FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Del Vecho & Osnat Shuret, producción ejecutiva de Jared Bush & Jennifer Lee, producción asociada de Nathan Curtis & Jennifer Christine Vera, producción de Walt Disney Animation Studios, guión de Adele Lim & Qim Nguyen (basado en un argumento de Paul Briggs, Don Hall, Adele Lim, Carlos López Estrada, Kiel Murray, Qui Nguyen, John Rippa y Dean Wellins), musica de James Newton Howard, montaje de Fabienne Rawley & Shannon Stein, casting de Jamie Sparer Roberts, diseño de producción de Helen Mingjue Chen & Paul A. Felix & Cory Loftlis & Tolbzter, dirección artística de Ami Thompson, vestuario de Brookyn El-Omar

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o.: Kelly Marie Train, Awkafina, Izaac Wang, Gemma Chan, Daniel Dae Kim, Benedict Wong, Jona Xiao, Sandra Oh, Thalia Tran, Lucille Soong, Alan Tudyk, Gordon Imp, Dichen Lachman, Patti Harrison, Jon Park, Sung Kang, Sierra Katow

Género: Aventuras de animación. Duracion: 1 hora 47 minutos

ARGUMENTO

Siglos atrás, los dragones vivian en armonía con los humanos en el mundo de Kumandra, un paraiso que se fué al traste cuando la maldad de los segundos desato la aparición de los Druun, bolas de energía de color amatista que convierten a quienes entran en contacto con ellas en estatuas. Un dragón solitario, Sisú, salvó a la humanidad, pero eso no pudo evitar que los supervivientes se convirtieran en cinco tribus. 500 años después, la joven Raya, hija del jefe de Corazón, uno de los clanes, custodia la Gema del dragón, objeto ancestral que asegura mágicamente la paz. Cuando Namari, de un grupo rival, trata de robársela, la piedra se rompe, causando la reaparición de los Druun y que uno de ellos petrifique al padre de Raya. Puesto que todo se está convirtiendo en un lugar desolado, la muchacha se embarca en un largo viaje en busca de Sisu, que puedo ayudar a que los humanos se unan y así acabar con los Druun.

CRITICA

Don Hall es un director de cine, guionista y actor de voz estadounidense (1969-) que trabaja en los Estudios Walt Disney Pictures. Ha sido guionista de «Descubriendo a los Robinson» (2007), «Vaiana» (2016), etc….. y director de «»Winnie the Poh» (2011), Big Hero 6″ (2014), «Vaiana, un corto «Raya y él ultimo dragón» (2021). Carlos Lopez Estrada en un cineasta, director de videos musicales, director comercial, director teatral y actor mexicano- estadounidense nacido en Mexico en 1988. Se mudo a USA a los 12 años y luego se matriculó en la Universidad Chapman. Ha sido guionista y montador de varios cortos y ha dirigido cortos, episodios de series de t.v, debutando como director de cine con la comedia dramática «Summertime» (2020). Paul Briggs es un animador y actor de doblaje estadounidense (1974-) conocido por trabajar para Walt Disney Studios como jefe de historias en «Frozen» (2013), «Big Hero 6» (2014) y «Zootopia» (2015), que debuto como director co-dirigiendo «Raya y el último dragón» (2021). John Ripa es un animador y dibujantes de historias en Walt Disney Studios, dandose a conocer a mediados de los 90 por su trabajo en el departamento de animacion. Fue ascendiendo de asistente de animación , animador, supervisión de animación hasta llegar a ser guionista de «Frozen», «Big Hero 6», debutando como co-director en «Raya y él ultimo dragón» (2021). «Raya y el último dragón», es un film dirigido con talento, con guion poco original (recuerda a «Mulán») pero es ágil, una animación extraordinaria, una musica estupenda, un montaje entonado, y muy buenos personajes y escenarios. Es muy entretenida, tiene muy buen ritmo, es divertida, emotiva y positiva y tiene valiosas reflexiones sobre la superación de las diferencias, la amistad, el respeto al medio ambiente, la mentira, el compañerismo, la familia, la busqueda de la paz, la confianza, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de Columbia Pictures & Sigma Productions & Alpha Alpina, guión de Wendell Mayes (basado en la novela de Allen Drury), fotografia de Sam Leavitt (B/N), titulos de crédito de Saul Bass, musica de Henry Fielding, montaje de Louis R. Loeffer, diseño de producción de Lyle Wheeler, decoración del set de Eli Benneche

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Henry Fonda, Charles Laughton, Don Murray, Walter Pidgeon, Gene Tierney, Franchot Tone, Lew Ayres, Burgess Meredith, Eddie Hodges, Paul Ford, George Grizzard, Inga Swenson, Paul McGrath, Peter Lawford, Will Geer, Edward Andrews

