FICHA TÉCNICA

Producida por Casey Silver, producción ejecutiva de Kevin Costner & John Lee Hancock & Woody Harrelson & Rod Lake & Michael J. Malone, producción asociada de Matthew Reynolds, producción de Media Rights Capital (MRC)  & Universal Pictures & Casey Silver Productions, distribución de Netflix, guión de John Fusco (basado en hechos reales), fotografía de John Schwartzman, musica de Thomas Newman, montaje de Robert Frazen, casting de Denise Chamian & Tracy Kilpatrick, diseño de producción de Michael Corenblith, decoración del set de Susan Benjamin, vestuario de Daniel Orlandi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kevin Costner, Woody Harrelson, Kathy Bates, John Carroll Lynch, Thomas Mann, Dean Denton, Kim Dickens, William Sadler, W. Earl Brown, David Furr, Jason Davis, Josh Caras, David Born, Brian F. Durkin, Kaley Whelees, Alex Elder, Emily Brobst, Edward Bossett

Género: Drama policiaco «retro». Duración: 2 horas 11 minutos

ARGUMENTO

1934. Mirian «Ma» Ferguson primera mujer gobernadora de Texas, ha disuelto a los antiguos «Rangers» para reemplazarlos por una fuerza policial mas moderna, similar a los federales de J. Edgar Hoover. Pero ante la amenaza que supone la prolongada actividad delictiva de la banda liderada por Bonnie Parker y Clyde Barrow, el jefe de policia Lee Simmons la convence para recuperar a Frank Hamer y Maney Gault, dos antiguos miembros del cuerpo, que cazarían a los forajidos al viejo estilo.

CRITICA

John Lee Hancock (1956-) es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Longview, Texas. Creció en Texas City y luego obtuvo una licenciatura en la Facultada de derecho de la Universidad de Baylor, Texas, obteniendo tambien una licenciatura en ingles. Trabajó 4 años para un estudio de abogados de Huston hasta que se  mudó a Los Angeles, California, para perseguir su sueño de ser guionista de cine. Ha escrito los guiones de «Un mundo perfecto» (1993) y «Medianoche en el jardín del bien y del mal» (1997, ) ambas de Clint Eastwood, y ha participado en los guiones de «Blancanieves y la leyenda del cazador» (2012) y «Los siete magníficos» (2016) de Anthony Fuqua y participado en los guiones de cuatro peliculas suya como director. Ha dirigido la comedia romántica «Hard time romance» (1991), el drama deportivo verídico «The rookie» (El novato) (2002), el western épico verídico «El Alamo. (2004), el drama deportivo verídico «The Blind Side» (Un sueño posible) (2009), el drama verídico «Al encuentro con Mr. Banks» (2013), el drama biográfico «El fundador» (2016), el drama policiaco «retro» verídico «Emboscada final» (2019), el oscuro thriller policiaco «Pequeños detalles» (2021) y el drama con ingredientes fantásticos «El teléfono del señor Harrigan» (2022). Para tv ha rodado episodios de series y producido dos. Como director, ha tenido a sus ordenes a actores como Dennis Quaid, Rachel Griffiths, Brian Cox, Billy Bob Thornton, Jason Patrick, Patrick Wilson, Jordi Mollá, Sandra Bullock, Tim McGraw, Lily Collins, Ray McKinnon, Kathy Bates, Kim Dickens, Emma Thompson, Tom Hanks, Paul Giamatti, Jason Schwartzmann, Bradley Whittford,Kathy Baker,  Colin Farrell, Ruth Wilson, Michael Keaton, Laura Dern, Linda Cardellini, John Carroll Lynch, Nick Offerman, B. J Novak, Kevin Costner, Woody Harrelson, Thomas Mann, Denzel Washinghton, Rami Malek, Jared Leto, Chris Bauer, Terry Kinney, Donald Sutherland, Jaeden Martell, etc…..He visto casi todas sus peliculas y le considero un director con mucho talento. «Emboscada final» (2019) es un drama policiaco «retro» basado en hechos reales, con aire de western crepuscular. Está dirigida con mucho oficio, el guión es muy interesante, desmitifica a los famosos forajidos Bonnie & Clyde (famosos por la famosa pelicula de Arthur Penn de 1967 con Faye Dunaway y Warren Beatty, donde se les presentaba como modernos Robin Hood) dando una visión realista y nada acomodaticia de su fechorias, la fotografia es magnífica, la musica muy brillante y está muy bien interpretada, sobretodo por Kevin Costner y Woody Harrelson. Tiene un tono realista, un ritmo sereno, está contada al estilo clásico y tiene reflexiones muy interesantes sobre la criminalidad, la violencia, el cumplimiento de la ley, la amistad, el trabajo en equipo, la familia, la política, el periodismo sensacionalista, los efectos de la Gran Depresión, la pobreza, la honestidad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tom Cruise & Christopher McQuarrie, producción ejecutiva de Chris Brock & David Ellison & Dana Goldberg & Tommy Gormley & Don Granger & Susan E. Novik, producción asociada de Gina Hallas, producción de Paramount Pictures & Skydance Productions & TC Productions, distribución de Paramount Pictures, guión de Christopher McQuarrie & Erik Jendressen (basado en la famosa serie de t. de Bruce Geller), fotografía de Fraser Taggart, música de Lorne Balfe, montaje de Eddie Hamilton, casting de Mindy Marin, diseño de producción de Gary Freeman, dirección artística de Anthony Caron-Delion & Gavin Fitch & Cecelia van Straaten, decoración del set de Raffaella Giovanetti, vestuario de Jill Taylor, efectos visuales de Industrial Light & Magic & Lucasfilm Ltd

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Vanesssa Kirby, Esai Morales, Pom Klementieff, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Frederic Schmidt, Mariela Garriga, Cary Elwes, Charles Parnell, Mark Gatiss, Indira Varma, Rob Delaney

Género: Acción de espionaje. Duración: 2 horas 36 minutos

ARGUMENTO

Una sofisticada Inteligencia artificial-denominado con el enigmático nombre de «la entidad»- ha tomado conciencia de si misma y se dispone a controlar el nuevo orden mundial. Al parecer la única forma de evitarlo es utilizando una llave compuesta de dos mitades complementarias que, unidas, pueden desactivar a este misterioso ser pensante digital. La misión de Ethan Hunt es -si quiere aceptarla- encontrar las dos partes de la llave y averiguar donde se encuentra el núcleo de la IA para poder desactivarla. Ni que decir tiene que «la entidad» es capaz de prever todos los movimientos y que además hay muchas personas y gobiernos que desean hacerse con la llave, bien para venderla al mejor postor, bien para convertirse en dueños del destino del planeta.

