FICHA TÉCNICA

Producida por Ben Affleck & Matt Damon & John Graham & Jeff Robinov & Kevin J. Walsh & Alison Winter, producción ejecutiva de Dani Bernfeld & Celia Costas & Cytnthia Dahlgren & Luciana Damon & Kevin Halloran & Michael Joe, producción asociada de Patrick McNamara, co-producción de Sasha Veneziano, producción de Apple Original Films & Artist Equity & Studio 8 The Walsh Company, distribución de Apple +, guión de Casey Affleck & Chuck McLean, fotografía de Henry Braham, musica de Christophe Beck, montaje de William Goldenberg & Saar Klein & Brett M. McReid, casting de Joseph Middleton, diseño de producción de Greg Berry, dirección artística de Troy Suizemore, decoracion del set de Vanessa Brown & Shannon Nallan, vestuario de Charlese Antoinette Jones

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Matt Damon, Casey Affleck Hong Chau, Michael Stuhlbarg, Alfred Molina, Jack Harlow, Paul Walter Hauser, Ving Rhames, Ron Perlman, Toby Jones, André de Shields, Owen Earls, Slate Holmgrem, Ronnie Cho

Género: Thriller comedia accion. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Rory, un antiguo ex-marine, acude a terapia por sus tendencias suicidas y que necesita mucho dinero para pagar los pagos que le permitirían volver a ver a su hijo. Cobby es un antiguo convicto con problemas con adicción al alcohol. Un dia ambos son reclutados por un peligroso mafioso de Boston para dar un golpe en la noche de las elecciones, robando dinero al corrupto Alcalde Micceli, que ha a recibir cuantiosas mordidas. Pero el golpe es chapuceramente planeado y el otro candidato gana, y Rory y Cobby son perseguidos por tener un objeto del Alcaide., conseguido tras una chapucero robo.

CRITICA

Doug Liman es un director y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York en 1965. Empezó a hacer cortos cuando aún estaba en la escuela secundaria. Curso estudios en la Universidad de Brown y asistió al programa de posgrado de la Universidad del Sur de California (USC) donde rodó su primer film. Debutó como director de cine con la comedia «Swingers» (1996) y desde entonces ha realizado titulos como «El caso Bourne» (2002), «Jumper» (2008), «Caza a la espia» (2010), «Al filo del mañana» (2014), «The wall» (2017), «Barry Seal: El traficante» (2017), «Chaos Walking» (2021), «Road House» (De profesión duro) (2021), etc…..Tambien ha dirigido episodios de series de t.v y ha producido peliculas como «»El mito de Bourne» (2004), «El ultimátum de Bourne» (2007), «Jason Bourne» (2016), etc….De Liman he visto 8 peliculas y me parece un director muy sólido. «Los instigadores» (2024), es su ultima pelicula estrenada hace 4 meses en Apple y que ahora como parte de de Movistar Plus, de compartir su catalogo. La pelicula en una cinta de accion y robos mezclada con comedia de perdedores entrañables, muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una estupenda fotografía, un entonada banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Matt Damon y Casey Affleck. La pelicula tiene un tono realista, algo malhablado y violento, pero es muy entretenida, las escenas de accion están muy bien hechas, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la amistad, la superacion de los traumas, la avaricia, la corrupción, las mafias, etc….Puro entretenimiento.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jon Watts, George Clooney & Brad Pitt & Dede Gardner & Grant Heslov & Jeremy Kleiner & Dianne McGuingle, producción ejecutiva de Michael Beugg, produción asociada de Kathleen Gardner, producción de Plan B. Entertainment & Smoke House Pictures & Apple Studios & Apple original Films, distribución de Apple (ahora se ha puesto en Movistar Plus), fotografía de Larkin Seiple, musica de Thedore Shapiro, montaje de Andrew Weisbleum, casting de Rachel Tenner, diseño de producción de Jade Healy, dirección artística de Sandy Doyle Carmola & John Duhigg Cox & Natia Najera, decoración del set de Melissa S. Levander, vestuario de Michael Wescott

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George Clooney, Brad Pitt, Amy Ryan, Austin Abrams, Poorna Jagananathan, Alfred Chu, Robert Timothy Smith, Amanda Aday, Kymbali Craig, Linda Carola, Zlatko Buric, Vladimir Sizov, Abby Mohaddes, Sasha Biktagir, Richard Kind, Frances McDormand (voz)

Género: Thriller. Comedia. Accion. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Desaguisado en la suite de un hotel de lujo. Margaret, madre de familia talludita y politica en alza, se ha llevado a su habitación con nombre supuesto a un jovencito para divertirse un rato.Pero el tipo, dando botes en la cama, ha tenido un accidente y se ha matado. Tras el inevitable ataque de pánico, Margaret marca el número de un profesional que le dió un conocido, que se supone que arregla este tipo de cosas. Tras el inevitable ataque de pánico, Margaret marca el número de un profesional que le dió un conocido, que se supone que arregla este tipo de situaciones imposibles, como si no hubiera pasado nada. Pero despues de presentarse y empezar su tarea, un segundo individuo, con la misma misión. Le manda la dueña de hotel, que desea tapar lo ocurrido. Aunque ambos son lobos solitarios (Wolfs), se ven obligados a colaborar.

