FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Bederman & Bill Migliore & Edward Norton & Gigi Pritzker & Rachel Shane, producción ejecutiva de Adrian Alperovich & Sue Kroll & Daniel Nadler & Brian Niranjah Sheth & Robert F. Smith, producción asociada de Silvana Tropea, producción de Warner Bros & Class 5 Films & MWM Writing Pictures, guión de Edward Norton (basado en la novela de Jonathan Lethem), fotografia de Dick Pope, musica de Daniel Pemberton, montaje de Joe Klotz, casting de Avy Kaufman, diseño de producción de Beth Mickle, dirección artística de Michael Ahern, decoración del set de Kara Zeigon, vestuario de Amy Roth

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Edward Norton, Gugu Mbatha-Raw, Alec Baldwin, Willem Dafoe, Bruce Willis, Bobby Cannavale, Cherry Jones, Michael K. Williams, Leslie Mann, Ethan Suplee, Dallas Roberts, Josh Pais, Robert Wisdom, Fisher Stevens, Radu Springel, Peter Gray Lewis

Género: Cine negro. Duración: 2 horas 24 minutos. Nominado a 1 Globo de Oro (BSO). Satellite Award a premio Amateur (Edward Norton) y dirección artística

ARGUMENTO

Nueva York, años 50. En transcurso de la investigación de un caso, Frank Minna, jefe de una agencia de detectives, es tiroteado y acaba muriendo tras ser auxiliado por uno de sus hombres, Lionel Esrogg, el cual era uno de sus protegidos desde que Minna le conoció en un orfanato de Brooklyn. Essrog es un tipo singular, pues padece una rara enfermedad nerviosa llamada «Síndrome de Tourette», por la que tiene una infinidad de tics y se siente obligado a hablar sin freno e inoportunamente. Pero Lionel tambien es un tipo inteligente, detective perspicaz y tenaz, que le tenía cariño a Minna y que está decidido a llegar al fondo del asunto.

CRITICA

Edward Harrison Norton (1969-) mas conocido como Edward Norton, es un actor, guionista, director y productor de cine estadounidense. Nacio en una familia episcopal de Boston pero pasó gran parte de su infancia en Columbia (Maryland) cerca de Baltimore. Su madre fue profesora de lengua inglesa en la escuela secundaria local y luego directora de subvenciones educativas, u padre un prestigioso abogado y tiene dos hermanos menores (Molly y James). Edward decidió dedicarse a la la interpretación a los 5 años tras ver a su niñera actuando en una musical. A los 8 piso el escenario por primera vez, actuando en el musical «Annie Get your gun» representado en la escuela de artes teatrales de Columbia (Maryland), lo que supuso su pistolerazo de salida. En 1987 se graduó en la Wilde Lake High School y se licenció en historia en la Universidad de Yale, donde tambien estudió astronomía, historia de la filosofía oriental y japonesa y destacó en la práctica del remo. Norton se dispuso a dedicarse exclusivamente a la interpretación en 1993, siguiendo clases de actuación en la escuela de arte dramático Terry Schreiber Studio (Nueva York) y representando un conjunto de producciones Off Broadway. Tras pasar por el teatro neoyorquino, debutó en el cine con el thriller judicial «Las dos caras de la verdad» (1996) de Gregory Hoblit, con Richard Gere. Gracias a esta pelicula y su aportación (un ligero y reiterado balbuceo al hablar) ganó el Globo de Oro  y fué nominado al Oscar a mejor actor de reparto. Desde entonces ha participado en varias películas, logrando una gran fama, siendo nominado al Oscar a mejor actor por «American History X» (1998).  También ha destacado en «El escándalo de Larry Flynt» (1996), «Todos dicen I love you» (1996), «Rounders»(1998), «El club de la lucha» (1999), «The score» (Un golpe maestro). «La ultima noche» (2002), «El dragón rojo» (2002), «The italian job» (2003), «El Reino de los cielos» (2005), «El velo pintado» (2006), «El lusionista» (2006), «El increible Hulk» (2008), «Cuestión de honor» (2008). «Moonrise Kingdom» (2012), «El legado de Bourne» (2012), «Birdman» (o la inesperada virtud de la ignorancia) (2014), «El gran hotel Budapest» (2014). «Belleza oculta» (2016), «Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion» (2019). Su tercera y hasta ahora ultima nominación al Oscar es «Birdman».  Edward Norton es uno de los mejores actores actuales, muy camaleónico, que ha trabajado con directores como Woody Allen, Milos Forman, David Fincher, Frank Oz, Spike Lee, Ridley Scott, Alejandro Gonzalez Iñarritu, Wes Anderson (3 veces), Tony Gilroy, John Curran (2 veces), F. Gary Gray, Danny De Vito, Tony Kaye, Brett Ratner, Neil Burger, Louis Leterrier, Rian Johnson, etc….Ha producido algunas de sus peliculas y algun documental y ha hecho alguna aparición en t.v. Debutó como director de cine  con la divertida comedia «Mas que amigos» (2000) protagonizada por el, Ben Stiller y Jenna Elfman. Ahora realiza su segundo largometraje, la pelicula de cine negro «Huérfanos de Brooklyn» (2019), que homenajea a los film clasicos y novelas de los escritores Dashiell Hammett y Raymond Chandler. La película está muy bien dirigida, con un guion esplendido, una gran fotografia, una preciosa y atmosférica banda sonora, un cuidado montaje y magníficas interpretaciones, sobretodo de Edward Norton. La pelicula tiene un ritmo sereno, un tono realista, una gran ambientacion, mezcla con habilidad cine negro, drama y comedia, y tiene reflexiones muy interesantes sobre la amistad, la corrupción política, el ansia de poder, la violencia, la enfermedad, los barrios marginales, el racismo, el amor, los secretos del pasado, las apariencias, la avaricia, etc……Para amantes del género negro.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jonathan Eirich & Dan Lin, producción ejecutiva de Tom C. Peitzman & Nick Reynolds, producción de Rideback & Walt Disney Pictures & Walt Disney Productions, guión de Katie Dippold (basado en la famosa atracción de Walt Disney), fotografia de Jeffrey Waldron, musica de Kris Bowers, montaje de Phillip J. Bartell, casting de Carmen Cuba, diseño de producción de Darren Gilford, dirección artística de Laurel Bergman & Shawn D. Bronson & Kristen Maloney & Carla Martinez & Brian Stultz, decoración del set de Victor J. Zolfo, vestuario de Jeffrey Kurkland, efectos visuales de ILM

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lakeith Stanfield,  Rosario Dawson, Owen Wilson, Tiffany Hadish, Danny De Vito, Chase Dillon, Jamie Lee Curtis, Jared Leto (voz), J. R. Arducci, Creek Wilson, Ben Bladon, Lindsay Lamb, Charity Jordan, Fedor Steer, Terence Rosemore, Mike Benitez, Erika Coleman, Winona Ryder (cameo), Dan Levy (cameo)

Género: Comedia fantástica-terror familiar. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

New Orleans. Una madre y su hijo entran en su propiedad recién adquirida, una enorme mansión situada en una zona apartada de la ciudad. Si embargo, la casa está llena de fantasmas y la dueña se verá obligada a pedir ayuda. Un cura, un astrofísico, un profesor y una medium se darán cita en la casa para intentar liberarla del hechizo

