FICHA TÉCNICA

Producida por Sarah Green & Ken Kao, co-producción de Elisabeth Lodge Streep & Hans Graffunder, producción ejecutiva de Glen Basner & Tanner Beard & Christos V. Konstantakopoulos, producción asociada de Sebastian Jones & Dave Melito & Lauren Mikus & Morgan Pollitt & Tyler Savage, producción de Filmnation Entertainment & Buckeye Pictures & Waypoint Entertainment, fotografia de Emmanuel Lubezki, musica de varios autores, montaje de Rihman Nizar Alí & Hank Korwin & Keith Fraase, casting de Francine Maisler & Todd Resnick, diseño de producción de Jack Fisk, dirección artística de Ruth de Jong, decoración del set de David Hack, vestuario de Jacqueline West

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan Gosling, Rooney Mara, Michael Fassbender, Natalie Portman, Cate Blanchett, Holly Hunter, Bérénice Marlohe, Lykke Li, Olivia Grace Applegate, Linda Emond, Louane Stephens, Val Kilmer, Tom Sturridge, Brady Coleman, Patty Smith (ella misma), Iggy Pop (el mismo)

Género: Drama romántico intimista. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

Faye es una joven guitarrista que acepta el apoyo de Cook, un promotor musical. Este tambien apoya a BV, un cantante prometedor. Faye y BV acaban haciendo pareja, pero Cook pretende a Faye y acaban teniendo una relación a sus espaldas. Por otro lado, Cook queda fascinado por Rhonda, una camarera de un motel de carretera, hasta el punto de enamorarse y cubrirla de una vida de lujo de la que también se beneficia su madre. Pero Cook, por su posición, tiene acceso a muchas y hermosas mujeres y cae en excesos sexuales de todo tipo.

CRITICA

Terrence Malick (1943-) es un director,productor y guionista de cine estadounidense nacido en Waco, Texas , hijo de un hombre de origen sirio-libanés que trabajaba en una compañia petrolífera texana. Aplicado en sus estudios desde niño, estudio filosofía en la prestigiosa Universidad de Harvard, donde se graduó «con summa cum laude»y posteriormente inició una tesis doctoral en Oxford sobre el filosofo alemán Martin Heidegger, la cual no terminó. Ejerció como profesor del Instituto tecnológico de Massachussets, al mismo tiempo que trabajaba como periodista freelance en para revistas tan conocidas como «The New Yorker». Cuando se interese por el cine como instrumento de transmisión de su visión del mundo, estudia un Master en del America Film Institute, rodando el poco conocido corto «Lanton Mills» (1969). Empezó como profesional del cine como guionista, echando una mano al «Doctor de guiones» Robert Towne con el libreto de «Drive, he said» (1971) de Jack Nicholson y escribiendo el guion de la desconocida comedia «Deahead Miles» (1972) con Alan Arkin y el western moderno «Los indeseables» (1972) de Stuart Rosenberg y con Paul Newman y Lee Marvin como protagonistas. Pronto conseguiria la financiación para su primer film, el drama crimina-romántico «Malas tierras» (1973) con Martin Sheen, Sissy Spacek y Warren Oates, ambientado en los años 50 e inspirado en hechos reales. Tuvo poco exito comercial, pero llamó la atención de los críticos y cinéfilos. Tardó cinco años en realizar su segundo film, el lírico drama rural «Malas tierras» (1978), con Richard Gere, Brooke Adams y Sam Shephard. Después de esta rechazo dirigir «El hombre elefante» (que estrena con gran exito David Lynch en 1980) y empieza a rodar el criptico film «Q» sobre los orígenes de la Tierra, que queda inconcluso. En 1985 viaja a Francia y se casa Michelle Morete. Se divorcia trece años después y se una a Alexandra Ecky Wallace. En estas dos secadas no muestra interés alguno por el cine y dice la leyenda que se ganaba la vida dando clases de literatura. Cuando todo el mundo le daba por retirado, puso en marcha «La delgada linea roja» (1998, drama belico basado en la novela de James Jones. Su leyenda habia aumentado tanto que muchas estrellas de Hollwood actuaron en el film, pero en el montaje final redujo o eliminó la participación de algunas de ellas. El film tuvo 1 Oso de Oro en Berlin y fue nominado a 7 Oscars. En 2005 rodó «Pocahontas» (2005) su personalisima vision de este personaje indio y el encuentro de los ingleses con los indios a principios del siglo XVII. En 2011 rodó su obra mas ambiciosa y personal «El árbol de la vida» (2011). Luego ha seguido rodando otros film muy personales como «To the wonder» (2012), «Knight of cups» (2015), «Song to Song» (2017) y «Vida oculta» (2019), un documental, varios cortos y prepara un film sobre Cristo para este año.  Malick es uno de los directores mas personales, misteriosos(controla todas sus apariciones publicas y entrevistas). Por «Dias del cielo» recibió el premio  al mejor director «El árbol de la vida» recibio la Palma de Oro, ambos premios en Cannes. Mallick en su obra siempre ha estudiado al ser humano y  es muy poético. «Song to song» es un film muy suyo, nada comercial, intimmista, dirigido con maestria, muy bien escrito, con una maravillosa fotografia, una estupenda y ecléctica BSO, un cuidadisimo montaje y unas interpretaciones soberbias. Como es habitual en el con su cámara filma desde todas partes a los personajes y los lugares, profundizando en ellos, realzando su estados anímicos y reflexionando con profundidad sobre la naturaleza del amor, la búsqueda de la felicidad, el sentido de la vida, la vacuidad del nihilismo y la inmoralidad(representadas con crudeza), las relaciones intergeneracionales, la culpa, el perdón, la redención, la búsqueda de Dios, el temor a no decepcionar, las contradicciones del ser humano……..Para amantes del cine de autor.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sacha Ben Harrocke & Bill Bentz & Kathy Bentz & Bert Hamelinck, producción ejecutiva de Dickey Abedon & Riz Ahmed & Derek Cianfrance & Kirt Gunn & Fredic King & Michael Sagol & Daniel Sbrega, producción de Caviar Films, guión de Darius Marber & Abraham Marder & Derek Cianfrance (inspirado en hechos reales), fotografia de Daniel Bouquet, musica de Abraham Marder & Nicolas Becker, montaje de Mikkel E. G Nielsen, casting de Lisa Lobel & Susan Shopmaker, diseño de producción de Jeremy Woodward, dirección artística de Gert Stas, decoración del set de Tara Pavoni & Ruth Peeters

