FICHA TÉCNICA

Producida por Marc de Bayser & Frank La Vitta, co-producción de Amelie Latscha & Feliz Moeller & Olivier Pére, producción de Film Obligue & BluePint Films & Gaumont, guión de Volker Schlondorff & Cyril Gely (basado en la obra de tearro de Cyril Gely), fotografía de Michael Amathieu, musica de Jorg Lemberg, montaje de Virginie Bruant, casting de Okinawa Valerie Guerard, diseño de producción de Jacques Sourel, dirección artística  de Jacky Hardouin, decoración del set de Philippe Torture, vestuario de Bertina Max & Mirjam Muschel

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: André Dussollier, Niels Arestrup, Burghart Klaubner, Robert Stadlober, Charlie Nelson, Jean, Marc Rulot, Stefan Wilkening, Thomas Arnold, Lucas Prisor, Attila Borlan, Maria Dompnier, Claudine Acs, Dominique Engelhardt, Johannes Klaubner, Charles Morillon, Olivier Ythier

Género: Drama. Duración: 1 hora 20 minutos. Cesar mejor guión adaptado. Mejor direccion y guión (Niels Arestrup) en el Festival de cine de Valladolid

ARGUMENTO

Paris, noche del 24 al 25 de agosto de 1944. En su suite del Hotel Maurice, el General alemán Dietrich Von Choltitz se dispone a destruir e inundar la ciudad para ralentizar  el avance de las tropas aliadas. Pero entonces accede a la habitación el Consul sueco Raoul Nordling, que despliega todos sus recursos diplomáticos para impedir que Von Choltitz ejecute esa demencial orden de Hitler.

CRITICA

Volker Schlondorff (1941-) es un director de cine, guionista, productor, documentalista y actor alemán nacido en Wiesebaden, Hiesse. Es considerado uno de los directores claves de denominado nuevo cine alemán, movimiento en que introdujo muchas de las características de aprendidas de la Nouvelle Vague. Dejó la casa de sus padres para ir a un internado jesuita en la Bretaña francesa durante un par de meses. Se quedó allí tres años, iniciando su carrera cinematográfica en París, donde se mudó con su familia a los diecinueve años. Estudió cine en la IDHEC, la famosa escuela de cine, y comenzó su carrera profesional como asistente de direccion de directores de la nouvelle vague Alain Resnais («El año pasado en Marienbad»), Louis Malle («Una vida privada», «El fuego fatuo», ¡Viva Maria») o Jean-Pierre Melville («El confidente»). Tras rodar un polémico cortometraje, debutó con «El joven Torless» (1965). Luego ha dirigido titulos  como «El rebelde» (1969), «El honor perdido de Katharine Blum» (1975), «Tiro de gracia» (1976), «El tambor de hojalata» (1979), «Circulo de engaños» (1981), «El ogro» (1996), «El silencio tras el disparo» (2000), «El noveno dia» (2004), «Diplomacia» (2014), «Regreso a Montauk» (2017). etc……En USA rodó las tv-movies «Muerte de un viajante» (1985) y «Viejos recuerdos de Louisiana» (1987), la pelicula de cine negro «Palmetto» (1998). Ha ganado el Premio Fifresci por en en Cannes y 4 premios del cine alemán por «El joven Torless», el  Oscar y la Palma de Oro de Cannes por «El tambor de hojalata» y la Palma de Oro en Cannes por «El ogro». Estuvo casado con la actriz, guionista y directora Margarette von Trotta. En su cine ha tratado en nazismo, la posguerra alemana, el terrorismo, etc……Tambien ha realizado varios documentales (realizo un trio de entrevistas a Billy Wilder en 1992). De Schlondorff solo he visto «Diplomacia» y «Verano en Montauk», que me gustaron mucho. «Diplomacia»(2014) es un drama basado en una obra teatral, muy bien dirigido, con un guion muy cuidado (con maravillosos dialogos), una magnifica fotografia, un adecuada musica, un montaje muy cuidado y con unas interpretaciones soberbias. Tiene una magnifica ambientacion y direccion artística, un ritmo muy vivo y reflexiones muy profundas sobre la guerra, el deber, lo obediencia, la diplomacia, el nazismo, la paz, etc……

FICHA TÉCNICA

Producida por Bruce Anderson & David Ellison & Dana Goldberg & John Lasseter & Linda Woolverton, producción ejecutiva de Don Granger & Ignacio Perez Dolset & Jose Frederick San Román Marshall, producción asociada de Javier Hernáez, producción asociada de Becky Train, co-producción de Álvaro Figuero Espadas & Lourdes Marquez Alba, producción de Ilion Animation & Skydance Animation & Skydance Productions, distribución de Netflix, guión de Lauren Hineck & Elizabeth Martin & Julia Miranda (basado en un argumento de Lauren Hineck & Elisabeth Martin & Julia Miranda), fotografia de Todd Heapy & Miguel Pablos, musica de Alan Menken, casting de Jason Henkel, diseño de producción de Brett Nystul, dirección artística de Brett Nysful & Guillermo Ramirez, vestuario de Carolina Cuenca

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Rachel Zegler, John Lithgow, Jenifer Lewis, Dee Bradley Baker, Nicole Kidman, Javier Bardém, Nathan Lane, Titus Burgess, Olga Merediz, Rich Moore, John Ratzenberger, Vicky Jenson, Miguel Bernardeau, Giovanna Bush, Susan Fitzer,

Género: Animación. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Ellian es una Princesa adolescente, hija de los Reyes de Llumbria, que con ayuda de dos de sus Ministros, Bolinar y Nazaran, llevan un año ocultando a la población, y a otros servidores de los monarcas, que estos se han transformado en monstruos por culpa de un encantamiento, al albergar pensamientos negativos mientras paseaban por el Bosque Oscuro. Aunque lo han intentado casi todo para revertir la situación, la falta de éxito hace la situación insostenible. La última oportunidad la ofrecen los oráculos Sunny y Luno.

