FICHA TÉCNICA

Producida por Anthony Bregman & Quiara Alegría Hudes & Mara Jacobs & Lin-Manuel Miranda & Scott Sanders, producción ejecutiva de Jill Furman & Kevin McCormick & David Nicksay & Jeffrey Seller, producción asociada de Gregory Zuk, co-producción de Joe Reidy, producción de Warner Bros & Scott Sanders Productions & Likely Story, distribución de Warner Bros, guión de Marc Klein (basado en el musical de Broadway de Quaria Alegría-Hudes & Lin-Manuel Miranda «In the Heights»), fotografía de Alice Brooks, musica de Alex Lacamore & Lin-Manuel Miranda & Bill Sherman, montaje de Myron Kerstein, casting de Tiffany Little Canfield & Bernard Calsey, diseño de producción de Nelson Coates, dirección artística de Bill Goodwin, decoración del set de Andrew Baseman, vestuario de Mitchell Travers

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anthony Ramos, Leslie Grace, Corey Hawkins, Melissa Barrera, Olga Merediz, Jimmy Smits, Gregory Diaz IV, Daphne-Rubin Vega, Stephanie Beatriz, Dascha Polanko, Noah Catala, Lin-Manuel Miranda, Mateo Gomez, Marc Anthony, Patrick Page, Olivia Perez, Analia Gomez, Dean Vazquez, Mason Vazquez, Delia Ramos, Noah Catala, Christopher Jackson, Patrick Page

Género: Drama musical. Duración: 2 horas 22 minutos

ARGUMENTO

En el barrio neoyorquino de Washington Heighs, un variada comunidad latina trata de hacer realidad sus sueños. Usnavi regenta un simpático bar «El sueñito» como pudo ponerlo en marcha, en lo que era la gran ilusion de su vida. De origen dominicano, sus padres murieron cuando era pequeño, de modo que se ha criado con  la cubana Claudia, conocida por todo el barrio como «Abuela», pues su papel de matriarca es proverbial, junto con su lema, «Fe y paciencia». Usnavi está enamorada de Vanessa, que trabaja haciendo la manicura en un salón de belleza, aunque le encantaría ser diseñadora, mientras que el ha heredado un bar destruido por un huracán en su país de origen, y querría convertirlo en «El sueñito» regresando ahí. En el barrio también vive Nina, cuyo padre Kevin, propietario de una compañia de taxis, se ha sacrificado para que salga de ahí y pueda tener unos estudios en la elitista Universidad de Standford. De ella está enamorado Bernie, empleado de Kevin. Sonny es un adolescente primo de Usnavi, que cuida de el y le dio trabajo en su tienda. Y otros habitantes del barrio.

CRITICA

John Murray Chu, mas conocido como John M. Chu (1979-) es un director estadounidense de origen chino nacido en Palo Alto, California. Su madre nació en Taiwan y su padre en China. Su padre, Lawrence Chu, es un reconocido chef dueño de un popular restaurante de Paño Alto. John M. Chu asistió a al Escuela de Pinewood en su infancia y adolescencia. Después del cortometraje estudiantil «When the kids arte way» Chu fué contratado por la agencia «William Morris» y le fueron designados varios proyectos de alto nivel. Mas adelante fué contratado por Sony Pictures para dirigir el largometraje «By By Birdie», pero el proyecto fué cancelado por razones de presupuesto. La Compañia se acercó nuevamente a Chu para rodar una nueva versión de «El gran Gatsby». Sin embargo, el proyecto no prosperó y los derechos fueron adquiridos por Warner Bros, quienes produjeron en 2013 la version dirigida por Baz Luhrmann e interpretada por Leonardo DiCaprio. Chu debutó como director de cine con los musicales urbanos «Street dance» (2005) y «Step Up 3» (2010). Tras realizar dos documentales sobre Justin Beaver ha dirigido peliculas como «G.I, Joe: La Venganza» (2013), el musical «Gem  los hologramas» (2015, el thriller «Ahora me ves 2» (2016), la comedia romántica «Crazy Rich Asians»(2018), el drama musical urbano «En un barro de Nueva York»(2021) y el musical «Wicked. Parte 1″(2024). Ha producido varias series. de John M. Chu he visto cuatro peliculas y me parece un director potente. «En un barrio de Nueva York» (2021) es su sexta pelicula. Se trata de la adaptacion del famoso musical de Broadway ganador de un Tony, ambientado en un barrio latino de Nueva York. La pelicula cuenta con una direccion muy agil, con un guion cuidado, una magnifica fotografia, una preciosa banda sonora, unos numeros musicales muy bien rodados (algunos muy espectaculares), un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un tono realista, siempre amable, es muy positiva, un ritmo muy bien llevado, se ve muy bien, es muy humana y esperanzadora, elogia el mestizaje y la interculturalidad y a los soñadores, la familia, el amor, la amistad, el servicio a la comunidad, la solidaridad, la lucha contra la adversidad, la importancia de no rendirse, etc…..Tiene una escena post-credito. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Beek, producción ejecutiva de Richard Beek & Mark Burton & Sarah Cox & Peter Lord & Nick Park & Carla Shelley & , co-producción ejecutiva de James Higginson & Kerry Lock & David Sproxton & Alison Taylor, producción de Aardman & BBC & StudioCanal, distribución de BBC & Netflix, guión de Mark Burton, argumento de Mark Burton & Nick Park (basado en los personajes creados por Nick Park), musica de Lorne Balfe & Julian Nott, montaje de Dan Hembery, casting de Lucy Rands, diseño de producción de Matt Perry, dirección artística de Darren Dubicki & Richard Edmunds & Gavin Lines & Matt Sanders

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Ben Whitehead, Peter Kay, Lauren Pastel, Reece Shearsmith, Diane Morgan, Adjoa Andoh, Muzz Kahn, Lenny Henry, Merlin Crossingham,