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Riz Ahmed, Olivia Cooke, Paul Raci, Lauren Ridhoff, Mathieu Amalric, Domenico Toledo, Chelsea Lee, Shahemm Sanchez, Chris Perfetti, Bill Thorpe, Michael Tow, William Shifaras, Rena Maliszewski,  Tom Kemp

Género: Drama indie. Duración: 2 horas. Nominada a 1 Globo de Oro (actor de drama)

ARGUMENTO

Ruben y Lou son pareja profesional y personal, ambos muy enamorados, labrándose una reputación como duo de «heavy metal», grabando discos y dando conciertos con moderado exito. Pero Ruben, que toca la bateria, comienza a notar que su oído no funciona como Dios manda, es la sordera que podría arruinar todo lo conseguido hasta ese momento, una vida nomada-la pareja vive en una caravana y les encanta disfrutar de su libertad- y la superación de adicciones y problemas personales. Antes su discapacidad, Ruben reacciona con pánico. Tal vez podrías operarle, pero la cirugía tiene un coste y quien sabe si todo saldrá bien. Entretando su caracter se enrarece, pero al fin dan con una solución provisional. Ruben ingresa en una escuela de sordos, donde aprenderá a convivir con su enfermedad y se manejará con el lenguaje de los signos. Pero el primer precio a pagar es la separación temporal de su amada Lou.

CRITICA

Darius Marder es un director, guionista y montador de cine estadounidense nacido en Massachussets en 1974. Ha sido guionista del drama «Cruce de caminos» (2012) de Derek Cianfrance y editor de documentales. Debutó como director con el documental «Loot» (2008)  y ahora realiza el drama «indie» «Sound of metal» (2019), inspirado en un hecho real, escrito por Darius y su hermano Abraham Marder. El resultado es un sensible, duro e intimista cinta. El film está muy bien dirigido, con un guión cuidado, solida fotografia, agradable musica, entonado montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo de Riz Ahmed. El film tiene un ritmo sereno, un tono realista, sin sentimentalismo, y reflexiones muy valiosas sobre los problemas y como encajarlos, aceptar la cosas de la vida (buenas y malas), la aceptación de uno mismo,la enfermedad,  etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por George Axelrod, producción ejecutiva de Gordon Carroll, producción de United Artist, guión de George Axelrod, fotografia de Harry Strading Jr, musica de Neal Hefti, montaje de Davis Wages, casting de Kerwin Coughlin, diseño de producción de Richard Sylbert, decoración del set de William Kiernan, vestuario de Moss Marbry

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jack Lemmon, Virna Lisi, Terry Thomas, Eddie Mahehof, Claire Trevor, Sidney Blackmel, Max Showalter, Jack Albertson, Mary Wickes, Alan Hewitt

Género: Comedia acida. Duración: 1 hora 53 minutos. Nominada al BAFTA a mejor actor

ARGUMENTO

Un famoso y acomodado dibujante de comics adora su independencia y es enemigo acérrimo del matrimonio, se casa tras emborracharse en una despedida de soltero, con una bella y sensual italiana que solo habla su idioma. Muy pronto la convivencia de l pareja se volverá muy conflictiva.