CRITICA

Vicky «Vicky» Jenson (1960-) es una director de cine animado y de accion real estadounidense nacida en Los Angeles, California. Es hermana de la violinista clasica Dylana Jenson. Comenzó a pintar celuloide a los 13 años, asistió a la Academia de arte de la Universidad de San Francisco y a la Universidad estatal de California Northridge. Aprendió a pintar fondos en «Los Picapiedra» «Los Pitufos» en los Estudios Hanna Barbera, donde trabajó durante los veranos para cubrir los semestres de otoño. Mas tarde se convirtió en artista de guiones gráficos para Warner Bros, Marvel y Disney Television, y trabajó como diseñadora de producción, directora artística y co-productora. A principios de los años 80 trabajó en los diseños de guión gráfico de la serie de dibujos animados «Masters del Universo» para Filmnation. También fue estilista de diseño y en «Mighty Mouse: Las nuevas aventuras» y otras series animadas. En 2000 empezó a trabajar para Dreamworks como diseño de producción y artista de historia para «Camino a El Dorado» (2000). Luego, por diversas circunstancias fue elegida para dirigir «Shrek» (2001), con gran exito. Luego ha dirigido la tambien animada el director a video animado «Shrek en el baile con karaoke en la ciénaga» (2001), el corto en imagen real «Family Tree» (2003), la comedia de animación «El espantatiburones» (2004), el corto animado «Club Oscar» (2005), la comedia romántica en imagen real «Recién graduada» (2009), dos episodios de la serie «Firsts» (2013-15) y la miniserie «Our down services» (2018-). Su films «Schrek» fue la primera pelicula animada en recibir el Oscar a mejor pelicula de animación. Su cortometraje de accion real «Family tree» se estrenó en el Sundace y alli y en otros muchos ganó varios premios. Tambien dirigio varios anuncios para publicidad y en 2015 una produccion teatral de «Time Stand Hills» de Donald Margulies. Trabajó en los Estudios de Animación Dreamwoks en 2000-05 y desde 2017 trabaja para Skydance Studios. De Vicky Jenson he visto dos de sus largometrajes y creo que es muy buena directora. Ahora vuelve a la direccion con una produccion animada para Netflix «Hechizados» (2023). El resultado no es memorable pero es bastante destacable. La pelicula está muy bien dirigida, el guion no es muy original pero está escrito con oficio, tiene una excelente fotografia, una gran animacion, una banda sonora y canciones muy potentes, un montaje enormemente eficaz, tiene una galería de personajes atractivos, mantiene todo el rato el tono familiar, mezcla con oficio aventuras, fantasia, comedia, musical y drama, es muy entretenida, se ve muy bien, tienes algun golee divertido  y ofrece reflexiones muy positivas sobre la unidad familiar, la esperanza, las relaciones padres-hijos, la necesidad de amor para superar los pesares de la vida, no ceder al la negatividad y la desesperanza, etc……Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Cristina Chen & Yvett Merino, producción ejecutiva de Jared Bush & Dwayne Johnson & Jennifer Lee, producción asociada de Lisa Jacqueline Bechard & Tucker Gilmore & Stephanie Hachem, producción de Walt Disney Animation Studios & Walt Disney Animation, distribución de Walt Disney Pictures, guión de David J. Gerrick Jr & Dana Ledoux Miller, argumento de Jared Bush & Dana Ledoux Miller & Bek Smith (basado en los personajes creados por Jared Bush, Ron Clements, Chris Williams, Don Hall, etc….), musica de Mark Mancina, canciones de Opetaia Foa,i & Emily Bear & Abigail Barlow, montaje de Michael Louis Hill & Jeremy Milton, casting de Grace C. Kim, diseño de producción de Ian Gooding, dirección artística de Daniel Arriaga, efectos visuales de Walt Disney Animation Studios

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Auli’ i’ Cravalho, Dwayne Johnson, Temuera Morrison, Nicole Scherzinger, Khaleesi Lambert-Tsuda, Rose Matafeo, David Fane, Hualálai Chung, Alan Tudyk, Awhimai Fraser, Rachel House, Jemaine Clement, Tofifa Fepuleái, Jasmine Johnson, Tiana Johnson

Género: Animación. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Tras haber recuperado el corazón de Te Fiti tres años antes, Moana, hija del jefe de su tribu polinesia, se ha convertido en una lider mas madura, marcada por un profundo vínculo con el océano y sus ancestros. Emprende otro viaje para encontrar una isla hundida por una antigua maldición, impuesta por un Dios olvidado. El lugar era esencial para establecer lazos con otras tribus humanas. En su periplo, la muchacha vuelve a contar con la ayuda del carismático Dios Maui, asi como sus inseparables amigos animales Pua, el leal cerdito, y Heihei, el torpe gallo. Al grupo se sumará Kele, un granjero sabio y pragmático; Loco una inventora brillante con soluciones creativas para los retos del viaje; y Moni, un cronista apasionado por registrar historias de los mares.