Género: Drama político. Duración: 2 horas 17 minutos. Nominada a Palma de Oro en Cannes 62. Nominada al BAFTA a mejor actor extranjero (Charles Laughton)

ARGUMENTO

El Presidente de USA propone el nombramiento de un nuevo Secretario de Estado, un tipo independiente con nuevas ideas para la política exterior, lo que provoca protestas en ciertos sectores del Senado, que debe ratificarle en su puesto. Se trata de un intelectual muy controvertido, que tiene muchos enemigos. Estos serán capaces de calumniar y hacer todo lo posible para quitárselo de encima, sacando a la luz un supuesto pasado comunista.

CRITICA

Otto Ludwig Preminger fue un director de cine estadounidense de origen judeo austriaco, nacido en Wintiz (antiguo Imperio austrohungaro y ahora Ucrania) en 1905 y fallecido en Nueva York en 1986. Hijo de un magistrado judio, se licenció en derecho en la facultad de su ciudad natal, ejerciendo de abogado durante poco tiempo. Desde los 17 años compagino la abogacía con el teatro (su auténtica pasión), llegando a ser ayudante del mítico director teatral Max Reinhard. Al dejar la abogacía sustituyó a Reinhard al frente de su compañia teatral, llegando a montar unos espectáculos. En esta epoca probo brevemente fortuna en el cine dirigiendo «Die Griebe Liebe» (1931). Con la llegada de Hitler al poder en 1933 y por su origen judio abandonó Alemania (antes habia vivido en su Austria natal) y se trasladó a USA, donde probo suerte en Broadway. Sus éxitos llamaron la atención de la productora 20 The Century Fox, que le contrataron como director. Sus primeros films, la comedia musical «Under by spell» (1936) y la comedia «Amor en la oficina» (1937) fueron grandes fracasos y fue despedido del rodaje de «Kiddnaped» (1938) por sus discusiones con el productor Darry F. Zanuck (Preminger odiada sus interferencias). Aunque podía haber regresado al teatro, decidido quedarse en Hollywood, donde sobrevivió como actor. Volvio definitivamente a la dirección con el thriller «Margen de error» (1943) y en «In the Meantime, Darling» (1944) , donde se convirtió tambien en productor para tener el control creativo de sus films. Su primer gran exito fue el magistral film de cine negro «Laura» (1944), una de las cumbres del genero. Convertido en un gran director, en su filmografia destacan los films de cine negro «Angel o diablo?» (1945) y «Cara de angel» (1952), el film de epoca «La zarina» (1945), el melodrama «Entre el amor y el pecado» (1947), los thrillers «Voragine» (1949) y «Al borde del peligro» (1950), los musicales»Carmen Jones» (1954) y «Porgy and Bess» (1959), el western «Rio sin retorno» (1954), el duro drama sobre drogadicción «El hombre del brazo de oro» (1955), el drama «Buenos dias tristeza» (1958), el drama judicial «Anatomia de un asesinato» (1959), el drama historico «Éxodo» (1960), el drama religioso «El Cardenal» (1963), el drama político «Tempestad sobre Washington» (1962), el drama religioso «El Cardenal» (1963) , el drama belico «Primera victoria» (1965) y el thriller «El rapto de Bunny Lake» (1965), etc…..entre otros. Se retiro con el thriller sobre terrorismo «Rosebud» (1975) y el film de espionaje «El factor humano» (1979). Murio de cancer en 1986. Preminger fue uno de los grandes autores de su epoca, conocido por haber ayudado a quebrantar la censura en los años 50 con algunos temas polemicos (sexo, homosexualidad, drogadicción, política etc…), nominado a 2 Oscars y con fama de tirano entre los actores. Trabajo con actores como Dana Andrews , Gene Tierney, Linda Darnell,  Vincent Price, Cliffton Webb, Judith Anderson, Joan Crawford, Henry Fonda, José Ferrer, Charles Bickford, Robert Mitchum, Jean Simmons, Herbert Marshall, William Holden, David Niven, Marilyn Monroe, Gary Cooper, Frank Sinatra,. Kim Novak, Jean Seberg, Richard Widmark, Deborah Kerr, James Stewart, Lee Remick,Ben Gazzara, Arthur O’Connell, Sidney Poitier, Paul Newman, Eva Marie Saint, Ralph Richardson, Lee J. Cobb,. Charles Laughton, Walter Pidgeon, Tom Tryon, Burguess Meredith, John Huston, Romy Schneider, John Wayne, Kirk Douglas, Patricia Neal, Laurence Olivier, Michael Caine, Jane Fonda, etc…….»Tempestad sobre Washington» (1962) es una de sus mejores peliculas, un magistral, incisivo y realista retrato de la política. El film tiene una gran direccion, un guion soberbio (con excelente diálogos), una maravillosa fotografia, una musica maravillosa y una gran direccion de actores. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy profundas sobre la política, la honestidad, la mentira, los intereses políticos, el idealismo, el pragmatismo, el autoritarismo, los medios para llegar a un fin, etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Joe Pasternak, producción de Metro Goldwyn Mayer (MGM), guión de George Wells (basado en una historia de Leo Katcher), fotografia de Robert J. Bronner, musica de Jeff Alexander, montaje de John McSheeney, dirección artística de Randall Duell & William A. Horning, decoración del set de Henry Grace & Richard Pefferle, vestuario de Helen Rose