CRITICA

Richard Quine (1920-89) fue un director de cine, guionista, actor y compositor estadounidense. Comenzó a los 11 años como actor infantil en los musicales de Broadway, dando el salto al cine en 1933. Entre 1934 y 1950 rodó 23 peliculas, siempre en papeles menores y en clasicos del musical y cine negro., ralentizándose su carrera en la 2º Guerra Mundial. Al acabar la guerra empezó a dirigir con no pocas dificultades, produciendo su primer film, el drama sobre boxeo «Leather gloves» (1948), co-dirigida con su amigo William Asher. Columbia Pictures, al ver el film y varios cortometrajes, le contrató como director, comenzando a dirigir musicales y thrillers de serie B. En 1954 rodó los films de cine negro «La senda equivocada» y «La casa 322», donde conoció a la actriz Kim Novak, con la volvería a trabajar en la comedia romántica «Me enamoré de una bruja» (1958), el drama «Un extraño en mi vida» (1960) y la comedia negra «La misteriosa dama de negro» (1962). Su obsesión con Novak (de la que se enamoró sin suerte) le permitió a esta brillar en sus films. Entre sus otros films destacan el musical «Mi hermana Elena» (1955) y las comedias «Un cadillac de oro macizo» (1956), «Lleno de vida» (1957) y «La indómita y el millonario»(1959) y el drama romántico «El mundo de Suzie Wong» (1960). Tuvo como guionista a Blake Edwards (luego director) en 7 peliculas. Rodo luego la comedia «La picara soltera» (1964), «Encuentro en París» (1964), «Como matar a su propia esposa» (1965), etc….creando su propia productora. .A finales de los 60 tuvo varios fracasos comerciales, a pesar de contar con estrellas de renombre y grandes presupuesto, perdiendo la fe de los productores y entrando en decadencia. En los 70 dirigido varios episodios de series de t.v y dos telefilms, con poco exito. Tras rodar su ultimo film en 1979, se suicidó en 1989, convencido que no podía dirigir nunca más. De Quine he visto varios de sus film y me parece que tenia un enorme talento. «Como matar a la propia mujer» (1965), es de sus mejores films, divertida y muy acida. Está muy bien dirigida, con une estupendo guion (estupendos dialogos), agradable fotografia y bella musica, con un montaje habil y está muy bien interpretada, sobretodo por el gran Jack Lemmon. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy divertida, y tiene interesantes reflexiones sobre el matrimonio, la sociedad actual, las apariencias, la mentira, las relaciones hombre-mujer, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel G. Engel, producción de 20th Century Fox, guión de Dudley Nichols, fotografia de Milton Krasner, (B/N) A.S.C, musica de Sol Kaplan, montaje de Robert L. Simpson, dirección artística de George W. Davis & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Thomas Little & Stuart A. Reiss, vestuario de Travilla

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Tyrone Power, Susan Hayward, Hugh Marlowe, Dean Jagger, Edgar Buchanan, Jack Elam, George Tobias, Jeff Corey, James Millican, Louis Jean Heydt

Género: Western. Duración: 1 hora 23 minutos

ARGUMENTO

El ayudante del jefe de una estación de postas, una pasajera de la diligencia y su pequeña sobrina son retenidos a la fuerza por unos peligrosos forajidos que esperan que al dia siguiente llegue un importante envío de oro.

CRITICA

Henry Hathaway fue un director y productor de cine estadounidense (1898-1985). Nacido en Sacramento, California, Henri Leonard de Fiennes era hijo del actor teatral convertido en manager Rhodi Hathaway y Lilie de Fiennes, que se dedicó a la actuación con el nombre de Jean Hathaway. El joven Henry- que heredó el titulo de Marqués-quiso seguir los pasos paternos y triunfar como actor desde niño, pero solo intervino brevemente en algún western y rodó un corto como secundario. Interrumpió su carrera para intervenir en la I Guerra Mundial. Cuando terminó está quiso dedicarse a las finanzas, pero acabó volviendo a Hollywood para probar fortuna, esta vez en la parte técnica. Fue asistente de dirección en «Ben Hur» (1925) de Fred Niblo, «El canto del lobo» (1929) de Victor Fleming, «Marruecos» (1930) de Josef Von Stenberg, etc…….Debuto como director de cine en el western «El legado de la estepa» (1932) con el entonces desconocido Randolph Scott. El resultado fue tan bueno que actores y director repitieron en otros western de serie B y una comedia. Se consolido como director con el drama romántico «Sueño de amor eterno» (1935) y sobre todo el  film de aventuras coloniales «Tres lanceros bengalies» (1935). Desde entonces en su filmografia destacaron el drama rural «El camino del pino solitario» (1936), la aventura marina «Almas en el mar» (1937), la aventura colonial «La jungla en armas» (1939), el drama criminal «Johnny Apollo» (1940), el drama histórico «El hombre de la frontera» (1940), la belica «Cuando muere el dia» (1941), los «noir» «La casa de la calle 92» (1945), «Envuelto en la sombra» (1946) y «El beso de la muerte» (1947), el thriller belico «13 Rue Madeleine» (1947), el thriller veridico «Yo creo en ti» (1948), la aventura medieval «La rosa negra» (1950), el drama belico «Rommell. El zorro del desierto» (1951), el western «El correo del infierno» (1951), el thriller de espías «Correo diplomático» (1952), 1 episodio del film colectivo «4 paginas de la vida» (1952), el drama «noir» «Niagara» (1953), el western «El jardín del diablo» (1954), el thriller «A 23 pasos de Baker Street» (1956), la aventura desértica «Arenas de muerte» (1957, el western «Del infierno a Texas» (1958),el drama «La mujer obsesionada» (1959),  la comedia de aventuras «Alaska, tierra de oro» (1960), el thriller de robos «Seven Thieves» (1960), 3 episodios del western «La conquista del Oeste» (1962), el drama circense «El maravilloso mundo del circo» (1964), los western «Los cuatro hijos de Katie Elder» (1965), «Colorado Jim» (1965), «El poker de la muerte» (1968), «Valor de ley» (1969), etc…….acabando su carrera con «Chantaje criminal» (1974). Sus peliculas tuvieron mas reconocimiento del publico que de la critica (tuvo varias nominaciones). Fue unos de los primeros en sacar la camera en  Estudio y rodar en exteriores. Trabajo con actores como Gary Cooper, Tyrone Power, James Stewart, Gregory Peck, John Wayne, Susan Hayward, David Niven, Marilyn Monroe, Jean Peters, Dean Martin, Steve McQueen, etc……actores de la era dorada de Hollywood. De Hathaway he visto muchos films y le considero unos de los grandes de Hollywood. «El correo del infierno» (1951) es un solido western (con aires de thriller) muy bien dirigido, escrito con solidez y talento, magníficamente fotografiado, con estupenda musica, adecuado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Tyrone Power y Susan Hayward. El film tiene un tono realista, es violento (pero sin excesos), con estupendo ritmo y interesantes reflexiones sobre el trabajo bien hecho, la violencia, la avaricia, la supervivencia, etc…….Recomendable.