CRITICA

David G. Derrucj es un director de animacion estadounidense (1978)-). Ha participado en el storyboard de pelicula animadas como «El origen de los guardianes» (2012), «Vaiana» (2016), «El Rey León» (2019), «Raya y el último dragón» (2021),  series de t.v, etc….Jason Hand es un director de animacion estadounidense. Ha participado en la animacion de peliculas como «Tiana y el sapo» (2009, «Big Hero 6» (2014), «Zootropolis»(2016), «Ralph Rompe Internet» (2018), «Encanto» (2021), etc…..Dana Ledoux Miller (1982-) es una productora y guionista estadounidense nacida en Los Angeles, California, en 1982.  Ha sido guionista de series como  «The Newsroom»,»Narcos», «Sucesor designado», etc….y asistente de producción en peliculas como «Soul Surfer» (2011), «Piratas del Caribe: En mareas misteriosas» (2011), «Los descendientes» (2011), «Así somos» (2012) etc……Ahora han sido elegidos por Disney para dirigir «Moana 2» (2024), secuela del estupendo film animado de 2016 sobre la amistad de  una chica polinesia y un semidios La secuela amplia el  mundo de la primera pelicula. «Moana 2» (2024) no estan solida como la pelicula original, pero está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, tiene una excelente animación, un banda sonora preciosa y canciones muy potentes, es muy entretenida, tiene un tono siempre familiar, mezcla aventuras, comedia y fantasia, es muy entretenida y tiene reflexiones muy positivas sobre la comunidad, la familia, la colaboración entre las diferentes culturas, la amistad, el trabajo en equipo, el sacrficio, etc…..Tiene una escena en medio de los créditos. Para toda la familia.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kathleen Kennedy & John Kilik, producción ejectutiva de Pierre Grunstein & Jim Lemley, producción asociada de Léonard Glowinski, producción de Pathé Renn Productions & Frances 3 Cinéma & Canal + & Banque Populaire Images & Région Nord-Pas de-Calais & Cinecinema & The Kennedy/Marshall Company, guión de Ronald Harwood (inspirado en el libro autobiografico de Jean-Dominique Bauby), fotografía de Janusz Kaminski, musica de Paul Cantelon y canciones de populares artistas, montaje de Juliette Welfing, diseño de producción de Michele Eric & Laurent Ott, vestuario de Olivier Bériot, sonido de Jean-Paul Muget & Francis Wagnier & Dominique Gaboreau

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze, Patrick Chesnais, Niels Arestrup, Olatz  López Garmendia, Jean-Pierre Cassell, Marina Hands, Max Von Sydow, Gérard Watkins,, Théo Sampaio,, Fiorella Campanella,, Talina Boyaci, Isaach de Bankolé, Emma De Caunes, Jean Phillippe Écofrey, Francoise Lebrun, Zinedine  Soualem, George Roche, Agathe de La Fontaine

Género: Drama. Duración: 1 hora 48 minutos. 2 Globos de Oro (direccion, pelicula de habla no inglesa), 1 BAFTA (mejor guión adaptado), 2 César (actor, montaje), mejor director y premio técnico en Cannes. Nominado a 4 Oscars

ARGUMENTO

En 1995, a los 43 años, Jean-Dominique Bauby, frivolo redactor jefe de la revista «Elle», sufrió una embolia masiva , que le paralizó completamente el cuerpo, con la excepción del párpado de su ojo izquierdo. Gracias al cuidado de su esposa y sus hijos, y de los cuidados de varias enfermeras, fisioterapeutas y logopedas, Bauby recuperó la alegría de vivir y desplegó su imaginación y su memoria en un libro autobiográfico que fué dictado a golpe de parpadeo.

CRITICA

Julian Schnabel es un pintor y director de cine estadounidense de origen judio nacido en Nueva York en 1951. Su familia se mudó a Brownsville, Texas, cuando era niño, Aunque era de origen judio, asistío a la escuela católica de los hermanos Maristas. En Brownsville pasó la mayor parte de sus años formativos, practico surfing y decidio ser artista. Se graduó en arte en la Universidad de Huston y luego presentó una solicitud para entrar en el programa independiente de estudios en el Museo Whitney de arte norteamericano de Nueva York, siendo aceptado. Luego trabajó como cocinero y frecuentaba un restaurante mientras trabajaba en su obra artística. En 1975 presentó su primera exposión individual en el Museo de arte contemporaneo de Huston y en 1979 empezó a ser considerado una nueva fuerza en el mundo del arte, siendo muy cotizado y polémico. Como director ha realizado los biopics «Basquiat»(1996), «Antes de que anochezca» (2000), «La escafandra y la mariposa» (2007) y «Van Gogh. A las puertas de la eternidad» (2018), sobre, respectivamente,  el artista estadounidense Jean-Michel Basquiat(1960-88), el escritor, poeta, dramaturgo y poeta cubano homosexual «Reinaldo Arenas (1943-90), el periodista francés Jean Dominque Bauby (1952-97) y el pintor holandés Vincent Van Gogh (1853-90). De Schnabel he visto «La escafandra y la mariposa» y «Van Gogh: A las puertas de la eternidad que me gustaron mucho. «La escafandra y la mariposa» (2007) es un personalismo y muy humano drama, Goza de una gran direccion, un guion originalisimo (navega entre el presente y el pasado), una excelente fotografia (que usa varios formatos), una memorable banda sonora, un montaje muy vital y unas interpretaciones antológicas, sobretodo de Mathieu Amalric, acompañado de un grupo de grandes actores, donde destaca el gran Max Von Sydow (sus dos escenas en el film son maravillosas). El film es realista,  muy cercano y humano, presenta el enfermo como foco de solidaridad y propugna la apertura a Dios y a los demás y a Dios, ejes de los cuidados paliativos como unico camino para alcanzar la felicidad, incluso en el dolor. Muy recomendable para amantes del cine de autor y de historias muy humanas.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kenneth Hyman, producción asociada de Raymond Ahzarut, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Nunnally Johnson & Lukas Heller (basado en la novela de E. M. Nathanson), fotografía de Edward Scaife, musica de Frank De Vol, montaje de Michael Luciano, dirección artística de W. E. Hutchinson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Lee Marvin, Ernest Borgnine, Charles Bronson, Jim Brown, John Cassavetes, Richard Jaeckel, George Kennedy, Trini Lopez, Ralph Meeker, Robert Ryan, Telly Savalas, Donald Sutherland, Clint Walker, Robert Webber, Tom Busby, Ben Carruthers, Stuart Cooper, Robert Phillips, Colin Maitland, Al Mancini, George Roubicek, Thick Wilson, Dora Reisser