CRITICA

Christopher McQuarrie (1968-)  es un director y guionista estadounidense nacido en Juntion, Nueva Jersey. Fue su amigo Bryan Singer quien le pidió que escribiera junto a el el guion de su ópera prima «Public Access» (1993), para saltar la fama con el guion de «Sospechosos habituales» (1995) tambien dirigida por Singer, ganando McQuarrie el Oscar y el BAFTA a mejor guion original. Tras debutar como el director con el thriller con ecos tarantinianos «Secuestro infernal» (2000), escribio los guiones de «Valkiria» (2008) de Bryan Singer, «The tourist» (2010) y «Lobenzo inmortal»·(2013), «Al filo del mañana» (2014) y «Top Gun: Maverick» (2022). Tras «Secuestro infernal», dirigido el thriller «Jack Reacher» (2012) y «Mision imposible: Nacion secreta» (2015) y «Misión imposible: Fallout» (2018). Ha producido la serie «Persons Unknow»(2010) y «Reacher» (2022-) y las peliculas  «Valquiria» (2008), Jack Reacher; Nunca vuelvas atrás» (2016) y «Top Gun: Maverick» (2022).  Como director ha trabajado con actores como Ryan Philippe Benicio del Toro, Juliette Lewis, James Caan, Taye Diggs, Scott Wilson, Geoffrey Lewis, Tom Cruise, Rosamund Pike, Jai Courtney, Richard Jenkins, David Oyelowo, Werner Herzog (director de cine), Simon Pegg, Jeremy Renner, Rebecca Ferguson, Ving Rhames, Alec Baldwin, Sean Harris, Simon McBurney, Tom Hollander, Henry Cavill, Angela Bassett, Vanessa Kirby, Michelle Monaghan, Wes Bentley, etc……..McQuarrie es un gran guionista y director. Ahora estrena «Mision imposible: Sentencia mortal, parte 1» (2023) séptima entrega de la saga de espionaje y accion interpretada por Tom Cruise, y tercera que dirige (con Cruise tambien rodo «Jack Reacher»). Esa nueva entrega tiene nuevos personajes y villanos, tiene una gran dirección, un magnífico guion, una excelente fotografia y musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Tom Cruise. Tambien destacan los veteranos de la saga Ving Rhames, Simon Pegg y Rebecca Ferguson, el regreso de Henry Czerny (presente en el primer film de la saga) y las novedades Hayley Atwell  y Esai Morales. Cuenta con  impresionantes escenas de accion (destaca la persecucion en Roma y la escena del tren),  y thriller, tiene un ritmo maravilloso, tiene divertidos golpes de humor, no se excede en la violencia, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre el peligro de las tecnologias si control, el ansia de poder, el compañerismo, el trabajo en equipo, la amistad, el sacrificio, la manipulacion, la mentira, la importancia de hacer lo correcto, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Allan F. Bodoh & Mitchell Cannold, producción ejecutiva de Michael Leone, producción asociada de Jesse Corallo, producción de Spartan Productions & MarVista Entertainment, distribución de AVCO Embassy Pictures, guión de Wendell  Mayes (basado en la novela «Incidente en Muc Wa» de Daniel Ford, fotografía de Harry Strading, Jr, musica de Dick Halligan, montaje de Millie Moore, casting de Lynn Stalmaster, dirección artística de Jack Senter, vestuario de Ron Dawson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bur Lancaster, Craig Wasson, Jonathan Goldsmith, Marc Singer, Joe Unger, Dennis Howard, David Clennon, Evan C. Kim, John Megna, Hilly Hicks, Dolph Sweet, Clyde Kusatsu, James Hong, Denice Humagai, Tad Horino, Phong Diep

Género: Bélico. Duración:1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Vietnam, 1964. El Mayor Asa Barker recibe la orden de llevar a sus hombres y unos soldados del ARVN (soldados oficiales vietnamitas) a la aldea de Muc Wa. Baker no está convencido de la misión y empieza cuestionar las órdenes

CRITICA

Ted Post (1918-2013) fué un director de cine y t.v estadounidense. Empezó su carrera en el mundo del espectáculo en 1938 trabajando como acomodador en el cine «Loew’s Pinkin Theater». Abandonó su planes de convertirse en actor y empezó a dirigir teatro. Enseño actuación y drama en el «High School of Perfoming Arts» de Nueva York en 1950. El éxito en el teatro le llevó a trabajar en televisión en la década de los 50. Dirigió episodios de  «Caravana», «la ley del revolver», «Perry Mason», «Gunsmoke», «Rahwide», «La dimensión desconocida», «La dimensión desconocida», «Peyton Place», «Colombo», etc…..En el cine dirigio los westerns «The peacemaker» (1956),  «La ley de los rivales» (1959), «Cometieron dos errores» (1968), la pelicula de ciencia-ficción «El planeta de los simios» (1970), el thriller policiaco «Harry el fuerte» (1973), el thriller de terror de serie B «Jaula sin techo» (1973), «Un experimento loco, loco, loco» (1975), la pelicula de acción «Los valientes visten de negro» (1978), la bélica «La patrulla» (1978), el thriller «Tiempo de morir» (1980), la pelicula de acción «Escudos humanos» (1991). Luego rodó episodios de «Hombre rico, hombre pobre», «Cagney & Lacey» y varias tv-movies. Falleció en el UCLA Medical Center de Santa Monica, California. Trabajó con actores como Clint Eastwood, Inger Stevens, Pat Hingle, Ed Begley, Ben Johnson, Charles McGraw, Bruce Dern, Alan Hale Jr, Dennis Hopper, L. Q. Jones, James Franciscus, Kim Hunter, Maurice Evans, Linda Harrison, James Gregory, Victor Buono, Jeff Corey, Charlton Heston, Ruth Roman, Hal Holbrook, Mitchell Ryan, David Soul, Tim Matheson, Robert Urich, Chuck Norris, Anne Archer, Dana Andrews, Jim Backus, Burt Lancaster, Robert Mitchum, Jaclyn Smith, Mike Connors, Fritz Weaver, etc…..De Ted Post vi 4 peliculas, 4 episodios de «La dimensión desconocida» (1959-64) y 2 episodios de «Colombo» (1971-78). Le considero un director con talento. «La patrulla» (1978) es una de sus mejores peliculas y una sólida pelicula bélica, escrita y dirigida con mucho oficio, con una estupenda fotografia y adecuada musica, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Burt Lancaster. La pelicula tiene muy buen ritmo, un tono realista y antibelicista y interesantes reflexiones sobre la guerra, la violencia, el deber, el trabajo en equipo, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gabriel Katzna & Sidney Beckerman, producción asociada de Irving L. Leonard, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), fotografía de Gabriel Figueroa, musica de Troy Kennedy Martin, montaje de John Jympson, diseño de producción de Jonathan Barrie, decoración del set de Mike Ford, vestuario de Anna María Feo

