FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Joseph, producción ejecutiva de Vince Emmett & Brent Ryan Green & Gerard J. Hall & Travis Mann & Kevin Mitchell, producción ejecutiva de Dave Roberts (como David Roberts), producción asociada de Joel Falderon & Noah Hamilton, co-producción de John Sullivan, producción de Rawhide Pictures & MJM Entertainment, guión de Howard Klausner (basado en la novela de Paul Kengor), fotografía de Christian Sebalt, musica de John Coda, montaje de Jeffrey Canavan (como Jeff W. Canavan) & Clayton Woodhull, casting de Jennifer Ricchiazzi, diseño de producción de Chris Rose, decoración del set de Amy Teague, vestuario de Jenava Burguiere & Jack Odell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dennis Quaid, Penelope Ann Miller, Mena Suvari, David Henrie, Tommy Ragen, Kevin Dillon, Mark Moses, Trevor Donovan, Oleg Krupa, Alex Sparrow, Robert Davi, Amanda Righetti, Justin Chatwin, Jennifer O’Neill, Dan Lauria, Lesley Ann-Down, Will Wallace, Xander Berkeley, C. Thomas Howell, Derek Richardson, Elya Baskin, Kevin Sorbo, Nick Searcy, Julianne Arretta, Pat Boone, Rachel Cannon, Damon Carney, Darry Cox, Ian Cummings, Chris Freihofer, Stephen Guarino, Sean Hankinson, Eloisa Huggins, Dakota Kennedy, James Austin Kerr, Hideo Kimura, Mark Kurbr, Nick Logan, Jordan Matlock, Sean Patrick McNamara, Moriah, Jennifer Rader, Kevin Saunders, Tommy Partain, Robert Peters, Paul T. Taylor

CRITICA

Sean McNamara (1962-) es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Burbank, California. Tras realizar la tv-movies infantiles «Casper: La primera aventura» (1997) y «Casper y la mágica Wendy» (1998), debutó como director de cine con la comedia familiar «3 ninjas en un parque de atracciones» (1995) y «Casper y la mágica Wendy»(1998),  a la que siguió la comedia de ciencia-ficción «P.UN.K.S»(1999), el drama espacial «Carrera espacial»(2001), la comedia dramática musical «Escucha mi voz»(2004), el drama deportivo «Pasión por el triunfo: Medalla olímpica» (2006), la comedia adolescente «Bratz: La pelicula»(2007), el drama biografico deportivo «Soul Surfer» (2011), el drama deportivo «¡A ganar!» (2018), el drama basado en hechos reales «Al limite»(2023), etc…..También ha rodada varias tv-movies familiares y episodios de series. De McNamara he visto tres peliculas y creo que tiene bastante talento. Ahora estrena «Reagan» (2024), estimable biopic de la vida del actor, politico y militar y actor estadounidense (1911-2004), Presidente numero 40 de Estados Unidos y 33 Gobernador de California. El film está escrito y dirigido con oficio, tiene una buena fotografia, una potente banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Dennis Quaid. El film tiene buen ritmo, un tono clasico, se ve bien, es muy entretenido, da una vision muy humana de Reagan, recoge muchos hechos de su vida, y tiene reflexones muy interesantes sobre la fe, el comunismo, la familia, la perdida, la política, el matrimonio, la justicia social, etc…..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Dorffman & Franklin J. Schaffner, producción ejecutiva de Ted Richmond, asistencia de producción de Robert O. Kaplan, producción de Allied Artist & Solar Productions, guión de Dalton Trumbo & Lorenzo Semple Jr (basado en la novela de Henri Charriére), fotografia de Fred J. Koenekamp, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Robert Swink, casting de Jack Baur, diseño de producción de Anthony Masters, dirección artística de Jack Maxsted, vestuario de Anthony Powell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve McQueen, Dustin Hoffman, Victor Jory, Don Gordon, Anthony Zerbe, Robert Deman, Woodrow Parfrey, Bill Mummy, George Coulouris, Ratna Assan, William Smithers, Val Avery, Gregory Sierra, Vic Tayback (como Victor Tayback), Mills Watson, Ron Soble, Barbara Morrison, Don Hanmer, E. J.Andre, Richard Angarola, Richard Angarola, Jack Denbo, Len Lesser, John Quade, Fred Sadoff, Liam Dunn

Género: Drama carcelario. Duración: 2 horas 22 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor BSO). Nominado  al Globo de Oro a mejor actor de drama

ARGUMENTO

1931. «Papillón», un endurecido delincuente condenado por asesinato, es enviado a un  duro penal de la Guayana francesa. Durante el viaje en barco conoce a Louis Dega, falsificador de bonos de la defensa nacional, un hombre débil al que «Papillon» ofrece protección a cambio del dinero que necesita para sobrevivir.