Género: Comedia de animación. 1 hora 18 minutos

ARGUMENTO

Los grandes amigos Wallace, genial inventor, y Gromit, perro con inquietudes intelectuales, lograron detener al villano pinguino Feathers McGraw y recuperar el valiosísimo diamante azul. Ahora Feathers está encerrado en una prision de máxima seguridad, nada menos que el zoológico. Entretanto Wallace, siempre con grandes ideas, ha creado un robot doméstico, Norbot, con aspecto de gnomo de jardín, capaz de ejecutar tediosas tareas como cortar y podar en el jardín. No es que este manitas sea un prodigio de «inteligencia», pero su utilidad está mas que clara, y muchos vecinos requieren su ayuda para hacer la vida mas facil. No sospechan que Feathers, desde el zoo, va a hackear a Norbot, con funestos resultados, por lo que Wallace y Gromit pasan de ser considerados unos heroes a unos tipos sospechosos, tambien a ojos de la policia, del Inspector jefe Mackintosh, pero no de su avispada ayudante Mukherjee.

CRITICA

Merlin Crossingham es un director, actor de voz y animador inglés. Con la Compañia Aardman Productions ha sido animador en peliculas como «Chicken Run: Evasión en la granja» (2000), «Wallace & Gromit: La maldición  de las verduras»(2005), «Cavernicola» (2018), series y cortos. Ha sido actor de voz en varias series animadas y ha dirigido cortos, videojuegos y episodios de varias series. Ahora debuta como director de cine Nick Park (1958-) es un director y animador de stop motion inglés nacido en Preston. Tras estudiar bellas artes, se unió al Aardman Studio en 1985, donde trabajó como animador de publicidad y videoclips. En 1990 creó a Wallace & Gromit, sus dos personajes mas famosos y que le dieron un gran popularidad tras ganar tres cortometrajes sobre ellos en 1991,95 y 96 5 BAFTA. Mas tarde, dirigio el salto al cine de Wallace y Gromit en «Wallace y Gromit: La maldición de las verduras» (2005) co-dirigida junto a Nick Box, ganando 1 Oscar y 1 BAFTA. Tambien creó la serie «La oveja Shaun» (2007) y produjo su versión al cine en 2015. También ha dirigido «Cavernícola» (2018), ha producido cortometrajes y series y las peliculas «La oveja Shaun: La pelicula» (2015), «La oveja Shaun. La pelicula: Granjaguedón» (2019) y «Chicken Run: El amanecer de los nuggets» (2023). Nick Park es uno de los mejores directores y productores recientes de animación. Ahora vuelve a la direccion con «Wallace «Gromit: La venganza se sirve con plumas» (2024), estrenada en Netflix. La pelicula está muy bien dirigida, con un magnifico guion, una gran animacion «stop-motion», una esplendida banda sonora, un montaje eficacisimo, un ritmo trepidante, está llena de divertidisimos gags, mantiene todo el rato un tono amable, hay muchos guiños a lo retro y advierte sobre las nuevas tecnologias, su mal usa y su excesiva dependencia de ellas, y hay un canto a la amistad y el trabajo como servicio a los demas. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Karen Fu & Yueting Jia & William Kong & Li Li & Jerry Je & Zhao Zhang & Yifang Zhao, producción ejecutiva de Karen Fu & David Linde & Liwei Pang & Baoquan Shan & Gillian Haos, producción asociada de Aimée Hang & Donny Liang & Nan Wei & John Zheng & Haixia Zhao, producción de Le Vision Pictures, guión de Zou Jingzhi (basado en la novela de Yan Geling), fotografia de Zhao Xiaoding, musica de Qigang Chen, montaje de Peicong Meng & Mo Zhang, diseño de producción de Chaoxian Lin & Jiang Liu

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gong Li, Chen Daoming, Zhang Huiwen, Tao Guo, Ni Yan, Chun Li, Jia-yi Zhang, Peiqui Liu, Jiali Ding, Feng Zu, Xiaoyi Chen

Género: Drama. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

Los daño de la revolución cultural en China. Lu ha estado largos años en un campo de prisioneros y su esposa Feng ha debido criar a su hija Dan Dan, muy pequeña cuando se llevaron al progenitor. Educada en los principios del partido comunista, Dan Dan, toda una jovencita, sueña con ser bailarina; un dia llega la noticia de Lu se ha fugado de su lugar de confinamiento y las dos mujeres son instadas a denunciarle si aparece en los alrededores. Este hecho marcará a la familia para siempre, hasta que punto que pasados los años, cuando Lu es al fín rehabilitado y vuelve al hogar, una muy disminuida Feng es incapaz de reconocerlos, pesan momentos traumáticos del pasado.