CRITICA

Justin Simien (1983-) es un cineasta, actor y autor estadounidense nacido en Houston, Texas. Criado en el área metropolitana, asistió a la High School for the Performing and visual arts. Después de graduarse, estudió cine en la Universidad Champan de California. Trabajo en varios trabajos en Los Angeles, incluido gerente de redes sociales en Sony televisión, asistente de publicidad en Focus Features y coordinador de publicidad en Paramount Pictures. Dirigió los cortometrajes «Rings» (2006), «My women: Inst Msgs» (2009) y «INST MSGS»(2009). Empezó a trabajar en lo que seria su opera prima en el cine en 2006, inspirada en sus sentimientos en su tiempo en la Universidad Chapman, predominantemente blanca. En 2012 creó un arte conceptual utilizando su reembolso de impuestos como financiación. Con esto lanzó una campaña de financiación colectiva en la web Indierogo para recaudar 2500o dolares pero consiguió 40.000. La pelicula resultante se llamo «Querida gente blanca», comedia dramatica satírica estrenada en el Festival de Sundance 2013 y en cines un año mas tarde, teniendo buenas criticas y taquilla y siendo premiada en los Festivales de Sundance y San Francisco. Luego creo, produjo y escribio una version para t. v en formato de serie, emitida en 2017-2020. En 2019 Simien creo su productora «Culture Machine». Luego dirigió la comedia de terror «Bad Hair» (2020) estrenada mundialmente en el festival de Sundance y luego emitida de forma limitada por la plataforma Hulu, teniendo criticas irregulares. Tambien ha sido guionista y productor de varios cortometrajes y de dos peliculas. Ahora estrena una nueva pelicula, la adaptacion de un famosa atraccion de Disney, llevada al cine por primera vez en 2003 por Rob Minkoff y con Eddie Murphy como protagonista. Esta segunda adaptación es muy superior. Está dirigida con oficio, el guion no es muy original pero esta escrito con talento, la fotografia es estupenda, la musica es muy buena, el montaje bastante bien hilado, y está muy bien interpretada por el estupendo reparto. La pelicula tiene muy buen ritmo, mantiene en todo momento el tono familiar, mezcla con eficacia comedia, fantasía y terror, los efectos visuales y sonoros son muy espectaculares, tiene golpes de humor divertidos, es muy entretenida, y tiene valiosas reflexiones sobre la familia,  el dolor, el amor, la amistad, la lucha contra el mal, el trabajo en equipo, el ansia de poder. etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Foster & Mitchell Brower, producción ejecutiva no acreditada de Steve McQueen, produccion asociada de Gordon T. Jackson, producción de Solar Productions & Foster-Brower & First Artist & David Foster Productions & National General Productions, guión de Walter Hill (basado en la novela de Jim Thompson), fotografia de Lucien Ballard, musica de Quincy Jones, montaje de Robert L. Wolfe, casting de Patrick Mock, dirección artística de Angelo P. Graham & Ted Haworth, decoración del set de George R. Nelson, vestuario de Kent James & Barbara Siebert

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve McQueen, Aly MacGraw, Ben Johnson, Al Lettieri, Sally Struthers, Slim Pickens, Richard Bright, Jack Dodson, Dub Taylor, Bo Hopkins, Ron Jenson, John Bryson, Bill Hart, Tom Runyon

Género: Thriller criminal. Duración: 1 hora 57 minutos. Nominado a 1 Globo de Oro (mejor Banda Sonora original)

ARGUMENTO

Doc McCoy cumple condena de diez años por asalto a mano armada. Gracias a su esposa Carol, un personaje influyente le consigue la libertad provisional, pero a cambio, el matrimonio tendrá que atracar un banco. Durante el asalto uno de sus dos cómplices y el vigilantes resultan muertos. El superviviente les persigue para acabar con ello y apoderarse del botín.