CRITICA

jon Watts (1981-) es un director, productor y guionista nacido en Fountain, Colorado. Estudió cine en la Universidad de Nueva York. Antes de dirigir trabajó en comerciales para la productora «Park Pictures». Debutó como director con el corto «Clide Pride: Being Clay in America» (2001), realizando los años siguientes varios cortos, videos musicales, tv-movies y episodios de series de t.v. Debutó como director con el film de terror «Clow» (2014) y el thriller pueblerino «Coche policial» (2015) con Kevin Bacon. Luego fue dirigido por Marvel Studios para meter al supeheroe «Spider- Man de Tom Holland» (introducido en «Capitan America: Civil War») en el film «Spider-Man: Homecoming» (2017). El film tuvo un gran exito de taquilla y critica, así que Watts repitió con Marvel en «Spider-Man: Lejos del casa» (2019) y «Spider-Man: No Way Home» (2021). Ha producido las dos temporadas de la serie «The Old Man»(2022-2024), injustamente cancelada (a ver si cambian de opinión y hacen una tercera para terminar todo) y la serie de Disney Plus «Star Wars: Tripulación perdida»(2024-). De las dos ha filmado episodios. He visto todas sus peliculas y me parece un cineasta enormemente solido, «Woffs» (2024) es nueva pelicula, estrenada a en Apple y que ahora al fin he visto. Se trata de un realista, urbano y divertido thriller, del estilo de criminales duros pero con palabra y muy humanos. La pelicula está muy bien dirigida, tiene un guion muy bien construido (con estupendos dialogos, muy de cine negro), una magnifica fotografia nocturna, una esplendida banda sonora, un montaje enormemente eficaz y muy bien interpretada, sobre todo por los grandes George Clooney y Brad Pitt (en su cuarta colaboración juntos). La película es muy agil, no abusa de la violencia, tiene mucho humor negro y disparatado (los actores debieron pasárselo muy bien)  y dentro de su tono ligero tiene reflexiones muy interesantes sobre la falsedad de las apariencias, la rivalidad, el trabajo en equipo, como las cosas se nos pueden ir de la mano a veces, la violencia, la mafia, los peligros nocturnos, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida Nancy Meyers, produccion ejecutiva de Carol Baum & Sandy Gallin, producción asociada de Julie B. Crane, co-producción de Bruce A. Block, co-producción ejecutiva de James Orr, produccion de Touchtone Pictures, guión de Charles Shyer & Nancy Meyers (basado en el guión de Albert Hackett & Francis Woolrich para la pelicula de de 1951 «El padre es abuelo» de Vincente Minnelli), fotografía de Elliott Davis & William A. Fraker, musica de Alan Silvestri, montaje de Alan Bernardi & Stephen Rotter, casting de Jeff Greenberg & Sheila Guthrie & Donna Isaacson, diseño de producción de Linda DeScenna, dirección artística de Greg Papalla, decoración del set de Ric McElvin, vestuario de Enid Harris

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve Martin, Diane Keaton, Kimberly Williams, George Newbern, Kieran Culkin, Martin Short, D.B.Wong, Peter Michael Goetz, Kate McGregor Stewart, Jane Adams, Eugene Levy, Jay Wolpert, Ann Walker

Género: Comedia. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

George Banks ha debido aceptar la realidad de que su hija haya pasado de novia a esposa. Su rutina cotidiana ha vuelto, pero se vuelve a romper cuando su hija anuncia que va a tener un hijo y su esposa Nina que está embarazada.