Género: Belico. Duración: 2 horas 23  minutos. Oscar a mejores efectos sonoros y nominado a actor de reparto (John Cassavettes), montaje y sonido. Nominado al Globo de Oro a mejor actor secundario (John Cassavettes)

ARGUMENTO

Inglaterra, marzo de 1944- El  Mayor John Reisman es un duro soldado que se ha distinguido por su valor en combate y por su total indisciplina con sus superiores. Sin embargo, debido a su brillante historial militar,  El General Worden y su estado mayor le encargan una misiona sucicida: asaltar un castillo nazi en Francia y matar a sus ocupantes, altos mandos del ejercito nazi. Para ello tendra que ir a prision y reclutar a doce soldados condenados a penas de prision o la horca

CRITICA

Robert Burgess Aldrich, mas conocido como Robert Aldrich (1918-83) fue un director, productor y guionista de cine estadounidense nacido en Cranston, Rhode Island, y  muerto en Los Angeles California. Su abuelo fue Senador de USA y su padre editor de un periódico, lo que de alguna manera le impulsó a seguir la carrera de Economía en al Universidad de Virginia, que posteriormente abandono para ingresar en el mundo del cine. Se incio en los Studios RKO y fue ayudante de direccion de Jean Renoir, Joseph Losey y Charles Chaplin. Empezó a dirigir television en 1950 y debutó como director de cine en 1953. En su cine destaca por su retrato de la violencia y su critica demoledora de la sociedad, convirtiéndose en un símbolo del cine estadounidense de posguerra. En su amplia filmografia destacan cine negro («El beso de la muerte»), westerns («Veracruz», «Apache»,»El último atardecer» «La venganza de Ulzana»), cine bélico («¡Ataque!», «Doce del patibulo», «Comando en el Mar de China»), aventuras («El vuelo del Fenix»), dramas («¿Que fué de Baby Jane», «El Emperador de Norte», «El rompehuesos», «La banda de los Grissom»,), thrillers («Canción de cuna para un cadaver», «Destino fatal»), crudos retratos de Hollwyood («La podadora», «La leyenda de Lyah Clare»…), etc..Ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlin por el drama romántico «Hojas de otoño» (1956), fue premiado en Venecia por «La podadora» (1955) y «Atttack» (1956). Fue uno de los mejores y mas personales de Hollwyood de los 50,60 y 70. Yo he visto muchas de sus peliculas y le considero un gran director. Rodo en Hollwyood y en Europa, tuvo grandes éxitos y fracasos y nunca fue nominado al Oscar. Se retiro del cine en 1981 y murió dos años mas tarde. Estuvo casado dos veces y tuvo cuatro hijos (todos ellos trabajaron en la industria del cine). «Doce del patibulo» (1967) es una de sus  mejores, mas populares y mitica peliculas, que ha influido mucho en el cine belico posterior. La pelicula goza de una gran direccion, un magnífico guion, una esplendida fotografia, una sensacional banda sonora, un montaje entonadisimo y unas interpretaciones maravillosas del gran reparto. El film tiene un tono realista y bastante violento, es muy antimilitarista y antibelico, tiene un tono clasico y moderno a la vez, las escenas belicas y de accion están rolladas maravillosamente (sobretodo el asalto al castillo), hay mucho sentido del humor (muy acido),  tiene unos «heroes» rebeldes, con pasado oscuro, violentos, antiautoritarios, fuera de la ley y de las normas,locos, etc…..Para amantes del mejor cine belico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Arash Amel & Uday Chopra & Pierre-Ange Le Pogam, producción ejecutiva de Claudia Bumhuber & Jeremy Burdek & Florian Dargel & Uta Fredebeil & Irene Gall & Bill Johnson & Nadia  Khamlichi & Jonathan Reiman & Adrian Politowski & Bastien Sidorot & Jim Seibel & Bruno Wu, producción asociada de Martin Metz & Bastien Sirodot, co-producción de Stefano Massenzi, producción de Stone Angels & YRF Entertainment & Umedia & Lucy Red & TF1 Films Productions, guión de Arash Amel (inspirado en hechos reales), fotografía de Eric Gautier, musica de Christopher Gunning, montaje de Olivier Gajan, casting de Fanny De Donceel & Mathilde Snodgrass, diseño de producción de Dan Weiss, dirección artística de Delphine Mabed, decoración del set de Cécile Deleu, vestuario de Gigi Laspage

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nicole Kidman, Tim Roth, Frank Langella, Paz Vega, Parker Posey, Milo Ventimiglia, Geraldine Sommerville, Nicholas Farrell, Robert Lindsay, Derek Jacobi, André Pevern, Jeanne Balibar, Flora Nicholson, Yves Jacques, Olivier Rabourdin, Roger Ashton-Griffiths, Jean Dell

Género: Drama. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

1956. La gran estrella de Hollwyood Grace Kelly, con 26 años de edad y en el cenit de su carrera, finaliza el rodaje de «Alta sociedad» (1956) de Charles Walters, y contrae matrimonio con el Principe Rainiero III de Monaco, renunciando así a ser actriz. Seis años mas tarde, en 1962, el famoso cineasta inglés Alfred Hitchcock le ofrece la oportunidad de volver  a lo grande como protagonista de su pelicula «Marnie, la ladrona». Rainiero le deja elegir libremente pero a la corte y al pueblo monegasco no le cae bien su Alteza Serenísima La Princesa Gracia de Monaco retorne a los sets de rodaje. Además, en ese momento, el poderoso Presidente de Francia Charles De Gaulle amenaza con anexionarse Mónaco si el Principado no cambia su ventajosa política fiscal. Tras pedir consejo a su director espiritual, el Padre Francis Tucker, Grace deberá tomar varias decisiones dolorosas.