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Taylor, Cyd Charisse, Lee J. Cobb, John Ireland, Kent Smith, Claire Kelly, Corey Allen, Lewis Charles, David Opatoshu, Kem Dibbs, Patrick McVey, Barbara Lang, Myrna Hansen, Joey Hampton, Cindy Consuelo

Género: Cine negro. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Thomas Farrell, un abogado, presta sus servicios a Rico Angelo, el gangster mas poderoso de Chicago, Un dia conoce a Vicky Gale, una bailarina que acude a todas las fiestas de la mafia, y ambos se enamoran. Aunque Farrell intenta dejar a Angelo este se lo impide amenazando a Vicky.

CRITICA

Nicholas Ray, cuyo verdadero nombre era Raymond Nicholas Kienzie, fue un director y guionista de cine estadounidense nacido en Wisconsin, Illinois en 1911 y fallecido en Nueva York en 1979, en el seno de una familia de origen noruego y alemán. El alcoholismo de su pare ensombreció bastante su infancia. Empezó a estudiar en la Universidad de Chicago pero dejó la carrera tras un año. Allí habia tenido como protector al escritor Thornton Wilder, el cual le recomendó para un plaza en la escuela de arquitectura de Frank Lloyd Wright, quien se convirtio en su protector.  En esa epoca se cambio el nombre a Nicholas Ray. Ambos se acabaron distanciando por las ideas izquierdistas de Ray. Ray se fué a Nueva York donde se hizo miembro del teatro de acción, grupo teatral donde se haría amigo de Elia Kazan. Ray llevo una vida desordenada y bohemia y era activo militante del movimiento socialista. Elia Kazán le metió en el cine como ayudante suyo en «Lazos humanos» (1945). En 1948 debuto brillantemente como director en el drama romántico de cine negro «Los amantes de la noche». Después rodó el drama judicial-social «Llamad a cualquier puerta» (1949), el drama «noir «Nacida para el mal» (1950), los films noir «Un secreto de mujer» (1949), «En un lugar solitario» (1950), «La casa en la sombra» (1951) y Chicago año 30″ (1958), el western moderno «Hombres errantes» (1952), los westerns «Johnny Guitar» (1954), «El último refugio» (1955) y  «La verdadera historia de Jesse James» (1957), las bélicas Infierno en las nubes» (1951) y «Amarga victoria» el drama juvenil «Rebelde sin causa» (1955), el drama sobre adicciones Mas poderoso que la vida» (1956),  el drama musical «Sangre caliente» (1956), los  drama de aventuras «Muerte en los pantanos» (1958) y  «Los dientes del diablo» (1960) y la bíblica «Rey de Reyes» (1961). La conflictiva relación con el productor Samuel Bronston (con el que habia hecho «Rey de Reyes) hizo que fuese despedido del rodaje de la épica «55 dias en Pekín» (1963) tras dos meses de rodaje. En los años siguientes cayó en el alcoholismo,  la ludopatia y  se arruinó. Rodo solo un film experimental y uno erótico. Participo como actor en dos films de Wim Wenders:   «El amigo americano» (1977) y «Relámpago sobre el agua» (1980) sobre los últimos meses de su vida. En 1976 superó sus adicciones y murió de cancer de pulmón en 1979. Nicholas Ray fue uno de los mas grandes y personales directores del cine clasico. Trabajo con actores como Farley Granger, Maureen O’Hara, Melvin Douglas, Gloria Grahame (su segunda esposa y madre de su hijo y colaboradora en 2 films), Joan Fontaine, Robert Ryan (4 veces), Humphrey Bogart (2 veces), George MacReady, John Wayne, Ida Lupino, Ward Bond, , Robert Mitchum, Susan Hayward, Arthur Kennedy, Joan Crawford, Sterling Hayden, Scott Brady, Mercedes McCambridge, John Carradine,Ernest Borgnine, James Cagney, James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo,James Mason, Walter Matthau, Jane Russell, Richard Burton, Curd Jurgens, Robert Wagner, Jeffrey Hunter (2 veces), Robert Taylor, Cyd Charisse, Lee J. Cobb, John Ireland, Anthony Quinn, Peter  O’Toole, etc……»Chicago año 30″ (1958) es uno de sus mejores trabajos y de los mejores films de cine negro de los 50. Está muy bien dirigida, con un guion espléndido, preciosa fotografia y musica, cuidado montaje y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo de Taylor, Charisse y Cobb. El film goza de muy buen ritmo, tiene el mejor estilo clasico y tiene reflexiones muy interesantes sobre la corrupción, la violencia, las organizaciones mafiosas, la corrupción, el amor, la honestidad, etc…….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Downes & Andrew Erwin & Jon Erwin, producción ejecutiva de Matt Balm & Jeremy Camp & Jon Gunn & Scott Lumpkin & Bart Millard & Tony Young, co-producción de Chad Ahrent & Jerilyn Esquibel & Joshua Walsh, producción de Kevin Downes Productions & Kingdom Story Company, fotografia de Kristofer Kimlin, musica de John Debney, montaje de Parker Adams & Ben Smallbone, casting de Beverly Holloway, diseño de producción de Joseph T. Garrity, dirección artística de Michel Sing Langford, decoración del set de Leonard S. Spears, vestuario de Anna Redmon