CRITICA

Zhang Yimou (1951-) es un director de cine chino de gran proyección internacional. Durante la revolución cultural (1966-76) abandonó sus estudios e ingresó en una granja de trabajo donde trabajó como operario textil diez años. Luego retomó sus estudios e ingresó en la Academia de cine de Pekín, graduándose en 1982. Luego empezó a trabajar como fotografó y dibujante. Antes de ser director, fué operador de cámara en titulos como «Tierra amarilla» (1984) y «Da Yuen Bin» (1986) ambas de Chen Kaigé, que dió origen a una nueva etapa del cine chino mas critico con el estado y defensor de la importancia del individuo. Debutó como director de cine con el duro drama teatral «Sorgo rojo» (1987) que ganó el Oso de Oro en Berlin y le hizo mundialmente famoso. Dese entonces ha rodado titulos como «·Ju Dou. Semilla de crisantemo» (1990), «La linterna roja» (1991), «Qui Ju, un mujer china» (1992), «¡Vivir!»(1994), «La joya de Shanghai» (1995), «Ni uno menos» (1999), «El camino a casa» (2000), «Hero» (2002), «La casa de las dagas voladoras» (2004), «La busqueda» (2005), «Amor bajo el espino blanco» (2010), «Las flores de la guerra» (2011), «Regreso a casa» (2014), «Sombra» (2018), etc……Ha rodado films de epoca, costumbristas, intimistas, epicos, etc……Ha sido premiado en los BAFTA, los Festivales de Cannes, Venecia y Berllin, etc….A veces ha tenido problemas con la censura de su país (por sus criticas al comunismo) y tambien ha trabajado en t. v y opera. «Regreso a casa» (2014) es un drama intimista donde vuelve a trabajar con Gong Li, su antigua musa y compañera, con la que ha trabajado en 7 ocasiones. «Regreso a casa» (2014) es un realista y conmovedor drama, monstrando las heridas de la terrible opresión comunista en una familia. La pelicula esta´muy bien dirigida, el guion está muy cuidado, la fotografía es magnífica, la musica bella, el montaje muy entonado y cuenta con interpretaciones soberbias, sobretodo de Gong Li, Chen Daoming y Zhang Huiwen. La pelicula tiene un tono realista, muy dramático, es muy humana, tiene un ritmo sereno y tiene reflexiones muy interesantes sobre los regímenes totalitarios, la familia, las relaciones marido-esposa y padres e hijos, sacrifico, paciencia, el perdon, la admisión de los errores, etc…..Para un publico cultivado.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin McGlory, producción ejecutiva de Albert R.Broccoli (no acreditado& Harry Saltzman (no acreditado) & Stanley Sopel (no acreditado), producción de Danjac Productions & Eon Productions, distribución de United Artist, guión de Richard Maibaum & John Hopkins, argumento de Jack Whittingham, basado a su vez en una historia original de Kevin McGlory & Jack Whittingham (basada en la novela de Ian Fleming), fotografía de Ted Moore, musica de John Barry, canción interpretada por Tom Jones, montaje de Ernest Hosler, diseño de producción de Ken Adams, dirección artística de Peter Murton, decoración del set de Peter Lamont (sin acreditar)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sean Connery, Claudine Auger, Adolfo Celi, Luciana Paluzzi, Rik Van Nutter, Guy Doleman, Molly Peters, Martine Beswicz, Bernard Lee, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell, Ronald Culver, Earl Cameron, Paul Stassino, Rose Alba, Phillip Locke, George Pradva, Michael Brennan, Leonard Sachs, Edward Underwood, Reginald Beckwick, Harold Sanderson, Maryse Guy Mitkouko (no acreditada), Anthony Dawson (cameo no acreditado), Eric Pohlman (voz no acreditada)

ARGUMENTO

Tras una mision, James Bond pasa sus vacaciones en la clínica Shurblands, donde descubre algunos hechos inquietantes. De vuelta al trabajo es informado, junto a los demás agentes 007, de que la siniestra organización criminal SPECTRE ha robado un avión militar con dos armas nucleares  dentro y amenaza con destruir una ciudad británica o estadounidense si el cuantioso rescate no es pagado. Siguiendo una pista obtenida en la clínica, Bond viaja a Nassau, donde vive el numero dos de «SPECTRA», el Emilio Largo. Bond se enfrentará a Largo junto a su viejo amigo de la CIA Feliz Leiter, tres agente mas, Domino, la bella amante de Largo y tendra que evitar a Largo y sus esbirros y  la seductora  y peligrosa Fiona Volve, todo en una carrera contrarreloj para encontrar y recuperar las bombas.

Género: Thriller de espionaje. Duración: 2 horas 5 minutos

CRITICA

Terence Young (1915-2014) fué un director de cine británico nacido en Shanghai (China), estudió historia oriental en la Universidad de Cambridge. A los 21 años entró en los Estudios Elstree como guionista, siendo su primer guión «On the fight in the fire» (1939) con Ralph Richardson. Durante la Segunda Guerra Mundial fué soldado y participó en la batalla de Arnheim (Paises Bajos). En 1946 fué uno de los directores del documental «There’s is glory», en la que se recreó la batalla del puente de Arnheim (hogar de la actriz Audrey Hepburn en la infancia). Debutó como director de cine con la comedia romántica «One night with you» (1948) y desde entonces dirigió el drama bélico «Sesenta segundos de vida» (1953), el drama histórico «La Princesa de Eboli» (1955), las bondianas «007 contra el Doctor No» (1962), «Desde Rusia con amor» (1963) y «Operación Trueno» (1965), el thriller bélico «Triple Cross» (1966), el thriller sobre tráfico de drogas «Las flores del diablo» (1966), el inquietante thriller «Sola en la oscuridad»(1967), el curioso spaguetti-western «Solo rojo» (1971), el drama de gangsters «Los secretos de la Cosa Nostra» (1972), etc……acabando su carrera en 1988. Rodó peliculas en Inglaterra, USA, Italia, España, etc….Murió en Cote’Azur (Francia). De Terence Young he visto 9 peliculas y creo que tenia un gran talento. «Operacion Trueno» (1965) fue la cuarta pelicula de James Bond y la tercera y ultima dirigida por Terence Young. A diferencia de las anteriores, la saga se volvió mas espectacular, con mas accion y artilugios. «Operación Trueno» (1965) está muy bien dirigida, escrita con oficio, con una magnífica fotografia, esplendida banda sonora, un montaje muy eficaz. Sean Connery está muy bien, repiten los veteranos Bernard Lee, Desmond Llewelyn y Lois Maxwell y como novedades destacan Claudine Auger y Luciana Paluzzi como chicas Bond (un buena y una malvada) y Adolfo Celi como el cruel Emilio Largo. Hay intriga, romance, erotismo «light», humor irónico, lugares exóticos, no se abusa de la violencia, las escenas de acción son muy espectaculares (las escenas bajo el mar son fantásticas). La pelicula es muy entretenida, tiene un ritmo fantástico y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre el peligro nuclear, el ansia de poder, la violencia, la venganza, el deber, etc……Para amantes de 007.