FICHA TECNICA

Producida por Gary Goetzman & Gregory Goodman & Gail Mutrux, producción ejecutiva de Tore Schmidt & Steve Sharisian, co-producción de Erin Heffron & Amy Lord, producción de Playton & Pretty Pictures & Universal Pictures & Perfect World Pictures Co, guion de Paul Greengrass & Luke Davis (basada en la novela de Paulette Jiles), fotografia de Dariusz Wolski, musica de James Newton Howard, montaje de William Goldenberg, casting de Francine Maisler, diseño de producción de David Crank, dirección artística de Lauren Slatten, decoracion del set de Elisabeth Keenan, vestuario de Mark Bridges

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Hanks, Helena Zengel, Ray McKinnon, Mare Winningham, Elizabeth Marvel, Gabriel Ebert, Fred Hechinger, Clint Obenchain, Thomas Francis Murphy, Neil Sandilands, Winsom Brown, Bill Camp

Género: Western. Duración: 1 hora 58 minutos. Nominada a 2 Globos de Oro (actriz, BSO)

ARGUMENTO

1870. El Capitan texano sudista Jefferson Kidd se gana la vida recorriendo pequeñas poblaciones y leyendo a la gente de modo dramatizado las noticias, mientras va dilatando el regreso a su hogar en San Antonio, donde dejó a su esposa años atrás. En el camino encuentra a un niña de origen alemán, Johana Leonberger, de la que inopinadamente debe hacerse cargo y, que ha sufrido una doble desgracia, al ser primero arrancada de su familia germana, y luego de los indios kiowa con los que creció. Aunque les separa el idioma y las costumbres, Kidd la acompañará a casa de unos parientes, y de camino estrechan lazos.

CRITICA

Paul Greengrass es un director, guionista y productor de cine británico nacido en Cheam, Surrey, en 1955. Se educó en la Westmour Primary School, Gravesend Grammar School y Svenoak School y asistió al Queen’s College, Cambridge, estudiando literatura inglesa. Grass trabajó primero como director en los 80 para un programa de t. v y al mismo tiempo coescribio un relato veridico de espionaje. Tambien se ha dedicado al periodismo. Debuto como director con el drama veridico y de denuncia «Resurrected» (1989) y luego realizo los telefilms veridicos «The one that ot away» (1996) y «Un tremendo fracaso» (1997), volvio al cine con el drama «Extraña petición» (1998) con Kenneth Branagh y Helena Bonham-Carter, los telefilms veridicos de denuncia «The Murder of Stephen Lawrence» (1999) y «Blood Sunday» (Domingo sangriento) (2002), dandose a conocer con esta ultima con el estilo casi documental tan presente en su filmografia. Realizo los films de la saga Bourne «El mito de Bourne» (2004), «El ultimátum de Bourne» (2007), el drama verídico «United 93» (2006), el thriller belico ambientado en Irak «Green Zone: Distrito protegido» (2010), el thriller verídico «Capitan Phillips» (2013) , «Jason Bourne» (2016), y el drama verídico rodado en Noruega «22 de julio» (2018). He visto todos los films de Greengrass y me parece unos de los mejores cineastas actuales. Ahora incursiona en el western con «Noticias del gran mundo» (2020),  donde vuelve a trabajar con Tom Hanks (tras «Capitan Phillips»), dando como resultado un maravilloso western. El film está muy bien dirigido, con un guion sensacional, una magnifica fotografia, una musica espléndida, un cuidado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Tom Hanks y la joven Helena Zengel. El film tiene muy buen ritmo, un tono realista, ecos fordianos, a veces es violento pero sin excesos, resulta muy conmovedor y tiene hermosas reflexiones sobre la familia, el perdon, la violencia, la esperanza, la avaricia, el dolor, la maduración personal, la importancia de las noticias, etc……..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dore Schari, producción asociada de George Wells, producción de Metro Goldwyn Mayer (MGM), guion de George Wells (basado en una historia de Helen Rose), fotografia de John Alton, musica de André Previn, números musicales y bailes en escena por Jack Cole, montaje de Adrienne Fazan, dirección artística de E. Preston Ames & William A. Horning, decoración del set de Henry Grace & Edwin B. Willis, vestuario de Helen Rose

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gregory Peck, Lauren Bacall, Sam Levene, Tom Helmore, Dolores Gray, Mickey Shaughnessy, Jesse White, Edward Platt, Chuck Connors, Alvy Moore, Carol Veazie, Jack Cole

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 52 minutos. Oscar a mejor guion original

ARGUMENTO

Mike es un comentarista deportivo que se encuentra de vacaciones y conoce a Marilla, una diseñadora de de moda. Tras cuatro dias estupendos, ambos se casan enamorados, y comienzan a vivir en el pisazo de que ella tiene en Nueva York. Pero la convivencia es mas dura de lo que creían……Sin embargo, a pesar de tener diferente pareceres, gustos o amistades , ninguno puede vivir sin el otro.