CRITICA

David Samuel Peckinpah (1925-84) mas conocido como Sam Peckinpah, fué un director y guionista de cine, teatro y televisión estadounidense. Nacido en Fresno, California, hijo de un abogado de familia acomodada y de una mujer tambien acomodada. De niños faltaba a las clases para ir la rancho de su abuelo materno a vivir la vida como un cowboy. Realizó sus estudios básicos en Fresno y los los secundarios en «La Fresno High School». Su problemático caracter hizo que sus padres l inscribieran en la Academia militar el último año. En 1943 se alistó en el Cuerpo de Marines y dos años después fué enviado a China para un batallón que tenia la orden de desarmar soldados japoneses. A finales de 1946 volvió a casa, planeando estudiar derecho y entrar en la empresa de su familia. Sin embargo conoció a la estudiante Mary Selland (mas tarde su primera esposa) e influenciado por ella se interesó en el teatro y la poesia, estudiando teatro en la «Fresno State Collegue» y la USC (Universidad del Sur de California). Tras terminar sus estudios trabajó un tiempo de tramoyista hasta que en 1951 empezó a trabajar en la Cadena de televisión CBS. Se metió en el mundo del cine de la mano del director Don Siegel como guionista y actor secundario de su pelicula «La invasión de los ladrones de cuerpos» (1956). Gracias a este film la CBS reconoció su talento y empezó a escribir guiones para series como «Gunsmoke», «Zane Grey Theatre», etc…..Su primer trabajo como director fue con un episodios de la serie de t.v «Broken arrow». Durante sus años en t. v reunio a un grupo de actores – Stroher Martin, R. G. Armstrong, Warren Oates- que le acompañarían en sus futuros films. Debutó como director de cine con el western «Compañeros mortales» (1961), rodado como telefilm pero estrenado en cines de Europa, obteniendo escasa aceptación del publico y critica y general y afirmando Peckinphah que durante el rodaje tuvo muy poca libertad por la presión de los productores. Al año siguiente estrenó «Duelo en la Alta Sierra» (1962), muy bien recibido y premiado en dos festivales europeos, e inaugurando con el este film uno de sus géneros favoritos: el western crepuscular. Con su tercer film, el western militar «Mayor Dundee» (1965), quiso dar mas densidad al film y personajes mas complejos, pero la productora Columbia Pictures la consideró demasiado larga y complicada y le hizo varios cortes y remontaje, enfureciendo a Peckinpah y provocando que no dirigiera «El Rey del Juego» (1965) , que realizo Norman Jewison. En 1966 la NBC le dio la oportunidad de dirigir un episodio de la serie de t.v «ABC Stage 67» con gran éxito de público y critica. Tras dirigir otro episodio de t.v, el film que inaguró su fama sanguinaria fue el western crepuscular  «Grupo salvaje» (1969). Su estilo de dirección estableció sus características (camara lenta en numerosas secuencias, técnicas de montaje vanguardista). Fué considerado por los críticos el film mas violento james filmado y tuvo un gran éxito de taquilla. Durante el rodaje de su siguiente pelicula, el western crepuscular «La balada de Cable Hogue» (1970), Peckinphah fue forzado por la Warner Bros a realizar el film sin la violencia de grupo salvaje, asi que le dió un tono cómico. La pelicula fué poco publicitado y paso desapercibido. Cuando la reputación de Peckinpah estaba marcada por el apodo «Bloody Sam», acuñado por la critica estadounidense, dirigio en Reino Unido el durísimo drama pueblerino «Perros de paja» (1971). El film tuvo un enorme éxito y varios grupos feministas la calificaron de misógina. Junto a lo de violento fueron dos de los calificativos que le dieron a Peckinpah. Dirigió el drama sobre el mundo del rodeo «Junior Bonner» (1972), donde trató su tema favorito: los perdedores, y que paso mas desapercibida que «Perros de paja». En 1972 dirigio también el violento thriller criminal «La huida», basado en la novela del escritor de novela negra Jim Thompson, con gran exito de taquilla y poco apreciada por la critica (con el tiempo ha sido muy revalorizada). Luego realizó el descarnado y poético western crepuscular «Pat Garrett y Billy the Kid» (1973). En 1974 realizó el descarnado y violento thriller «Quiero la cabeza de Alfredo Garcia» (1974) realizado en México con poco presupuesto y muy duramente tratada por la crítica (con el tiempo ha sido convenientemente reivindicada). Luego rodo el violento  thriller de espias «Los aristócratas del crimen» (1975). Luego rodo el Europa el duro y violento drama belico «La cruz de hierro» (1977), que fué un fracaso en USA y un exito en Europa. Volvió a USA, donde rodó el film de aventuras y acción de camioneros «Convoy» (1978), un film mas amable que los anteriores y que tuvo éxito. A finales de los 70 su salud era muy precaria debida a sus excesos con el alcohol y su adición a la cocaina. Termino su carrera con el thriller de espionaje «Clave: Omega» (1983), rodada con poco presupuesto y donde los productores del film cambiaron el montaje (el inicio y eliminaron varias escenas) sin contar con el director. la pelicula no tuvo mucho éxito en USA pero funciono mejor en Europa. Peckinpah murió de un infarto en  Inglewood, California. Peckinpah tuvo tres esposas y cuarto hijos (cuatro chicas y un chico). Fué nominado al Oscar a mejor argumento cinematográfico por «Grupo salvaje» (1969). A lo largo de su carrera trabajó con actores como Brian Keith, Maureen O’Hara, Steve Cochran, Chill Wills, Stroher Martin, Joel McCrea, Randolph Scott, Mariette Hartley, Ron Starr, Edgar Buchanan, R. G. Armstrong, Warren Oates, L.Q Jones, James Drury, John Anderson, Charlton Heston, Richard Harris, Jim Hutton, Richard Coburn, Senta Berger, Michael Anderson Jr, William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O’Brien, Ben Johnson, Albert Dekker, Bo Hopkins, Dub Taylor, Emilio Fernandez (tambien director), Jason Robard, Stella Stevens, David Warner, Slim Pickens, Dustin Hoffman, Susan George, Peter Vaughan, Steve McQueen, Robert Preston, Ida Lupino, Joe Don Baker, Ali MacGraw, Al Lettieri, Sally Struthers, Kris Kristofferson, Bob Dylan (el cantante), Richard Jaeckel, Katy Jurado, Barry Sullivan, Luke Askew, John Beck, Isela Vega, Robert Webber, Gig Young, Helmut Dantine, James Caan, Robert Duvall, Arthur Hill, Mako, Burt Young, Gig Young, Maximillian Schell, James Mason, Madge Sinclair, Seymour Cassell, Rutger Hauer, John Hurt, Craig T. Nelson, Dennis Hopper, Chris Sarandon, Meg Foster, Burt Lancaster, Helen Shaver, etc….De Sam Peckinpah he visto sus trece largometrajes y me parece uno de los grandes autores del cine. Fue poco convencional, violento, lírico, crepuscular, escéptico, muy critico con la sociedad de su país, etc…….»La huida» (1972) es una de sus mejores película, un thriller basado en una novela negra del escritor Jim Thompson, con gran dirección, maravilloso guión, gran fotografia, esplendida banda sonora, un montaje muy personal, y soberbias interpretaciones, sobretodo de Steve McQueen y Ali McGraw. La pelicula tiene un gran ritmo,  tono realista y violento, y neonoir, y reflexiones muy interesantes sobre el matrimonio, la criminalidad, la avaricia, la violencia, la traicion, la lealtad, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Julian Blausten, producción de Julian Blaustein Productions, distribución de United Artist, guión de Robert Ardrey (basado en hechos reales), fotografía de Edward Scaife (Ultra Panavision Technicolor), musica de Frank Cordel, montaje de Fergus McDonnell, casting de Weston Drury Jr (sin acreditar), dirección artística de John Howell, decoración del set de John Bobmeade (sin acreditar), vestuario de John McCorrie

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, Laurence Olivier, Richard Johnson, Ralph Richardson, Alexander Knox, Johnny Sekka, Michael Hordern, Zia Mohyeddin, Marne Maitland, Nigel Green, Hugh Williams, Ralph Michael, Douglas Wilmer, Edward Underwood, Peter Arne, Alan Tilbern

Género: Belico histórico. Duración: 2 horas 9 minutos. Nominado a 1 Oscar (guión) y 2 BAFTA (actor británico, dirección artística en color)

ARGUMENTO

En 1883, en Sudán, miles de guerrilleros musulmanes aglutinados bajo el mando de «El Mahdi» (visionario que proclama la guerra santa contra los infieles y que pretende conquistar todo el Islam) deciden sublevarse contra la administración colonial inglesa sitiando la ciudad de Kartum. El General Gordon es envido a Sudán a hacer frente a la revuelta y organizar una posible evacuación de la ciudad