CRITICA

Franklin James Shaffner, mas conocido como Franklin J. Schaffner (1921-89) fué un director de cine estadounidense. Hijo de misioneros, nació en Tokyo, Japón, y creció en ese país. Posteriormente regresó a USA y se graduó en el colegio Franklin and Marshall de Lancaster, Pensilvania, donde participo en dramas. Estudió derecho en la Universidad de Columbia, pero su educación fué interrumpida para reclutarse en la Armada de USA durante la 2º Guerra Mundial y luchar con tropas anfibias en Europa y el Norte de Africa. Casia al final de la guerra fué enviado al lejano Oriente con la «Oficina de Estados Unidos para servicios estratégicos». Regresó a su patria después de la guerra y tiempo después consiguió empleo en la televisión con «March of time» y despues trabajó en la red de televisión CBS en 1954 llamado «Doce hombres sin piedad». Ganó otros dos premios por otra grabación de 1955 llamado «The Caine Mutiny Court Martial for Ford Star Jubilee». Ganó su cuarto Emmy por su serie de t.v «Los defensores». Tras realizar muchos episodios de series de t.v y tres tv. movies, debutó como director de cine con el drama «Rosas perdidas» (1963). En su carrera destacan el drama politico «El mejor hombre» (1964), el duro y realista drama medieval «El Señor de la guerra» (1965), el impactante film de ciencia-ficción «El planeta de los simios» (1968), el film belico biográfico «Patton» (1970), el drama histórico «Nicolás y Alejandra» (1973), el duro drama carcelario «Papillon» (1973), el drama «La isla del adiós» (1977), el inquietante thriller «Los niños del Brasil» (1978), etc……retirándose en 1989. Durante su carrera ganó el Oscar a mejor director y el Premio Director’s Guild a mejor director por «Patton». Colaboró con el compositor Jerry Goldsmith en 57peliculas. Se casó con Jane Gilchrist en 1948 y tuvo dos hijos. Fué elegido Presidente del Director Gild of America en 1987. Falleció en Santa Monica, California.  De Franklin J. Schaffner he visto algunas peliculas y creo que era muy buen director. «Papillon» (1973) es una de sus mejores peliculas. Se trata de una adaptacion de la novela de Henri Charriere (1906-73), escritor, marino y preso francés, donde cuenta las memorias de su encarcelamiento en una colonia penal, el centro penitenciario de Saint Laurent du Maroni, en la Guayana francesa y posteriormente en la cercana «Isla del Diablo», sus aventuras tratando de fugarse, sus intentos fallidos, sus amistades y finalmente su libertad. «Papillon» ha sido adaptado al cine en 1973 y 2017. «Banco», la secuela de la novela nunca ha sido llevada al cine. «Papillon» (1973) el film es una fiel adaptacion de la novela, haciendo algunos cambios u omisiones.  La novela y el film son una durísima critica al sistema penitenciario de esa prision. La pelicula está muy bien dirigida, tiene un guión muy cuidado, una esplendida fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje muy dinámico y está magnificamente interpretada, sobretodo por Steve McQueen y Dustin Hoffman. El tono es realista y bastante duro, tiene imágenes impactantes, se ve muy bien, es muy conmovedora y tiene reflexiones muy interesantes sobre la libertad, la amistad, la lealtad, el sistema carcelario, la violencia, la delincuencia, la solidaridad, la traicion, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Weintraub, producción ejecutiva de Bruce Berman & Susan Ekins & John Hardy, co-producción ejecutiva de R. J. Louis, producción de Warner Bros & Village Roadshow & NPV Entertainment & Jerry Weintraub Productions & Section Eight, W.W Films II & St. Petesburg Clearwater Film Comission, guión de Ted Griffith (basado en el guón de George Clayton Johnson & Jack Golden Russell para «La cuadrilla de los once»), , fotografía de Steven Soderbergh (como David Andrews),, musica de David Holmes, montaje de Stephen Mirrione, casting de Debra Zane, diseño de producción de Phillip Messina, dirección artística de Keith P. Cunningham, decoración del set de Kristen Toscano Messina, vestuario de Jeffrey Kurkland

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Andy Garcia, Julia Roberts, Don Cheadle, Scott Caan, Casey Affleck, Elliott Gould, Bernie Mac, Eddie Jemison, Carl Reiner, Shaobo Quin, Michael Delano, Scott L. Schwartz, Topher Grace (cameo como el mismo), Holly Marie Combs (cameo como el mismo), Joshua Jackson (cameo como el mismo), Barry Watson (cameo como el mismo), Shane West (cameo como el mismo), Steven Soderbergh (cameo),  Siegfried y Roy (cameo como ellos mismos), Wayne Newton (cameo como el mismo), Henry Silva (cameo como el mismo), Angie Dickinson (cameo como ella misma), Vladímir Klichkó (cameo como el mismo), Lennox Lewis (cameo como el mismo), Jerry Weintraub (cameo)

Genero: Thriller de robos. Duración: 1 hora 52 minutos

ARGUMENTO

Danny Ocean es un experto ladrón que acaba de salir de la carcel. Viola su libertad condicional y viaja a Los Angeles para reunirse con su amigo y socio criminal Rusty Ryan para proponerle su nuevo trabajo. Tras viajar a Las Vegas, se reunen con su viejo y acaudalado amigo Reuben Taskoff, antiguo dueño de un casino. El plan consiste en robas los casinos Bellagio, Mirage y MGM Grand, que son propietarios del poderoso y peligroso mafioso Terry Benedict. Tras dudarlo, decide financiar el robo. Se trata de robar la camara acorazada del Bellagio la noche de un gran combate de boxeo, puesto que contiene 150 millones de dolares. Para el golpe Danny y Rusty reclutan al carterista Linus Caldwell, el estafador que trabaja como croupier, los hermanos y talentosos mecánicos Virgil y Tuck Malloy, el experto en electrónica y vigilancia Livingston Dell, el experto en explosivos Basher Tarr, el veterano estafador Saul Bloom y el experto acróbata «El increible Yen». Durante la preparación y la planificacion del golpe, el equipo descubre que Tess, ex-mujer de Danny, es restauradora de arte del Bellagio y novia de Benedict, lo cual complicará las cosas.