FICHA TÉCNICA

Producida por Michael Todd, producción asociada de William Cameron Menzies, producción de Michael Todd Company, distribución de United Artist, guión de James Poe & John Farrow & S. J. Perelman (basado en la novela de Jules Verne), fotografía de Lionel Lindon, musica de Victor Young, montaje de Howard Epstein & Gene Ruggiero, casting de William White, diseño de producción de Ken Adam (no acreditado), dirección artística de James Sullivan, decoración del set de Ross Dowd, vestuario de Miles White

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: David Niven, Mario Moreno «Cantinflas», Robert Newton, Shirley MacLaine, Edward R. Murrow (narrador), Robert Morley, Trevor Howard, Finlay Currie, Harcourt Williams, Ronald Squire (cameo), Basil Sidney (cameo), Sir John Gielgud (cameo), Noel Coward (cameo), Fernandel (cameo), Charles Boyer (cameo), Evelyn Keyes (cameo), José Greco (cameo), Luis Miguel Dominguin (cameo), Gilbert Roland (cameo), Cesar Romero (cameo), Alan Mowbray (cameo), Cedric Hardwicke (cameo), Melville Cooper (cameo), Reginald Denny (cameo), Ronald Colman (cameo),Robert Lavat (cameo) Charles Coburn (cameo), Peter Lorre (cameo), George Raft (cameo), Marlene Dietrich (cameo), John Carradine (cameo), Frank Sinatra (cameo), Buster Keaton (cameo), Tim McCoy (cameo), Joe E. Brown (cameo), Andy Devine (cameo), Edmund Lowe (cameo), Victor McLaglen (cameo), Jack Oackie (voz), Beatrice Lille (cameo), John Mills (cameo), Glynis Johns (cameo), Hermione Gould (cameo), A. E Matthews (cameo), Ronald Adam (voz), Walter Fitzgerald (cameo), Frank Royde (cameo), Phillp Ahn (cameo)

Género: Aventuras. Duración: 2 horas 54 minutos. 5 Oscars (pelicula, guión adaptado, montaje, fotografía, banda sonora), Globo de Oro de pelicula drama, actor de comedia o musical (Cantinflas)

ARGUMENTO

Londres, 1872. Phileas Fogg, un educado y exigente caballero británico de misterioso pasado, es un asiduo miembro del exclusivo club «Reform Club». Un dia, mientras juega al whist con otros socios, hablan del robo de 55.000 libras del Banco de Inglaterra y de que las comisarias de todo el mundo estan avisadas para coger al ladron. Fogg teoriza se puede dar la vuelta al mundo en 80 dias. Los miembros apuestan porque es imposible y Fogg lo contrario. Fogg decide partir esa misma noche para dar la vuelta al mundo, acompañado de su nuevo criado, Pissapourt (un hombre de agitado pasado). Durante el viaje por todo el mundo, se unirá a ellos el inspector Fix, un policia que cree que Fogg es el ladrón del banco de inglaterra y la encantadora, culta y educada Princesa hindú Aouida.

CRITICA

Michael Joseph Anderson, mas conocido como Michael Anderson (1920-2018), fue un director de cine británico nacido en Londres y fallecido en Vancouver, Canadá. Nacido en el seno de una familia teatral (sus padres fueron los actores Lawrence y Beatrice Anderson y su abuelo tuvo cierta fama por interpretar obras de Shakespeare). Tuvo fugaces apariciones en «Sangre, sudor y lágrimas» (1942), etc….Durante la 2º Guerra Mundial sirvió en la Signal corps, donde conoció a Peter Ustinov. Debutó como director de cine con la comedia bélica «Private Angelo» (1949) co-dirigida por Peter Ustinov y desde entoces trabajó en peliculas como «Waterfront» (1950), «The Dam Busters» (1955),»1984″) «La vuelta al mundo en 80 dias» (1956), «1984» (1956), «Sombras acusadoras» (1959), «Misterio en el barco perdido» (1959), «Luces de rebeldía» (1959), «Sombras de sospecha» (1961), «Patrulla de rescate» (1964), «Operación Crosbow» (1965), «Conspiración en Berlín» (1966), «Las sandalias del pescador» (1968),»Culpable sin rostro» (1975),  «La fuga de Logan» (1976), «Orca, la ballena asesina» (1977), «Millenium» (1989), «El taller del orfebre» (1997), etc……Tambien rodó miniseries como «Crónicas marcianas» (1980), «La espada de Gedeón» (1986), «20.000 leguas de viaje submarino» (1997) y varias tv- movies. Se despidio con «Pinocho y Geppetto» (1999). Estuvo casado tres veces, tuvo dos hijos y dos hijastros. Rodo en Reino Unido, USA y Canadá. Dirigido comedias, thriller, distopia, aventuras, dramas, peliculas religiosas, biopics, ciencia-ficcion, etc….De Anderson he visto 9 peliculas y creo que tenia mucho talento. «La vuelta al mundo en 80 dias» (1956) es para mi su mejor pelicula. Se trata de una espectacular adaptacion de la memorable novela de Jules Verne. Aunque la pelicula se toma algunas licencias, es muy fiel a la novela. La pelicula está muy bien dirigida, con un esplendido guion, una excelente fotografia, una memorable banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por David Niven y Cantinflas. La pelicula tiene un ritmo fantástico, es muy entretenida, mezcla muy bien aventura y comedia, tiene unos paisajes espectaculares, un gran diseño de produccion y vestuario, tiene un humor muy irónico (sobre británicos, estadounidenses, franceses), mantiene siempre un tono muy clasico, es para un publico muy amplio y tiene reflexiones muy interesantes sobre el tiempo, la lealtad, la amistad, las apariencias, las diferencias culturales, el amor, la soledad, etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Denise Di Novi & Tim Burton, producción ejecutiva de Jon Peters & Peter Guber & Benjamin Melniker & Michael Uslan, producción asociada de Ian Bryce, co-producción de Larry Franco, producción de Warner Bros & Polygram Filmed Entertainment, distribución de Warner Bros, guión de Daniel Walters, argumento de Daniel Walters & Sam Hamm (basado en los personajes de DC creados por Bob Kane), fotografía de Stefan Czapsky, musica de Danny Elffman, montaje de Bob Badami & Chris Lebenzon, casting de Marion Dougherty, diseño de producción de Bo Welch, dirección artística de Tom Duffield & Rick Heinrichs, decoración del set de Cheryl Carasik, vestuario de Bob Ringwood & Mary Vogt, maquillaje de Stan Winston & Ve Neill), efectos visuales de Stan Winston Studio