CRITICA

Vincente Minnelli fue un director de cine estadounidense (1903-86) considerado el padre de los musicales modernos. Nacido como Lester Anthony Minnelli en Chicago, su madre era una francófona canadiense y su abuelo un inmigrante italiano. En sus primeros años nacio y creció en una familia de teatro. Su padre era director de «Minnelli Brothers`Tent Teatre, que cruzaba todo el medio oeste de USA, viajando el pequeño Lester entre Delaware y Chicago. Pero no dejó los estudios  y así pudo ir a la universidad. Una vez graduado, trabajo en la sastrería de una viuda, pero poco después deja ese trabajo para probar en la farándula, empezando un innumerable numero de trabajos en el teatro hasta llegar a ser director de escenarios en el «Radio City Music Hall» y dirigió eventualmente algunos musicales de Broadway en 1935. En 1937 da el salto al cine haciendo algunos trabajos para la Paramount pero no seria hasta conocer al productor de la MGM Arthur Freed cuando se instala definitivamente en Hollwood. En aquel el momento el cine musical no era muy alentador pero Minnelli empezó a estudiar el funcionamiento de la Industria, colaborando en unidades de direccion de Freed de las peliculas musicales «Armonias de juventud» (1940) y «Babes of Broadway» (1941). Debuto como director de cine con el modesto y atípico film (protagonizado enteramente por actores negros ) «Cabin in the sky» (1943), acogido discretamente y el musical «Cita en St. Louis» (1944) en technicolor, que obtuvo un enorme exito. En su amplia filmografia destacan los musicales «El pirata» (1948), «Una americano en París» (1951),»»Melodías de Broadway 1955″ (1953), «Tres amores» (1953), «Brigadoon» (1954),  «Gigi» (1958), los ácidos drama de Hollywood «Cautivos del mal» (1952) y «Dos semanas en otra ciudad» (1962), los melodramas «Como en un torrente» (1958), «Con el llego el escándalo» (1960), los dramas «Madame Bovary» (1949) «Te y simpatia» (1956) y «El loco del pelo rojo» (1956), Los cuatro jinetes del apocalipsis» (1962) y «Castillos en la arena» (1965), las comedias «El padre de la novia» (1950), «El padre es abuelo» (1951), «Mi desconfiada esposa» (1957), «Mamá nos complica la vida» (1958), «El noviazgo del padre de Eddie» (1962), etc….entre muchos otros. Termino su carrera con el drama «Nina» (1976). Minelli fue uno de los grandes autores del cine americano, que trabajo con Gene Kelly, Judy Garland (su segunda esposa y madre de su hija Nina), Kirk Douglas, Lana Turner, Gregory Peck, Lauren Bacall, Spencer Tracy, Elisabeth Taylor,Fred Asteire, Cyd Charisse, Maurice Chevallier, Louis Jourdan, Robert Mitchum, Frank Sinatra, Shirley McLaine, Dean Martin, Gloria Grahame, Edward G. Robinson, Rex Harrison, Glenn Ford, Richard Burton, Tony Curtis, Barbra Streisand, Ives Montand, Anthony Quinn, Leslie Caron, Joan Bennett, etc……Ganó el Oscar por «Gigi». «Mi desconfiada esposa» (1957), es una de sus mejores comedias, muy bien dirigida, magníficamente escrita (excelentes diálogos y personajes), con una esplendida fotografia y musica, un montaje muy entonado y inmejorables interpretaciones, sobretodo de Gregory Peck y Lauren Bacall. El film es muy divertido, romántico, elegante y tiene interesante reflexiones sobre el matrimonio, los celos, las diferencias profesionales, la sinceridad, la mentira, el amor, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Hal B. Wallis, producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción de Warner Bros, guion de Casey Robinson & Jack Moffitt (basada en la novela de Charles Nordhoff & James Norman Hall), fotografia de James Wong Howe (B/N), musica de Max Steiner, montaje de Owen Marks, dirección artística de Carl Jules Weyl, decoración del set de George James Hopkins, vestuario de Leah Rhodes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Humphrey Bogart, Claude Rains, Michele Morgan, Philip Dorn, Sydney Greenstreet, Helmut Dantine, Peter Lorre, George Tobias, John Loder, Victor Francen, Vladimir Sokoloff, Eduardo Ciannelli

Género: Belica. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Durante la II Guerra Mundial, un periodista se presenta en una base aérea inglesa para hacer un reportaje sobre el escuadrón francés que alli se alberga, y que no acepta el régimen de Vichy. El Comandante de la base le cuenta la historia de Jacques Matrac, uno de sus pilotos mas carismáticos, que se comunica con su esposa que está en Francia con un hijo al que aún no ha visto, lanzándole mensajes en una capsula de metal.