CRITICA

Steven Andrew Soderbergh, mas conocido como Steven Soderbergh (1963-) es un director, productor, guionista, director de fotografía y montador de cine estadounidense nacido en Atlanta, Georgia. De ancestros suecos, sus padres se dedicaban a la enseñanza-, De niño su familia se trasladó a Baton Rouge, Louisiana, en cuya Universidad estatal su padre habia sido fichado como decano de educación. Alli estudió en una escuela aneja a la institución universitaria y se aficionó a la realización de las peliculas, rodando cortos en super 8 con las cámaras que usaban los estudiantes. El camino natural parecía para Soderbergh emprender estudios superiores en la Universidad Estatal de Lousiana. Pero la llamada de Hollwyood parecía demasiado fuerte y se fue para alla. Inicialmente aceptaba trabajos de diverso fuste para ganarse la vida, mientras ejercía como montador de peliculas por tiempo libre. Su despegue se debe gracias a a la banda «Yes:9012Live le valió una nominación al Emmy. El año siguiente realizó el corto «Winston», de algun modo la semilla de «Sexo, mentiras y cintas de video» (1988), la pelicula que le pone en el mapa y le concedió la Palma de Oro en Cannes. Se trata de un film de personajes desorientados, con frágiles relaciones afectivas, y todo presentado de un modo moderno y juvenil con el que hizo fortuna. La pelicula hizo famosos a su entonces jovenes protagonistas, Andie McDowell, James Spader, Peter Gallaguer y Laura San Giacomo. Desde entonces ha rodado de todo, cambia de estilo, se vuelve experimental, opta por el clasicismo, hace cine comercial, se vuelve cine de autor. Usa el color y el blanco y negro, rueda en digital camara en mano en plan barato o estrena peliculas directamente en Internet.  Ha rodado peliculas como «Kafka» (1993) un biopic kafkiano poco usual en blanco y negro, el drama social «El Rey de la colina» (1993), la trilogia de robos «Ocean’s Eleven» (2001,04,07), el film «neo noir» basado en Elmore Leonard «Un romance muy peligroso» (1998), el potente y duro drama sobre el mundo de las drogas «Traffic» (2000), el biopic «Erin Brockovich» (2000), con el que Julia Roberts ganó el Oscar a mejor actriz, el inquietante y realista film virico «Contagio» (2011), el turbio thriller «Efectos secundarios» (2013),  comedia de robos «La suerte de los Logan» (2017), la comedia dramática «Déjales hablar» (2020), cine experimental como «Bubble» (2005), el diptico sobre El Che Guevara «Che, el argentino» (2008) y «Che, guerrilla» (2008), el film de ciencia-ficcion «Solaris» (2002). Tambien ha creado y producido varias series de t.v, ha sido montador y guionista de varios de sus films y ha producido films como «Bienvenidos a Colliingwood» (2002),  «Syriana» (2005), «Buenas noches y buenas suerte» (2005), «Michael Clayton» (2007), «Ocean’s 8» (2018), el drama «The report» (2019). Durante su carrera ha ganado el Oscar por «Traffic», ha sido nominado al Oscar por «Sexo, mentiras y cintas de video», «Traffic» y «Erin Brockovich» y ha sido premiado en Cannes por «Sexo, mentiras y cintas de video». De Soderbergh he visto varias peliculas y creo que tiene mucho talento. «Ocean’s Eleven» (2001) es un remake del famoso «La cuadrilla de los once» (1960) de Lewis Milestone, protagonizada por Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr, Peter Lawford, Angie Dickinson, Richard Conte, Cesar Romero, Patrice Wymore y Joey Bishop. «Ocean’s Eleven» (2001) es un divertido film de robos, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia (muy moderna), un cuidada banda sonora, un montaje dinamico y está muy bien interpretada. Tiene un ritmo muy bien llevado, un tono realista, se ve muy bien, es divertida y entretenida y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre el trabajo en equipo, la avaricia, la venganza, el amor, la amistad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Aryam Bernstein & Norman Jewison & John Ketcham, producción ejecutiva de Marc Abraham & Irving Azoff & Thomas A. Bliss & Rudy Langlais & Tom Rosenberg & William Teitler, co-producción de Suzanne Ellis & Jon Jahni & Michael Jewison, producción de Universal Pictures & Azoff Entertainment & Beacon Comunications, guión de Armyan Bernstein & Dan Gordon (basado en los los libros «El decimosexto round» de Rubin Carter y «Lázaro y el Huracán» de Sam Chalton & Terry Swynton, inspirados a su vez en la vida de Rubin «Huracán» Carter), fotografía de Roger Deakins, musica de Christopher Young, montaje de Stephen Rivkin, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de Phillip Rosenberg, dirección artística de Dennis Davenport, decoración del set de Gordon Slim, diseño de vestuario de Aggie Guerard Rodgers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Denzel Washington, Vicellius Shannon (como Vicellius Reon Shannon), Deborah Kara Unger, Liev Schreiber, John Hannah, Dan Hedaya, Debbi Morgan, Clancy Brown, David Paymer, Harris Yulin, Rod Steiger, Bajda Djola, Vincent Pastore, Al Waxman, David Lansbury, Garland Whitt, Chuck Cooper, Brenda Denmark (como Brenda Thomas Denmark), Marcia Bennett, Beatrice Winde, Michael Taylor Jr, Bill Raymond, Merwyn Goldsmith, John A. MacKay, Dominique Privott, Moynand King, George T. Odom, Ben Fernandez Bray, Mike Justus (como Michael Justus)

Género: Drama biografíco deportivo. Duración: 2 horas 20 minutos. Globo de Oro a mejor actor de drama. Oso de Plata Festival de Berlín. Nominado al Oscar a mejor actor

ARGUMENTO

Rubin «Huracán» Carter fué un famoso boxeador estadounidense que se sobrepuso a su dificil juventud y y se convirtió en aspirante al título de los pesos pesados. Sin embargo, sus sueños se vinieron abajo en junio de 1966 cuando fué injustamente acusado de un robo ocurrido en un bar de Nueva Jersey. En un juicio lleno de errores, Carter fué condenado a tres cadenas perpetuas.

