FICHA TÉCNICA

Producida por Joseph L. Mankiewicz, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Donald Ogden Stears (basado en la obra teatral de Phillip Barry), fotografía de Joseph Ruttenberg, musica de Frank Waxman, montaje de Frank Sullivan, casting de Frank Sullivan, dirección artística de Cedric Gibbons, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Adrian, maquillaje de Sydney Guillaroff

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart, Ruth Hussey, John Howard, Roland Young, John Halliday, Mary Nash, Virginia Weider, Henri Daniell, Lionel Pape, Rex Evans

Género: Comedia sofisticada. Screwball. Duración: 1 hora 47 minutos. Oscar mejor actor (James Stewart) y guión adaptado

ARGUMENTO

C.K. Dexter Haven riñe con su esposa riñe con su esposa, Traci Lord, una joven de la alta sociedad de Filadelfia, y se divorcia de ella. Poco después, Tracy está a punto de contraer matrimonio con otro hombre. Despechado, C.K. Dexter se presenta en casa con ella, unos dias antes de la boda, para sabotear la ceremonia. Tambien acuden al lugar bajo una identidad supuesta Macauley y Elisabeth, una pareja de periodistas de una revista de cotilleos, dispuestos a cubrir el enlace.

CRITICA

George Dewey Cukor, mas conocido como George Cukor (1899-1973) fué hijo de un matrimonio judio de procedencia hungara. Heredó la pasion por el espectáculo de su madre, que al parece le gustaba disfrazarse para amenizar los encuentros con sus amigas, damas de la burguesía neoyorquina, para las que solía hacer imitaciones de actrices famosas. Aunque el joven George empezó a estudiar derecho en Nueva York, pronto descubrió que le tiraba mas el teatro que la abogacia y dejó los estudios para unirse a una compañia de comicos de Rochester. Empezó como actor, pero pronto descubrió su habilidad para dirigir a otros compañeros, por lo que acabó poniendo en marcha sus propios montajes. A principios de los años 20 se traslada a los escenarios de Broadway, donde encadena un exito tras otros durante una década. Aunque el joven George empezó a estudiar derecho en Nueva York, pronto descubrió que le tiraba mas el teatro que la abogacia y decidio dejar los estudios para unirse a una compañia de comicos de Rochester. Empezó como actor pero pronto descubrio su habilidad para dirigir a otros compañeros, por lo que que acabó poniendo en marcha sus propios montajes.A principios de los años 20 se traslada a los escenario de Broadway, donde encadenó un exito tras otro durante una década.A partir de 1929 los ejecutivos de las «majors» andaban preocupados porque las peliculas sonoras estaban teniendo mucho éxito tras el estreno de la histórica «El cantor de jazz» (1927). Las compañias pusieron sus ojos en el teatro, de donde sacaron fundamentalmente actores que supieran recitar textos y directores que supieran guiarles, como Cukor, que fué fichado por Paramount, primero como dialogista y asistente de dirección. El propio Adolph Zuckor, padre de la compañia, le encargó en persona su primer proyecto como director, «Grumpy» (1930) un melodrama basado en una obra de Horace Hodges. Para Paramount iba a rodar «Una hora contigo», pero poco después de empezar el rodaje Cukor fué despedido y reemplazado por Ernst Lubtich. Decidió ponerse a los ordenes de su gran amigo el productor David O’Selznick, al que siguió a RKO y MGM. La unió dio lugar a titulos como «Hollywood al desnudo» (1932), «Doble sacrificio» (1932, «Tentación» (1932) y «Cena a las ocho» (1933). Al final dejaron de hablarse cuando Selznick despdió a Cukor como director de «Lo que el viento se llevó» (1939). Se convirtio en uno de los artesanos al servicio de las productoras. Homosexual declarado, le colgaron el sambenito de «director de actrices», que nunca le hizo demasiada gracia en vida. Actrices de la talla de Greta Garbo, Kathariine Hepburn o Joan Crawford lograron con el algunas de sus mejores interpretaciones. Trató el universo femenino en clasicos como «Margarita Gautier» (1936), «Ha nacido una estrella» (1937), «Luz que agoniza» (1944), «La mujer de las dos caras» (1941), «Mujercitas» (1949), «Las Girls» (1944), «Nacida ayer» (1950), «La actriz» (1953), el musical «My Fair Lady» (1964), por la que ganó su único Oscar y «Mujeres» (1939), protagonizada toda ella por mujeres. Tambien hizo grandes peliculas protagonizadas por hombre como «Doble vida» (1947) por la que Ronald Colman ganó 1 Oscar, la adaptación de Dickens «David Copperfield» (1935), el western «El pistolero de Cheyenne» (1960). Dirigió a Katharine Hepburn y Spencer Tracy en el drama «La llama sagrada» (1942) y las comedias «La costilla de Adán» (1949) y «La impetuosa» (1952).  Junto con Cary Grant y Katharine Hepburn rodó las screwball comedy «Vivir para gozar» (1938) y «Historias de Filadelfia» (1940).  Tras el drama «Justine» (1969), la comedia «Viajes con mi tia» (1972) y el film fantástico «El pájaro azul» (1976), rodó las tv-movies «Amor entre runas» (1975) y «El tigre está verde» (1979), concluyendo su carrera con el drama femenino «Ricas y famosas»(1981). He visto muchas de las peliculas de Cukor y lo considero uno de los mas grandes cineastas clasicos, autor de muchos titulos inolvidables. «Historias de Filadelfia» (1940) es un de sus mejores obras y una de las cumbres del «screwball comedy». La pelicula goza de una gran direccion, un guión excelente, una maravillosa fotografia, una bella banda sonora y unas interpretaciones memorable, sobretodo de Cary Grant, Katharine Hepburn y James Stewart. El film tiene el mejor tono clasico, se ve muy bien, tiene un ritmo muy vivo, unos dialogos maravillosos, es muy divertida y tiene reflexiones muy interesante sobre las clases altas, el matrimonio, el snobismo, la mentira, el fingimiento, el amor, el perdón, etc…….Para amantes del mejor cine clásico.