CRITICA

Michael Curtiz fue un director de cine estadounidense (1886-1962). Nacido en Budapest, entonces parte del Imperio austrohungaro con el nombre de Mano Kertész Kaminer, en el seno de una familia judia húngara. Estudio en la Universidad Marzosky y en la Real Academia de teatro y arte de su cuidad natal, antes de comenzar una carrera como actor y director teatral, primero en el Teatro Nacional de Hungría. Despues trabajó una temporada como asistente en Copenhage (Dinamarca), hasta que debutó como director en su país con el drama mudo «Ma és holnap» (1912), firmado con el seudónimo Kertész  Mihály. Siguió rodando hasta el final de la I Guerra Mundial, cuando su lugar de residencia se convirtió en la República sovietica húngara (bajo influencia de la URSS). Por estos cambios huyo a Viena (Austria) dejando inacabada «Liliom». En Viena trabajó para la importante productora Sascha film, para la que rodó varias superproducciones. Uno de estos films tuvo gran exito en USA, apasionando al legendario productor Jack Warner que le ofreció una sustancioso contrato, trasladándose a Hollywood en 1928. Establecido alli, rodo film como el drama carcelario «20.ooo años en Sing Sing» (1933), las aventureras «El Capitan Blood» (1935) y «La Carga de la Brigada Ligera» (1936), el drama noir «Kid Kalahad» (1937), el drama criminal «Mujer marcada(1937) con Bette Davis y Humphrey Bogart, la aventurera «Robin de los bosques» (1938), el noir «Angeles con caras sucias» (1938), el western»Dodge, ciudad sin ley» (1939),  el drama historico «La vida privada de Elisabeth y Essex» (1939),  los westerns «Camino de Santa Fe» (1940) y «Oro, amor y sangre» (1940), la aventurera «Lobo de mar» (1941), el drama bélico-romántico «Casablanca» (1942), el biopic «Yankee Dundee » (1942), la belica «Pasaje para Marsella» (1944), el drama «Alma en suplicio» (1945), el biopic musical «Noche y dia» (1946), el drama «El trompetista» (1950), el musical «Navidades blancas» (1954), el drama épico «Sinuhé el egipcio» (1954), la comedia «No somos ángeles» (1955), el western «El rebelde orgulloso» (1958), etc……..entre muchas otras. Murio poco después de terminal el western «Los comancheros» (1961). Gano su único Oscar por «Casablanca». Curtiz fue uno de los grandes directores del cine clásico, trabajando con actores como Erroll Flynn, Olivia de Havilland, Bette Davis, Edgar G. Robinson, Claude Rains, Basil Rathbone, Spencer Tracy, Miriam Hopkins, James Cagney, Donald Crisp, Vincent Price, Miriam Hopkins, Raymond Massey, Fred McMurray, Ida Lupino, John Garfield, Sydney Greenstreet, Joan Crawford, Cary Grant, Gary Cooper, Lauren Bacall, Kirk Douglas, Burt Lancaster, John Wayne, Jean Simmons, Victor Mature, Peter Ustinov, Alan Ladd, Robert Taylor, Sophia Loren, etc……….»Pasaje para Marsella» (1944) es un film belico que no está entre lo mejor de su cine, pero se ve con mucho gusto. Muy bien dirigida, escrita con talento (buen uso de los flash-backs), magníficamente fotografiada, con esplendida musica del gran Max Steiner, con entonado montaje y magnificas interpretaciones. Tiene muy buen ritmo, un tono realista y interesantes reflexiones sobre la guerra, el patriotismo, la amistad, la lealtad, el amor, el sacrificio, la tirania, la violencia, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Carolyn Marks Blackwood & Murray Ferguson & Gabrielle Tana & Ellie Wood, producción ejecutiva de Anne Sheehan, co-producción de Meg Clark & Redmond Morris, producción de BBC Films & Clerkenwel Films & Magnolia Mae Films & Netflix, guión de Moira Buffini (basada en la novela de John Preston, basada a su vez en hechos reales), fotografia de Mike Eley, musica de Stefan Gregory, montaje de John Harris, casting de Lucy Bevan, diseño de producción de Maria Djurkovic, dirección artística de Max Klaentschi, vestuario de Alice Babidge

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Carey Mulligan, Ralph Fiennes, Lily James, Johnny Flynn, Ben Chaplin, Ken Stott, Archie Barnes, Robert Wilfort, Joe Hurst, Paul Ready, Peter McDonald, Christopher Godwin, Ellie Piercy, Browyn James

Género: Drama verídico. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Verano de 1939, en vísperas del comienzo de la 2º Guerra Mundial. La joven viuda Eddie Pretty vive con su hijo Robert, un niño, en su casa de campo de Sufolk. Siempre ha sospechado que en los túmulos que hay en su propiedad podía haber restos arqueológicos de interés, y por fín se ha decidido a requerir los servicios de Basil Brown, un hombre autodidacta, convencido de que el pasado nos habla y nos prepara para el futuro, y que inicia una excavación. Lo que aparentaban ser vestigios de los vikingos, Brown intuye que en realidad son mas antiguos, anglosajones. La investigación despertara el interés del Museo Británico, que desea tomar las riendas de los trabajos de Brown.