CRITICA

Olivier Dahan es un director y productor francés nacido en La Ciotat, Bouches-du-Rhóne. De origen judio argelino, en  1991 se graduó en la Escuela de arte de Marsella. Luego rodó varios cortometrajes y videoclips. Debutó como director de cine con el drama criminal «Déja mort» (1996), el film basado en cuentos de Charles Perrault «Érase una vez» (2001), el drama «La vida prometida» (2002), el oscuro thriller «Los ríos de color púrpura 2: Los ángeles del apocalipsis» (2004), el biopic sobre Edith Piaf «la vida en rosa» (2007), el drama rodado en USA «Nuestra canción de amor» (2010), la comedia deportiva «Un gran equipo» (2012), el drama «Grace de Monaco» (2014) y el drama biográfico «Simone, la mujer del siglo XX» (2022). Es muy amigo de la actriz Marion Cotillard, quien ganó el Oscar y el BAFTA a mejor actriz por «La vida en rosa» (2007) y que se lo agradeció durante la concesión de los premios. «Grace de Monaco» (2014) es un agradable drama, dirigido con solidez, escrito con oficio, la fotografia y musica son preciosas, tiene un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Nicole Kidman. La pelicula tiene un tono realista y elegante, se ve con agrado, el confilcto existencial de la protagonista estás bastante bien desarrollado, la subtrama de intriga tiene interés, se subraya las convicciones católicas de Grace Kelly y su sentido de responsablidad frente a su marido, sus hijos y su país. Pelicula bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de Warner Bros, fotografía de Lucien Ballard, musica de Max Steiner, montaje de Folman Blangsted, dirección artística de Franz Bachelin, decoración del set de William Wallace, vestuario de Marjorie Best

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clark Gable, Yvonne De Carlo, Sidney Poitier, Efrem Zimbalist Jr, Rex Reason, Patrick Knowles, Torin Thatcher, Andrea King, Ray Teal, Russell Evans (como Russ Evans), Carolle Drake, Raymond Bailey, Tommie Moore

Género: Drama sureño. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

1859. Amantha Starr, bella y rica joven hija del dueño de una plantacion del sur de Kentucky, se entera a la muerte de este que su difunta madre era una esclava mulata. Despojada de sus posesiones y vendida como esclava, es llevada a Nueva Orleans. Alli es comprada por Hamish Bond, un maduro y rico caballero con oscuro pasado. Aunque ella se revela al principio de su esclavitud, la pareja acaba enamorándose.  El inicio de la guerra de Secesión complicará las cosas.

CRITICA

Raoul Walsh (1887-1980) fue un director de cine director de cine estadounidense nacido como Albert Edward Walsh en el seno de una familia de inmigrantes irlandeses con antepasados españoles. Nacido en Nueva York, tuvo una infancia feliz, siendo amigo de la familia de actores Barrymore.. De pequeño le encantaban las novelas de aventuras, sobretodo las ambientadas en paisajes exóticos., estudió en la prestigiosa Universidad católica de Nueva York y empezó una carrera en el mundo del espectáculo como actor de teatro en 1909 (su hermano George era actor y le introdujo en este mundo) , asistió a un curso de arte dramático y fue un profundo conocedor de la obra de Shakespeare. Al trasladarse a Los Angeles, rápidamente se convirito en actor de cine. Tras rodar un corto, dirigio sin acreditar «La vida del General Villa» (1914) donde el revolucionario mexicano se interpretó a si mismo, luego rodó tres cortos mas, fue ayudante de direccion de D.W. Griffith en su film «El nacimiento de una nación» (1915), donde hizo un cameo como John Wilkes Booth, el asesino de Lincoln. Su primer largometraje como director fue regeneracion. Tras varios titulos, alcanzó la fama con la pelicula de aventuras «El ladrón de Bagdag» (1924). En 1927 fué uno de los fundadores de la Academia de ciencias y artes cinematográficas de Hollwood. Durante su larga carrera trabajo para las compañias Fox, Paramount, Warner Bros, etc….Su carrera como actor se trunco tras un accidente sufrido durante el rodaje del western sonoro «En el viejo California» (1929) en el que perdió un ojo, llevando desde entonces un parche y dedicándose exclusivamente a la direccion y el guión. Estuvo casado con la actriz Mirian Cooper (1916-26) con la que adoptó dos hijos, teniendo tras el divorcio dos parajes ajenas al mundo del cine. Raoul Walsh fue uno de los grandes autores del cine clasico estadounidense, que destacó en generos como aventuras («El ladrón de Bagdag», «El hidalgo de los mares», «El mundo en sus manos», «El pirata Barbanegra»), belico («Objetivo Birmania»), cine negro («Los violentos años 20», «El último refugio»,»Al rojo vivo»), dramas («Sadie Thompson»,»La pasion ciega», «Manpower», «Gentleman Jim», «Mas alla de las lagrimas»), westerns («Murieron con las botas puestas», «Perseguido», «Rio de plata», Juntos hasta la muerte», «Camino de la horca», «Tambores lejanos», «Los implacables», «Una trompeta lejana»), etc…….Los actores Rock Hudson y John Wayne empezaron su carrera con el. Se retiro con el western crepuscular  «Una trompeta lejana»· (1964) y luego escribio la novela picaresca «La cólera de los justos» (1972) y un libro de recuerdos y autobiografia «Each man in the side» (1974). Murió en Simi Valley, California, en 1980. Ademas de su carrera cinematográfica, fue criador y propietario de caballos de pura sangre. Su trabajo ha sido señalado como influencia en directores como Martin Scorsese, Rainer Werner Fassbinder, etc…..Raul Walsh fue uno de las grandes directores del Hollwyood clasico, con unas cuantas obras maestras en su filmografía. Fue nominado al Oscar por el western «En el viejo California» (1929, al Globo de Oro por la comedia musical «Negocios del corazón» (1959) y a la Asociación de criticos americanos por «Los violentos años 20» (1939) y «El último refugio» (1941). «La esclava libre» (1957) es un intenso drama ambientado en el Sur de USA poco antes y durante la Guerra de Secesion y su segundo trabajo con Clark Gable. La pelicula goza de un gran direccion, un soberbio guion, una excelente fotografia, una poderosa banda sonora, un montaje inmejorable y unas intepretaciones memorables, sobretodo de Clark Gable, Yvonne De Carlo y Sidney Poitier. El film tiene un tono realista, una gran ambientacion, direccion artística y vestuario, el ritmo es fantastico, no es nada maniquea y tiene reflexiones muy interesantes sobre la esclavitud, el racismo, el mestizaje, la intolerancia, el amor, el perdon, la redención, la familia, la dignidad humana, la guerra, , etc……Para amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por Letty Aronson & Stephen Tenenbaum & Jaume Roures, producción ejecutiva de Javier Méndez, producción asociada: Mediapro de Eva Garrido, co-producción de Raphael Benoliel & Helen Robin, co-produccion asociada de Jack Rollins, producción de Gravier Productions & Mediapro & Pontchartrain Productions & TVG & Verástil Cinema, distribución de Sony Pictures Classics, fotografia de Darius Khondji, montaje de Alisa Lepselter, casting de Patricia DiCerto & Stéphane Foenkinos & Juliet Taylor, diseño de producción de Anne Sieibel, dirección artística de Jean-Jacques Rabier, decoración del set de Héléne Dubreuil, vestuario de Sonia Grande