CRITICA

Basil Dearden (1911-71) fue un director de cine británico. Nacido en Westcliff-of sea, Essex, como Basil Clive Dear, tras graduase en dirección de cine, comenzó a trabajar en el mundo del cine como asistente del director Basil Dean. Dearden cambio su apellido para evitar malentendidos con su mentor. Fue asistente de dirección de «Penny Paradise» (1938), producida por Basil Dean y producida de Carol Reed y las dos comedias de Anthony Kimmins «George takes the air» (1938) y «Come on, George (1939). Su trayectoria como director empezó en los Estudios Ealing co-dirigiendo con Will Hays «The goose steps out» (1942) y «My Learned friend» (1943). Su primer pelicula en solitario fue la pelicula bélica «The bells go down» (1943), seguida por el drama fantástico «The Haifway house» (1944). Tras dirigir un episodio del film colectivo «Al morir la noche» (1945), dirigio el drama urbano «Corazón cautivo» (1946), que fue exhibido en Cannes, y el drama belico «Frieda» (1947), la cual tambien tuvo muy buena acogida. Luego dirigió el drama historico «Matrimonio de estado» (1948) y el thriller policiaco «El farol azul» (1950), nominado al León de Oro de Venecia. Luego dirigió el drama de cine negro «Coacción» (1950), la pelicula de cine negro «Muelles de Londres» (1951), el drama sobre terrorismo «The Gentle Gunman» (1952), el drama sobre boxeo «Pool of London» (1953), el drama deportivo «The Rainbow jacket» (1954), el drama coral «Out of the clouds» (1954), el drama post-belico «the ship that died of shame» (1955), la comedia policiaca «Who done it?» (1956), la comedia «The smallest show on earth» (1957), la policiaca «Barrio peligroso» (1958), el thriller «Nowhere the gun» (1958), el thriller policiaco «Crimen al atardecer» (1959), la comedia «Man in the moon» (1959), el thriller de robos «Objetivo: El banco de Inglaterra» (1960), el thriller «La tercera llave» (1961), el drama «Noche de pesadilla» (1961), oscuro thriller «Victima» (1961), el drama «Vida para Ruth» (1962), el drama urbano «Al place to go» (1963), el thriller con toques fantásticos «El extraño caso del Doctor Longman» (1962), el thriller «La mujer de paja» (1964), la comedia de aventuras «Agentes dobles» (1965), la pelicula bélica histórica «Kartum» (1966), la comedia de aventuras «El código de los inmorales» (1968), la comedia de intriga y aventura «El club de los asesinos» (1969) y el inquietante thriller de suspense «El hombre que sea apareció a si mismo» (1970), que seria su despedida del cine. Luego rodo tres episodios de la serie «Los persuasores» (1971-72). Murio a causa de las multiples heridas sufridas en un accidente en Londres. Tuvo dos esposas y tres hijos. En su carrera tuvo a sus ordenes a actores como Michael Redgrave, David Farrar, Glynnis Johns,  Stewart Granger, Joan Greenwood, Flora Robson, Dirk Bogarde, Jack Warner, Jean Simmons, James Donald, Herbert Lom, John Mills, Robert Beatty, Elizabeth Sellars, Richard Attenbourough, George Baker, Bill Owen, Virginia McKenna, Ronald Culver, Bernard Lee, Margaret Rutherford, Peter Sellers, Francis de Woff, Jack Hawkins, Nigel Patrick, Roger Livesey, Kieron Moore, Patrick McGoohan, Betsy Blair, Sylvia Sims, Dennis Price, Nigel Stock, Mary Ure, Sean Connery, Gina Lollobrigida, Ralph Richardson, Alexander Knox, Cliff Robertson, Charlton Heston, Laurence Olivier, Richard Johnson, Michael Hordern, Nigel Green, David Hemmings, Alexandra Stewart, Oliver Reed, Diana Rigg, Telly Savalas, Curt Jurgens, Philippe Noiret, Roger Moore, etc…..De Dearden he visto 3 peliculas y creo que tenia mucho talento. «Kartum» (1966) es una maravillosa película belica histórica, muy bien dirigida, con un magnifico guion, una gran fotografia, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y muy bien interpretada, sobretodo por Charlton Heston y Laurence Olivier (ambos soberbios). La pelicula tiene muy buen ritmo, un tono realista, el mejor sabor de cine épico y reflexiones muy valiosas sobre la guerra, la violencia, el deber, el sacrificio, la política, la arrogancia, el colonialismo, la religiosidad, el fanatismo, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Brent Maddox & S.S. Wilson, producción ejecutiva de Gale Anne Hurd, producción asociada de Ellen Collett, producción de Universal Pictures, guión de S. S. Wilson & Ben Maddock & Ron Underwood, fotografia de Alexander Gruzynski, musica de Ernest Troost, montaje de Q. Nicholas Brown, casting de Pam Dixon, diseño de producción de Ivo Cristante, dirección artística de Don Maskovich, decoración del set de Debra Combs, vestuario de Abigail Murray, efectos visuales de varias compañias

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kevin Bacon, Fred Ward, Finn Carter, Michael Gross, Reba McIntire, Bobby Jacoby, Charlotte Stewart, Tony Genaro, Ariana Richards, Richard Marcus, Victor Wong, Sunshine Parker, Michael Dan Wagner, Conrad Bachman, Bibi Besch, John Goodwin, John Pappas

Género: Terror fantástico. Duración: 1 hora 31 minutos. Nominado a 1 Premio Saturn (pelicula de ciencia-ficción)

ARGUMENTO

En Perfection, un pequeño pueblo al borde del desierto de Nevada, algo parece suceder debajo de la tierra. Cuando las líneas telefónicas y la carreteras quedan cortadas, las habitantes comienzan a sentir pánico, pues todo indica que hay algo vivo y terrorífico bajo las arenas del desierto.

CRITICA

Ron Underwood (1953-) es un director de cine y television estadounidense nacido en Glendale, California. De niño vivío en Ceylan (ahora Sri Lanka) como miembro de un programa intercultural de la AFS. Después de graduarse en la escuela, visitó brevemente el Occidental Collegue, en California, como pre med studient, pero fué transferido a la US School of cinema antes de decidir convertirse en cineasta. Underwood se especializó en cine y un poco en antropología. Comenzó su carrera como asistente de dirección y director televisivo. Debutó como director de cine con la pelicula de terror y fantasia «Temblores» (1990), saltando a la fama con la comedia «Cowboys de ciudad» (1991). la comedia sobrenatural «Corazones y almas» (1993), la comedia romántica politica «Sin palabras» (1994), la aventura familia ecológica «Mi gran amigo Joe» (1998), la comedia de ciencia-ficción «Pluto Nash» (2002), la comedia «Yo secuestré a Sinatra» (2003) y la comedia romántica «In the mix» (2005). Tambien ha dirigido cortos, tv-movies y episodios de series como «Monk», «Boston Legal», «Vida secreta de una adolescente», «Betty», «Eli Stone», «Heroes», «Mujeres desesperadas», «Castle», «Scandal», «The Glades», «Anatomia de Grey», «Agentes de S.H. I.E.L.D», «Erase una vez», «The good fight», «Hawai 50», «Fear the walking dead», etc….Como director de cine trabajó con directores como Kevin Bacon, Fred Ward, Billy Crystal, Daniel Stern, Bruno Kirby, Jack Palance, Noble Willingham, Robert Downey Jr, Charles Grodin, Alfre Woodward, Kyra Sedgwig, Tom Sizemore, David Paymer, Elisabeth Shue, Michael Keaton, Geena Davis, Christopher Reeve, Bonnie Bedelia, Ernie Hudson, Charles Martin Smith, Bill Paxton, Charlize Theron, Rade Serbedzija, Peter Firth, Regina King, Naveen Andrews, Eddie Murphy, Randy Quaid, Rosario Dawson, Joe Pantoliano, Jay Mohr, Luis Guzman, James Rehborn, Peter Boyle, Pam Grier, John Cleese, Burt Young, David Arquette, William H. Macy, James Russo, Chazz Palminteri, Robert Davi, etc…De Underwood he visto «Temblores» y «Mi gran amigo Joe» y me parece un director con talento. «Temblores» (1990) es su primer película y es una atractiva mezlca de terror, fantástico, comedia, acción y western, dirigida con oficio, con un guion de atractivo argumento (que bebe de «Tiburón» de Steven Spielberg y films fantásticos de serie B), una estupenda fotografia, una animada musica (con temas country e inquietantes), un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Kevin Bacon y Fred Ward, que tienen una gran química. La pelicula es muy entretenida, tiene muy buenos momentos de suspense y terror, es algo violenta, los efectos visuales están muy bien hechos, el ritmo está muy bien sostenido y y interesantes reflexiones sobre la amistad, las mutaciones de animales, la ciencia, la supervivencia, el trabajo en equipo, la violencia. etc…….Muy recomendable para amantes del género.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tom Ackerley & Robbie Brenner & David Heyman & Margot Robbie, producción ejecutiva de Cate Adams & Noah Baumbauch & Richard Dickson & Toby Emmerich & Greta Gerwig & Ynon Kreiz & Josey McNamara & Michael Sharp & Courteney Valenti, produción de Warner Bros & Heyday Films & Mattel & LuckyChap Entertainment, guión de Greta Gerwig & Noah Baumbauch (basado en los famosos personajes de Mattel), fotografia de Rodrigo Prieto, musica de Mark Ronson & Andrew Hyatt, montaje de Nick Houy, casting de Lucy Bevan & Allison Jones, diseño de produción de Sarah Greenwood, dirección artística de David Doran & Jordana Finkel & Joe Howard & Katrina MacKay & Hugh McClelland & Gordon Stotz & Mark Swain, decoración del set de Katie Spencer & Ashley Swanson, vestuario de Jacqueline Durran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Margot Robbie, Ryan Gosling, Issa Rae, Kate McKinnon, Alexandra Shipp, Emma Mackey, Hari Nef, Sharon Rooney, Ana Cruz Kayne, Ritu Arya, Sharon Rooney, Ana Cruz Kayne, Ritu Arya, Duta Lipa, Nicola Coughlan, Esmerald Fennell, Simu Liu, Kingsley Ben-Adir, Ncutti Gatwa, Scott Evans, John Cena, Michael Cera, America Ferrera, Ariana Greenblatt, Rhea Perlman, Helen Mirren (voz de narradora), Will Ferrell, Connor Swinders, Jamie Demetriu, Andrew Leung, Will Merrick, Zheng Xi Yong, Asim Chaudhry, Ray Fearon, Erica Ford, Hannah Khalique-Brown, Mette Narrative, Marisa Abela, Lucy Bonynton, Rob Brydon, Tom Stourton, Chris Taylor, David Mumeri