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: K. J. Apa, Britt Robertson, Nathan Parsons, Gary Sinise, Shania Twain, Reuben Dodd, Nicolas Bechtel, Melissa Roxburgh, Terry Serpico, Tanya Christiansen, Cameron Arnett, Abigail Cowen, Rushi Birudala

Género: Drama romántico musical. Duracion: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

1999. Para Jeremy Camp ha llegado el momento de abandonar el nido e ir a la Universidad. Ha tenido la suerte de crecer en un hogar cristiano, con unos padres que lo quieren, y dos hermanos estupendos, aunque uno padece una discapacidad intelectual a veces un poco desquiciante. Parte con una guitarra, regalo de toda la familia, y ya en el Campus acude a un concierto de un joven estudiante y cantante al que admira, Jean-Luc, y allí se enamora irremediablemente de Melissa. El romance entre los dos se verá enturbiada por la aparición del cancer en Melissa.

CRITICA

Andrew Erwin (1978-) y John Erwin (1982-) son directores, productores y guionistas de cine cristiano. Nacidos en Birmingham, Alabama, son nietos del Senador Hank Erwin y nietos del condecorado soldado de la 2º Guerra Mundial Henry Eugene «Red»Erwin Jr. Cuando eran adolescentes iniciaron su carrera en la television deportiva con ESPN como camarógrafos. Después de varios años trabajando en deportes, pasaron a dirigir videos musicales y documentales, ganando el premio del Video musical del año tres años consecutivos en los premios GMA Dove, trabajando con algunos de los mejores artistas de musica cristiana, country y rock. Luego produjeron el galardonado documental del 11_S «The Cross and the towers» (2006). En 2010 decidieron dedicarse exclusivamente al desarrollo de largometrajes, dirigiendo la cinta cristiana antiabortista «October Baby» (2011), la comedia desmadrada «Desmadre de madres» (2014), el drama deportivo antirracista «Woodlawn» (2015) y el biopic cristiano «La cancion de mi padre» (k2018). En 2018 los dos hermanos y su socio cinematográfico Kevin Downes formaron la productora Kingdom Story Company, Compañia especializada en peliculas cristianas distribuidas a traves de Lionsgate. He visto casi todas sus peliculas y me gustan, . Como cristiano agradezco mucho los mensajes que transmiten. Ahora han realizado «Mientras estés conmigo» (2020), un drama basado en un episodio de la vida del cantante y compositor estadounidense cristiano Jeremy Camp (1978). El film está dirigido con eficacia, con guion previsible pero bien llevado, bonita fotografia, preciosa musica, bien montada y muy bien interpretada. El film es muy sentimental y emotivo, tiene buen ritmo, es muy humano y tiene preciosas reflexiones sobre el amor, el sufrimiento, el talento artístico, el poder de la oración, el sentido de la vida, la muerte, etc…….