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Michael Sheen, Nina Ariadna, Kurt Fuller, Mimi Kennedy, Corey Stoll, Kathy Bates, Tom Hiddleston, Alison Pill, Léa Seydoux, Adrien Brody, Tom Cordier, Adrien de Van, Carla Bruni-Sarkozy, Marcial Di Fonzo Bo, Yves Heck, Serge Bagdassarian, Gad Elmaleh, Therese Bourou-Rubinsztein, Daniel Lundh, Sonia Rolland, David Lowe, Emmanuelle Uzan, Yves-Antonio Spoto, Laurent Claret, Vincent Menjou Cortés, Olivier Rabourdin, Francois Rostain

Género: Comedia fantástica romántica. Duración: 1 hora 30 minutos. Oscar y Globo de Oro a mejor cancion original. Mejor guion original por el Circulo de Escritores cinematográficos (CEC). Nominada al Goya a mejor guión original

ARGUMENTO

Antes de su inminente boda, Gil e Inez pasan unos dias en París con los ricos padres de ella. El es un prestigioso guionista de Hollywood, pero ansia publicar su primera novela, que revisa esos dias mientras soportar el creciente entusiasmo de Inez hacia Paul, un inglés pedante que les hace de Cicerone. Una noche, Gil vuelve por su cuanta al hotel y se pierde en las calles parisinas. Cuando un reloj da las doce campanadas un coche antiguo pasa a su lado y sus habitantes le invitan a subir. De este modo, se verá arrastrado al París de los años 20, donde intimará, en sucesivas incursiones nocturnas, con Francis Scott Fitzgerald y su esposa Zelda, Gertrude Stein, Ernest Hemingway, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Pablo Picasso y una bella muda del pintor malagueño, llamada Adriana.

CRITICA

Woody Allen (1935-) es un director, guionista, actor y cómico estadounidense nacido en Nueva York con el nombre de Allan Stewart Konnisberg y de familia judia. Empezó como guionista y monologuista y a finales de los años 60 empezó una carrera como director de cine que le ha llevado a escribir, dirigir titulos como «Toma el dinero y corre» (1969), «Annie Hall» (1977), «Manhattan» (1979), «Zelig» (1983), «Broadway Danny Rose» (1984), «La rosa purpura de El Cairo» (1985), «Hannah y sus hermanas» (1986), «Dias de radio» (1987), «Otra mujer» (1988), «Delitos y faltas» (1989), «Maridos y mujeres» (1992), «Misterioso asesinato en Manhattan» (1993), «Balas sobre Broadway» (1994), «Poderosa Afrodita» (1995), «Todos dicen I love you» (1996), «Desmontando a Harry» (1997), «Acordes y desacuerdos» (1999), «La maldicion del escorpión del jade» (2001), «Un final made in Hollwyood» (2002), «Melinda y Melinda» (2004), «Match Point» (2005), «Scoop» (2006), «Cassandra’s Dream» (2007), «Conocerás al hombre de tus sueños» (2010), «Midnight in Paris» (2011), «Blue Jasmine» (2013), «Magia a la luz de la luna» (2014), «Irrational Man» (2015), «Café Society» (2016), «Wonder Wheel» (2017), «Dia de lluvia en Nueva York» (2020), «Golpe de suerte» (2023), etc…..Alternando comedias, tragicomedias y dramas. Ha protagonizado 26 de sus 49 peliculas y tambien ha trabajado con directores como Herbert Ross («Sueños de un seductor»), Martin Ritt («La tapadera»), Paul Mazursky («Escenas en una galería»), etc…..En t. v ha dirigido y protagonizado la t. v «Los USA en zona Rusa» (1994) y la miniserie «Crisis en Six Scenes» (2016). Tambien ha escrito varias novelas y ha escrito y actuado en varias producciones de Broadway. Ganó 2 Oscars por «Annie Hall» (1977), 1 por «Hannah y sus hermanas» (1986) y «Midnight in Paris» (2011) y ha sido nominado otras 20 veces. Ha ganado un premio especial en Berlin por «La última noche de Boris Grushenko» (1975). Ha estado casado 3 veces caso y tiene 5 hijos. Es un gran amante del jazz y ha sido influido por directores como Charles Chaplin, Ingmar Bergman, Federico Fellini, muchos comicos, etc….Directores como Noah Baumbauch, Wes Anderson, Greta Gerwick y mucho comicos famosos han sido muy influidos por su cine. Ha rodado muchos de sus films en su adorada Nueva York y tambien en el extranjero. He visto todas sus peliculas como director y le considero uno de los grandes directores de las ultimas decadas, enormemente personal.  «Midnight in Paris» (2011) fue rodada en Paris, donde Allen habia rodado una parte de «Todos dicen I Love you» (1996). Se trata de una maravillosa comedia romántica con toques fantásticos (a lo «Twilight zone»), con gran direccion, un guion agilísimo, una maravillosa fotografia, una preciosa banda sonora (formada por canciones de los años 20), un montaje cuidadisimo y una direccion de actores soberbia, sobretodo de Owen Wilson (haciendo de un personaje muy parecido a los interpretados por Allen). La pelicula tiene un tono frivolo y ligero, sin casi concesiones al mal gusto, aunque se burla del «Tea party» republicano. La pelicula tiene inteligentes ironías sobre los artistas, escritores y cineastas, cuestiona la idea de nostalgia, tiene una esplendida direccion artística y vestuario y se ve muy bien. Muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Andrew Hauptman & Tim Bevan & Eric Fellner, producción ejecutiva de Paul Abbott & Liza Chasin & Debra Hayward & E. Benneth Walsh, co-producción de Rodin Alpen Bingol & Eric Hayes, producción de Universal Pictures & Working Tittle Films & Studiocanal & Relativity Studios & Andell Entertainment, guión de Matthew Rhys Carnahan & Tony Gilroy & Billy Ray (basado en la miniserie t. v inglesa escrita  por Paul Abbott en 2003), fotografía de Rodrigo Prieto, musica de Alex Jeffes, montaje de Justine Wright, casting de Avy Kauffman & Mike Styler, direccion artística de Richard L. Johnson & Adam Stockhausen & Adam Stockhausen (direccion artística adicional), decoración del set de Cheryl Carasik, vestuario de Jacqueline West