Genero: Comedia fantástica. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

En Barbieland es todo color de rosa. Allí mandan las barbies- mujeres perfectas capaces de gobernar un país, ganar un Nobel o dirigir una granja sin despeinarse- y los hombres son un accesorio mas, junto a la casa, el coche o los zapatos. Un dia, nuestra protagonista -la Barbie estereotipica- piensa en la muerte y descubre que tiene celulitis y los pies planos. La única solución es viajar al mundo real y conocer a la dueña de su muñeca. Su novio, Ken, la acompaña y descubre -con sorpresa- que los hombres pueden ser mas que un accesorio, así que regresa decidido a convertir Barbiland en un patriarcado.

CRITICA

Greta Gerwig (1983-) es una actriz y directora de cine estadounidense nacida en Sacramento, California. Hija de una enfermera y empleado de banca, se mudó a Nueva York para estudiar literatura y filosofía. Debutó como actriz como actriz en «LOL» (2006) de Joe Swangerg, con el que colaboraría en futuros proyectos. En 2008 codirigió con el «Noches y fines de semana», una pequeña pelicula independiente. Como actriz ha intervenido en titulos como «Damiselas en apuros» (2011) de Whit Stillman, «A Roma con amor» (2012) de Woody Allen, «La sombra del actor» (2014) de Barry Levinson, «Jackie» (2016) de Pablo Larrain, «Mujeres del siglo XX»(2016) de Mike Mills. etc…….Desde 2011 es pareja sentimental del director Noah Baumbauch, con el que ha trabajado en «Greenberg» (2010), «Frances Ha» (2012) y «Mistress America» (2015), escribiendo el guión de las dos ultimas. Gerwick es una estupenda actriz y debutó brillantemente como directora con la comedia dramática indie «Lady Bird» (2017), por la que fué nominada al Oscar a mejor director y guión original. Confirmo su gran talento con «Mujercitas» (2019) maravillosa adaptacion del clásico literario de Louise May-Alcott y por la que fué nominada al Oscar a mejor guion adaptado. Ahora estrena «Barbie» (2023) pelicula sobre la famosisisima muñeca de Mattel. El resultada es una cinta divertidísima y e inteligente, muy bien escrita y dirigida, con una gran fotografia, una maravillosa banda sonora, un cuidado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Margot Robbie y Ryan Gosling. La pelicula tiene un ritmo muy bien hilado, es divertida, emotiva, tiene divertidos guiños cinefilos, un gran diseño de produccion y vestuario, muchos guiños al mundo de Barbie y unas reflexiones muy profundas sobre el machismo y feminismo excluyentes, , la individualidad y dignidad de cada individuo, la crisis de la masculinidad, satiriza la sociedad de consumo y apoya la complementaridad hombre-mujer, la familia y  la maternidad, etc…..Por cierto, no es para niños. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Christopher Nolan & Charles Roven & Emma Thomas, producción ejecutiva de Thomas Hayslip & J. David Wargo & James Woods, producción de Universal Pictures & Atlas Entertainment & Syncopy Production & Gadget Films, guión de Christopher Nolan (basado en el libro «Prometeo americano: El triunfo y la tragedia de Robert J. Oppenheimer» de Kark Bird & Martin Sherwin), fotografía de Hoyte Van Hotema, musica de Ludwig Goransson, montaje de Jennifer Lame, casting de John Papsidera, diseño de producción de Ruth De Jong, dirección artística de Jake Cavallo & Anthony D. Parillo, decoración del set de Claire Kauffman & Adam Willis, vestuario de Ellen Mirojnick

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cillian Murphy, Robert Downey Jr, Emily Blunt, Matt Damon, Florence Pugh, Josh Harnett, Casey Affleck, Rami Malek, Kenneth Branagh, Bennie Safdie, Jason Clarke, Dylan Arnold, Tom Conti, David Dastmalchian, Dane DeHaan, Alden Ehrenrich, Tony Goldwyn, Jefferson Hall, David Krumholtz, Matthew Modine, Gustaf Skarsgaard, Michael Angarano, Jack Quaid, Josh Peck, Olivia Thirby, Danny Deferrari, Devon Bostick, Scott Wolff, Matthias Schweihofer, Christopher Denham, Louise Lombard, Gary Oldman, James D’Arcy, James Remar

Género: Drama biográfico-histórico. Duración: 2 horas 52 minutos

ARGUMENTO

Biografía del físico J. Robert Oppenheimer (1904-67) , padre de la bomba atómica estructurada en dos partes: Uno en color llamado «Fusión» con Oppenheimer de protagonista, ambientado en 1954, donde comparece ante una comisión que debe validar sus credenciales de seguridad y se ven flashbacks de finales de los años 30 y de  de 1942-45 donde se ven los avance para tener la bomba a tiempo en «El Proyecto Manhattan»; y otro de 1959 llamado «Fisión» donde el protagonista es Lewis Strauss, que comparece ante un comité del Senado que debe confirmarle en un puesto para la Administración Eisenhower y que deviene en némesis de Oppenheimer, al cuestionar su lealtad a Estados Unidos en los años de la guerra fria. Las dos partes se acercan y se van completando para ofrecer el cuadro completo de unos personajes complejos, egocéntricos, ambiciosos, con aristas, claramente enfrentados.