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clint Eastwood, Telly Savalas, Don Rickles, Carroll O’Connor, Donald Sutherland, Gavin MacLeod, Hal Buckley, Stuart Margolin, Jeff Morris, Richard Davalos, Perry López, Torre Troupe, Harry Dean Stanton (como Dean Stanton), Dick Balduzzi, Gene Collins, Len Lesser, David Hurt, Fred Pearlman, Michael Clark, George Fargo, Dee Pollock, George Savalas, John G. Hellerr, Shepherd Sanders, Karl-Otto Alberty, Ross Elliott

Género: Bélico. Duración: 2 horas 17 minutos

ARGUMENTO

Segunda Guerra Mundial. Tras capturar a un comando alemán, un apático pelotón norteamericano recupera el entusiasmo al enterarse que el enemigo custodia una fortuna de dieciséis millones de dólares en lingotes de oro. El único problema es que se encuentra detrás de las lineas enemigas.

CRITICA

Brian G. Hutton (1935-2014) fué un actor y director de cine norteamericano. Nacido en Nueva York, estudió en el «Actor’s Studio» y soñaba labrarse una carrera como director, debutando en un pequeño papel en «La terrible Miss Dove» (1955) de Henry Koster. El director John Sturges le dió papeles muy secundarios en sus films «Duelo de titanes» (1957) y «El último tren a Gun Hill» (1959). Tambien apareció en «El barrio contra mi» (1958) de Michael Curtiz, «El gran pescador» (1959) de Frank Borzage y series como «La ley de revolver», «Perry Mason», «El pistolero de San Francisco», «Caravana», «El hombre del rifle», «Alfred Hitchcock presenta», «Laramie», etc……Su carrera acababa de despegar, asi que decidió cambiar de ocupación, debutando como director con el drama romántico «Will Seed» (1965) que paso desapercibido. Luego rodó la comedia «The pad and how to use it» (1966), el thriller «La espalda contra el muro» (1968), las cintas bélicas y su mayor éxito «El desafio de las águilas» (1968) y «Los violentos de Kelly» (1970), el drama «Salvaje y peligrosa» (1972), el thriller de intriga «Una hora en la noche» (1973), el thriller policiaco «El primer pecado mortal»(1980) y la pelicula de aventuras a lo Indiana Jones «La gran ruta hacia China» (1983), con la que se despidió del cine. Luego se dedicó a los bienes raices. Estuvo muchos años casado con Victoria Sierra, que todavía vive. Como director, Hutton trabajó con actores como Michael Parks, James Farentino, David McCallum, Stella Stevens, Ricardo Montalbán, Pat Hingle, Rip Torn, Richard Burton, Clint Eastwood, Mary Ure, Patrick Wymark, Michael Hordern, Robert Beatty, Anton Diffring, Ingrid Pitt, Telly Savalas, Don Rickles, Carroll O’Connor, Donald Sutherland, Stuart Margolin, Harry Dean Stanton, Elizabeth Taylor, Michael Caine, Susannah York, Laurence Harvey, Billie Whitelaw, Frank Sinatra, Faye Dunaway, David Dukes, George Coe, Brenda Vaccaro, Martin Gabell, Tom Selleck, Bess Armstrong, Jack Weston, Wilford Brimley, Robert Morley, John Rhys-Davies, etc…..De Hutton he visto 3 peliculas y creo que era un director con talento. Con Clint Eastwood rodó las bélicas «Ha llegado el águila» y «Los violentos de Kelly». «Los violentos de Kelly» (1970) es una divertida pelicula belica, que mezcla belico, acción, aventura y comedia, está escrita y dirigida con mucho oficio, la fotografia es esplendida, la «sesentera» musica está muy bien, el montaje bastante bien hilado, y está muy bien interpretada. Tiene un ritmo fantásticas, estupendas secuencias bélicas y de acción, divertidos golpes de humor (inolvidable Donald Sutherland como conductor de tanques «hippie»), es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la guerra, la avaricia, el compañerismo, el trabajo en equipo, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Finnell, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Kathleen Kennedy & Frank Marshall, co-producción de Rick Baker, producción de Warner Bros & Amblin Entertainment, guión de Charlie Haas (basado en los personajes creados por Chris Columbus), fotografía de John Hora, A.S. C, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Kent Bedya, casting de Glenn Daniels & Marion Dougherty, diseño de producción de James H. Spencer, dirección artística de Joseph L. Lucky, decoración del set de John H. Anderson, vestuario de Rosanna Norton, efectos especiales de Rick Baker`s Cinovation Studios

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Zach Galligan, Phoebe Cates, John Glover, Robert Prosky, Robert Picardo, Christopher Lee, Havilland Morris, Dick Miller, Jackie Joseph, Gedde Watanabe, Keye Luke, Kathleen Freeman, Don Stanton, Dan Stanton, Howie Mandell (voz), Tony Randall (voz), Frank Welker (voz), Kirk R. Thatcher (voz), Mary Dodson (voz), Neil Ross (voz), Jeff Bergman (voz)

Género: Fantástica. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Tras la muerte de su cuidador chino, la simpática criatura mogwai de nombre  Gizmo, es llevado al laboratorio de un sofisticado edificio de Nueva York propienda del magnate Daniel Clump. Allí se reencontrará con Billy Peltzer, su antiguo cuidador, que trabaja allí junto a su novia Kate. Debido a un despiste, Gizmo se moja, multipiicandose en los temibles duendecillos gremlins (que sembraron el terror en la pequeña ciudad de Billy y Kate varios años atrás) y que se apoderan del edificio