CRITICA

Charles Shyer (1941-2024) fué un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido y muerto en Los Angeles, California. Crecido en la industria del cine debido al importante trabajo de su padre, asistió a la Universidad de California para el programa de aprendices de la DGA como ayudante de dirección. Pero cambió de idea y decidio ser guionista, trabajando en varias series de t.v y empezando como guionista de cine en 1977. Fue guionista de titulos como «Los caraduras» (1977), «Camino del sur» (1978), «La recluta Benjamin» (1980), «Protcolo» (1984), «Tu a Londres y y yo a California» (1998). Su primera esposa fue la director, guionista y productora Nancy Meyers, para la trabajó en los guión de «Tu a Londres y yo a California» (1998) y productor en varias peliculas. Debutó como director en 1984, dirigiendo casi siempre comedias. De el he visto sus peliculas «Baby, tu vales  mucho» (1987), «El padre de la novia» (1991), «Vuelve el padre de la novia» (1998), etc….Su última pelicula fue en 2022. «Vuelve el padre de la novia»(1995) es la secuela de «El padre de la novia» (1991). La dos son el remake de «El padre de la novia» (1950) y «El padre es abuelo»(1951), maravillosas comedia de Vincente Minnelli. «Vuelve el padre de la novia»(1995) es el remake de «El padre es abuelo». Como el film de 1991, está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una magnífica fotografía, una preciosa banda sonora y canciones, un montaje enormemente eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Steve Martin y Diane Keaton. El tono es muy divertido, amable y muy positivo, tiene un ritmo muy bien llevado, se ve todo el rato con una sonrisa y tiene reflexiones muy positivas sobre el matrimonio, la familia, la paternidad y la maternidad, las relaciones padres e hijos, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nancy Meyers & Carol Baum & Howard Rosenman, producción ejecutiva de de Sandy Gallin & James Orr & Jim Cruckshank,producción asociada de Bruce A. Block), co-producción de Cindy Williams, producción de Touchtone Pictures & & Touchwood Pacific Partners I, distribución de Buena Vista Pictures Distribution, guión de Nancy Meyers & Charles Shyer (basado en el guión de Frances Goodrich & Albert Hackett para la pelicula de 1950 dirigida por Vincente Minnelli), fotografia de John Lindley, musica de Alan Silvestri, montaje de Richard Marks, casting de Donna Isaacsson, diseño de producción de Sandy Veneziano, dirección artística de Eric Cummins, decoración del set de Cynthia McCormack, vestuario de Susan Becker

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Steve Martin, Diane Keaton, Kimberly Williams, George Newbern, Kieran Culkin, Martin Short, BD Wong, Peter Michael Goetz, Kate McGregor-Stewart, Carmen Hayward, April Ortiz, Mina Vasquez, Gibby Brand, Richard Portnow, Barbara Gehman, David Pasquesi, Ira Heiden, Thomas Wagner, Peter Murnik, Chauncey Leopardi, Tom Irish, Eugene Levy (cameo)

Género: Comedia. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

George Banks regresa de su trabajo al hogar y encuentra a su hija Annie, que ha estado cuatro meses en Roma y ha vuelto a casa convertida en una mujer. Durante la cena anuncia una sorpresa: se va a casar. Ante la sorpresa inicial y las emociones, no todos reaccionan igual. George comienza a ponerse nervioso ante el acontecimiento y se revela ante lo que se avecina. A partir de ese momento comienzan los preparativos de la boda: la Iglesia, el convite, las flores…y por supuesto, conocer a Bryan, el novio, y a los padres de este, los cuales viven en Beverly Hills en una fabulosa mansión.

CRITICA

Charles Shyer (1941-2024) fué un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en los Angeles, California. Creció en la industria cinematográfica donde su padre, Melville Shyer, trabajó junto al director David Wark Griffith y fué unos de los fundadores del Gremio de directores de América (DGA). Despues de asistir a la Universidad de California, fué aceptado en el programa de aprendices del DGA, lo que le llevó a trabajar como asistente de direccion. Sin embargo, Shyer sintió inquietud por la escritura de guiones y trabajó como asistente de Garry Marshall y Jerry Belson, productores de la serie de t.v «La extraña pareja» (1970-75), convirtiéndose en guionista principal de la serie. Tran su final, empezó a trabajar en el cine, teniendo su primer éxito con el guión de «Los caraduras» (1977) de Han Needham. Luego fué guionista de titulos como «Camino del Sur» (1978) de Jack Nicholson, «Alegrías de un viudo» (1978) y «La recluta Benjamin» (1980), ambas  de Howard Zieff, «Protocolo» (1984) de Herbert Ross, «Tu a Londres y yo a California» (1998) y «Alfie» (2004), ambas de Nancy Meyers, etc……Debutó como director de cine con la comedia dramática «Diferencias irreconciliables»(1984) y luego dirigio las comedias «Baby, tu vales mucho» (1987), «El padre de la novia» (1991), «Me gustan los lios» (1994), «Vuelve el padre de la novia» (1995), el drama de epoca «El misterio del collar» (2001), la comedia dramática «Alfie» (2004), dos tv-movies, un corto y el drama romántico «El diario de Noel» (2022). ha producido series como «La extraña pareja», «Baby Boom» (1988-89), peliculas como «la recluta Benjamin» (1980), «Tu a Londres y yo a California» (1998), cortos, telemovies, etc……Estuvo casado en 1980-99 con la directora, productora y guionista Nancy Meyers, con la que tuvo dos hijas, que han tenido pequeños papeles en sus peliculas. En 2004 se casó con Deborah Lynn, con la que tuvo dos hijos. Falleció recientemente tras una breve enfermedad. De Charles Shyer vi 4 peliculas como director y 5 como guionista y creo que tenía un enorme talento. «El padre de la novia» (1991) es una de sus mejores peliculas. Se trata de un remake de la maravillosa comedia de Vincente Minnelli dirigida por 1950 e interpretada por Spencer Tracy, Elizabeth Taylor y Joan Bennett. El remake es fiel al original, aunque actualizando la trama. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una maravillosa fotografía, una preciosa musica y canciones, un montaje enormemente eficaz y muy bien interpretada, sobretodo por Steve Martin y Diane Keaton. La pelicula tiene un ritmo muy bien llevado, un tono amable y divertido, se ve muy bien, y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, el matrimonio, las relaciones padres-hijos, la madurez, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Eduardo Campoy & Claude Carrére, producción ejecutiva de Fernando Martín Sanz, producción de Animagicstudio & Grupo Carrere & Telemadrid, guión de Juan Ignacio Peña & Juanjo Ibañez & Javier Aguirreamalloa (inspirado en los personajes de «El Nuevo Testamento»), musica de José Battaglio & Caelo del Rio, casting de Stephen Hughes, dirección artística de Marcos Mateu Mestre