CRITICA

Christopher Nolan (1970-) es un director, guionista y montador británico nacido en Londres. Tercer hijo de padre ingles y madre norteamericana, nacio y se crio en el barrio de Westminster, el el centro de Londres, donde empezó a realizar peliculas  a los 7 años con la cámara de Super 8 de su padre y sus juguetes como personajes, Fué educado en Halleybury College, una escuela independiente en Hertforshire. Después estudio literatura inglesa en la Universidad College de Londres, mientras realizaba varios cortometrajes en una escuela de cine (dos de ellos fueron exhibidos en festivales de cine). En 1997 se casó con la productora de Victoria Thomas, con la que tiene cuatro hijos y reside en Los Angeles, California. Debutó como director de cine con el poco convencional drama y thriller indie  «Following» (1998), presentado en el Festival de Cannes, alcanzando la fama con el inquietante y atípico thriller «Memento» (2000), basado en un relato de su hermano menor Jonathan (guionista, productor, director), nominado al Globo de Oro a mejor guion y 2 Oscars (guión original y montaje) y le puso en boca de todos en el circulo estadounidense. Luego dirigio el thriller policiaco «Insomnio» (2002), su personal vision del superheroe de DC Batman en la trilogia de «El Caballero oscuro» (2005,08,12), el sorprende drama- thriller de epoca sobre magos «El truco final » (El prestigio) (2006), su complejo y  personal film fantástico «Origen» (2010), la ambiciosa, personal y épica cinta de ciencia-ficcion «Interestellar» (2014), el drama belico histórico «Dunkerque» (2017) y el complejo y confuso  thriller fantástico «Tenet» (2020). Nolan ha trabajado con actores como Guy Pearce, Carrie Anne Moss, Joe Pantoliano, Mark Boone Jr, Jorga Fox, Stephen Tobolowsky, Callum Keith-Rennie, Al Pacino, Robin Williams, Hilary Swank, Martin Donovan, Laura Tierney, Paul Dooley, Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Gary Oldman, Morgan Freeman, Katie Holmes, Cillian Murphy, Tom Wilkinson, Rutger Hauer, Ken Watanabe, Linus Roache, Hugh Jackman, Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Piper Perabo, David Bowie (tambien cantante), Andy Serkis, Heath Ledger, Maggie Gyllenhaal, Aaron Eckhart, Eric Roberts, William Fitchner, Nestor Carbonell, Anthony Michael Hall, Ritchie Coster, Melinda McGraw, Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon Levitt, Elliott Page (antes Ellen Page), Tom Hardy, Dileep Rao, Marion Cotillard, Tom Berenger, Lukas Haas, Pete Postlewaite, Anne Hathaway, Matthew Modine, Junto Temple, Ben Mendelsohn, Brett Cullen, Aidan -Guillen, Chris Ellis, Tom Conti, Burn Gorman, William Devane, Mark Rylance, Kenneth Branagh, James D’Arcy, Barry Kheogan, Fionn Whitehead, John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, AAron Taylor-Johnson, Clémence Poesy, Himesh Patel, Dimple Kapadia, etc…….Nolan ha sido nominado al Oscar y Globo de Oro por «Memento» (2000), «Origen» (2010) y «Dunkerque» (2017). Tambien ha sido productor de peliculas como «El hombre de acero» (2013), «Batman vs Superman: El amanecer de la justicia» (2016), «Liga de la justicia» (2017), «Liga de la justicia de Zack Snyder» (2021), etc……De Christopher Nolan he visto casi todas sus peliculas y me parece uno de los mejores y mas personales autores del cine contemporáneo, que logra aunar comercialidad y sello de autor. Ahora estrena «Oppenheimer» (2023) monumental biografia del físico Robert Oppenheimer (1904-67), padre de la bomba atómica. La película goza de una gran dirección, un complejo y habilísimo guión, una excelente fotografia (en color y blanco negro) y banda sonora, un cuidadisimo montaje, y unas interpretaciones maravillosas (sublimes Cillian Murphy y Robert Downey Jr). La pelicula tiene un gran ritmo (las tres horas pasan volando), se resiente un poco de dos escenas de sexo (una de ellas muy grotesca), los efectos visuales son impresionantes (sobretodo la escena de la explosión de la primera bomba en Los Álamos), tiene algunas imágenes inquietantes y reflexiones de gran calado ,esta contada de  la ciencia y sus límites, la carrera armamentística, el comunismo y el anticomunismo, el concepto de disuasión, la influencia de la personalidad en el trabajo científico, los efectos de la vida personal en el trabajo, la política del uso de la fuerza, el egocentrismo, la ambicion, los remordimientos, etc…..Para amantes de las historia reales.

FICHA TÉCNICA

Producida por Walter Mirisch, producción de The Mirisch Corporation & United Artist, guión de Elmore Leonard (basado en su novela), fotografía de Richard H. Cline (Color DeLuxe), musica de Charles Bernstein, montaje de Ralph E. Winters, casting de Jack Baur, vestuario de Paula Lynn Katz & James Lynn

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charles Bronson, Al Lettieri, Linda Christian, Lee Purcell, Paul Koslo, Taylor Lacher, Frank Maxwell, Alejandro Rey, Jordan Rhodes, Bert Santos

Género: Thriller. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Vince Majestyk es un ex-presidiario y veterano de Vietnam que ha decidido abandonar cualquier actividad violenta y vive tranquilamente como dueño de una granja de melones en un pueblo de Colorado. Sin embargo, el enfrentamiento con una banda de extorsionadores hará que vuelva a empuñar las armas para defender sus propiedades.