CRITICA

Joe Dante (1946-) es un director y productor de cine estadounidense nacido en Morristown, Nueva Jersey. Sus peliculas se mueven entre el fantástico, el terror, la comedia, el fantástico y la ciencia-ficción. Crecio en Livingston, Nueva Jersey, su padre era jugador profesional de golf y desde muy corta edad estuvo muy interesado en convertirse en caricaturista, inspirado por el trabajo de  Chuck Jones, Frank Tashlin y Tex Avery. Sin embargo, esta idea cambió cuando entró en la escuela de arte, donde optó por la carrera de cine. Sus primeros trabajos cinematográficos vinieron de la mana del mítico productor de serie B Roger Corman (que ayudo a empezar a directores como Francis Ford Coppola y Martin Scorsese y James Cameron). Participo como montador de la comedia «Grand Thetf Auto» (1977) de Ron Howard, después de co-dirigir con Allan Arkush la disparatada sátira «Hollwyood Boulevard» (1976). Su primer largometraje en solitario fué «Piraña» (1978), film de terror de serie B que imitaba «Tiburón» (1975) de Steven Spielberg y escrita por el guionista (y tambien director) John Sayles, y con quien repitió en «Aullidos» (1981), su particular versión sobre el mito del hombre lobo. Tras su estreno y gran éxito, Steven Spielberg le invitó a dirigir un episodio del film colectivo «En los límites de la realidad» (1983) dirigida tambien por John Landis, Steven Spielberg y George Miller. Spielberg luego produjo las peliculas fantásticas  de Dante «Gremlins» (1984), «El chip prodigioso» (1987) y «Gremlins 2: La nueva generación» (1990) y dos episodios de la serie «Cuentos asombrosos» (1985-87). Dante tambien dirigió la pelicula de ciencia-ficcion juvenil «Exploradores» (1985), un episodio del film colectivo «Amazonas en la luna» (1987), la comedia disparatada y de humor negro «No matarás…al vecino» (1989), la comedia cinéfila»Matinee» (1993), la peliculas de aventuras juveniles «Pequeños guerreros» (1998), la comedia familiar mezcla de animación y de imagen real «Looney Toones. De vuelta en acción» (2003), un episodio del film colectivo «La casa del terror» (2005), el terror juvenil «Miedos 3-D» (2009) y la mezcla de terror y comedia «Enterrando a la ex» (2014). En t. v ha rodado varias tv-movies y episodios de series como «Eerie Indiana», «Padre de familia», «Masters of horror», «Splatter», «Hawai 5-O». Ha producido varias películas, dos tv-movies y las series «Jeremiah» (2002-03) y «Gremlins: Los secretos de los Mogwai» (2023-). Dante ha trabajado con actores como Bradford Dillman, Heather Menzies-Urich, , Kevin McCarthy, Keenan Wynn, Dick Miller, Barbara Steele, Dee Wallace, Patrick McNee, Denis Dugan, Christopher Stone, Robert Picardo, Elisabeth Brooks, Belinda Balaski, John Carradine, Kathleen Quinlan, Patricia Barry, William Schallert, Zach Galligan, Phobe Cates, Hoyt Axton, Frances Lee McCain, Keye Luke, Scott Brady, Corey Feldman, Harry Carey Jr, Polly Holliday, Jackie Joseph, Judge Reinhold, Edward Andrews, Glynn Turman, Jonathan Banks, Ethan Hawke, River Phoenix, Bobby Fite, Dana Ivey, James Cromwell, Dennis Quaid, Martin Short, Meg Ryan, Fiona Lewis, Wendy Schaal, Henry Gibson, Kathleen Freeman, Harold Sylvester, Tom Hanks, Bruce Dern, Carrie Fisher, John Glover, Robert Prosky, Christopher Lee, Havilland Morris, John Goodman, Cathy Moriarty, David Clennon, Kirsten Dunst, Jay Mohr, Denis Leary, Kevin Dunn, Phil Hartman, Ann Magnuson, Brendan Fraser, Jenna Elfman, Steve Martin, Timothy Dalton, Joan Cusack, Haley Bennett, Nathan Gamble, Teri Polo, Anton Yelchin, etc…….De Joe Dante he visto 11 peliculas, su episodio para el film colectivo «En los limites de la realidad» y dos episodios de «Cuentos asombrosos» y me parece un director con mucho talento,. «Gremlins 2: La nueva generación» (1990) es la secuela del su maravillosa pelicula fantástica «Gremlins»(1984) no tan buena como su predecesora, pero aun así muy disfrutable. Está muy bien dirigida,  el guion es algo caótico pero funciona bastante bien, la fotografía es magnífica, la banda sonora brillante, el montaje bastante bien hilado y está muy bien interpretada. Tiene humor muy disparatado (parodico y con muchos homenajes al cine) y no tanto terror como el film de 1984, los efectos visuales y de maquillaje son asombrosos, tiene un ritmo muy vivo, critica los experimentos genéticos y el capitalismo salvaje  alaba la vida sencilla,  algunas escenas son muy divertidas, los cameos son fantásticos y los gremlins siguen siendo a la vez aterradores y hilarantes. Tiene una escena post-credito. Para amantes del cine fantástico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Todd Black & Jason Blumenthal & Steve Tich, producción ejecutiva de Bill Bannerman & David J. Bloomfield & Jason Cloth & Aaron L. Gilbert, co-producción ejecutiva de Chris Cole & Suraj Marabojina, co-producción de Haley Sweet, producción de Escape Artist & Sony Pictures & Bron Studios & Hatrbeat Productions, distribución de Netflix, guión de Robbie Fox & Chris Bremmer & Jason Blumenthal, fotografía de Rob Hardy, musica de Ramin Djawadi, montaje de Craig Alpert, casting de Javier Cristanch Visbal & Lindsay Graham & Mary Vernieu, diseño de producción de Naomi Shohan, dirección artística de Brad Milburn, decoración del set de Jaro Dick, vestuario de Virginia Johnson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kevin Hart, Woody Harrelson, Jasmine Matthews, Kaley Cuoco, Pierson Fode, Ellen Barkin, Jencarlos Canela, Ronnie Rowe, Alejandro de Hoyos, Lela Loren, Rob Archer, Kate Drummond, Martin Roach, Patrick Garrow, Jason MacDonald