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Keaton, Danny De Vito, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Michael Gough, Pat Hingle, Michael Murphy, Vincent Schiavelli, Andrew Bryniarski, Cristi Conaway, Rick Zumwait, Anna Katarina, Steve Witting, Jan Hooks, Jon Strong, Gregory Scott Cummins, Erika Andersch, Travis McKenna, Doug Jones, Paul Reubens, Diane Salinger, Stuart Lancaster

Género: Accion fantástica de superheroes. Duración: 2 horas 1 minuto. Nominado a 2 Oscars (maquillaje, efectos visuales), 2 BAFTA (maquillaje, efectos visuales) y Saturn a mejor maquillaje

ARGUMENTO

La ciudad de Gotham se enfrenta a un nuevo enemigo: el pinguino, un siniestro y deforme personaje traumatizado por haber sido abandonado por sus padres al poco de nacer. Crecido en las cloacas sin otra compañia de un grupo de pinguinos, planea con su grupo de su banda de feriantes criminales «El Triángulo dorado»  su terrible venganza contra la humanidad. Batman deberá enfrentarse a él, a la actractiva y peligrosa Catwoman y al poderoso industrial sin escrúpulos Max Schrek.

CRITICA

Tim Burton (1958-) es un director, productor, escritor y dibujante estadounidense nacido en Burbank, California. Comenzó su carrera como ayudante de dirección de Disney a principios de los 80 pero pronto voló en solitario para forjar una de las filmografías mas personales y apasionantes del cine norteamericano moderno. En su haber encontramos films tan icónicos y destacados como «Bitelchús» (1988), los dos «Batman» (1989,92), «Eduardo Manostijeras» (1990), «El Wood»(1994), «Mars Attacks!» (1996), «Sleepy Hollow» (1999), «Big Fish» (2003), «La novia cadaver» (2005), «Charlie y la fábrica de chocolate» (2005), «Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet» (2007), «Alicia en el país de las maravillas» (2010), «Frankenweenie» (2012), «El hogar de Miss Peregrine para seres peculiares» (2016), «Dumbo» (2019), «Bitelchús, Bitelchús» (2024), etc…También ha producido peliculas como «Pesadilla antes de Navidad» (1993), «James y el melocotón gigante» (1996), «Numero 9» (2009), «Abraham Lincoln: Cazador de vampiros» (2012), «Alicia a través del espejo» (2016) y series como «Bitelchús» (1988-91), «Family Dog» (1993), «Miércoles» (2022-), una tv-movie, etc….Tim Burton es uno de mis directores favoritos (sus peliculas están llenas de personajes raros, solitarios, hay muchos elementos góticos, influencia del expresionismo alemán, amor por el cine fantástico y de terror, etc…), «Batman vuelve» (1992) fue su segunda y ultima pelicula sobre el oscuro superheroe de DC Batman, aun mas personal.  La pelicula está muy bien dirigida, con un esplendido guión, una gran fotografía, una soberbia banda sonora, un gran diseño de producción y vestuario y muy bien interpretada, sobretodo por Michael Keaton, Danny De Vito y Michelle Pfeiffer. La pelicula es mas gótica y oscura que la anterior, las escenas de accion está muy bien rodadas, las secuencias memorables, es muy fiel a la esencia de Batman, mezcla cine de superheroes con accion, drama, comedia negra y romance y tiene reflexiones muy interesantes sobre el heroismo, la ambicion desmedida, la venganza, la locura, la violencia, la manipulación política, la soledad, la dualidad humana, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jon Peters & Peter Guber, producción ejecutiva de Benjamin Melniker & Michael E. Uslan, co-producción de Chris Kenny, producción de Warner Bros & Polygram Filmed Entertainment & Guber-Peters Company, guión de Sam Hamm & Warren Skaaren, argumento de Sam Hamm (basado en los personajes de DC creados por Bob Kane), fotografía de Roger Pratt, musica de Danny Elffman, canciones producidas y cantadas por Prince, montaje de Ray Lovejoy, casting de Marion Dougherty, diseño de producción de Anton Furst, dirección artística de Terry Ackland-Snow & Nigel Phelps & Les Tomkins, decoración del set de Peter Young, vestuario de Bob Ringwood, efectos visuales de Derek Meddings & John Evans

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Keaton, Jack Nicholson, Kim Basinger, Robert Wuhl, Pat Hingle, Michael Gough, Bill Dee Williams, Tracey Walter, Jack Palance, Jerry Hall, Lee Wallace, William Hootkins, Richard Strange,Carl Chase, Mac MacDonald, George Lane Cooper, Phillip Tan, John Sterland, Edwin Craig, Christopher Fairbank, George Roth, Kit Hollerbach, David Baxt, Sharon Holm, John Dair, Liza Ross, Garrick Hagon, Adrian Meyers, Denis Lil