FICHA ARTÍSTICA

Voces: Imanol Arias, Juán Echanove, José Coronado, Iñaki Gabilondo, José Sancho, David Robles, Mar Bordallo, José Luis Angulo, Pedro Tena, Ricardo Gómez, Jon Arias, José Luis Gil, Mercedes Cepeda

Género: Animación. Duración: 1 hora 15 minutos. Nominado a 1 Goya (mejor película de animación)

ARGUMENTO

El 5 de enero, un camarero de Brooklyn relata la historia de los Reyes Magos a un chaval que hace años perdió la ilusión por la Navidad. Melchor, Gaspar y Baltasar, tres magos de procedencias y caracteres muy diversos, se encuentran y viajan juntos en busca del Mesías. Pero, para poder presentarse ante el Rey de Reyes, deberán encontrar los míticos Tesoros Reales y superar diversas pruebas relacionadas con sus propios defectos. También que tendrán que luchar contra el ambicioso Rey Herodes y su diabólico consejero, el brujo Belial, En estos desafíos contarán con la ayuda de dos jóvenes hebreos: Tobas, aguerrido oficial de la guardia de Herodes, y Sarah, una aguerrida joven en lucha contra el tirano.

CRITICA

Antonio Navarro es un animador y director de cine español. Ha trabajado en USA y España. Ha trabajado en la animacion de peliculas como  «Fievel va al oeste» (1991), «Hércules» (1997), «Tarzán» (1999), «El Emperador y sus locuras» (2000) y series como «Los trotamúsicos», etc….Ha dirigido el corto «Nostalgia de tierra muda» (1980), «Delirum» (1983) y la pelicula de animación «Los Reyes Magos» (2003). «Los Reyes Magos» (2003) es una pelicula de animación de produccion hispano-francesa es una versión libre de la inmortal historia de «Los Reyes Magos» (narrada en «El Nuevo Testamento»). La película está muy bien dirigida, tiene un guión muy imaginativo, una gran animación,una bella banda sonora, brillantes escenas de accion y una atractiva mezcla de lirismo, drama y comedia, un ritmo muy vive y es enormemente entretenida. Aunque se hecha de menos un mayor abundamiento en los aspectos religiosos de la historia, el guíón parte de una versión trascendente de la vida y exalta valores universales como la caridad, la humildad y la valentía, hace una critica muy dura del materialismo egoista y al totalitarismo represor y un bello elogio de la integración cultural. Ademas reivindica las tradiciones mediterráneas. Muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Paul Feig & Jessie Henderson & David Livingstone & Emma Thompson, producción de Universal Pictures & Perfect World Pictures & Calamity Films, distribución de Universal Pictures, guión de Emma Thompson & Byrnone Kimmins, argumento de Emma Thompson & Greg Wise (basado en una canción de George Michael), fotografía de John Schwarzman, musica de Theodore Shapiro,canciones de George Michael & Wham, montaje de Brent White, casting de Alice Searby & Fiona Weir, diseño de producción de Gary Freeman, dirección artística de Richard Hardy, decoración del set de Raffaella Giovannetti & Olivia Nelson, vestuario de Renee Erhlich Kalfus

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Emilia Clarke, Henry Golding, Michelle Yeoh, Emma Thompson, Lydia Leonard, Jade Anouka,Rebecca Root, Ingrid Oliver, Laura Evelyn, Peter Mygind, Ritu Arya, Ansu Kabia, Joe Blakemore,Calvin Demba,Patty LuPone, Rob Delaney, Peter Serafinowicz, Sara Powell, Maxim Baldry, Margaret Klunie, Madison Ingoldsby, Lucy Miller, Andrew Ridgeley (cameo)

Género: Comedia dramática romántica navideña. Duracion: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Kate es una joven de origen yugoslavo que vive en Londres, cuya vida se desmorona. Un dia conoce a Tom, de raices asiáticas, que traerá a su vida un halo de bondad, generosidad y paz.