Género: Comedia de acción. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Teddy como hombre de negocios y de marketing es un completo desastre, el intento de poner en marcha un gimnasio online desde el que vende equipación con videos de youtube no suscita mucho interés. Pero tiene la suerte de estar muy enamorado de sus esposa Lori, que suele ser indulgente con sus mil y un torpezas. Teddy ha preparado un romántico fin de semana en una cabaña rural, pero un error con la reserva le lleva a la cabaña equivocada, donde unos matones aguardan a «el hombre de Toronto», un eficaz asesino a sueldo, especializado en el que se suelten las lenguas de personas que personas que abergan  información de que se niegan a comunicar. No tiene mas que remedio que fingir que es «el hombre de Toronto», lo que le complica la vida por cuadruplicado: los clientes de «el hombre de Toronto» cuentan con sus servicios, la CIA cuanta con que les lleve a un cliente de «el hombre de Toronto» que planea un atentado en Washington, el auténtico «hombre de Toronto» le obliga a ayudarle en su trabajo y su esposa, en la inopia, podria enfadarse por este gran lio

CRITICA

Patrick Hughes (1978-) es un director y guionista de cine australiano. Nació en Black Rock, un suburbio de Melbourne. Asistió a la escuela de cine en «El Victorian College of the arts), graduándose en 1999 y empezó a hacer cortometrajes. Despues de hacer una serie de comerciales y cortometrajes de alto perfil, y múltiples intentos fallidos de optar por un guión para una película de acción/western, dirigio dirigirlo el mismo con un cronograma corto y un presupuesto bajo, el lo que posteriormente se convertiría en el thriller «Red  Hill» (2010). Varios comerciales y su  cortometraje «Sins» (2008) llamaron la atención de Sylvester Stallone, que buscaba «sangre nueva» para dirigir la tercera entrega de la lucrativa cinta de acción «Los mercenarios». La pelicula se rodó en agosto-octubre 2013 y se estrenó en agosto de 2014, con un gran exito. Luego Hughes quiso realizar el remake estadounidense de la cinta de acción hongkonesa «The raid redemption»(2011), pero el proyecto acabó siendo cancelado. Luego ha dirigido las comedias de acción «El otro guardaespaldas» (2017) y «El otro guardaespaldas 2» (2021). En 2021 Hugh creó su propia productora cinematografica , «Huge Films», en sociedad con Greg McLean y James Beaufort. Ha trabajado con actores como Sylvester Stallone, Jason Statham, Antonio Banderas, Jet Li, Wesley Snipes, Dolph Lundgren, Kelsey Grammer, Randy Couture, Terry Crews, Glenn Powell,Ronda Rousey, Mel Gibson, Harrison Ford, Arnold Schwarzenegger, Robert Davi, Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Salma Hayek, Elodie Young, Gary Oldman, Joaquim de Almeida, Richard E. Grant, Antonio Banderas, Frank Grillo, Morgan Freeman, Kevin Hart, Woody Harrelson, Ellen Barkin, etc…. De Hughes he visto casi todas sus peliculas y creo que tiene talento. «El hombre de Toronto» (2022) es una comedia de acción, del tipo «buddy movie», dirigida con oficio, con un guion no muy original pero escrito con talento, con una estupenda fotografia, una adecuada musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Kevin Hart y Woody Harrelson. Tiene un ritmo muy conseguido, es bastante violenta pero sin excesos de hemoglobina, las escenas de acción están muy bien rodadas, mezcla bastante bien comedia y humor, tiene gags divertidos, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre el matrimonio, la amistad, la superación personal, la violencia, la avaricia, los traumas pasados, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de Chapuzas Entertainment & Bowfinger International Pictures & Atresmedia cine, guión de Marta Gonzalez de La Vega & Santiago Segura, fotografía de Javier Salmones, musica de Roque Baños, montaje de Fran Amaro, casting de Iván Armesto, vestuario de Laura Cuesta

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Santiago Segura, Leo Harlem, Sirena Segura, Daniela Pintado, Javier Garcia, Cristina Gallego, Marta Gonzalez de Vega, Rodrigo Giraba, Hugo Simón Blanco, Nicolás Rodicio, Moli Qi, Yiqui Chen, Patricia Conde, Fernando Gil, Florentino Fernández, Maria Suzanne Fariña, Antonio Resines, Soledad Mallol, David Guapo, El Monaguillo, Paco Collado, Tony Lam, Lucía Ramos, Santiago Urrialde

ARGUMENTO

Félix y Óscar son dos viejos amigos que han perdido el trabajo y a sus mujeres. Así que los dos se ven obligados a aceptar un trabajo temporal como animadores de una docena de niños alojados en un hotel de lujo en Canarias. Un reto complejo, pues Félix es muy soso y a Óscar le horrorizan los niños. Y, como les tocan sus propios hijos un mes de verano, deciden llevárselos al hotel y esconderlos en la zona de empleados. Como era de preever, el plan provoca el caos.

CRÍTICA

Santiago Segura (1965-) es un director, guionista, productor, actor y comediante español nacido en Madrid. A los 12 años empezó a rodar películas con una cámara de Super 8, y tras una recomendación del director Fernando Trueba, empezó a realizarlos en 35 mm, financiándolos con los premios ganados en concursos de t.v. La fama le llegaría con «El dia de la bestia» (1995) de Alex de la Iglesia, con el que ganó el Goya a mejor actor revelación. Con «Torrente, el brazo tonto de la ley» (1998), dirigida e interpretada por el, sobre e impresentable y zafio Torrente, tendría un enorme éxito, rodando cuatro secuelas (2001,05,11,14) y convirtiéndose en la saga de mayor éxito del cine español. Como actor ha trabajado a las órdenes de Alex de la Iglesia, Fernando Trueba, Guillermo del Toro, etc……trabajando en España, Francia e incluso USA. También ha aparecido en numerosas series y programas de t.v. Ha dirigido la saga «Torrente», la comedia «Sin rodeos» (2015) la saga familia «Padre no hay mas que uno» (2019,20,22), la comedia familiar «A todo tren. Destino Asturias» (2021) y ha escrito y producido la comedia familiar «A todo tren 2. Si, les ha pasado otra vez» (2022). De Segura he visto 5 peliculas como director y seis como actor y me gusta bastante. Ahora vuelve como director, actor y guionista con la comedia familia «Vacaciones de verano» (2023), no tan divertida y un poco mas superficial que las anteriores (desdramatiza demasiado el divorcio, sobretodo en las consecuencias negativas para los niños. De todos modos, está dirigida con oficio, el guión es muy agil, la fotografia es estupenda, la musica es muy bonita, el montaje muy eficaz, está muy bien interpretada, tiene el ritmo adecuado, muchos gags divertidos y certeras puyas al materialismo hedonista y al postureo frívolo. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Walter Mirisch, producción de Ashton Productions & Walter Mirisch Productions, guión de Reginald Rose (basado en la novela «The Borden Jumpers» de Will C. Brown), fotografía de Ernest Haller (DeLuxe Cinemascope), música de Leigh Harline,montaje de Richard V. Heervance,  dirección artística de Hilyard M. Brown, decoración del set de Edward G. Boyle, vestuario de Yvonne Wood

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Julie London, Lee J. Cobb, Arthur O’Connell, Jack Lord, John Dehner, Royal Dano, Robert J. Wilke

Género: Western. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Arizona, 1874. El antiguo forajido Link Jones ha rehecho su vida. Convertido en un tipo respetable, sus vecinos le confían seiscientos dólares para que viaje en tren a la ciudad y contrate a una maestra.Cuando el tren es asaltado, Link, junto a una cantante y un estafador, se reune con su antigua banda, mandada por Dock Tobin, patriarca sádico y medio loco que le habia criado como ladrón y asesino y al que abandono hace muchos años- Para sobrevivir Link se ve obligado a volver a las andadas.