CRITICA

Richard Fleischer (1916-2006) fué un director y productor de cine estadounidense. Dirigió numerosos éxitos de taquilla. Una de sus características fué su versatilidad para tratar distintos géneros cinematográficos. Fue hijo del famoso animador Charles Fleischer (creador de Betty Boop). Estudió interpretación en la Universidad de Yale despues de abandonar una primer opción como psicólogo. Su gran oportunidad llegó en 1942 el Estudio RKO le ofreció  dirigir una series de documentales y peliculas animadas mudas llamadas «Flicker flashback». Debutó como director de cine con el drama familiar «Hija del divorcio» (1946), ganando poco despues el Oscar por el documental «Design to death» (1947) co-dirigido con Theodor Giesel, sobre la influencia cultural del imperio japonés durante la 2º Guerra Mundial. Después dirigió el film familiar «Banjo» (1947) y los films de cine negro de serie B «Boydguard» (1948), «Acusado a traicion» (1949), «Ven tras de mi» (1949), «Atraco al furgón blindado» (1950) y «Testigo accidental» (1952). Se paso a la serie A cuando fué elegido por Walt Disney para dirigir la pelicula de aventuras «20.000 leguas de viaje submarino» (1954) , basada en la famosa novela de Jules Verne, que resulto ser uno de sus mayores éxitos de taquilla. Desde entonces dirigido dramas como «La muchacha del trapecio rojo» (1955) y «Sábado trágico» (1955), westerns como «Bandido» (1956), «Duelo en el barro» (1959) y «Tres forajidos y un pistolero» (1974), peliculas bélicas como «Lo diablos de Pacífico» (1956), «Tora,Tora, Tora» (1970), aventuras como «Los vikingos» (1958) y «El Principe y el mendigo» (1977), el drama criminal verídico «Impulso criminal» (1959), las películas verídicas sobre psicopatas «El estrangulador de Boston» (1968) y «El estrangulador de Rillington Place» (1970), el peplum «Barrabás» (1961), las peliculas de ciencia-ficción «Viaje alucinante» (1966) y «Cuando el destino nos alcance» (1973), el musical «El extravagante Doctor Dolittle» (1967), el drama policiaco «Los nuevos centuriones» (1972), los thrillers «Fuga sin fin » (1971) y «Mr. Majestyk» (1974), la pelicula de gangsters «El Don ha muerto» (1973), la terrorífica «Terror ciego» (1971), el drama sureño antirracista «Mandingo» (1975), los biopics «Che» (1969) y «Sara» (1976), la fantasia heroica «Conan el destructor» (1984), etc….Se retiró del cine en 1989. Escribió su autobiografia en 1993. Además de director de cine fué jefe de los «Fleischer Studios», heredados de su padre y en 2005 rodó un documental sobre el. Tras sufrir una corta enfermedad, murió de causas naturales en el hospital de Hollywood Hills de California. Realizo 42 peliculas y trabajó con actores como Lawrence Tierney, Priscilla Lane, Barbara Hale, Bill Williams, William Lundigan, Jeff Corey, Charles McGraw, Steve Brodie, Marie Windsor, Jacqueline White, Charles Boyer, Louis Jourdan, Marsha Hunt, Kirk Douglas, James Mason, Paul Lukas, Peter Lorre, Robert J. Wilde, Ted de Corsia, Carleton Young, Joan Collins, Ray Milland, Farley Granger, Luther Adler, Victor Mature, Richard Egan, Stephen McNally, Virginia Leith, Lee Marvin, Ernest Borgnine, Sylvia Sidney, J. Carroll Naish, Margaret Hayes, Robert Mitchum, Ursula Thiess, Gilbert Roland, Zachary Scott, Rodolfo Acosta, Henry Brandon, Robert Wagner, Broderick Crawford, Buddy Ebsen, Terry Moore, Robert Keith, Brad Dexter, Tony Curtis, Janet Leigh, James Donald, Alexander Knox, Frank Thring, Orson Welles, Dean Stockwell, Bradford Dillman, Diane Varsi, E. G. Marshall, Richard Anderson, Don Murray, Lee Remick, Patricia Owen, Stuart Whitman, Albert Dekker, Anthony Quinn, Silvana Mangano, Arthur Kennedy, Kathy Jurado, Vittorio Gassman, Harry Andrews, Jack Palance, Valentina Cortese, Stephen Boyd, Raquel Welch, Edmond O’Brien, Donald Pleasence, Arthur O’Connell, Rex Harrison, Samantha Eggar, Richard Attenborough, Geoffrey Holder, Henry Fonda, George Kennedy, Hurd Hattfield, Murray Hamilton, Omar Shariff, Cesare Denova, Robert Loggia, Woody Strode, Joseph Cotten, Jason Robard, George McReady, Keith Anders, Leon Ames, Neville Brand, Judy Geeson, John Hurt, George C. Scott, Tony Musante, Tris Van Devere, Colleen Dewhurts, Mia Farrow, Stacy Keach, Jane Alexander, Scott Wilson, Clifton James, James Sikking, Ed Lauter, Charlton Heston, Edward G. Robinson, Leigh Taylor-Young, Chuck Connors, Frederic Forrest, Robert Forster, Al Lettieri, Charles Cioffi, Charles Bronson, Linda Christian, Lee Purcell, Paul Koslo, Gary Grimes, Ron Howard, Charles Martin Smith, Arthur Hunnicut, Susan George, Perry King, Glenda Jackson, Daniel Massey, Oliver Reed, Mark Lester, Rex Harrison, David Hemmings, Harry Andrews, Michael Caine, Peter Ustinov, Kabir Bedi, Omar Shariff, William Holden, Laurence Olivier, Tony Roberts, Tess Harper, Robert Joy, Candy Clark, Dennis Quaid, Stan Shaw, Pam Grier, Warren Oates, Bruce McGill, Wilford Brimley, Arnold Schwarzenegger, Grace Jones, Mako, Tracey Walter, Sarah Douglas, Olivia D’Abo, Brigitte Nielsen, Sandahl Bergman, etc……De Richard Fleischer he visto muchas peliculas y le considero muy buen director, con gran habilidad para varios géneros. «Mr. Majestyk» (1974) es un sólido thriller, muy bien dirigido, escrito con oficio, con una estupenda fotografia, una vibrante musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Charles Bronson. La pelicula mezcla habilmente thriller y acción, es muy entretenida, tiene buen ritmo, algunos diálogos ingeniosos, no abusa de la violencia y contiene interesantes reflexiones sobre el trabajo bien hecho, la inmigración ilegal, , la violencia, la amistad, la falta de escrúpulos, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jules V. Levy & Arthur Gardner, producción ejecutiva de Michael Wayne, co-producción de Lawrence Roman, producción de Batjac Productions & Levy Gardner, distribución de Warner Bros, guión de Lawrence Roman, fotografia de Harry Stradling Jr, música de Elmer Bernstein, montaje de William H. Ziegler, casting de Nessa Hyams, diseño de producción de Walter M. Simmonds, decoración del set de Anthony C. Monterano, vestuario de Luster Bayless

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Eddie Albert, Diana Muldaur, Colleen Dewhurt, Clu Gulager, David Huddleston, Julian Christopher, Al Lettieri, Julie Adams, Roger E. Mosley, William Bryant, Richard Kelton, Joe Tornatore, Dick Friel, Richard Eastham

Género: Thriller policiaco. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

El Teniente Lon McQ es un rudo policia de Seattle que investiga el asesinato de su mejor amigo y compañero en la policia Stan Boyle. McQ cree que detrás de todo esto está Manny Santiago, un conocido criminal que maneja la venta de narcóticos en la ciudad.