CRITICA

Paul Feig (1962-) es un director, guionista y productor de cine estadounidense de cine y t.v nacido en Roayl Oak, Michigan. Crecio en Mt.Clemens. Tras graduarse de la escuela en 1980, trabajó como guía turístico en Universal y se graduó en la USS School of cinema t-v en 1984. Su carrera como actor empezó en 1986 en t.v, interviniendo en series como «Roseanne», «Sabrina, la bruja adolescente», «,»Ellen», etc…..Aparecio sin acreditar brevemente y sin acreditar en varias peliculas. A principios del años 200o dirigió episodios de «Freaks and Geeks» (que tambien produjo y escribio y por la que fué nominado a su primer Emmy), Arrested Development», «Weeds», «Rockefeller Plaza», «Mad Men», «Nursie Jackie», «The office», siendo productor de estas dos últimas, por la que fué nominado a 2 Emmys. Debutó como director de cine con el drama «La fuerza del valor» (2004) y luego ha dirigido la comedia juvenil «¡Peligro!menores sueltos» (2006), la comedia»La boda de mi mejor amiga» (2011), la comedia de acción «Cuerpos especiales» (2012), la comedia de espionaje «Espias» (2015), la comedia fantástica «Cazafantasmas» (2016), la comedia negra «Un pequeño favor» (2017), la comedia dramática romántica navideña «Last Christmas» (2019), la pelicula fantástica juvenil «La Escuela del Bien y del Mal» (2022) y la comedia de acción distopica «Jackpot»!(2024). Ha producido numerosas series, cortos, largometrajes, etc….De Paul Feig no he visto nada. «Last Christmas» (2019) es una agradable comedia dramática navideña romántica con toques caprianos y que recuerda a»Love Actually» (2003). La pelicula está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con una estupenda fotografia, bella banda sonora y preciosas canciones. La pelicula tiene un tono agridulce, es algo permisiva con el sexo, tiene algun diálogo grosero y ignora el sentido cristiano de la navidad, pero es muy agradable de ver, es muy humana, tiene muy buen ritmo,  se ve muy bien y tiene preciosas reflexiones sobre la reconstrucción personal, la felicidad como camino a la reconstrucción personal, la unidad familiar, la enfermedad, la amistad, el amor, la inmigración,  etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Toby Ascher & Neal H. Moritz & Toru Nakahara & Hitoshi Okuno, producción ejecutiva de Jeff Fowler & Tommy Gormley & Tim Miller & Haruki Satomi & Shuji Utsumi,producción asociada de Takashi Shira,  co-producción de Matt Gustafson & Tyron Hesse & Dan Jevons & Dmitri Johnson & Nicole Montez & Andrew Riach, producción de Blur Studio & Marza Animation Planet & Original Film & Paramount Pictures, SEGA, distribución de Paramount Pictures, guión de Pat Casey & Josh Miller & John Whittington (basado en una historia de Pat Casey y Josh Miller, basado a su vez en los personajes del videojuego de SEGA creados en 1991), fotografía de Brandon Trost, musica de Tom Holkenborg, montaje de Al Levine, casting de Sophie Holland & Janelle Scuderi & Tricia Wood, diseño de producción de Lou Freeborn, dirección artística de Ian Crossland & Claire Fleming & Sarah Ginn & Laura Miller & David Schwed, decoración del set de Anna Lynch-Robinson, vestuario de Eleanor Baker, efectos especiales de ILM

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ben Schwartz (voz), Idris Elba (voz), Coleen O’Shaughnessey (voz), Jim Carrey, Keanu Reeves (voz), James Marsden, Tika Sumpter, Lee Majdoub, Krysten Ritter, Natasha Rothwell, Shemar Moore, Adam Pally, Alya Browne, Tom Butler, James Wolk, Jorma Taccone, Sofia Pernas, Cristo Fernández, James Wolk, Brett Tuttor

Género: Aventuras fantástica familiares. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

La GUN, organización militar de alta seguridad, encomienda a los tres amigos Sonic, Knuckles y Tails que den con el paradero de Shadow, que estaba retenido como parte de un experimento en un laboratorio. Les ayudan en su misión en Londres su familia adoptiva, Tom y Maddie Wachowski, e incluso su viejo rival el Doctor Ivo Robotnik, que acabará aliándose con un supervillano aún peor que el, nada menos que su abuelo Gerald.