CRITICA

Anthony Mann (1906-67), nacido como Emil (o Anton) Bundersmann, fue un director, productor y actor de cine estadounidense nacido en San Diego, California. Su padre era un inmigrante austriaco y su madre provenía de una familia judia de Macon, Georgia. En 1917 la familia se trasladó a Nueva York, iniciando Mann sus estudios, que tuvo que abandonar seis años después tras la muerte de su padre. Empezó su carrera como actor en pequeñas salas del «Off-Broadway». En 1926-33 fué jefe del producción de «Gill», dirigiendo dos producciones de ese teatro. En 1936 dirigio una obra para el teatro de Harlem, en 1937 otra pieza para el teatro de la Calle 46 y en 1938 otras tres para el teatro federal. En 1938 se trasladó a Hollwyood, contratado por el poderoso productor David O’Selznick, como descubridor de talentos y director de reparto. Hizo pruebas para «Lo que el viento se llevó» (1939), «Intermezzo» (1939) y «Rebeca» (1940). Posteriormente ascendíó a ayudante de dirección, colaborando en «Los viajes de Sullivan» (1941) de Preston Sturges. Sturges, encantado con su trabajo, le animó a convertirse en director. Paramount le hizo debutar como director con el thriller de serie B «Dr. Broadway»(1942). Su primer film importante fue el drama «El gran Flammarion» (1945), destacando tambien la intriga «Dos en la oscuridad» (1945), los noir «Brigada suicida» (1947), «Desperate» (1947), «El último disparo» (1947), «Orden: Caza sin cuartel» (1948), «Justa venganza» (1949), «Incidente en la frontera»(1949) y la película de aventura de epoca «El reinado del terror» (1949). Tuvo un gran éxito con el western «Winchester 73» (1950), el western proindio «La puerta del diablo» (1950) y el western psicológico «Las furias» (1950). Con «Winchester 73 comenzó una fructífera colaboración, que continuaría con los westerns «Horizontes lejanos» (1952), «Colorado Jim» (1953), «Tierras lejanas» (1955), «El hombre de Laramie» (1955), el drama de aventuras bahía negra, el biopic «Música y lágrimas» (1954) y el drama belico «Strategic Air Commander» (1955). En está epoca también rodó el noir «Side Street» (1950), el thriller de época «The tall target» (1951), la bélica «La colina de los diablos de acero» (1957), los westerns «Desierto salvaje» (1955),»Cazador de forajidos» (1957),»El hombre del oeste» (1958) y «Cimarron» (1960) ,el drama «Dos pasiones y un amor» (1956) y el drama rural «La pequeña tierra de Dios» (1958). Contratado por el productor Samuel Bronston, rodó en España el drama medieval «El Cid» (1961) y el drama épico «la caida del Imperio Romano» (1964). Tras rodar en Noruega la bélica «Los heroes de Telemark» (1965), murió en Berlín de un infarto durante el rodaje del thriler de espionaje «Sentencia para un dandy» (1968) la cual concluyo su protagonista, Laurence Harvey. Estuvo casado con Mildred Mann, la actriz española Sara Montiel y la bailarina Sadier Wells, a quien dejó viuda. Tuvo dos hijos de su primer matrimonio. Tuvo bajo sus órdenes a actores como Erich Von Stroheim, Dan Duryea, Dennis O’Keefe, Tom Conway, Anne Rutherford, Steve Brodie, Audrey Long, Raymond Burr, Claire Trevor, Ricardo Montalbán, George Murphy, Howard Da Silva, Robert Cummings, Richard Basehart, Arlene Dahl, James Stewart, Shelley Winters, Stephen McNally, Millard Mitchell, Will Geer, Charles Drake, John McIntire, Jay C. Flippen, Robert Taylor, Louis Calhern, Paula Raymond, Farley Granger, Cathy O’Donnell, Barbara Stanwyck, Wendell Corey, Walter Huston, Judith Anderson, Gilbert Roland, Thomas Gomez, Beulah Bondi, Albert Dekker, Dick Powell, Adolphe Menjou, Arthur Kennedy, Julia Adams, Rock Hudson, Lori Nelson, Joanne Dru, Janet Leigh, Robert Ryan, Ralph Meeker, June Allyson, Harry Morgan, George Tobias, Sig Ruman, Louis Armstrong (el famoso músico y trompetista de jazz), Sig Ruman, Ruth Roman, Corinne Calvet, Walter Brennan, Jack Elam, Royal Dano, Donald Crisp, Alex Niccol, Aline MacMahon, Wallace Ford, Victor Mature, Guy Madison, Robert Preston, James Whitmore, Anne Bancroft, Russell Collins, Joan Fontaine, Sara Montiel, Vincent Price, Joseph Calleia, Henry Fonda, Anthony Perkins, Betsy Palmer, Neville Brand, Aldo Ray, Robert Keith, Nehemiah Persoff, Gary Cooper, Julie London, Lee J. Cobb, Arthur O’Connell, Jack Lord, John Dehner, Robert J. Wilke, Vic Morrow, Buddy Hackett, Glenn Ford, Maria Schell, Anne Baxter, Russ Tamblyn, Mercedes McCambridge, Robert Keith, Charles McGrath, Charlton Heston, Sophia Loren, Raf Vallone, Genevieve Page, John Fraser, Herbert Lom, Michael Hordern, Stephen Boyd, Alec Guinness, James Mason, Christopher Plummer, Anthony Quayle, Omar Shariff, Mel Ferrer, John Ireland, Finlay Currie, Kirk Douglas, Richard Harris, Ulla Jacobson, Michael Redgrave, Laurence Harvey, Tom Courtenay, Mia Farrow, Lionel Stander, Harry Andrews, etc……Anthony Mann fue uno de los grandes autores del cine norteamericano, autor de un buen puñado de titulos inolvidables. «El hombre del oeste» (1958) es uno de sus grandes westerns, injustamente mal recibido por gran parte de la crítica estadounidense pero alabada por el critico  (y mas tarde director) Jean Luc-Goddard y con el tiempo ha ganado gran popularidad y reconocimiento. La película goza de una gran dirección, un excelente guión, una magnífica fotografia y musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones inmejorables, sobretodo de Gary Cooper. Tiene un tono realista, un ritmo espléndido, y reflexiones muy interesantes sobre el pasado, la violencia, la maldad, la redención, el amor, las segundas oportunidades, etc….Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel Goldwyn, producción de Samuel Goldwyn Company, guión de Niven Busch & Jo Swerling (basado en un relato de Stuart N. Lake), fotografía de Gregg Toland (B/N), musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Daniel Mandell, casting de Robert Mcintire, dirección artística de James Basevi, decoración del set de Julie Heron, vestuario de Irene Saltern