CRITICA

Norman Frederick Jewison, mas conocido como Norman Jewison (1926-2024) fue un director, productor, guionista y actor de cine canadiense nacido en Toronto y muerto en L.A, California (USA). Sus padres fueron metodistas de ascendencia inglesa. Durante su infancia mostró aptitud para la interpretación y el teatro. Después de servir en la armada en la 2º Guerra Mundial,  estudio en la Universidad de Toronto y en los años 50 se embarcó en un viaje por el sur de USA, donde fué sensible a los casos de desigualdad y racismo de esa zona. Esta experiencia y los casos de desigualdad y racismo de esa zona. Debutó como director de cine en USA con la comedia «Soltero en apuros» (1962). En su filmografia destacan la comedia «No me mandes flores» (1964), la hilarante satira de la guerra fria «Que vienen los rusos, que vienes los rusos» (1966), el drama «El Rey del juego» (1965), el thriller sureño antirracista «En el calor de la noche» (1967), el thriller «El caso de Thomas Crown» (1968), el drama musical «El violinista en el tejado» (1971), el violento film de accion distópica «Rollerball» (1975), el drama social «F.I.S.T. Simbolo de fuerza» (1978), la tragicomedia judicial «Justicia para todos» (1979), el drama militar antirracista «Historia de un soldado» (1984), la comedia romántica «Hechizo de luna» (1987) y «Solo tu» (1994), el drama biografico deportivo «Solo tu» (1994), el drama biografico deportivo «Huracán Carter» (1999). Fué nominado al Oscar por «¡Que vienen los rusos! ¡Que vienen los rusos!, «En el calor de la noche» , «El violinista en el tejado», «Historia de un soldado» y «Hechizo de luna» y ganó el Premio Irving Thalberg en 1999. Se retiró del cine en 2002. Estuvo casado con Margaret Ann Dixon desde 1953 hasta 2004 , cuando ella fallecio. Tuvieron tres hijos y cinco nietos. En 2010 se casó con Lynne St. David, con quien habia comenzado a salir en 2008. Jewison murió en su casa de Malibú. De Jewison he visto 13 peliculas y creo que era muy buen cineasta. «Huracan Carter» (1999) es una de sus  mejores peliculas. Se trata de un vibrante drama antirracista inspirado en una historia real, muy bien dirigido, con un esplendido guion, una magnifica fotografia, una espléndida banda sonora, un montaje muy cuidado y esta maravillosamente interpretado, sobretodo por Denzel Washington. El film tiene un tono realista y a veces duro (pero sin cargar la mano), es enormemente humano, denuncia la injusticia y el racismo (sin maniqueismos)  y en un canto a la libertad, la grandeza del espiritu humano, la amistad, la esperanza, la busqueda de justicia, la solidaridad social, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kota Ishikuza, producción ejecutiva de Yoshirio Sató, producción de Episcope, distribución de Netflix, guión de Kazuhiro Nakagawa & Norichiko Oba (basado en la pelicula de 1975 de Junya Sato «Panico en el Tokyo Express»), fotografía de Yusuke Ichitsubo & Keizo Suzuki, musica de Taisei Iwasaki, montaje de Atsuki Sató & Kaori Umewaki, diseño de producción de Takuro Kato & Eri Sakushima, vestuario de Daisuke Iga, sonido de Kiyoshi Arakawa, efectos especiales de Sulfamedia VX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tsuyoshi Kusanagi, Kanata Hosoda, Non, Jun Kaname, Machiko Ono, Hana Toyoshima, Daisuke Koroda, Satoshi Matsuo, Suzuka Ohgo, Matsuya Onoe, Naomasa Musaka, Pierre Taki, Bando Yajuro, Takumi Saltoh

Género: Thriller castastrófico. Accion, Drama. Duración: 2 horas 14 minutos

ARGUMENTO

Un moderno tren bala, el Hayabusa 60 de la serie E5 Shinkansen, se dispone a realizar su tradicional trayecto de Shin-Amoroi to Tokyo. El supervisor del tren Kayuza Takaichi piensa cumplir con su deber, que los viajeros lleguen sanos y salvos en las distintas paradas. Pero un terrorista asegura haber colocado explosivos en distintos vagones, que volarán por los aires si la velocidad baja de los 100 kilometros por hora. Para demostrar que no va de farol, provoca la expansión de un tren de mercancías. Desde el centro de control en Tokyo, expertos de la compañia ferroviaria, policias y bomberos, y un representante del gobierno estudian las mejores opciones para tratar de evacuar el tren, o descacoplar algunos vagones, todas muy complicadas por la velocidad del tren. El terrorista por su parte exige una desorbitada cantidad de dinero, que además deberán pagar los ciudadanos japoneses. Dentro del tren, además de la maquinista y otros tripulantes, hay un numeroso grupo de adolescentes en excursión escolar, un influencer, una politica caida en desgracia y su ayudante, un individuo odiado por la opinión publica por un accidente de helicóptero en que murieron todos sus viajeros, un electricista y su mujer, etc…..