FICHA TÉCNICA

Producida por Matthew Baer & William Leo Kiely IV & Bill Kielly & Joseph McKelheer & George Parra, producción ejecutiva de Ryan Dorff & Leo Kiely, producción asociada de Colleen Marshall & Erin Wilgreen, producción de Matt Baers Films & Windowseat Entertainment, fotografia de Antonio Riestra, musica de Joel P. West, montaje de Anita Brand Burgoyne, casting de Courtney Bright & Nicole Daniels, diseño de producción de Richard Sherman, decoración del set de Kaitlynn Wood, vestuario de Camille Benda

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: J. K. Simmons, Josh Wiggins, Julie Delpy, Odeya Rush, Jae Head, Kevin Dunn, Niko Guardado, Harold Perrineau Jr, Tom Amandes, Jean Louis-Kelly, Kitana Turnbull, Jacqueline Mazzarella, Charlie DePew, Kimberly Krandall

Género: Tragicomedia indie. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Bill Pallet, profesor universitario, trata de seguir adelante tras el fallecimiento por cancer de su esposa, a la que estaba muy unido. Para cambiar de aires acepta un trabajo como profesor de matemáticas en un instituto de una pequeña localidad californiana, a la que asistirá como alumno su hijo Wes. Wes se enamora de Lacy, compañera de clase que tiene una imagen de Princesa pero que en realidad se autolesiona y está necesitada de cariñó. Por su parte, su progenitor se queda deslumbrado cuando conoce a Carine, la profesora de francés de la Universidad.

CRITICA

Kurt Voelker es un director, productor y guionista estadounidense. Ha sido guionista del drama romántica «Noviembre dulce» (2001), 1 episodio de la serie «Game of the silence» (2016) y  «Rock Dog. El poder de la musica» (2016). Ha dirigido el corto «Decaded of love» (1997), la comedia dramatica «Park» (2006) y la tragicomedia indie «Una nueva vida» (2017). «Una nueva vida» es un emotivo film dirigido con eficacia, con guion previsible pero bien llevado, buena fotografia, bonita musica, buen montaje y muy bien interpretada. El film tiene un buen ritmo, tiene un tono realista y tragicómico y valiosas reflexiones sobre la familia, el dolor, la necesidad de amor, la depresión, la amistad, la necesidad de pasar pagina, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Milton Sperling, producción de Warner Bros & United States Pictures, guión de Milton Sperling & Samuel Fuller (basado en la novela de Charlton Ogburn Jr), fotografia de William A. Clothier, musica de Howard Jacksonmont, montaje de Flomar Blangs

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeff Chandler, Ty Hardin, Peter Brown, Will Hutchings, Andrew Duggan, Claude Akins, Charlie Briggs, Chuck Hicks, Vaughan Wilson, Pancho Magalona, John Hoyt

Género: Belica. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

1944. El General estadounidense John D. Merill está al mando de 3000 soldados en Birmania. Su misión es impedir el avance de los japoneses y para ello se introducen en plena jungla para llevar a cabo su estrategia belica. Pero la selva será un enemigo tan o mas peligroso que los japoneses.

CRITICA

Samuel Fuller fue un director, guionista, productor y escritor estadounidense nacido en Worcester Massachussets en 1912 y fallecido en Hollywood, L.A (California) en 1997. Vendedor de prensa en su ciudad natal, se apasionó con el periodismo al ir a Nueva York con su madre y su hermano, tras morir su padre. Allí fué «coppy boy» y cronista de sucesos, una experiencia rica. En los años 30 empezó a escribir novelas y guiones, siendo tambien un escritor fantasma de guiones. Durante la 2ª Guerra Mundial se unió a la Infanteria de USA, participando en desembarcos en Africa, Sicilia y Normandia, yendo tambien a Bélgica y Checoslovaquia, recibiendo varias medallas y usando su experiencia militar en sus peliculas. Su primer guion oficial es de 1936 y debuto como director con el western «Balas vengadoras» (1949). En sus filmografia destacan los films belicos «Casco de acero» (1951), «A bayoneta calada» (1951), «Corredor hacia China» (1957), «Invasión en Birmania» (1962) y «Uno Rojo División de choque» (1980); el drama periodístico «Park Row» (1952), los films noir «Manos peligrosas» (1953), » La casa de Bambú» (1955), «El kimono rojo» (1959) y «Bajos fondos» (1961); los westerns «40 pistolas» (1957) y «Yuma» (1957); los duros dramas «Corredor sin retorno» (1963) y «Una mujer en el hampa» (1964), el duro drama antirracista «Perro blanco» (1982), entre otros trabajos menores, acabando su carrera con los thrillers rodados en Francia «Ladrones en la noche» (1984) y «Calle sin retorno» (1989). Tambien dirigio algun trabajo televisivo (tv-movies, episodios de series de t.v). Como actor realizo un cameo en «Pierrot en Loco» (1965) de Jean-Luc Goddard y e hizo de director de cine en «The last movie» (1971) de Dennis Hooper. Amigo del director alemán Wim Wenders, este le dio trabajo en «El amigo americano» (1977), «El estado de las cosas» (1982) y «El final de la violencia» (1997). Tambien le dieron papeles Claude Chabrol, Steven Spielberg, etc…..y en t.v . De Fuller he visto muchos de sus films y es un gran director. «Invasión en Birmania» es uno de sus mejores films. Está muy bien dirigida, con un guion magnífico, estupenda fotografia, cuidado montaje y con esplendidas interpretaciones, sobretodo de Jeff Chandler. El film tiene muy buen ritmo, un tono realista y valiosas reflexiones sobre la guerra, el liderazgo, el compañerismo, el esfuerzo mutuo, el sacrificio, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dore Schary, producción de Metro Goldwyn Mayer (MGM), guón de Charles Schnee (basado en un argumento de Frank Capra, inspirado a su vez en documentos históricos), fotografia de William C. Mellor (B/N), musica de Jeff Alexander, montaje de James E. Newcom, dirección artística de Daniel B. Cathcart & Cedric Gibbons, decoracion del set de Ralph S. Hurst & Edwin B. Willis, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Taylor, Denise Darcel, Hope Emerson, John McIntire, Julie Bishop, Lenore Lonergan, Henry Nakamura, Marilyn Erskine, Beverly Dennis, Renata Vanni