CRITICA

John Elliot Sturges (1910-93) mas conocido como John Sturges, fué un director de cine estadounidense. Nacido en Oaks Parks, California, inició su carrera en Hollywood en 1932 como montador. Durante la 2º Guerra Mundial empezó a dirigir documentales y películas de instrucción para las Fuerzas Aéreas del Ejército de USA. Debutó como director de cine con el drama «Mr. Twilight» (1946). Luego se especializo en el cine espectáculo, con westerns, cine bélico y aventuras, convirtiéndose en un apreciado artesano en su tiempo. Realizó 40 peliculas y su filmografia destacan los westerns «Fort Bravo» (1953), «El sexto hombre» (1956), «Duelo de titanes» (1957), «Desafió en la ciudad muerta» (1958), «El último tren a Gun Hill» (1959), «Los siete magníficos» (1960), «La batalla de las colinas del whisky» (1965) y «La hora de las pistolas» (1967), el thriller «Conspiración de silencio» (1955), las bélicas «Cuando hierve la sangre» (1959) y «La gran evasión» (1963), etc…..Entre sus últimos trabajos destacan el thriller de la guerra fria «Estación Polar Zebra» (1968), el western «Joe Kidd» (1972) y la bélica «Ha llegado el águila» (1976), con la que se despidió del cine. Fue nominado al Oscar a mejor director por «Conspiración de silencio». Trabajó con actores como William Holden, Eleanor Parker, John Forstyhe, William Demarest, William Campbell, Polly Bergen, Richard Anderson, Barbara Stanwyck, Barry Sullivan, Ralph Meeker, Spencer Tracy, Robert Ryan, Anne Francis, Dean Jagger, Lee Marvin, Ernest Borgnine, John Erickson, Walter Brennan, Russell Collins, Jane Russell, Gilbert Roland, Richard Egan, Robert Keith, Joseph Calleia, Richard Widmark, Donna Reed, John McIntire, Barton McLane, Harry Morgan, Robert J. Wilke, Burt Lancaster, Kirk Douglas, Rhonda Fleming, Jo Van Fleet, John Ireland, Dennis Hopper, Frank Faylen, Robert Taylor, Patricia Owens, Robert Middleton, Henry Silva, DeForest Kelley, Anthony Quinn, Carolyn Jones, Earl Holliman, Brad Dexter, Frank Sinatra, Gina Lollobrigida, Peter Lawford, Richard Johnson Johnson,, Dean Jones, Steve McQueen, Charles Bronson, Paul Henreid, Yul Brynner, Eli Walllach, James Coburn, Robert Vaughn, Horst Buchholtz, Lana Turner, Jason Robard, George Hamilton, Thomas Mitchell, Everett Sloane, Dean Martin, Sammy Davis Jr, Joey Bishop, James Garner, Richard Attenborough, Donald Pleasence, James Donald, Hannes Messemer, David McCallum, Gordon Jackson, Richard Basehart, George Maharis, Dana Andrews, John Larch, Lee Remick, Jim Hutton, Pamela Tiffin, Brian Keith, Martin Landau, Robert Ryan, Albert Salmi, Rock Hudson, Patrick McGoohan, Jim Brown, Gregory Peck, James Franciscus, Gene Hackman, Richard Crenna, David Janssen, Lee Grant, Mariette Hartley, Clint Eastwood, Robert Duvall, John Saxon, Don Stroud, Jill Ireland, John Wayne, Eddie Albert, Diana Muldaur, Colleen Dewhurts, Clu Gulager, David Huddleston, Michael Caine, Donald Sutherland, Jenny Agutter, Treat Williams, Jean Marsh, Larry Hagman, etc….De Sturges vi muchas peliculas y me parece muy buen director. «McQ» (1974) es un solido thriller policiaco, muy bien dirigido, escrito con oficio, con una estupenda fotografia, un vibrante banda sonora, y está muy bien interpretada, sobretodo por John Wayne. La pelicula tiene un tono realista y algo violento (el protagonista podría ser pariente de Harry «el sucio»), tiene estupendas secuencias de acción y interesantes reflexiones sobre la violencia, el trabajo policial, el deber, la violencia, la amistad, la venganza, la criminalidad, la corrupción, la avaricia, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Scott Kroopf & William Teitler, producción ejecutiva de Robert W. Cort & Ted Field & Larry J. Franco, producción de TriStar Pictures & Interscope Communications & Teitler Films, guión de Jonathan Hensleigh & Greg Taylor & Jim Strain & Chris Van Allsburg (basado en la novela de Chris Van Allsburg), fotografía de Thomas E. Ackerman, musica de James Horner, montaje de Robert Dalva, casting de Nancy Foy, diseño de producción de Jim Bissell, dirección artística de Glen W. Pearson & David Wilson, decoración del set de Tedd Kuchera & Beth Kushnik & Cynthia T. Lewis, vestuario de Martha Wynne Snetsinger, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robin Williams, Kirsten Dunst, Bonnie Hunt, Bradley Pierce, Jonathan Hyde, Bebe Neuwrith, David Alan Grier, Adam Hann-Byrd, Laura Bell Bundy, Patricia Clarkson, James Handy, Gillian Barber, Brandon Obray, Cyrus Thiedeke, Gary Joseph Thorup

Género: Aventuras fantásticas familiar. Duración: 1 hora 39 minutos. Saturn a mejor actriz secundaria (Bonnie Hunt)

ARGUMENTO

1969. Alan Parrish es un niño que un dia descubre Jumanji, un misterioso juego de mesa. Al empezar a jugar con el con su amiga Sarah desaparece tras caer en determinada casilla. Veintiséis años después, los niños Judy y Peter encuentran el juego y  reanudan la partida. A medida que progresa el juego, animales selváticos de todo tipo salen del tablero e invaden el mundo real. Para detener el caos deberán llevar la partida, sobreviviendo a numerosos peligros. Seran ayudados por Alan Parrish, que sale del juego tras muchos años encerrado y Sarah, que quedó traumatizada por el hecho y con fama de loca.

CRITICA

Joe Johnston (1950-) es un director y productor de cine estadounidense nacido en Austin, Texas. Educado en la Universidad estatal de California y el Art Center College of design de Pasadena, California, respondió a un anuncio publicado por la productora Lucasfilm donde se buscaba a un guionista. Comenzó a escribir guiones, a menudo asociado a George Lucas. Comenzó su carrera como artista conceptual y técnico de efectos especiales para «La guerra de las galaxias» (1977) de George Lucas y uno de los directores artísticos de «El Imperio contraataca» (1980) de irvin Kershner. Luego se hizo experto en efectos visuales, siendo uno de los premiados por «En busca del arca perdida» (1981) de Steven Spielberg, haciendo luego otros trabajos. Fué productor asociado de «Willow» (1988) de Ron Howard y diseñador de producción de las tv-movies d «Los ewoks: Caravana de valor» (1984) y «Star Wars. Los ewoks: La lucha por Endor» (1985). También escribio la novela «Las aventuras de Teebo: Una historia de magia y suspense», enlazada con «El retorno del Jedi» (1985) de Richard Marquand. Debutó como director de cine con la comedia fantástica familiar para Disney «Cariño, he encogido a los niños» (1989), la aventura basada en un comic «Rockeeter» (1991), la fantasía familiar «El guardián de las palabras» (1994) rodada junto a Maurice Hunt, la pelicula fantástica familiar «Jumanji» (1995), el drama verídico «Cielo de octubre» (1999), la fantástica «Parque Jurasico II» (2001), producida por Steven Spielberg, la película de aventuras «Hidalgo» (2004), la pelicula de terror fantástico «El hombre lobo» (2010), el film superheroico de Marvel «Capìtan América: El primer vengador» (2011), el thriller «No hay salida» (2014) y la fantasia familiar «El cascanueces y los cuatro Reino» (2018), dirigida junto a Lasse Hallstrom. En t. v ha dirigido 2 episodios de la serie «Las aventuras de joven Indiana Jones» (1992-93) y la tv-movie «Lumen» (2015). Ha trabajado con actores como Rick Moranis, Marcia Strassman, Billy Campbell, Jennifer Connelly, Alan Arkin, Timothy Dalton, Paul Sorvino, Terry O’Quinn, Jon Polito, Ed Lauter, James Handy, Robert Miranda, Edie Jones, William Sanderson, Macaulay Culkin, Christopher Lloyd, Ed Begley Jr, Mel Harris, Robin Williams, Kirsten Dunst, Bonnie Hunt, Bradley Pierce, Jonathan Hyde, Bebe Neuwirth, David Allan Grier, Jake Gyleenhaal, Chris Cooper, Laura Dern, Sam Neill, William H Macy. Téa Leoni, Alessandro Nivola, Michael Jeter, John Diehl, Viggo Mortensen, Omar Shariff, Zuleikha Robinson, Louis Lombard, Said Taghmaoui, J. K. Simmons, Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Tommy Lee Jones, Dominic Cooper, Stanley Tucci, Toby Jones, Neal McDonough, Derek Luke, J. J. Feild, Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Art Malik, etc…De Joe Johnston he visto casi todas sus peliculas y me parece un cineasta con mucho talento. «Jumanji» (1995) es una de sus mejores películas, una estupenda aventura fantástica familiar muy bien dirigida, el guión desarrolla con habilidad la imaginativa premisa, tiene una maravillosa fotografia, una preciosa banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Robin Williams. La pelicula tiene un agradable tono familiar, recuerda a peliculas producidas por Spielberg, mezcla muy bien aventuras, fantasia y comedia, , cuenta de un ritmo muy vibrante,tiene unos asombrosos efectos visuales y una gran diseño de producción y reflexiones muy valiosas sobre la familia y la valentia. Muy recomendable.