CRITICA

Shinji Higuchi (1965-) es un artista de guión gráfico, supervisor de efectos visuales, director y animador japonés nacido en Tokio. Es uno de los supervisores de efectos especiales mas destacados de Japón. Fué uno de los cuatro miembros fundadores de Daicon Films (hoy en dia Gaimax) junto con Hideaki Anno, Yoshiyuki Sadamoto y Takami Akai. Trabajó en muchas de las primeras producciones de Animé y tokusatsu del estudio, ocupándose de los guiones gráficos y efectos especiales. También trabajaría con el director de efectos especiales Teruyoshi Nakano como asistente no acreditado en el film «Godzilla» (1984). Su primer trabajo trabajo importante llegaría con la comedia de acción daikaju de bajo presupuesto «Yamato no orochi no Gyaskushu»(1985). Continuó trabajando como guionista gráfico para proyectos de anime como «Top wo nerea. Gunsbuster» (1984) y «Otaku no video»(1991) y fué el director de efectos especiales para el thriller «Mikadroid, que fué producido por Toho/Tsubaraya Productions en 1991. Como miembro clave de Gainax, tambien jugó un papel importante en la creación de la famosa serie de anime «Neon Genesis Evangelion» (1995) donde fué escritor, director de arte y guionista gráfico. El protagonista de la serie. «Shinji Ikari», fué nombrado por el. Mas tarde interpretó a un músico inspirado en si mismo en 2 episodios de del manga «Kare Kano». Ese mismo año dirigió los efectos especiales de la muy aclamada trilogia de «Gamera»(1995,96,97) , que fueron dirigadas por Shusuke Kanedo. Continuó dirigiendo efectos especiales para varias peliculas y para la adaptación de un manga. Debutó como director de cine con la epopeya de ciencia-ficción sobre la segunda guerra mundial, «Lorelei» (2005), que se convirtió en un exito de taquilla en Japón. Luego rodo «Japan Sinks» (2006), nueva versión de una famosa pelicula catastrófica, gran exito en taquilla pero muy mal recibida por la critica. Luego dirigio «Kakushi Toride no San-Akunin» (2008), nueva versión de «La fortaleza escondida» (1957) de Akira Kurosawa. Luego dirigió la adaptación en vivo del famoso manga fantástico «Ataque a los titanes» en dos partes (estrenadas en 2015) y luego la pelicula de ciencia-ficción y kaijú «Shin Godzilla» (2016). Ahora realiza su octava pelicula, «Panico en el tren bala» (2025), film de accion catastrófica presentado como remake de la pelicula «Panico en el Tokio Express» (1975), aunque en el film se menciona varias veces como un hecho del pasado a tener en cuenta. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guion no es muy original (sigue las convenciones de los films de catástrofes), tiene un fotografia eficaz, una potente banda sonora, un ritmo muy vivo y está interpretada con conviccion, sobretodo por Tsuyohi Kusonagi. El film está muy bien rodado, tiene un tono realista, las escenas de accion están muy bien rodadas, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre el terrorismo, el miedo, la supervivencia, el heroismo, el miedo, el rencor, la busqueda de fama o rédito político, la violencia, la venganza, etc…….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Davis & Jhane Myers, producción ejecutiva de Lawrence Gordon & Ben Rosenblatt & Jim Thomas (como James E. Thomas) & John Thomas (como John C. Thomas), producción asociada de Tyson Breuer & Mary Kathryn Nage, producción de 20th Century Fox, guión de Patrick Aison, argumento de Patrick Aison & Dan Trachentenberg (basado en los personajes creados por Jim & John Thomas), fotografía de Jim Cutter, musica de Sarah Schachner, montaje de Claudia Castello & Angela M. Catanzaro, casting de Rene Haynes, diseño de producción de Amelia Brooke & Kara Lindstrom, dirección artística de Kendelle Elliott & James Steuart

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ambert Mindhunter, Dakota Beavers, Dane DiLiegro, Stormee Kipp, Michele Thrush, Julian Black Antelope, Stephane Mathias, Bennett Taylor, Mike Paterson, Nelson Leis, Tymon Carter, Skye Pelotillero, Harland Blayne Kytwayhat, Corvin Mack, Samuel Marty, Ginger Cattleman, Seana Eagletail, Samiya Crowfott, Cody Big Tobacco, Troy Mundie, Curtis Pilon-Vinish, Stephane Legault, Stephan Schroeder, Eric Beaudoin

Género: Ciencia-ficción. Accion. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Grandes Llanuras, America del Norte, 1719. Los comanches dominan grandes extensiones de terrero. Naru, una joven de la tribu entrenada por su madre como curandera desea convertirse en cazadora como su hermano Taabe. Pero antes deberá superar un rito de iniciación, que consiste dar muerte a una criatura que a su vez «La persiga a ella». Tendrá la oportunidad cuando un dia observa «un pájaro de fuego» que ilumina el cielo, del que sale un terrorífico ser que no será facil de derrotar con armamento primitivo.

CRITICA

Dan Trachtenberg (1981-) es un director y presentador de podcast de video estadounidense nacido en Filadelfia, Pensilvania. Asistio a la Universidad de Temple y se graduó en 2003. Ha dirigido anuncios para compañias como Lexus, Nike y Coca-Cola. En 2008 se unió a Tight Films, donde colaboró con Matt Wolff en un juego de realidad alternativa de «Hellboy 2. El ejército dorado». Tambien dirigido un programa de Internet. Tras rodar dos cortometrajes y tres proyectos frustrados de largometrajes, fue elegido por Bad Robot para dirigir el inquietante thriller «10 Cloverfield Lane» (2016). Luego ha dirigido episodios de «The Black Mirrow», «The Boys», «Dan Brown: El símbolo perdido». Ha sido guionista de 2 cortos, una serie de t.v. En 2022 dirigio su segundo largometraje, «Predator: La Presa» (2022), cuarta entrega de la saga iniciada por «Depredador» (1987) de John McTiernan, con Arnold Schwarzenegger, y que tuvo secuelas en 1990 y 2018. El film resultante es el mejor de la franquicia desde el film original. Esta dirigido con mucha agilidad, con un guión habil, una estupenda fotografia, una inquietante banda sonora, un montaje entonado y esta muy bien interpretado, sobretodo por Amber Mindhunter. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, las escenas de accion están muy bien rodadas, es bastante violenta, es muy entretenida, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre el esfuerzo, el valor, la caza, la violencia, los lazos fraternales, la venganza, la tradición, el honor, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Andrew McDonald & Matthew Penry-Davey & Allon Reich & Peter Rice, producción de linea Charlie Reed, producción de A24 & DNA Films, distribuidora de A24, fotografía de David J. Thompson, montaje de Fin Oates, casting de Kharmel Cochrane, diseño de producción de Mark Digby, dirección artística de Charlie Meakin & Declan O’Brien, vestuario de David Crossman & Nell Murphy