Género: Western. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

California, 1851. Mas de 100 mujeres viajan desde Chicago a un valle de California para casarse y repoblar una localidad granjera de hombres solitarios. El terrateniente Roy Whitman organiza la selección y las elegidas pasaran por diversas calamidades en el largo viaje por las montañas rocosas y el desiertos, conducidas por el duro y experimentado guía de caravanas Buck Wyatt.

CRITICA

William A. Wellman es un director de cine estadounidense nacido en Brookline, Massachussetts, en 1896 y muerto en L.A, California, en 1975. Procedente de clase alta, Wellman fue un joven alborotador que destacó en como atleta y en hockey sobre hielo. Tras unos pequeños problemas con la ley y tras ser expulsado de la escuela secundaria a los 17, fue vendedor, transportista y jugador profesional de jockey sobre hielo. El famoso actor Douglas Fairbanks le descubrió como actor en Boston, sugiriéndole que tenia madera de actor, pero Wellman se enroló en en ala aérea de la legión extranjera francesa, donde aprendió a volar. En Francia fue miembro de la famosa «Escuadrilla Lafayette». De sus experiencias de guerra (donde fue herido varias veces y recibio varias condecoraciones) le quedo su aficion al vuelo, la cual apareció en algunas de su peliculas. Cuando acabo la guerra voló a Hollywood y se reunio con Douglas Fairbanks. Intento ser actor pero no le gustó. La Productora Goldwyn Pictures le contrató como asistente en 1920 y fue ascendiendo hasta ayudante de dirección y director de segunda unidad antes de su debut como director sin acreditar aprendiendo rodando westerns de serie B. Debuto como director en 1923 y su primer gran exito fue el film belico «Alas» (1927), premiado con el Oscar y donde inventó varias técnicas para el rodaje con aviones. En su filmografia destaca el thriller «Mob»(1928), el film de cine negro «El enemigo púbico» (1931), los dramas criminales «El testigo» (1931), «Enfermera de noche» (1932) y «Gloria y hambre» (1933), las cintas de aventuras «La llamada de la selva» (1935) y «Beau Geste» (1939), el drama sobre Hollywood «Ha nacido una estrella» (1937), la comedia «La Reina de Nueva York» (1937), el melodrama «En tinieblas» (1939), la comedia «Roxie Hart» (1942), la romántica «Una gran señora» (1942), la comedia de intriga «La estrella del Variedades» (1943), el western sobre el linchamiento «Incidente en Ox Bow» (1943), la belica «Tambien somos seres humanos» (1945), el western «Cielo amarillo» (1948), la belica «Fuego en la nieve» (1949), los westerns «Mas allá de Missouri» (1951) ,»Caravana de mujeres» (1951) y «El rastro de la pantera» (1954), los films de aventuras aéreas «Infierno blanco» (1953) y «Escrito en el cielo» (1954), etc……acabando su carrera con films belicos en 1958. Además del Oscar por «Alas» ganó a mejor argumento por «Ha nacido una estrella». Wellman fue uno de los grandes directores de Hollwood y he visto varias peliculas de el, que demuestran su maestria. Lanzó al estrellato a los actores Gary Cooper, James Cagney, Susan Hayward, Ida Lupino, Loretta Young y Robert Mitchum y tambien trabajo con Gregory Peck, Richard Widmark, Anne Baxter, James Stewart, Fredic March, John Wayne, Clark Gable, John McIntire, Van Johnson, Barbara Stanwyck, Henry Fonda, Ray Milland,. Lauren Bacall, Gene Tierney, etc…….»Caravana de mujeres» es uno de sus mejores y mas famosos westerns, muy bien dirigido, con un guión espléndido, una excelente fotografia, una bonita musica, un montaje muy bien hilado, y unas interpretaciones de primera, sobretodo de Robert Taylor. El film tiene muy buen ritmo, un tono sobrio y realista, mezcla muy bien géneros (western, comedia, drama, romance) y tiene reflexiones muy valiosas sobre la supervivencia, la importancia del esfuerzo, los prejuicios sociales, la maternidad, la muerte, la amistad, el amor, el compañerismo, la busqueda de una vida mejor, etc…….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de Faye Ward, producción ejecutiva de Lesie Finlay & Xavier Marcand & Polly Stokes & Natasha Wharton, co-producción de Eugenio Perez, producción de BFI Film Fund & Creative Scotland & Fable Pictures & Film 4 Productions, guión de Nicole Taylor, fotografia de George Steel, musica de Jack Arnold ( II), montaje de Mark Eckersley, casting de Kathleen Crawford, diseño de producción de Lucy Sping, dirección artística de Martin McNee & Polly Stevens, decoración del set de Sheila Barlett, vestuario de Anna Robbins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jessie Buckley, Julie Walters, Sophie Okonedo, James Harkness, Craig Parkinson, Jamie Sives, Janey Godley, Daisy Littlefeld, Adam Mitchell, Ryan Kerr, Nicole Kerr