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gary Cooper, Walter Brennan, Doris Davenport, Fred Stone, Forrest Tucker, Paul Hurst, Chill Wills, Lilian Bond, Dana Andrews, Charles Halton, Trevor Bardette, Tom Tyler, Lucien Littlefield

Género: Western. Duración: 1 hora 35 minutos. Oscar mejor actor secundario (Walter Brennan) y nominado a mejor historia y dirección artística

ARGUMENTO

Territorio de Texas, principios de la década de 1880. Cole Harden, un vaquero itinerante, es acusado de robar caballos y el corrupto Juez Roy Bean (dueño del lugar) le condena a la horca. Consigue salvarse prometiéndole a Bean un mechón de caballo de la famosa artista inglesa Lily Langtry, de quien es un fiel admirador. Cuando deja la ciudad apoyará a los granjeros en su lucha contra los ganaderos, apoyados por el Juez.

CRITICA

William Wyler (1902-81) fue un prolífico y afamado director de cine suizogermanoestadounidense. Nació como Wilhem Weller en el seno de una familia judia de Mulhause, ciudad de la región francesa de Alsacia (en aquella epoca propiedad del Imperio Alemán tras la guerra francoprusiana de 1870-71). Su padre era suizo y su madre alemana. Se educó en alemán y francés en Lausana (Suiza) donde estudio comercio, y luego estudió comercio en París. Estaba emparentado con Carl Laemme, fundador de los Estudios Universal, a través de su madre, prima de Laemme, a través de una abuela en común. En 1921 se trasladó a USA y gracias a esas conexiones familiares y sobretodo por su talento precóz, se convirtió en el mas precoz director de Universal en 1925. Era de nacionalidad suiza por deseo expreso de su padre. En 1928 se convirtió en ciudadano naturalizado estadounidense, aunque siempre conservó su nacionalidad suiza. Pronto demostró que era un artesano competente y a principios de los años 30 se convirtio en uno de los mayores activos de la Universal. Entre 1942-45 se enroló en el Cuerpo Aereo del ejército de USA como Comandante, realizando los documentales «The fighting lady» (1944) y «Memphis Belle: A story of a flying Fortess» (1944), rodados ambos en dos frentes aéreos diferentes. Estuvo casado con la actrices Margaret Sullavan (1934-38) y Margaret Tallitet de 1938 hasta su muerte, teniendo 5 hijos (tres chicas y dos chicos). Una de sus hijas es la productora Catherine Wyler. En su amplia filmografia) destacan las comedias «Una chica angelical» (1935), «Vacaciones en Roma» (1953) y «Como robar un millón y…» (1966), los dramas «Esos tres» (1936), «Desengaño» (1936), «Calle sin salida» (1937), «Jezabel» (1938), «Cumbres borrascosas» (1939), «La carta» (1940), «La loba» (1941), «La heredera» (1949), «Carrie» (1952), «La calumnia» (1961), los drama belicos «La Señora Miniver» (1942) y «La gran prueba» (1956), el drama post-belico «Los mejores años de nuestra vida» (1946), el drama policiaco «Brigada 21» (1951), el thriller «Horas desesperadas» (1955), los westerns «El forastero» (1940) y «Horizontes de grandeza» (1958), el drama épico «Ben-Hur» (1959), el drama-thriller «El coleccionista» (1965) y el biopic musical «Hello Dolly» (1968), etc…..Se retiro del cine con el drama sureño antirracista «No se compra el silencio» (1970). Ganó el Oscar a mejor director por «La Señora Miniver», «Los mejores años de nuestra vida» y «Ben-Hur» y fue nominado por «La heredera», «Brigada 21», «Vacaciones en Roma», «La gran prueba» y «El coleccionista». Fué premiado en Cannes por «Jezabel» y en Venecia por «La gran prueba». Trabajó con actores como Herbert Marshall, Margaret Sullavan, Frank Morgan, Reginald Owen, Eric Blode, Beulah Bondi, Cesar Romero, Edward Arnold, Joel McCrea, Frances Farmer, Miriam Hopkins, Merle Oberon, Walter Huston, Ruth Chatterton, Paul Lukas, Mary Astor, Sylvia Sidney, Claire Trevor, Humphrey Bogart, Marjorie Main, Bette David, Henry Fonda, George Brent, Margaret Lindsay, Donald Crisp, Fay Bainter, Henry O’Neill, Laurence Olivier, David Niven, Geraldine Fitzgerald, Gary Cooper, Walter Brennan, Forrest Tucker, Chill Wills, James Stephenson, Gale Sondergaard, Teresa Wright, Richard Carlson, Dan Duryea, Patricia Collinge, Charles Dingle, Carl Benton Reid, Greer Garson, Walter Pidgeon, Dame May Whitty, Henry Travers, Henry Wilcoxon, Myrna Loy, Fredic March, Dana Andrews, Virginia Mayo, Cathy O’Donnell, Hoagy Carmichael, Gladys George, Ray Collins, Olivia de Havilland, Montgomery Cliff, Ralph Richardson, Vanessa Brown, Kirk Douglas, Eleanor Parker, William Bendix, Lee Grant, George Macready, Joseph Wiseman, Frank Faylen, Jennifer Jones, Eddie Albert, Ray Teal, Gregory Peck, Audrey Hepburn, Humphrey Bogart, Arthur Kennedy, Gig Young, Martha Scott, Dewey Martin, Robert Middleton, Whit Bissell, Alan Reed, Mary Murphy, Dorothy McGuire, Anthony Perkins, Jean Simmons, Carroll Baker, Charlton Heston, Burl Ives, Charles Bickford, Chuck Connor, Alfonso Bedoya, Stephen Boyd, Jack Hawkins, Haya Harareet, Hugh Griffith,Sam Jaffe, Finlay Currie, Shirley McLaine, James Garner, Veronica Cartwright, Terence Stamp, Samantha Eggar, Peter O’Toole, Eli Wallach, Barbra Streisand, Omar Shariff, Kay Medford, Anne Francis, Lee J. Cobb, Anthony Zerbe, Roscoe Lee Browne, Barbara Hershey, etc…..Wyler realizo 37 largometrajes, de los cuales he visto la mayor parte. William Wyler es uno de los grandes autores del cine americano, con algunos títulos memorables. «El forastero» (1940) es un extraordinario western y una de las mejores obra de Wyler. Goza de una gran direccion, tiene un soberbio guion, una excelente fotografia, una preciosa musica, un cuidado montaje y excelentes intepretaciones, sobretodo de Gary Cooper y Walter Brennan. Tiene un tono realista, un ritmo muy adecuado, mezcla muy bien western, comedia, drama y romance y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la amistad, los prejuicios, el deseo de tener una vida mejor, el amor, el amor a la tierra, , la justicia, el abuso de poder, la mentira, etc…….Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Scott Sanders & Ahmet Zappa & Jim Whitaker, producción ejectutiva de John Cameron & Mara Jacobs, producción de Monsterfoot Productions & Scott Sanders Productions & Walt Disney Pictures, guión de Peter Hedges (basado en una historia de Ahmet Zappa), fotografia de John Toll, ASC, música de Geoff Zanelli, montaje de Andrew Mondshein A.C.E, supervisión musical de Dana Sano, casting de Tiffany Little Canfield & Bernard Telsey, diseño de producción de Wynn Thomas, dirección artística de James Helgedus, decoración del set de  Brana Rosenfeld, vestuario de Susie DeSanto