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: D’Pharaon Woon-A Tai, Will Poulter, Cosmo Jarvis, Joseph Quinn, Kit Connor, Finn Bennett, Taylor John Smith, Michael Gandolfini, Adain Bradley, Noah Centineo, Evan Holtzman, Henry Zaga, Charles Melton, Alex Brockdorff, Nathan Altai, Aaron Deakins, Donya Hussen, Ibal Amram

Género: Drama belico. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Guerra de Irak- Un pelotón de los Navy Seal lleva a cabo una mision en una población donde los insurgentes se estan haciendo fuertes. De noche ocupan una vivienda con civiles donde viven dos familias, evitando ser detectados, y al dia siguiente visitan los alrededores. Pronto son detectados y se convierten en blanco de un ataque devastador con un cohete, que exige una evacuación a la mayor brevedad. Pero no es tan facil.

CRITICA

Alexander Medawar Garland (1970-) mas conocido como Alex Garland es un escritor, guionista, productor y director de cine británico nacido en Londres. Es hijo del dibujante Nicholas Garland y su esposa Caroline, psicoanalista. Recibió su diploma en la Universidad de Manchester en 1992. Su primer novela «The beach», fue convertida 1996 y convertida en pelicula por Danny Boyle en 2000, con Leonardo DiCaprio como protagonista. Publico su primera novela, «The tesseract» en 1998, la cual también se llevo al cine. Está casado desde 2002 con la actriz y directora británica de ascendencia anglo-mexicana Paloma Baeza, con que tiene un par de hijos. En 2002 escribió para Danny Boyle el guión de la pelicula de zombies «28 dias después» (2002), protagonizada por Cillian Murphy. Garland publicó su tercera novela, «The Coma» en 2004. Un año después escribió una adaptación al cine del videojuego Halo, que no llegó a hacerse. En 2007 fue productor ejecutivo de «28 semanas después» de Juan Carlos Fresnadillo. También ha sido guionista del film de ciencia-ficción «Sunshine» (2007) de Danny Boyle, el drama distópico «Nunca me abandones»(2010), el ultraviolento film de ciencia-ficción «Dredd» (2012), basado en un famoso comic, etc….Tambien ha sido productor, guionista de varias peliculas, videojuegos y la miniserie «Devs» (2020). Ha dirigido los oscuros y personales films de ciencia-ficción «Ex Machina» (2015) y el oscuro thriller feminista «Men» (2022). Ha sido nominado al Oscar y 3 BAFTA. En año pasado estreno «Civil War» (2024), oscura, violenta e impactante distopia belica ambientada en USA. Ahora vuelve al terreno bélico con «Warfare. Tiempo de guerra» (2025) aliándose con el veterano de guerra Ray Mendoza, co-director y co-guionista del film. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con mucha solidez, tiene una esplendida fotografía y montaje y esta muy bien utilizado el sonido. El film mantiene mu bien la tensión, tiene un impresionante ritmo, tiene un tono hiperrealista (no escamotea el horror y el caos propio de la guerra) y cuenta con reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la violencia, las acciones militares, la importancia de las comunicaciones, el auxilio a los heridos (momento terrible), las consecuencias para los civiles iraquies, sin ningun maniqueismo. Recomendable para un publico endurecido.

FICHA TÉCNICA

Producida por Henry Ephorn, producción de 20th Century Fox, guión de Phoebe Ephorn & Henry Ephorn (basado en la obra de teatro de William Marchant), fotografía de Leon Shamroy (Cinemascope), musica de Cyril J. Mockridge, montaje de Robert L. Simon (como Robert Simpson), dirección artística de Maurice Ransford & Lyle R. Wheeler, decoracion del set de Paul S. Fox & Walter M. Scott, vestuario de Charles LeMaire

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Gig Young, Joan Blondell, Dina Merill, Sue Randall, Neva Patterson, Harry Elerbe, Nicholas Joy, Diane Jergens, Merry Anders, Diane Jergens, Merry Anders, Ida Moore

Género: Comedia. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Bunny Watson, una mujer de memoria prodigiosa, tiene a su cargo los archivos de una importante carrera televisiva. Pero cuando llega a la empresa el ingeniero Richard Summer, que acaba de inventar un revolucionario cerebro electrónico, la incertidumbre se apodera no solo de Watson, sino también de sus tres empleadas, que temen perder sus trabajos.