CRITICA

Simon Stone es un director y actor de cine y actor y escritor australiano nacido en Basilea (Suiza) en 1984. Creció en Cambridge (Inglaterra) y Melbourne (Australia). En 2007 fundo la compañia independiente teatral «The Haylof Proyect», dirigiendo, escribiendo y actuando en muchas obras. trabajando en Australia en 2009-13 y en Europa desde 2015. Es un autor teatral muy reconocido. Como actor ha trabajado en varias series y peliculas. Debuto como director de cine con un episodio del film colectivo «The turning» (2013), y el drama familiar «The daughter» (2018), ambos realizados en Australia. Ahora ha rodado en Inglaterra el drama veridico «La excavación» (2021), un agradable film eficazmente dirigido, bien escrito, con una estupenda fotografia y preciosa musica, buen montaje y muy bien interpretado, sobretodo por Carey Mulligan y Ralph Fiennes. El fim se ve bien, tiene un ritmo sereno y valiosas reflexiones sobre el valor del pasado, la enfermedad, la muerte, el trabajo bien hecho, la amistad, la profesionalidad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert C. Thompson & Rodrick Paul, producción asociada de Phillip L. Parskow, producción de 20Th Century Fox, guión de James Bridges (basada en la novela de John Jay Osborne), fotografia de Gordon Willis, montaje de Walter Thompson, diseño de producción de George Jenkins, decoración del set de Gerry Holmes

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Timothy Bottoms, Lindsay Wagner, John Houseman, Graham Beckel, James Naughton, Edward Herrman, Craigh Richard Nelson, Robert Lydiard, Lenny Baker, David Clennon, Regina Baff, Irma Hurley, Bill Moher, Blair Brown, Richard Whelan

Género: Drama universitario. Duración: 1 hora 46 minutos. Oscar y Globo de Oro a John Houseman a mejor actor secundario

ARGUMENTO

James es un estudiante universitario de derecho que asiste a las sufridoras clases del estricto y legendario profesor Kingsfield. Pronto se enamora de Susan, que resulta ser hija del profesor.

CRITICA

James Bridges  (1936-93) fue un director y guionista de cine estadounidense nacido en París (Arkansas). Empezó como guionista en un episodio de la serie «Alfred Hitchcock presenta», que ganó un premio Edgar en 1966 por «Los escritores de misterio de America» en 1966. Ese año participo en el guión del western «Sierra prohibida» (1966) de Sidney J. Furie y con Marlon Brando como protagonista. Debutó como director de cine con el drama «Un bebé para mi esposa» (1970), el drama estudiantil «Vida de un estudiante» (1973) con Timothy Bottoms, Lindsay Wagner y John Houseman, el drama juvenil «Septiembre 30, 1955» (1977), el drama de denuncia «El síndrome de China» (1979), con Jane Fonda, Jack Lemmon y Michael Douglas, el drama urbano «Cowboy de ciudad» (1980) con John Travolta, Debra Winger y Scott Glenn, el thriller «El asesinato de Mike» (1984) con Debra Winger, el drama romántico «Perfect» (1985) con John Travolta y Jamie Lee Curtis y el drama urbano «Noches de Neón» (1988) con Michael J. Fox y Kiefer Sutherland. Tambien creó la serie «Vida de un estudiante» (1978-86) y participio en el guión de «Corazón blanco, cazador negro» (1990) de Clint Eastwood. De Bridge solo he visto dos de sus films, y me parece un buen director.  «Vida de un estudiante» está dirigida con oficio, escrita con talento, con una estupenda y realista fotografia, una magnífica BSO y un entonado montaje. Las interpretaciones son magníficas, sobretodo de Timothy Bottoms y John Houseman. El ritmo es sereno y tiene interesantes reflexiones sobre el esfuerzo, el propio talento, la competitividad, la libertad, la educación, etc……….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Ford, producida por Walter Wanger,producción de Walter Wanger Productions,  guión de Dudley Nichols (basada en el relato de Ernest Haycox), fotografia de Bert Glennon (B/N), musica de Richard Hageman & W. Franke Harling & John Leipolllld & Leo Shuken, dirección artística de Alexander Toluboff, montaje de Otto Lovering & Otto Spencer, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Claire Trevor, Thomas Mitchell, Andy Devine, John Carradine, Louise Platt, Berton Churchill, Donald Meek, George Bancroft, Tim Holt, Tom Tyler

Género: Western. Duración: 1 hora 30 minutos. 2 Oscars (actor secundario, BSO)

ARGUMENTO

El forajido fugado Ringo Kid comparte viaje en diligencia con otros variopintos compañeros: la prostituta echada del pueblo Dallas,, el medico borrachín Doc Boone, el jugador profesional Hatfield, el viajante de whisky Peacock, el banquero Gatewood, La embarazada esposa de un militar Señora Mallory, el Sheriff Curley y el conductor de la diligencia Buck. El trayecto va desde Tonto a Lodsburg, a través del desierto de Arizona, con la constante amenaza de los apaches, ya que el Jefe Jerónimo ha huido de la reserva y se ha alzado en armas. Las relaciones del grupo son tensas.