CRITICA

Jeff Fowler es un director, animador y artista de efectos visuales estadounidense nacido en Normal, Illinois, en 1978. Empezó como animador en el corto «Rosfish» (2003) y la pelicula «Donde viven los monstruos» (2009) de Spike Jonze. Fue actor en un episodio de la serie «Las chicas Gilmore». En 2004 dirigio, escribió, hizo el storyboard, la dirección artística y la animación del corto animado «Gropher Broke». También escribio y animó el corto «Un duelo para caballeros» (2016). Dirigió el corto «Alias: Reactor. The case» (2017). Ha dirigido «Sonic» (2020), «Sonic 2» (2022) y la ha producido la miniserie «Knuckes»(2024), spin-off y secuela de estas, de la que dirigió un episodio. Ahora estrena «Sonic 3» (2024), tercera entrega de las aventuras del famoso zorro antropomorfo extraterrestre y sus amigos. En esta entrega se une a la saga Shadow, de la misma raza que Sonic pero atormentado y vengativo, y Jim Carrey, que interpreta a Robotnik, tambien lo hace de su abuelo. La pelicula está dirigida con oficio, escrita con talento, con una estupenda fotografia, una magnífica banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Jim Carrey. La pelicula es muy espectacular (mas que las anteriores), mezcla bastante bien comedia, accion y drama, mantiene siempre un tono familiar, es muy entretenida, tiene unos impresionantes efectos visuales, un ritmo muy vivo y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, la amistad, el trabajo en equipo, la venganza, el ansia de poder, la perdida, la redención, etc……Tiene dos escenas post.-crédito. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel Goldwyn Jr, producción ejecutiva de Elliot Abbott & Robert Greenhunt, producción asociada de Bonnie Hinomaz, co-producción de Timothy M. Bourne & Debra Martin Chase, producción de Touchtone Pictures & The Samuel Goldwyn Company & Mundy Lane Entertainment & Parkaw Productions, guión de Nat Mauldin & Nathan Scott (basado en la novela de Robert Nathan), fotografía de Miroslav Ondricek, musica de Hans Zimmer, canciones de Whitney Houston, montaje de George Bowers & Stephen A. Rotter, casting de Paul Herold, diseño de producción de Bill Groom, dirección artística de Dennis Bradford, decoración del set de George DeTitta, vestuario de Cynthia Flynt

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Denzel Washington, Whitney Houston, Courtney B. Vance, Gregory Hines, Jenifer Lewis, Loretta DeVine, Justin Pierre Edmond, Lionel Richie, Paul Bates, Lex Monson, Davel David Jr, William James Stiggers Jr, Marcella Lowery, Cissy Houston, Shari Headley, Lizan Mitchell, Victor Williams, Charlotte d’Amboise, Delores Mitchell, Helmar Augustus Cooper

Género: Comedia dramática navideña. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

El bondadoso reverendo Henry Briggs se da cuenta de que su feliz  matrimonio con Julia está en peligro debido a que dedica demasiado tiempo a resolver los asuntos de los feligreses. Por si fuera poco, su iglesia se ve amenazada por un promotor inmobiliario. Desperado, ruega a Dios que lo ayude, y la respuesta es un angel llamado Dudley que traerá al principio, mas complicaciones que soluciones.

CRITICA

Carole Penny Marshall (1943-2018) fué una actriz, director y productora de cine estadounidense nacida en Nueva York y fallecida en Los Angeles, California. Su padre era de ascendencia italiana y su madre alemanda, inglesa y escocesa. Fué hermana del director, productor y guionista Garry Marshall (1934-2016). Comenzó su carrera con bailarina de tap a los tres años y mas tarde lo enseñó en la escuela de baile de su madre. Se graduó en la Walton High School y asistió a la Universidad de Nuevo Mexico. En 1967 se mudó a Los Ángeles para unirse a su hermano mayor Garry, que por aquel entonces era guionista de la serie de t.v. «El show de Dick Van Dyke». Tras trabajar en anuncios de t.v, debutó como actriz de cine en 1972. Ganó fama participando en series de t. v como «La extraña pareja» (1971-75), «Paul Sand. Amigos y amantes» (1974) y «El Show de Mary Tyler Moore» (1970-77). De está ultima serie creó, produjo el spin-off «Laverne & Shirley» (1976-83), protagonizado por ella y Cindy Williams. Tambien ha trabajado en un episodio de «Los Simpson» y en un papel secundario en la serie «El sequito» (2004-11). Penny dirigio varios episodios de «Laverne y Shirley» y otras series. Debuto como directora de cine con la comedia «Jumpin’ Jack Flash» (1986) y luego realizó «Big» (1988), «Despertares» (1992), «Ellas dan el golpe» ((1992), «Un poeta entre reclutas» (1994), «La mujer del Predicador» (1996) y «Los chicos de mi vida» (2001). Tambien ha dirigido una t-v-movie y episodios de la serie «El mundo según Jim», «United States of Tara». Ha producido varias de sus peliculas y «Cinderella Man» (2005), «Embrujada» (2005). Tambien ha puso su voz en peliculas de animacion y ha hecho cameos como ella misma. Estuvo casada con el actor Michael Henry y el actor, director guionista Rob Reiner, teniendo una hija, la actriz Tracy Reiner. Fué nominada a 3 Globos de Oro por la serie «Laverne & Shirley» y ganó un Premio Especial en Venecia por «Big»· He visto casi todas las peliculas de Penny Marshall como directora y creo que tenia mucho talento, «La mujer del Predicador» (1996) es una agradable comedia dramática de fondo navideño que versiona por segunda vez la novela de Robert Nathan (Henry Koster la llevo al cine en 1947 con Cary Grant, Loretta Young y David Niven, con resultados esplendidos). La pelicula de Marshall (que combinó en su carrera la comedia y el drama) traslada la accion en la actualidad, con reparto afroamericano. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guion está escrito con bastante talento, tiene una magnifica fotografia, un bella banda sonora y una preciosas canciones gospel, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un tono realista, el amable, divertida, positiva, es muy entretenida, tiene buen ritmo y tiene reflexiones muy positivas sobre la fe, la matrimonio, la familia, la caridad, la solidaridad, critica la moral del triunfo a cualquier precio, y resulta una pelicula muy agradable de ver. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Marie Guiot, producción asociada de Caroline Benjo & Carole Scotta & Simon Aereal Szievak, , producción de Alphaville. S.A, guión de Miguel Albaladejo & Elvira Lindo (basado en una historia de Elvira Lindo), fotografía de Alfonso Sanz, musica de Lucio Godoy, montaje de Ángel Hernández  Zoido, casting de María Arias, diseño de producción de Carlos Ramón Lluch, dirección artística de Ángel Sarrión, vestuario de Maria José Iglesias