CRITICA

Walter Lang (1896-1972) fué un director de cine estadounidense. Nacido en Memphis, Tennesse se trasladó a Nueva York, donde encontró un trabajo en la oficina de una productora de cine. Eso hizo que empezaran a nacer sus instintos creativos, empezando a estudiar los lenguajes de la dirección y trabajando como asistente de dirección. Paralelamente, Lang tuvo ambiciones artísticas como actor, e incluso abandonó USA para unirse a los escritores y pintores del barrio del Montparnasse de París. No tuvo éxito y regresó al mundo del cine, debutando como director con el drama romántico «El kimono rojo» (1925). A mediados de los años 30 se unió a la 20th Century Fox, donde formaría parte de los principales musicales de los años 40 y 50. En su filmografia destacan el drama «La pequeña Princesa» (1939), las comedias «Niñera moderna» (1948) y «Su otra esposa» (1957), los musicales «La feria del estados» (1945) «Luces de candilejas» (1954), «El Rey y yo» (1956)  y «Can Can» (1960). etc…..Durante su carrera  fué nominado al Oscar a mejor director por «El Rey y yo» (1956). Estuvo casado con la ex-actriz Madelyne Field desde 1937 hasta su  muerte, teniendo un hijo. De Lang he visto 6 largometrajes y creo que tenia mucho talento. «Su otra esposa» (1957) es una encantadora comedia, dirigida con estilo, con un guion habil, una esplendida fotografia, un dinámico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Spencer Tracy y Katharine Hepburn. El film tiene siempre un tono amable y divertido, tiene un ritmo muy agil, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la electrónica, el trabajo bien hecho, la profesionalidad, el amor, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Lawrence Weingarten, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Ruth Gordon & Garson Kanin, fotografía de William H. Daniels (B/N), musica de David Raksin, montaje de George Boemler, dirección artística de Cedric Gibbons & Urie McCleary, atrezzo de Hugh Hunt & Edwin B. Willis, vestuario de Orri-Kelly

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Spencer Tracy, Katharine Hepburn, Aldo Ray, William Ching, Sammy White, George Matthews, Gussie Moran, Babe Didrikson Zaharias, Don Budge, Alice Marbie, Frank Andrew Parker (como Frank Parker), Beverly Hanson, Helen Dettweter, Loring Smith, Phyllis Povah, Charles Bronson (como Charles Buchinsky), Frank Richards, Jim Backus, Chuck Connors, Joseph E. Bernard, Owen McGiveney, Lou Lobin, Carl’Alfafa! Switzer, William Self.

Género: Comedia. Duración: 1 hora 31 minutos. Nominado a 1 Oscar (argumento y guión)

ARGUMENTO

Un promotor deportivo conoce a una excelente golfista y queda fascinado. La intención de él, Mike Conovan, es logar que ella, Pam Pemberton, se acabe dedicando profesionalmente al golf. Pero el cinismo de Mike encontrará oposición en el caracter enérgico de Pat.

CRITICA

George Cukor (1899-1983) fué un director de cine estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Los Angeles. Su verdadero nombre era George Dewey Huston y era miembro de una familia judia de origen húngaro. Heredó la pasion por el espectáculo de su madre, que al parecer gustaba de disfrazarse para amenizar los encuentros con sus amigas, damas de la burguesia neoyorquina, para las que solía hacer imitaciones de actrices famosas. Aunque el joven George empezó a estudiar derecho en Nueva York, pronto descubrió que le tiraba mas el teatro y la abogacia, y decidió dejar los estudios para unirse a una compañia de comicos de Rochester. Empezó como actor, pero descubrió que le tiraba mas el teatro que la abogacia, y decidió dejar los estudios para unirse a una compañia de comicos de Rochester. A principios de los años 20 se traslada a los escenarios de Broadway, donde encadena un éxito tras otro a lo largo de una década. A partir de 1929 estaban preocupados porque las peliculas sonoras estaban teniendo mucho éxito tras el estreno de la histórica «El cantor de jazz» (1927). Las compañia pusieron sus ojos en el teatro, de donde sacaron fundamentalmente actores que supieran recitar textos y directores que supieran guiarles, como Cukor, fichado primero por Paramount, primero como dialoguista y asistente de direccion. El propio Adolph Zukor, padre de la compañia, le encargó en persona el encargo su primer proyecto como director, el melodrama «Grumpy» (1930), co-dirigido por Cyril Gardner. Iba a a rodar para Paramount «Una hora contigo», pero poco después del rodaje Cukor fué despedido y reemplazado por Ernst Lubitch. Decidió ponerse a las ordenes del productor David O’Selznick, al que siguió a RKO y MG. La unión dió titulos como «Hollwood al desnudo» (1932), «Doble sacrificio» (1932), «Tentación» (1932) y «Cena a las ocho» (1933). Ambos dejaron de hablarse cuando Selznick despidió a Cukor del rodaje de «Lo que el viento se llevó» (1939). Homosexual declarado, le colgaron la etiqueta de «director de actrices» (que nunca le hizo mucha gracia en vida. Katharine Hepburn, Greta Garbo y Joan Crawford lograron algunas de sus mejores interpretaciones. Trato muy bien el universo femenino en titulos como «Ha nacido una estrella» (1944), «Luz que agoniza» (1944), «El multimillonario» (1960), «La mujer de las dos caras» (1941), «Las cuatro hermanitas» (1933), «Las Girls» (1957), «Nacida ayer» (1950), «La actriz» (1952), «Confidencias de mujer» (1962), «My Fair Lady» (1964), «Mujeres» (1939). etc……Tambien dirigio grandes peliculas protagonizadas por personajes masculinos por «Doble vida» (1947) por la Ronald Colman ganó el Oscar a mejor actor, la adaptación de Charles Dickens «David Copperfield» (1935), el western «El pistolero de Cheyenne» (1960). Dirigió a Spencer Tracy y Katharine Hepburn en el drama «La llama sagrada» (1942) y las comedias «La costilla de Adán» (1949) y «La impetuosa» (1952). Tambien destacan sus comedias con Cary Grant y Katharine Hepburn «Vivir para gozar» (1938) y «Historias de Filadelfia» (1940). Durante su larga carrera ganó el Oscar y el Globo de Oro por el musical «My Fair Lady», fue nominado al Oscar por «Las cuatro hermanitas», «Historias de Filadelfia», «Doble vida» y «Nacida ayer», al Globo de Oro por «Nacida ayer» y «Confidencias de mujer». Fué nominado al Oso de Oro de Berlin por el drama «Viento salvaje» (1957). En sus últimos años rodó el drama «Justine» (1969), la comedia «Viajes con mi tia» (1972), la fantasia «El pájaro azul» (1976), las tv-movies «Amor entre ruinas» (1975) y «El tigre está verde» (1979), y el drama femenino «Ricas y famosas» (1981), que fué su despedida de las pantallas. George Cukor fué uno de los grandes autores del cine clásico, que supo combinar muy bien varios generos (dramas, comedias, musical, thrillers, etc….). «La impetuosa» (1952) es una estupenda y divertida comedia, muy bien dirigida, con un fantástico guión, una maravillosa fotografia, un dinámico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Spencer Tracy y  Katharine Hepburn. El film tiene muy bien ritmo, es muy agil y divertida, tiene el mejor sabor del cine clásico y tiene interesantes reflexiones sobre el deporte, el trabajo en equipo, el amor, etc…..Para amantes del cine clásico.

