña, criptica, oscura, surrealista y con muchos elementos de cine negro. La pelicula fue un fracaso comercial pero obtuvo criticas contrapuestas. En 1999 sorprendió a sus fans y la critica con «Una historia verdadera» (1999) su pelicula mas sencilla, asequible, humana y de aliento clasico. Luego realizo el oscuro, surrealista, criptico thriller «Mullholland Drive» (2001), que mostraba el lado oscuro de Hollwood. La pelicula funcionó relativamente bien en todo el mundo y tuvo buenas criticas. Lynch luego desarrolló una serie para internet, rodo en video digital un corto. Su ultimo largometraje fue el thriller experimental «Inland Empire» (2006), con opiniones divididas. Desde entonces solo realizo series de t. v, cortos experimentales, videoclips, y en 2017 recuperó «Twin Peaks» en una tercera temporada solo recomendable para los fans del realizador y amantes de lo raro, lo extraño, lo bizarro, lo surrealista, donde recupero a algunos de sus actores. Como actor destaca su trabajo en la tres temporadas de «Twin Peaks» (haciendo de un agente del FBI de lo mas raro), hizo cameos para varias de sus peliculas, puso voz a series de animación. En sus últimos años destacó como actor en «Lucky» (2017) y en su cameo en «Los Fabelman» (2022) de Steven Spielberg. Tambien ha trabajado mucho en publicidad, videclips, etc….Estuvo casado 4 veces y tuvo 4 hijos (su hija Jennifer es directora y guionista). Durante su larga carrera fue nominado al Oscar y al Globo de Oro 4 veces, fue premiado en Cannes por «Corazón salvaje» (1990) y «Mulholland Drive» (2001), el Cesar por «El hombre elefante»(1980) y «Mulholland Drive» (2001). De David Lynch he visto casi todas sus peliculas y la serie «Twin Peaks» y me parece un gran director, nada comercial, con un mundo personal muy turbio, extraño, surrealista y criptico. «Una historia verdadera» (1999) es una de sus mejores peliculas, un magistral drama enormente humano, logrando su pelicula mas sencilla, cotidiana y llena de bondad. La pelicula goza de una gran direccion, un excelente guión, una preciosa banda sonora, un  montaje cuidadisimo y unas excelentes interpretaciones, sobretodo de Richard Farnsworth. El film tiene un tono intimista, un ritmo sereno, está lleno de humanidad y tiene reflexiones preciosas sobre la ancianidad, la familia, la bondad, la esperanza, la caridad, la religiosidad, con formato de road-movie y influencias del cine clasico (de John Ford, por ejemplo). Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Anthony Bregman & Quiara Alegría Hudes & Mara Jacobs & Lin-Manuel Miranda & Scott Sanders, producción ejecutiva de Jill Furman & Kevin McCormick & David Nicksay & Jeffrey Seller, producción asociada de Gregory Zuk, co-producción de Joe Reidy, producción de Warner Bros & Scott Sanders Productions & Likely Story, distribución de Warner Bros, guión de Marc Klein (basado en el musical de Broadway de Quaria Alegría-Hudes & Lin-Manuel Miranda «In the Heights»), fotografía de Alice Brooks, musica de Alex Lacamore & Lin-Manuel Miranda & Bill Sherman, montaje de Myron Kerstein, casting de Tiffany Little Canfield & Bernard Calsey, diseño de producción de Nelson Coates, dirección artística de Bill Goodwin, decoración del set de Andrew Baseman, vestuario de Mitchell Travers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anthony Ramos, Leslie Grace, Corey Hawkins, Melissa Barrera, Olga Merediz, Jimmy Smits, Gregory Diaz IV, Daphne-Rubin Vega, Stephanie Beatriz, Dascha Polanko, Noah Catala, Lin-Manuel Miranda, Mateo Gomez, Marc Anthony, Patrick Page, Olivia Perez, Analia Gomez, Dean Vazquez, Mason Vazquez, Delia Ramos, Noah Catala, Christopher Jackson, Patrick Page

Género: Drama musical. Duración: 2 horas 22 minutos

ARGUMENTO

En el barrio neoyorquino de Washington Heighs, un variada comunidad latina trata de hacer realidad sus sueños. Usnavi regenta un simpático bar «El sueñito» como pudo ponerlo en marcha, en lo que era la gran ilusion de su vida. De origen dominicano, sus padres murieron cuando era pequeño, de modo que se ha criado con  la cubana Claudia, conocida por todo el barrio como «Abuela», pues su papel de matriarca es proverbial, junto con su lema, «Fe y paciencia». Usnavi está enamorada de Vanessa, que trabaja haciendo la manicura en un salón de belleza, aunque le encantaría ser diseñadora, mientras que el ha heredado un bar destruido por un huracán en su país de origen, y querría convertirlo en «El sueñito» regresando ahí. En el barrio también vive Nina, cuyo padre Kevin, propietario de una compañia de taxis, se ha sacrificado para que salga de ahí y pueda tener unos estudios en la elitista Universidad de Standford. De ella está enamorado Bernie, empleado de Kevin. Sonny es un adolescente primo de Usnavi, que cuida de el y le dio trabajo en su tienda. Y otros habitantes del barrio.

CRITICA

John Murray Chu, mas conocido como John M. Chu (1979-) es un director estadounidense de origen chino nacido en Palo Alto, California. Su madre nació en Taiwan y su padre en China. Su padre, Lawrence Chu, es un reconocido chef dueño de un popular restaurante de Paño Alto. John M. Chu asistió a al Escuela de Pinewood en su infancia y adolescencia. Después del cortometraje estudiantil «When the kids arte way» Chu fué contratado por la agencia «William Morris» y le fueron designados varios proyectos de alto nivel. Mas adelante fué contratado por Sony Pictures para dirigir el largometraje «By By Birdie», pero el proyecto fué cancelado por razones de presupuesto. La Compañia se acercó nuevamente a Chu para rodar una nueva versión de «El gran Gatsby». Sin embargo, el proyecto no prosperó y los derechos fueron adquiridos por Warner Bros, quienes produjeron en 2013 la version dirigida por Baz Luhrmann e interpretada por Leonardo DiCaprio. Chu debutó como director de cine con los musicales urbanos «Street dance» (2005) y «Step Up 3» (2010). Tras realizar dos documentales sobre Justin Beaver ha dirigido peliculas como «G.I, Joe: La Venganza» (2013), el musical «Gem  los hologramas» (2015, el thriller «Ahora me ves 2» (2016), la comedia romántica «Crazy Rich Asians»(2018), el drama musical urbano «En un barro de Nueva York»(2021) y el musical «Wicked. Parte 1″(2024). Ha producido varias series. de John M. Chu he visto cuatro peliculas y me parece un director potente. «En un barrio de Nueva York» (2021) es su sexta pelicula. Se trata de la adaptacion del famoso musical de Broadway ganador de un Tony, ambientado en un barrio latino de Nueva York. La pelicula cuenta con una direccion muy agil, con un guion cuidado, una magnifica fotografia, una preciosa banda sonora, unos numeros musicales muy bien rodados (algunos muy espectaculares), un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un tono realista, siempre amable, es muy positiva, un ritmo muy bien llevado, se ve muy bien, es muy humana y esperanzadora, elogia el mestizaje y la interculturalidad y a los soñadores, la familia, el amor, la amistad, el servicio a la comunidad, la solidaridad, la lucha contra la adversidad, la importancia de no rendirse, etc…..Tiene una escena post-credito. Muy recomendable.