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Russell Crowe, Ben Affleck, Rachel McAdams, Helen Mirren, Robin Wright Penn, Jason Bateman, Jeff Daniels, Michael Barresse, Harry Lennix, Josh Mostel, Michael Weston, Barry Shabaka Henley, Viola Davis, David Harbour, Sarah Lord, Tuck Milligan, Stephen Park, Brennan Brown, Maria Thayer, Wendy McKenna, Zoe Lister-Jones, Michael Jace, Rob Benedict, LaDell Preston, Dan Brown, Katy Mixon, Shane Edelman

Género: Thriller político-periodístico. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

Cal McCaffrey es un veterano periodista del Washington Globe, con carisma y olfato para las primicias. Mientras investiga el asesinato en la calle de un mendigo, Cal descubre relaciones entre este caso y la extraña muerte de la joven investigadora principal de una comisión del congreso para supervisar los gastos de defensa. Precisamente, el impulsor de la comisión es un amigo de la Universidad de Cal: el joven y prestigioso Congresista Stephen Collins. La busqueda de la verdad por parte de Cal y su equipo destapará todo tipo de asuntos secretos.

CRITICA

Kevin Arriata Macdonald, mas conocido como Kevin Macdonald (1966-) es un director de cine británico nacido en Glasgow (Escocia). Sus abuelos maternos fueron el cineasta judio británico nacido en Hungria Emeric Pressburger y la guionista y actriz inglesa Wendy Orme. Se crió en Gartocharn, Dunbartonshire y asistió al a escuela primaria cinco años. Se educó en el Glenalmond Collegue y St. Anne Collegue, Oxford. Su hermano Andrew es productor de cine. Desde 1999 está casado con Tatiana Lund, con quien tiene tres hijos. Vive en el norte de Londres. Realizo los documentales de cine «Tumba abierta. Cavando su propia tumba» (1994), «Making of the englishman»(1995), El goliat de Chaplin» (1995), «Howard Hawks. Un artista americano» (1997). Ganó el Oscar a mejor corto documental por «One day of september» (1999) sobre el asesinato de atletas israelies en los juegos olímpicos de 1972. Tras poner voz en la serie animada «Invasor Zim», realizó «Touching the void» (2003), documental sobre dos escaladores ingleses que intentaron escalar una montaña de los Andes peruanos en 1985. Debutó con «El último Rey de Escocia» (2006) impactante y duro drama sobre el siniestro dictador de Uganda Idi Amin protagonizado por Forest Whittaker y James McAvoy, por la que Forest Whittaker ganó el Oscar, Globo de Oro y BAFTA a mejor actor y Kevin Macdonald el BAFTA a mejor director. Luego ha rodado el thriller político-periodístico «La sombra del poder» (2009), la pelicula de aventuras «de romanos», «La legión del águila» (2011), el drama distopico «Mi vida ahora» (2013), el thriller de aventuras «Black Sea» (2014) y el drama judicial-político de denuncia «The Mauritarian» (2021). Tambien ha rodado el episodio piloto de la miniserie «221163»(2013),  los documentales «Marley»(2012), Whitney» (2018), «Auge y caida de John Galiano» (2023). etc……De Kevin Macdonald he visto casi todas sus peliculas y me parece muy bien director. «La sombra del poder»(2009) es un estupendo thriller político-policiaco, basado en la famosa miniserie británica «State of play» (2003). Está muy bien dirigida, con un guión muy inteligente, una realista fotografia, una esplendida banda sonora, un montaje muy bien hilado y unas interpretaciones magníficas. El film está en la linea de titulos como la legendaria «Todos los hombres del Presidente» (1976) de Alan J. Pakula, tiene un tono realista, no carga la mano en la violencia, tiene una galería de personajes muy interesantes, los dialogos son muy buenos, dosifica muy bien la intriga, el suspense y el drama y tiene reflexiones muy positivas sobre la deontologia en la politica y el periodismo y denuncia las tentaciones del poder y el dinero. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ed Harris & Robert Knut & Ginger Sledge, producción ejecutiva de Michael London & Toby Emmerich & Sam Brown & Cotty Chubb, produción asociada de Kathyn Himoff & Candy Tabucco, producción de New Line Cinema & Groundswell Productions, distribución de Warner Bros, guión de Robert Knott & Ed Harris (basado en la novela de Robert B. Harris), fotografia de Dean Semler, musica de Jeff Beal, montaje de Kathyn Himoff, casting de Nicole Abellera & Allison Jones & Jeanne McCarthy & Beth Sepko, diseño de producción de Waldemar Kalinowski, dirección artística de Steve Arnold, decoración del set de Linda Sutton-Doll, vestuario de David Robinson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Viggo Mortensen, Ed Harris, Renée Zellweger, Jeremy Irons, Timothy Spall, Lance Henrikssen, Adam Nelson,  James Gammon, Tom Bower, Rex Linn, Corby Griesenbeck, Bob Kestner, Ariadna Gil, Timothy V. Murphy, Boyd Kestner, Bob Harris, Robert Jauregui, Luce Rains, Art Usher