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Leonor Waitling, Juanjo Martínez, Carlos Fuentes, Roberto Hernández, Emilio Gutierrez Caba, Mariola Fuentes, Anna Lizarán, Chema de Miguel, Iñigo Garcés, Carlos de Gabriel, Mario Arias, Manuel Zarzo, María José Alfonso, Adriana Ozores, Antonia San Juán, Elvira Lindo, Geli Albadalejo, Andrés Lima, Pepe Albadalejo, Christopher Hoogenboom, Elba López, Tony Fabre, Begoña Txarroalde, Julio Martínez, Andrea, Belinda Washington (cameo), Antonio Muñoz Molina (cameo), Carlos Llamas (voz), Julia Martinez (voz), Rosa María Mateo (voz), Lola Gil (voz), Eva Cuesta (voz), Christina Tarrega (voz), Antonio Garriés (voz), Javier Franquicio (voz), Inmaculada Galván (voz), Manuel Lama (voz)

Género: Comedia. Duración:1 hora 19 minutos. Medalla del C.E.c a mejor guión original. Mejor película y premio del público Festival de Valladolid. Nominada al Goya a mejor direccion novel

ARGUMENTO

Durante las últimas cinco horas de la emblemática Nochevieja de 1999, el azar entrecruza en una barriada de Madrid a un variopinto grupo de personajes, les hace fracasar en sus intentos de llegar a alguna parte, y, finalmente los reune para los doce campanadas en un lugar mágico, donde estrenarán el nuevo milenio con una visión mas esperanzada de la vida. Por esos pasajes suburbiales pasean su desamparo un modesto matrimonio a la espera de su primer hijo; el rico e insolidario padre de la chica; un joven ladrón y toda su familia, incluida su sufrida novia y su torpe compinche; un «mendigo profesional» ; dos policias (hombres) y dos guardias civiles (mujeres) ; un taxista y su mujer; dos amigos que van a una fiesta, uno disfrazado de conejo y otro de gamba; dos solitarias dependientes de una gasolinera; y tres alemanes perdidos que, como los Reyes Magos, seguirán por fin el rastro de una estrella.

CRITICA

Luís Miguel Albaladejo (1966-) es un director y guionista de cine español nacido en Pilar de la Horadara, Alicante. Estudió Ciencias de la imagen en la Universidad Complutense de Madrid (1984-90) y también cursó estudios sobre cine en el Centro Universitario de Artes TAI. Fue asistente de dirección en peliculas como «El sueño de el mono loco» (1989) de Fernando Trueba y «Las cartas de Alou» (1990) de Montxo Armendariz y ayudante de dirección en «Todos a la carcel» (1993) de Luis García Berlanga. Su pasion por el cine le viene de su infancia y adolescencia, pues su familia tenía un cine y su hermano mayor era el programador. Esto hizo que Albadalejo ocupara su juventud viendo peliculas de Buñuel, Pasolini, Woody Allen, Truffaut y Fassbinder, etc….Tras realizar dos cortometrajes, debutó como director de cine con la comedia costumbrista «La primera noche mi vida» (1998), realizando despues la comedia juvenil «Manolito Gafotas» (1998), la comedia coral «Ataque Verbal» (1999), la comedia «El cielo abierto» (2000), el drama «Rencor» (2002), la comedia dramática gay «Cachorro» (2005), el drama juvenil «Volando voy» (2006) , la tragicomedia «Nacidas para sufrir» (2009), la miniserie «Carmina» (2012), la serie «Vive cantando» (2013-14) y episodios de las series «14 de abril. La República», «Señor, dame paciencia», «La que se avecina», etc…..De Albadalejo he visto dos peliculas y creo que tiene mucho talento. «La primera noche de mi vida» (1998) es una hilarante comedia, emparentada con nuevo cine social europeo y con influencias del cine italiano y español de los años 50. Está dirigida con mucha agilidad, con un habil guión, una estupenda fotografia y una sugestiva banda sonora, un montaje muy bien hilado y una magnífica dirección de actores. La pelicula tiene un tono realista, casi siempre evitan el mal gusto, es muy humana, es algo permisiva con el sexo, hay sencillas reflexiones sobre el materialismo y la caridad, lo que hacen lo historia muy entrañable en su melancólico optimismo, que no olvida los dramas actuales (la pobreza, el desempleo, las familias desestructuradas, la ausencia del padre,etc…) pero esquivando tantos fatalismos posmodernos a base de confianza en «la buena gente» y un incombustible sentido del humor. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Escrita y producida por John Hughes, producción ejecutiva de Mark Radcliffe & Duncan Henderson & Richard Vane, producción de 20th Century Fox & Hughes Entertainment, fotografía de Julio Macat, musica de John Williams, , montaje de Raja Gosnell, casting de Janet Hirshenson & Jane Jenkins, diseño de producción de Sandy Veneziano, dirección artística de Gary Lee, decoración del set de Marvin Match, vestuario de Jay Hunley