CRITICA

John Ford, bautizado como John Martin Feeney, fue un actor, director y productor estadounidense de origen irlandés nacido en 1894 y muerto en 1973. Hijo de dos inmigrantes irlandeses que le transmitieron su natal gaélico y el amor a su Irlanda originaria. Menor de once o trece hijos, a los cuatro años la familia se trasladó por dificultades económicas  de Cape Elisabeth (Maine) a Portland (Maine) sustituyendo la granja familiar por un apartamento. Allí completó sus estudios secundarios mas una habilidad para la caricatura muy apreciada por los amigos. Empezó a trabajar en el departamento de publicidad de una marca de zapatos e intento entrar en vano en la Academia militar de Annapolis. Su hermano mayor, Frank Feeeney, se ha habia trasladado a Hollywood en 1911 y en 1913 el joven John (apodado Jack) se unió a el en multiples oficios (regista, doble de acción, asistente de su hermano y actor). Pronto adoptó el apellido artístico de Francis y se hizo llamar Jack Ford. En estos años conoció muy bien el oficio de director. Debuto como director de cine en 1917, rodando muchos films con el actor Harry Carey (con quien tendría una gran amistad), todos western, no rodando su primer film fuera del genero hasta 1920. En 1920 se cazo teniendo dos hijos, que trabajarían mas tarde en el mundo del cine. Su hermano Francis abandono la dirección ese año y se centro en su trabajo de actor. En 1924 rodó su primera gran producción, el western «El caballo de hierro» (1924), cuyo gran exito reforzó la confianza de la Productora Fox (con la que trabajó en 1920-31) y le permitió rodar films de diversa temática, destacando el western «Tres hombres malos» (1926), el drama «Cuatro hijos» (1928), «El legado trágico» (1928), etc……realizado Ford unas 70 peliculas en su periodo mudo. Se consolidó en el cine sonoro con titulos como el drama «El Doctor Arroswmith» (1931), el drama sureño «El Juez Priest» (1934) y el film de aventuras «La patrulla perdida» (1934). Con la magistral «El delator» (1935) obtuvo su primer Oscar y realizaría la comedia «Pasaporte a la fama» (1935), la comedia «Barco a la deriva» (1935), los biopics «Maria Estuardo» (1936) y «Prisioneros del odio» (1937), el drama exotico «Huracán sobre la isla» (1937),  la aventurera «4 hombres y una plegaria» (1938), el biopic «El joven Lincoln» (1939), el western «La diligencia» (1939), el film de aventuras «Corazones indomables» (1939), etc……Entre otros titulos. En los 40 destacaron los magistrales dramas «Las uvas de la ira» (1940) y «¡»Que verde era mi valle!(1941), el drama marinero «Hombres intrépidos» (1940), y la comedia rural «La ruta del tabaco» (1941). Durante la 2º Guerra Mundial se alistó en el ejercito, realizando varios documentales de guerra, recorriendo los diferentes escenarios de la guerra. Volvio a dirigir en 1945, con el drama belico «No eran imprescindibles» (1945), realizando despues el western «Pasión por los fuertes» (1946), el drama «El forastero» (1947), los westerns «Fort Apache», «Tres padrinos» (ambos de 1948), «La legión invencible» (1949), «Rio Grande» (1950) y «Caravana de paz» (1950),, la comedia militar «Bill, que grande eres» (1950), la magistral comedia ambientada en Irlanda «El hombre tranquilo» (1952), el drama romántico de aventuras «Mogambo» (1953), el drama sureño «El sol siempre brilla en Kentucky» (1953). el drama biografico militar «Cuna de heroes» (1955), la comedia dramatica militar «Escala de Hawai» (1955), la cual no puedo acabar por enfermedad (lo hizo Mervyn LeRoy), el western «Centauros del desierto» (1956), el biopic «Escrito bajo el sol» (1957), el drama político «El ultimo hurra» (1958), el policiaco costumbrista ingles «Un crimen por hora» (1958), el western de la guerra de Secesión «Mision de audaces» (1959), el western judicial y antirracista «Sargento negro» (1960), el western «Dos cabalgan juntos» (1961), el western crepuscular «El hombre que mato a Liberty Valance» (1962), un episodio del western «La conquista del oeste» (1962), la comedia isleña «La taberna del irlandés » (1963), el western reivindicador de los indios «El gran combate» (1964), el inacabado drama irlandés «El soñador rebelde» (1965) rematado por Jack Cardiff y el drama sobre misioneras en China «Siete mujeres» (1966), con el que concluyo su carrrera. Ford fue uno de los mas grandes y personales directores de cine estadounidense, ganador del Oscar por «El delator», «Las uvas de la ira», «¡Que verde era mi valle!» y «El hombre tranquilo». «La diligencia» es una de sus obras maestras, un excelente western, con una gran direccion, un cuidadisimo guión, una preciosa fotografia y musica, un espléndido montaje y una dirección de actores inmejorable. El film tiene muy buen ritmo, está lleno de imágenes para el recuerdo, es muy humano y goza de grandes reflexiones sobre los prejuicios sociales, el clasismo, la venganza, el amor, la amistad, la violencia, etc…….Muy, muy recomendable.