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jennifer Garner, Joel Edgerton, C. J Adams, Odeya Rush, Shohreh Aghdashloo, Dianne Wiest, Rosemary DeWitt, Ron Livingston, Odeya Rush, David Morse, M. Emmet Walsh, Lois Smith, Lin-Manuel Miranda, Common, James Rehborn, Michael Arden, Rhoda Griffis,

Género: Fantasía familiar. Duración; 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Cindy y Jim reciben con enorme dolor la noticia de que no pueden ser padres. Viven en Stanleyville, un pueblecito precioso, son personas buenas, jóvenes y sanas y su mayor deseo era tener un hijo. Ahora, en sus desconsuelo imaginan como habría sido ese niño, que cualidades tendría, como sería…..Su sorpresa será mayúscula cuando encuentren a un chaval en su casa. Dice llamarse Timothy y en realidad procede del jardín, en donde la noche anterior el matrimonio había enterrado una caja con las características de su hijo ideal. Parece que Timothy ha salido del huerto como un vegetal más-incluso tiene hojas en las piernas-, y lo más increible es que les llama papá y mamá.

CRITICA

Peter Hedges (1962-) es un novelista y dramaturgo y guionista, productor y director de cine estadoundense nacido en West Des Maines, Virginia. Hijo de una psicoterapeuta y un sacerdote episcopaliano. Su madre murió cuando era niño y fué criado por su padre. Asistió a la Valleh High School» , donde participó en distintos grupos estudiantiles como el de la improvisación y la Compañia de mímica «The Bakers dozen». Mas tarde ingresó en la escuela de las artes de Carolina de Norte, donde estudió drama. Su novela «A quien llama Gilbert Grape» (1991) fue adaptada al cine por Lasse Hallstrom en 1993, con Hedges como guionista, y  protagonizada por Johnny Depp, Juliette Lewis y Leonardo Di Caprio, siendo aclamada por la crítica y impulsando su carrera en el cine. Luego escribio los guiones de «Mi mapa del mundo» (1999) de Scott Elliott y «Un niño grande» (2002) con Chris Weitz y Paul Weitz. Debutó como director de cine con el drama indie «Retrato de April» (2003), , la comedia dramática «Como la vida misma» (2007), la fantasia familiar «La extraña vida de Timothy Green» (2012), el drama «El regreso de Ben» (2018), el drama sobre el confinamiento por el covid «The same Storm» (2020) y 1 episodio de la serie de t.v «Ordinary Love». Ha producido uno de sus films y ha sido guionista de todos. Ha trabajado con actores como Katie Holmes, Derek Luke, Oliver Platt, Patricia Clarkson, Allison Pill, John Gallaguer Jr, Steve Carrell, Juliette Binoche, Dane Cook, Brittany Robertson, Dianne Wiest, John Mahoney, Amy Ryan, Emily Blunt, Jennifer Garner, Joel Edgerton, Rosemary DeWitt, Ron Livingston, Shohreh Aghdashloo, David Morse, Julia Roberts, Lucas Hedges, Kathyrn Newton, Courtney B. Vance, Sandra Oh,  Mary Louise Parker, Elaine May, Moses Ingram, etc……Esta casado con la poeta Susan Bruce (Tillman) y tiene dos hijos, Simon, que trabaja en el mundo de la equitación, y Lucas, actor de cine. De Hedges he visto tres peliculas suyas como guionista y casi todas como director, y me parece que tiene un enorme talento. Como sus otras peliculas «La extraña vida de Timothy Green» (2012) habla de su tema predilecto : la familia, pero esta vez con el añadido de elementos fantásticos (que parecen sacados de series como «La dimensión desconocida» y «Cuentos asombrosos»). La pelicula está muy bien dirigida, está escrita con mucho oficio, tiene una preciosa fotografia y musica, un cuidado montaje, y magníficas interpretaciones, sobretodo de Jennifer Garner y Joel Edgerton. La pelicula mezcla con habilidad drama, comedia y fantástico, tiene una atmósfera de fábula, es muy capriana (la atmósfera del pueblo), tiene un ritmo sereno, se ve muy bien y tiene reflexiones preciosas sobre la familia, la paternidad, la sinceridad, la educación de los hijos, como aprovechar las propias cualidades, la esperanza, etc….Bastante recomendable.