Genero: Western. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

Arizona, 1882. Randall Bragg, un ranchero acostumbrarse a saltarse a la ley a la torera y avasallar junto a sus hombres a la localidad de Appaloosa, dispara contra el Sheriff y sus ayudantes. Para sustituirles y hacerse cargo de la compleja situación de imponer la ley, la autoridades de Appaloosa contratan a Virgil Cole y su asistente y socio Everett Hitch, quienes se han ganado una reputación como pacificadores de ciudades del oeste. Cuando Virgil y Cole empiezan a controlar la situación aparece en el pueblo Alison French, una viuda que encandila a Virgil.

CRITICA

Edward Allen Harris, mas conocido como Ed Harris (1950-) es un actor, director y guionista de cine estadounidense nacido en Tenafly, Nueva Jersey. Hijo de una agente de viajes y un cantante y trabajador en la libreria del Instituto de arte de Chicago. Su hermano mayor se llama Robert y el menor Paul. Ed Harris creció en una familiar presbiteriana de clase media. En 1969 se graduó en el Tenafly High School, donde jugó en el equipo de futbol. Harris jugo al futbol universitario en la Universidad de Columbia. A principios de los años 70 descubrió su interés por la interpretación actuando en varias obras teatrales. Se licenció en la Universidad de Oklahoma (donde su familia se habia trasladado) para estudiar arte dramatico. Tras varios éxitos en teatros locales, se trasladó a los Angeles y se matriculó en el Instituto de las artes de California, donde estudió dos años y se licenció en bellas artes en 1975. Tras varias obras teatrales debutó en el cine con un pequeño papel en «Coma» (1978) de Michael Chrichton. Sus primeros papeles importantes en el cine fueron en «Bordeline» (1980) y  «Los caballeros de la moto» (1981) de George A. Romero. Desde mediados de los 70 y mediados de los 80 aparecio en series como «»Lou Grant», «The Rockord Files», Barnaby Jones»- etc……Se dió a conocer con «Elegido para la gloria» (1983) de Phillip Kauffman y «En un lugar del corazón» (1984) de Robert Benton, donde se conoció y se enamoró de la actriz Amy Madigan, casándose en 1983 y teniendo una hija, Lily, en 1993. Durante su larga carrera Ed Harris ha trabajado con directores como Phillip Kauffman, Robert Benton, Agnieszka Holland («Conspiración para matar a un cura», «El tercer milagro», «Copying Beethoven»), James Cameron («Abyss»), James Foley («Glengarry Glen Ross»), Sydney Pollack («The firm. La tapadera»), Oliver Stone («Nixon»), Ron Howard («Apollo 13», «Una mente maravillosa»), Clint Eastwood («Poder absoluto»), Peter Weir («El show de Truman», «Camino a la libertad»), Chris Columbus («Quédate a mi lado»), Jean-Jacques Annaud («Enemigo a las puertas»), Stephen Daldry («Las horas»), David Cronenberg («Una historia de violencia»), Ben Affleck («Adiós, pequeña, adiós»), Renny Harlin («Cleaner»), Jaume Collet-Serra («Una noche para sobrevivir»), Boon Joon-ho («Snowpiecer: Rompenieves»). Durante su larga carrera ha sido nominado al Oscar como actor por «Pollock» (2000) y secundario por «Apollo 13» (1995), «El show de Truman» (1998) y «Las horas» (2002), ha ganado el Globo de Oro a mejor actor secundario por «El show de Truman» (1998) y nominado por tres peliculas y la miniserie «Empire Falls» (2005), ha sido nominado a 2 BAFTA, recibio un premio del Sindicato de actores y ganó en gran Premio honorífico en Sitges en 2018. Ed Harris en un gran actor, de los mejores de las ultima decadas, participando en todo tipo de peliculas y de papeles (protagonistas, secundarios o pequeños). Tambien ha sido un famoso actor teatral. Ha dirigio, producido y protagonizado la tv-movie western «El jinete purpura» (1995) y ha dirigido dos largometrajes, «Pollock» (2000) biopic del famoso pintor abstracto que también protagonizó y produjo, y el western «Appaloosa» (2008) interpretado, co-escrito y producido por el. «Appaloosa» (2008). He visto las dos peliculas de Harris como director y creo que tiene mucho talento. «Appaloosa» (2008) es un western dirigido con mucho mimo, escrito con habilidad, con una magnifica fotografia y banda sonora, un montaje muy bien hilado y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de Viggo Mortensen y Ed Harris, acompañados de grandes secundarios. El film tiene un tono realista, los tiroteos están muy bien rodados, el ritmo es muy adecuado, no abusa de la violencia, tiene influencias del western clasico y del crepuscular, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre amistad, la lealtad, el deber,la honestidad, la justicia, el trabajo bien hecho, la violencia, el amor, la avaricia, etc….Muy recomendable.