Género: Acción fantástica de superheores. Duración: 2 horas 1 minuto. 1 Oscar (mejor diseño de producción). Nominado a 1 Globo de Oro y 6 BAFTA

ARGUMENTO

Tras ser testigo del asesinato de sus padres cuando era un niño, Bruce Wayne hereda la enorme fortuna de estos y construye una fachada de millonario excéntrico, mientras con la ayuda de su viejo y fiel mayordomo Alfred (un segundo padre para el) decide embarcarse en una particular cruzada contra el mundo del crimen de Gotham, su ciudad natal, usando un intimidante traje de murciélago,y con todo tipo de artilugios (Batmovil, «Batclaw», batesposas, etc….)  y estilos de lucha, ayudando así al Comisario de policia Jim Gordon y el Fiscal del Distrito Harvey Dent.. Pronto encontrará a su némesis, el siniestro y psicopático Joker, con el rostro desfigurado y una eterna sonrisa en su cara.

CRITICA

Tim Burton (1958-) es un director, productor, escritor y dibujante estadounidense nacido en Burbank, California. Comenzó su carrera como ayudante de dirección de Disney a principios de los 80 pero pronto voló en solitario para forjar una de las filmografías  mas personales y apasionantes del cine norteamericano moderno. En su haber encontramos films tan icónicos y destacados como «Bitelchús» (1988), los dos «Batman» (1989,92), «Eduardo Manostijeras» (1990), «Ed Wood» (1994), «Mars Attacks!»(1996), «Sleepy Hollow»(1999), «Big Fish» (2003), «La novia cadaver» (2005), «Charlie y la fábrica de chocolate» (2005), «Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet» (2007), «Alicia en el país de las maravillas» (2010), «Frankenweenie» (2012), «El hogar de Miss Peregrino para seres peculiares» (2016), «Dumbo» (2019), «Bitelchús, Bitelchús» (2024), etc….También ha producido peliculas como «Pesadilla antes de Navidad» (1993), «James y el melocotón gigante»(1996), «Numero 9» (2009), «Abraham Lincoln.: Cazador de vampiros» (2012), «Alicia a través del espejo» (2016) y series como «Bitelchús» (1988-91), «Family dog»(1993), «Miércoles»(2022-), una tv-movie. Tim Burton es un de mis directores favoritos (sus personajes están llenos de personajes raros y solitarios, hay mucho elementos góticos, influencias del expresionismo alemán, etc….). «Batman» (1989) fue su tercera pelicula y es una de las joyas de la corona de su filmografia. Se trata de una adaptación del oscuro y gótico superheroe de DC, creado por Bob Kane. Concebida como una presentación del personaje, está muy bien dirigida, tiene un esplendido guion, una gran fotografia, una  memorable banda sonora, un gran diseño de produccion y vestuario y cuenta con un reparto de lujo, en el que destaca Michael Keaton (muy sobrio como Bruce Wayne/Batman) y Jack Nicholson (pasandóselo de miedo como el Joker), acompañados de grandes secundarios. Fiel a su estilo, la pelicula tiene un estilo gótico y oscuro, las escenas de accion están muy bien rodadas, tiene secuencias para el recuerdo, es muy fiel a la esencia de Batman, mezcla films de superheroes con humor negro, accion, romance, drama, y tiene reflexiones muy interesantes sobre el heroismo, los tramas del pasado, el amor, la lucha contra la maldad, la justicia, la corrupción, la objetividad periodística, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Hoberman & Todd Lieberman & R. J. Palacio, producción ejecutiva de Mark Bomback & Connor DiGregorio & Kevin Downes & Andrew Erwin & Jon Erwin & Robert Kessell & Jeff Skoll & Kevan Van Thompson & Renée Wolfe & Christopher Woodrow & Alexander Young, co-producción de David Minkowski & Matthew Stillman, producción de Lionsgate & Mandeville Productions & Participant  Media & Stillking Films & 2DUX, guión de Mark Bomback (basado en la novela de R. J. Palacio), fotografía de Matthias Koenigswieser, musica de Thomas Newman, montaje de Matt Cheese, casting de Kate Dowd, diseño de producción de Jennifer Williams, dirección artística de Petr Kunes & Jiri Matura, decoración del set de Iveta Kyjáková & Nora Sopková

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ariella Glaser, Orlando Schwedt, Bryce Greisar, Helen Mirren, Gillian Anderson, Jo-Stone Fewings, Patsy Ferran, Stuart McQuarrie, Olivia Ross, Ishai Golan, Jen Matthews, Priya Gotane, Selma Kaymakci, Jordan Cramond, Yelisey Kazakevich, Vladimir Javorský, Marketa Richterová, Beatriz Holdingova, Mac Clemons, Zuzana Hodkova, Miroslav Taborsky

Género: Drama. Duración: 2 horas

ARGUMENTO

Sara Blum es la abuela de Julian Albans, tosco chaval que fue expulsado de su antiguo colegio por maltratar a Auggie Pullman. Para motivarle, la anciana le narra su odisea en el otoño de 1942, durante la 2ºGuerra Mundial, cuando era una adolescente. A punto de huir de la Francia ocupada con sus padres -judios como ella- fué salvada in extremis de los nazis por Julien Beaumier, un chico cojo, maltratado en clase y proyeccionista en el cine de la ciudad, que la escondió en su casa con la ayuda de un sacerdote católico. En esas angustiosas circunstancias, Sara y Julien vivirán su primer amor refugiándose en un mundo mágico de fantasia, mientras los padres del chico lo arriesgan todo para mantenerlos a salvo.