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, Catherine O’Hara, John Heard, Tim Curry, Brenda Fricker, Devin Ratray, Hillary Wolf, Maureen Elisabeth Shay, Michael C. Maronna, Gerry Bamman, Ternie Snell, Jedidiah Cohen, Senta Moses, Diana Rein, Kieran Culkin, Anna Slotky, Eddie Bracken, Dana Ivey, Rob Schneider, Leigh Zimmermann, Ralph Moody, Clare Hoak, Ally Sheedy (cameo), Ron Canada (cameo)

Género: Comedia familiar navideña. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

Los McAllister vuelven a salir de vacaciones navideñas, esta vez a Florida. Se dirigen con mucha prisa la aeropuerto, pero allí el pequeño Kevin se despista de sus padres y coge el avión equivocado, que lo lleva a Nueva York. Allí, entre otras cosas, volvera a enfrentarse  a «los bandidos mojados», que han escapado de la carcel y planean robar una juguetería

CRITICA

Christopher Joseph Columbus, mas conocido como Chris Columbus (1968-) es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Spangler, Pensilvania. Procedente de una familia italo-estadounidense, su madre fué trabajadora de fabrica y su padre minero. Se crió en Youngstown, Ohio. Tras efectuar sus estudios secundarios, desarrolló su imaginación creadora dibujando storyboards y realizando pequeñas peliculas de ciencia-ficción de en «Super 8». Estudió en la Escuela de las artes de la Universidad de Nueva York, donde empezó a escribir guiones. Vendió su primer guión, «Jock», aunque nunca fué producido. Tras graduarse buscó financiación para su guión «Gremlins», la cual consiguió de Steven Spielberg despues de leerlo. Columbus se mudó a Los Angeles para hacer los retoques el film se estrenó en 1984, con enorme éxito. Columbus y Spielberg volvieron a colaborar en los guiones de «Los goonies» (1985) y «El secreto de la pirámide» (1985). Tras debutar como director con la comedia juvenil «Aventuras en la gran ciudad» (1987) y la comedia nostálgica «Heatrbreak Hotel» (1987), alcanzó la fama con el clásico familiar «Solo en casa» (1990). Desde entonces ha realizado «Solo en casa 2: Perdido en Nueva York»(1992), «Sra.Doubtfire» (1995), «Nueve meses» (1995), «Quédate a mi lado» (1998), «El hombre bicentenario» (1999), «Harry Potter y la piedra filosofal» (2001), «Harry Potter y la cámara secreta» (2002), «Percy Jackson y el ladrón del rayo» (2010), etc…..Ha dirigido comedias, peliculas familiares, dramas, ciencia-ficción, fantasía, musical. etc….Ha producido titulos como «Un padre en apuros» (1996), «Harry Potter y el prisionero de Azkaban» (2004), la trilogia juvenil «Noche en el Museo» (2006,09,14), «Criadas y señoras» (2011), «Percy Jackson y el mar de los sargazos» (2013), «La bruja» (2015), «Crónicas de Navidad» (2018), etc….»Solo en casa 2: Perdido en Nueva York» (1992) está muy bien dirigida, con un guión muy agil (muy parecido al de la primera parte), una magnifica fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Macaulay Culkin. Como su antecesora, es muy amable, divertida, positiva, tiene algunos gags muy graciosos (los bandidos mojados siguen dando mucho juego), es muy entretenida, tiene un ritmo muy vivo y tiene reflexiones preciosas sobre la familia, la amistad, la solidaridad, el perdón, etc…..Muy recomendable.