Género: Drama. Duración: 1 hora 40 minutos.  Nominada al BAFTA a mejor actriz

ARGUMENTO

La joven veinteañera Rose-Lynn Harlan sale de la cárcel de Glasgow tras pasar un año encerrada. Llegará a casa de su madre, Marion, trabajadora en una panadería, que durante todo este tiempo ha cuidado a los dos hijos de Rose. Hay tirantez entre ella y su hija, y entre ésta y sus hijos, que la miran casi como una desconocida y prefieren la compañia de su abuela. Y es que Rose nunca ha asumido sus responsabilidades de madre y persigue sin norte y con rotunda ingenuidad su sueño de infancia de ser cantante de country, faceta para la que ciertamente tiene sobrado talento. Pero ese deseo de marchar a Nashville (USA) está destruyendo su vida.

CRITICA

Tom Harper es un director de cine ingles nacido en Londres en 1980. Tras realizar un par de cortos, rodó episodios de «Misfits», «The Borrowers», «Peaky Blinders» y las miniseries «This is England» (2010) y «Guerra y paz» (2016), entre otros. Debuto como director de cine con el drama «War Book» (2014), al que siguió la terrorífica «La mujer de negro: El ángel de la muerte» (2015), el drama musical «Wild Rose» (2019) y el drama verídico «The auronauts» (2019). De Harper habia visto un film. Con «Wild Rose» se confirma como un autor con talento. Está dirigida con talento, con guion previsible pero que funciona con eficacia, con realista fotografia, preciosa musica, buen montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo de la joven Bessie Buckley y de la veterana Julie Walters. El film tiene un tono realista (en la linea del nuevo cine social británico), refleja muy bien la vida cotidiana de las madres trabajadoras, tiene un ritmo vibrante y con conmovedoras reflexiones sobre la familia, el cultivo del propio talento, la responsabilidad, la amistad, la honestidad, etc………Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ron Hall & Stephen D. Johnston & Darren Moorman & Mary Parent, producción ejecutiva de Chris Bancroft & Michael Carney & Alexander Foard & Hans Graffunder, producción asociada de Jeff Snyder, co-producción de Katie Calhoon & Richard Graves, producción de Paramount Pictures & Disruption Entertainment & Skodam Films, guion de Michael Carney & Alexander Foard & Ron Hall (basada en el libro de Ron Hall & Denver Moore & Lynn Vincent, basado a su vez en hechos reales), , fotografia de Don Burguess, musica de John Paesano, montaje de Eric A. Sears, casting de Tracy Kilpatrick & John Papsidera, diseño de producción de William O. Hunter, dirección artística de Christa Munro, decoración del set de Marthe Pineau, vestuario de Alonzo Wilson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Greg Kinnear, Renee Zellweger, Djimon Hounsou, Jon Voight, Ty Parker, Alexander Hall, Austin Filson, Olivia Holt, Geraldine Singer, Daniel Zacapa, Dana Gourney, Thomas Francis Murphy, Ann Mahoney, Thedous Crane, David Lino Wells Jr

Género: Drama. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Ron Hall, casado con Debbie y padre de dos hijos, de buena posición y de con un trabajo en el mundo del arte, ha perdido el rumbo completamente. Sabedora Debbie de que le engaña, le persuade de que corte esa relación y se ocupe de su familia y, por ende, de los demás, ayudando en la obra social de una misión cristiana, dando de comer a indigentes. No está muy convencido Ron, pero el amor incondicional de su esposa puede ser muy persuasivo; y resulta decisivo su encuentro con un sin-techo apodado «Odio» , del que contra todo pronóstico, el matrimonio, en primer lugar gracias a Debbie, logra hacerse amigo.