CRITICA

Marc Forster (1969-) es un director y guionista suizo nacido en Illerstein, Bavaria (Alemania). De padre médico y madre arquitecta suiza, la familia se mudó a Suiza cuando Forster tenía 9 años. Pasó la adolescencia en Davos, un resort de invierno en el este del país y asistió al Instituto «Montana Zuberberg» en medio del país. Se mudó a USA en 1990, estudiando durante tres años en la Universidad de Nueva York y rodando varios documentales. En 1995 se  mudó a Hollwyood, donde rodó el film de bajo presupuesto «Loungers» (1995), el cual ganó el «Slamdance Audience Award». Su primera pelicula profesional fué el drama «Everything put toghether» (2000), nominada al Gran Premio de Jurado del Festival de Sundance. Se dió a conocer con el duro drama «Monster’s Ball» (2001) y desde entonce ha rodado el drama biográfico «Descubriendo Nunca Jamás» (2004), la comedia dramática «Mas extraño que la ficcion» (2006), el drama «Cometas en el cielo» (2007), el film de 007 «Quantum of solace» (2008), el film zombie «Guerra Mundial Z» (2013), el nostálgico film familiar «Christopher Robin»(2018), la comedia dramática «El peor vecino del mundo» (2022). Tambien ha producido varias peliculas y la serie «La mano de Dios» (2014). Ha sido nominado al Globo de Oro y BAFTA a mejor director por «Descubriendo Nunca Jamás». De Marc Forster he visto 8 de sus largometrajes y me parece que tiene un enorme talento. «Alas Blancas» (2023) es su última pelicula. Se trata de una continuación de «Wonder» (2017) de Stephen Chbosky, emotivo drama basado en la novela de R.J. Palacio. «Alas Blancas» (2023) es una continuación de la novela (recuperando a un personajes). «Alas blancas» (2023) es un emotivo drama, muy bien dirigido, su guión no es tan bueno como el de «Wonder» (es menos original  y los villanos son mas topicos) pero su fotografia es preciosa, tiene una bella banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula es realista, dramática y cuenta hechos sobre la banalidad del bien, sobre los heroes cristianos que se jugaron la vida salvando a judios en la 2º Guerra Mundial, el poder de amor en todas sus manifestaciones (incluso en la familia) y cuenta con hermosos homenajes cinéfilos. Para un publico humano.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Attenborough & Brian Eastman, producción ejecutiva de Terence Clegg, producción asociada de Alison Webb, co-producción de Diana Hawkins, producción de Savoy Pictures & Spelling Films & Price Entertainment, guión de William Nicholson (basado en su obra teatral, inspirada a su vez en la obra «Una pena observada» de C.S. Lewis), fotografía de Roger Pratt, musica de George Fenton, montaje de Lesley Walker, casting de Lucy Boulting, diseño de producción de Stuart Craig, dirección artística de John King & Michael Lamont, decoración del set de Stephanie McMillan, vestuario de Penny Rose

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anthony Hopkins, Debra Winger, Edward Hardwicke, John Wood, Michael Denison, Joseph Mazzello, Tim McMullan, Robert Flemyng, James Frain, Roger Ashton-Griffiths, Peter Firth, Tim McMullan, Robert Flemyng

Género: Drama romántico. Duración: 2 horas 5 minutos. 2 BAFTA (film británico, actor). Nominado a 2 Oscars (mejor actriz, mejor guión adaptado)

ARGUMENTO

Descripción de una historia de amor: La que tuvieron en los años 50 C.S. Lewis y la poetisa norteamericana Helen Joy Gresham. Joy, de origen judio se habia convertido al cristianismo influida en gran manera por las obras de Lewis. Tras varios años de relación epistolar, Joy visita por primera vez a Lewis en 1952. Al año siguiente, divorciada de su marido alcohólico,el tambien escritor William Gresham,  se instala definitivamente en Inglaterra con sus dos hijos. Desde ese momento el trato entre Joy y Lewis se intensifica, sin salirse inicialmente de una amistad intelectual. En 1956, Tras serle detectada un Joy un cancer oseo, ambos realizan un matrimonio de conveniencia para que Joy obtenga la nacionalidad británica. Poco a poco, el sesudo y solterón profesor de Oxford se da cuenta que siente un verdadero amor por Joy y en 1957 se casan por el rito anglicano en la habitación del hospital. Joy se recupera momentáneamente, vive con sus dos hijos en la casa de Lewis en Oxford e incluso hacen un viaje a Grecia en 1960. Pero al poco del viaje a Grecia Joy vuelve a recaer en la enfermedad y muere tres meses después.