FICHA TÉCNICA

Producción de Paramount Pictures, guión de Jesse Lasky Jr & Fredric M. Frank & Harold Lamb & Vladimir Jabotinsky (basado en la novela de Vladimir Jabotisnky «Juez y tonto, alias Samson el nazareo, Samson y el preludio de Dalila» y el capitulo 13-16 de «El libro de los Jueces» de la Biblia), fotografía de George Barnes, musica de Victor Young, montaje de Anne Bauchens, dirección artística de Hans Dreier & Walter Tyler, decoración del set de Sam Comer & Ray Moyer, vestuario de Edith Head & Dorothy Jenkins & Elois W. Jenssen & Gile Steele & Gwen Wakeling

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Hedy Lamarr, Victor Mature, George Sanders, Angela Lansbury, Henry Wilcoxon, Olive Deering, Fay Holden, Julia Faye, Russ Tamblyn (como Russell Tamblyn), Russell Farnum, Lane Chandler, Moroni Olsen, Francis J. McDonald, William Davis, John Milhan, Victor Varconi, John Parrish, Frank Wilcox, Russell Hicks, Boyd Davis, Fritz Leiber, Mike Mazurski, Davison Clark, George Reeves, Pedro De Cordova, Frank Reicher, Colin Tapley

Género: Drama biblico histórico. Duración: 2 horas 13 minutos.  2 Oscars (direccion artística en color, vestuario en color)

ARGUMENTO

Palestina, 1000 a.c. Un fornido danita llamado Sansón quiere casarse en contra de los deseos de su familia con la filistea Semadar, pretendida también por Ahtur. Tras la cacería de un león, Sansón conseguirá el beneplácito del lider filisteo Sarán de Gaza para contraer matrimonio con Semadar, antes los celos de la hermana menor de esta llamada Dalila.

CRITICA

Cecil Blount De Mille, mas conocido como Cecil B. De Mille (1881-1959) fue un productor, actor y director de cine estadounidense nacido en Ashfield, Massachussetts y muerto en Hollwyood, California. De padre episcopaliano y madre judia de ascendencia alemana, ambos se dedicaban a hacer obras teatrales. El padre murió cuando Cecil tenia 12 años y su madre empezó a mantener el hogar, tras abrir un colegio para señoritas y una compañia de señoritas y una compañia de teatro. Demasiado joven para alistarse en el ejercito y combatir en la Guerra de Cuba, siguió a su hermano William a Nueva York para estudiar en la Academia de artes dramaticas e hizo su debut teatral en 1900. Durante 14 años fué actor y manager de la compañia de su madre. En 1914 fundó la productora «Player Lasky» junto a Jesse S. Laski y Samuel Goldwin. Esta compañia produjo «El mestizo» (1914), el debut de De Mille en el cine y el primer largometraje de Hollwood. De Mille dirigio 77 peliculas y está ligado a su muchas mas. En su filmografia destaca el drama de aventuras «Macho y hembra» (1919), la comedia «No cambies de esposo» (1919), el drama «Los diez mandamientos» (1923), los dramas históricos «El signo de la cruz» (2023), los drama históricos «El signo de la cruz» (1932) y «Cleopatra» (1934), la pelicula medieval «Las cruzadas» (1934), las peliculas de aventuras «Corsario de Florida» (1938), «Policia Montada del Canadá» (1940), «Piratas del Caribe» (1942) y «Los inconquistables» (1947), los westerns «Buffallo Bill» (1935) y «Unión Pacífico» (1939), la bélica «Por el valle de las sombras» (1944), el drama biblico «Sansón y Dalila» (1949), el drama circense «El mayor espectáculo del mundo» (1952), acabando su carrera con el drama bíblico «Los diez mandamiento» (1956). Tambien destaca su memorable cameo en «El crepúsculo de los dioses» (1950) de Billy Wilder, donde hizo de si mismo y trabajó con Gloria Swanson (su actriz fetiche durante el periodo mudo). Ganó el Oscar a mejor pelicula y el Globo de Oro a mejor pelicula y mejor director por «El mayor espectáculo del mundo», ganado tambien la palma de Oro en Cannes por «Union Pacífico» (1939). Estuvo casado y tuvo dos chicas y dos chicos (tres adoptados). «Sansón y Dalila» (1949) es una de sus grandes peliculas. Se trata de una epica pelicula basada el famoso personaje de  «El Antiguo Testamento». La pelicula goza de una gran direccion, un excelente guion, una maravillosa fotografia, una inmejorable banda sonora, un montaje cuidadisimo y una excelente direccion de actores, sobretodo de Hedy Lamar y Victor Mature. La pelicula, en lineas generales, es muy fiel al relato biblico, tiene un ritmo fantástico, un gran diseño de produccion y vestuario, secuencias memorables y grandes reflexiones sobre la trascendencia, el amor, la pasion, la tirania, la violencia, la mentira, la redención,el sacrificio  etc…..Para amantes del gran cine de siempre.