CRITICA

Michael Carney es un director de cine estadounidense. Tras rodar el corto «Short» (2012), debuto en el cine con el drama veridico «Uno tan diferente como yo» (2017), realizando después el thriller dramático «Quiet of my town» (2020). «Uno tan diferente como yo» es un emotivo drama basado en hechos reales, eficazmente dirigido, con guion previsibe y convencional pero bien llevado, bonita fotografia y musica, buen montaje y muy bien interpretado. El film tiene buen ritmo, es emotivo y muy humano y tiene preciosas reflexiones sobre la unidad familiar, la amistad, la caridad, la solidaridad, la redención, la enfermedad, el trato con Dios, la muerte, el perdón, la reconciliación, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ray Stark, producción asociada de Roger M. Rothstein, producción de Warner Bros, guión de Neil Simon (basado en su obra teatral), fotografia de David M. Walsh, musica compuesta y adaptada por Dave Grusin, canción «La chica del adiós» escrita y compuesta por Dave Gates, montaje de John F. Burnett, casting de Jennifer Schull, diseño de producción de Albert Brenner, decoración del set de Jerry Wunderluch, vestuario de Ann Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Dreyfuss, Marsha Mason, Quinn Cummings, Paul Benedict, Barbara Rhoades, Theressa Merritt, Michael Shawn, Patricia Pearcy

Género: Comedia romántica. Duración : 1 hora 45 minutos. Oscar al mejor actor. 4 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical, actor de comedia o musical, actriz de comedia o musical, guión)

ARGUMENTO

En un apartamento de Nueva York coinciden un actor de medio pelo llamado Eliot, y Paula, antigua de un amigo y su hija. Paula y su hija vivian con el propietario pero el se ha ido unos meses al extranjero dejándoles solas y subearrendado el apartamento. Los tres tendrán que aprender a convivir.

CRITICA

Herbert Ross fue un director, productor, coreografo y actor estadounidense nacido en Nueva York en 1977 y fallecido en 1924. Debuto como actor en una función teatral de «Macbeth» en una compañia itinerante en 1942. A partir de ahí empezó a trabajar como actor en Broadway. Empezó como coreógrafo en 1950 con el «American Theatre Ballett» y un año despues adaptaria para Broadway un musical. Posteriormente trabajo como coreografo en el cine en el musical «Carmen Jones» (1954) de Otto Preminger. Tambien fué nominado a 1 Tony. En 1968 trabajó junto a Barbra Streisand como coreografo y director de números musicales de «Funny Girl» (1968) de William Wyler. Debuto como director en 1969 con la versión musical de «Adiós Mr. Chips» (1969) con Peter O’Toole y Petula Clark. En su filmografia posterior destacan la comedia «Sueños de un seductor» (1971) con Woody Allen y Diane Keaton, el musical «Funny Lady» (1975) con Barbra Streisand y James Caan, la holmesiana «Elemental Dr. Freud» (1976) con Nicol Williamson, Alan Arkin y Robert Duvall, las adaptaciones de Neil Simon «La pareja chiflada» (1975) «La chica del adiós» (1977), «California Suite» (1978) y «Hola, Mr.Dugan» (1983), el atípico musical «Dinero caido del cielo» (1981), la satira política «Protocolo» (1984), el musical «Footloose» (1984) y la tragicomedia «Magnolias de acero» (1989), etc….retirándose del cine en 1995. De Ross he visto varios films suyos y me parece un director muy talentoso. «La chica del adiós» es una de sus mejores comedias, basada en la obra teatral del siempre brillante Neil Simon. Está muy bien dirigida, con un guion magnifico, buena fotografia, bonita musica, entonado montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo de Richard Dreyfuss y Marsha Mason. El film tiene muy buen ritmo, estupendos dialogos, mezcla muy bien comedia, drama y sentimiento, trata con mimo a sus personajes y tiene valiosas reflexiones sobre como construir una relación duradera, el oficio del actor, el amor, la familia, la autoestima, la soledad, etc……Muy recomendable.