CRITICA

Richard Samuel Attenborough, mas conocido como Richard Attenborough (1923-2014), fué un actor, productor y director de cine británico nacido en Cambridge y muerto en Londres. Mayor de tres hermanos (el mayor fué el famoso divulgador de la naturaleza David Attenborough) fue hijo de un profesor universitario y de una consejera matrimonial. Creció en el College House del Campus de la Universidad College, en Leicester, donde su padre era el director. En 1939 sus padres adoptaron a dos chicas judias procedentes de zonas de conflicto. Durante la II Guerra Mundial sirvió en la R.A.F. Despues de una formación básica como piloto, ingresó en la recién creada unidad de cine de la fuerza aérea en los estudios Pinewood bajo el mando del Teniente John Boulting (mas tarde guionista y director). Aparecio en 1943 junto a Edward G.Robinson en una pelicula propagandística. Despues se presentó como voluntario para volar en la Unidad de filmación, recibiendo nueva instruccion (durante en la cual sufrio daños permanentes en el oido). Llego a Sargento y voló en varias misiones alrededor de Europa filmando desde la posición de artillero de cola para registrar los resultados de los bombarderos británicos. En 1945 se casó con la actriz Sheila Shim con la que tuvo tres hijos (su hijo Michael fué actor). Cursó estudios en Leicester y en la Escuela de Arte dramático. Debutó en el teatro en 1941 y un año después en el cine con el film bélico propagandístico «Sangre, sudor y lágrimas» (1942) de David Lean y Noel Coward. Alcanzó fama con el drama «Adiós con la cobardia» (1947) y el film de cine negro «Brighton Rock» (1947).  Desde entonces desarrollo una carrera muy amplia, trabajando tanto en Inglaterra como en USA, en titulos como «La gran evasion» (1963), «Cañones en Batasi» (1964), «Plan siniestro» (1964), «El vuelo del Fénix» (1965), «El Yang-Tse en llamas» (1966), «El extravagante Doctor Dolittle» (1967), «El estrangulador de Rillington Place» (1971), «El factor humano» (1979), «Parque Jurásico» (1993), etc…. a la ordenes de directores como John Guillermin, John Sturges, Robert Aldrich, Robert Wise, Richard Fleischer (2 veces), Otto Preminger (2 veces), Steven Spielberg (2 veces). En teatro destacó su trabajo junto a su esposa Sheila Shim en la famosa obra de Agatha Christie «La ratonera», en la que trabajó varias temporadas. Fue Presidente de la RADA y BAFTA. Fué premiado en San Sebastián a mejor actor por «Objetivo: Banco de Inglaterra» (1960) de John Guillermin y «Plan siniestro» (1964) de Bryan Forbes y el BAFTa a mejor actor secundario por «El Yang-Tse en llamas» (1966) de Robert Wise y «El extravagante Doctor Dolittle» (1967). . Debutó como director de cine con la comedia belica musical «Oh, ¡que guerra tan bonita!»(1969) y luego realizo, el biopic sobre Winston Churchill «El joven Winston» (1972), la pelicula belica «Un puente lejano» (1977), el inquietante thriller de terror «MAGIC: El muñeco diabólico» (1978), rodado en USA, el biopic epico «Ghandi» (1982), el drama musical basado en un exito de Broadway «A Chorus Line» (1985), el biopc de denuncia «Grita Libertad» (1987), el biopic «Chaplin» (1992), el drama romántico inspirado en hechos reales «Tierras de penumbra» (1993), el biopic «Buho Gris» (1999), etc….hasta su ultimo film, rodado en 2007. Richard Attenborough ganó el Oscar a mejor pelicula y director por «Ghandi» (1982). Richard Attenborough fué un gran actor y un director muy brillante. «Tierras de penumbra» (1993) seguramente es un mejor trabajo como director, el mas personal y sentido. Se trata de una adaptacion de la obra teatral de William Nicholson, inspirado en un parte de la vida del famoso apologista cristiano, medievalista y escritor C.S. Lewis (1898-1963). La pelicula goza de una gran direccion, un guion muy cuidado (que se toma algunas licencias de los hechos reales), una excelente fotografia, una preciosa banda sonora y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Anthony Hopkins y Debra Winger. La pelicula tiene un aire realista, esboza solo la parte intelectual de Lewis (autor de libros como «Cartas del diablo a su sobrino» y la famosa saga fantástica «Las crónicas de Narnia», etc….) pero desarrolla temas de gran calado como la soledad, el amor, la muerte,la dignidad, la trascendencia, la capacidad de amor,  el sentido del sufrimiento, sin ningun pesimismo ni nihilismo y acaba siendo todo un canto a la vida. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Adam Ackland & Guy Heeley, producción ejecutiva de Daniel Battsek & Benedict Cumberbatch & Ron Halpern & Daniel Kimbangi & Ollie Madden & Anna Marsh & Joe Naftalin, co-producción de Tim Dennison, producción de Film4Productions & Studiocanal & SunnyMarch & Shoebox Films & Film Four & Canal +, distribución de A24, guión de Nick Payne, fotografía de Stuart Bentley, musica de musica de Bryce Dressner, montaje de Justine Wright, casting de Fiona Weir, diseño de producción de Alice Normington, dirección artística de Lissa Lamona, decoración del set de Sarah Kane, vestuario de Liza Bracey

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Andrew Garfield, Florence Pugh, Grace Delaney, Lee Braithwaite, Aohife Hinds, Adam James, Douglas Hogde, Amy Morgan, Niahm Cusack, Lucy Briers, Robert Boulter, Nikhil Pamar, Kelly Godliman, Heather Craney, Matt Kennard, Sam Kennard

Género: Drama romántico. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Tobias y Almut se conocen en un encuentro inesperado que cambia sus vidas. A través del pasaje de su vida en común-se enamoran, construyen un hogar, forman una familia- se revele una dificil verdad que amenaza con consumir sus cimientos.

CRITICA

John Crowley (1969-) es un director de cine y teatro irlandés nacido en Belfast. Se graduó en filosofía en la Universidad de Cork, mudándose a una edad muy temprana Londres para trabajar en el teatro. Tras dirigir varias obras debutó como director de cine con la dramedia urbana indie «Intermission» (2003) y desde entonces ha dirigido el drama «Hay alguien ahí» (2008), el thriller «Circuito cerrado»· (2013), en nostálgico drama «Brooklyn» (2015) y el drama «El jilgero» (2019). En t. v ha rodado episodios de «True detective», «Modern love», «Black Mirrow», etc……De Crowley he visto dos largometrajes y dos de sus trabajos para t.v y me parece muy buen cineasta. «Vivir el momento»(2024) es su nuevo largometraje. Se trata de un drama romántico contado de forma deconstruida (yendo entre el pasado y el presente), muy bien dirigido, escrito con mucho oficio, con una estupenda fotografia y emotiva banda sonora, un eficaz montaje y muy bien interpretada, sobretodo por Andrew Garfield y Florence Pugh. Su tono es realista, a veces es un poco exhibicionista, le falta trascendencia, pero la pelicula es enormemente humana, tiene momentos muy buenos, se  ve bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la vida, la muerte, el amor, la familia, la paternidad, la amistad, la enfermedad, etc……Bastante recomendable.