FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Bruckheimer, producción de Mike Stenson & Chad Oman & John DeLucca & Ted Elliott & Terry Rosso & Barry Waldman, producción asociada de Melissa Reid & Pat Sandston, producción de Walt Disney Pictures & Jerry Bruckheimer Films & Moving Picture Company, distribución de Walt Disney Pictures, guión y argumento de Ted Elliot & Terry Rossio (basado en los personajes creados por Ted Elliot & Terry Rossio & Stuart Beattie & Jay Wolpert, la novela de Tim Powers y la atracción de Walt Disney), fotografía de Dariusz Wolski, musica de Hans Zimmer, montaje de David Brenner & Wyatt Smith, casting de Lucy Bevan & Kathy Driscoll & Francine Maisler, diseño de producción de John Myre, dirección artística de Virginie Bourdin & Simon McGuire & Thomas Voth, decoracíon del set de Gordon Sim, vestuario de Penny Rose, efectos visuales y de animación de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Johnny Depp, Penélope Cruz, Geoffrey Rush, Ian McShane, Kevin R. McNally, Sam Claflin, Astrid Bergés-Frisbey, Stephen Graham, Christopher Fairbank, Paul Bazely, Bronson Webb, Richard Thomson, Yuki Matzusaki, Robbie Kay, Steve Evets, Greg Ellis, Damian O’Hare, Richard Griffiths, Anton Lesser, Roger Allam, Keith Richards, Gemma Ward, Óscar Jaenada, Sebastian Armesto, Juan Carlos Vellido, Judy Dench (cameo)

Género: Aventuras. Duración: 2 horas 10 minutos

ARGUMENTO

La católica España y la anglicana Inglaterra compiten por lograr el control de las rutas marítimas, también por encontrar la mitica Fuente de la Eterna Juventud, situada, según la leyenda, entre los restos de un galeón hundido de Ponce de León. El Rey inglés y su sorprende aliado, el Capitan Barbossa (antes un temido pirata) intentan ganarse al Capitán pirata Jack Sparrow, pues saben que ha encontrado una ruta hacia el misterioso lugar.  Pero Sparrow escapa, aunque por culpa de su antiguo amante Angélica, acaba como simple marinero en el «Anne’s Revenge», el embrujado navio del terrible pirata Barbanegra. Ellos, los ingleses y españoles se dirigen a toda vela hacia el mismo punto en busca del mismo tesoro.

CRITICA

Rob Marshall es un director de teatro, cine y coreografo estadounidense nacido en Madison, Wisconsin, en 1950. Se inició profesionalmente en el mundo del espectáculo teatral como coreógrafo y director de escena. Su debut como realizador tuvo lugar en televisión, donde una nueva version de «Annie» para la serie «El maravilloso mundo de Disney» y un especial televisivo. Saltó al cine con el musical «Chicago» (2002), ganador del Oscar a mejor pelicula. Luego ha realizado el drama «Memorias de una geisha» (2005), el musical «Nine» (2009), «Piratas del Caribe: En mareas misteriosas» (2011), el musical fantástico «Into the woods» (2014), «El regreso de Mary Poppins» (2018) y «La Sirenita» (2023). De Marshall he visto 4 peliculas y creo que tiene un gran talento. «Piratas del Caribe: En mareas misteriosas» (2011) es la cuarta entrega de la famosa saga de aventuras fantásticas y piratas, basada en la famosa atraccion de Walt Disney Pictures y todas protagonizadas por Johnny Depp, como el histrionico, simpatico, traicionero, cobarde, valiente, mujeriego, exagerado, desvergonzado, etc……Capitan Pirata Jack Sparrow. Esta cuarta entrega, está muy bien dirigida, agilmente escrita, con una magnífica fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje muy dinámico, y está muy bien interpretada, sobretodo por el propio Depp. Tiene un gran diseño de produccion y vestuario. Como el resto de la saga mezcla accion, aventura, comedia disparatada, romance, viajes a lugares exóticos, elementos fantásticos (aqui zombies y sirenas yla fuente de la juventud), es enormemente entretenida, tiene un tono juvenil (como el resto de la saga), hay espectaculares escenas de accion y dentro de su tono ligero hay interesantes reflexiones sobre la inmortalidad, el amor, el engaño, la avaricia, el amor, el sacrificio, la violencia, etc…..Tiene una escena post-credito.Para amantes del cine moderno de piratas.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sean Bailey & Jeffrey Silver & Steven Lisberger, producción ejecutiva de Donald Kushner & Brigham Taylor, producción asociada de Bruce Franklin, co-producción de Steve Gaub & Justin Green, producción de Walt Disney Pictures, guíón de Adam Horowitz & Edward Kitsis, argumento de Edward Kitsis & Adam Horowitz & Brian Klugman & Lee Stendhal (basado en los personajes creados por Steven Lisberger & Bonnie McBird), fotografía de Claudio Miranda, musica de Donald Bangater & Guy-Manuel de Home Christo (grupo Daft Punk),, montaje de James Haygood, casting de Heike Branstatter & Sarah Halley Finn & Coreen Mayrs, diseño de producción de Darren Gilford, dirección artística de Sean Haworth & Robert W. Joseph & Ben Procter & David Scott & William Ladd Skinner & Grant Van Der Slagt, decoración del set de Lin McDonald, vestuario de Michael Wilkinson & Christine Biesselin Clark, efectos visuales y de animación de Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Bruce Boxleitner, James Frain, Beau Garrett, Michael Sheen, Daft Punk, Yuris Kis, Conrad Koates, Dan Joffe, Steven Lisberger, Owen Best, Jeffrey Nordling (cameo), Cillian Murphy (cameo no acreditado)

Género: Ciencia-ficción. Fantástico. Accion. Duración: 1 hora 59 minutos. Nominado a 1 Oscar (mejores efectos sonoros). 2 Premios Saturn (actor, diseño de producción)

ARGUMENTO

Sam Flynn, de 27 años, es el hijo rebelde de Kevin Flynn, del que ahora ha heredado su Imperio informático, dirigido ahora por unos especuladores. Experto en tecnología digital y videojuegos, Sam vive traumatizado por la misteriosa desaparición de su padre, ocurrida hace 20 años. Hasta que un dia es visitado por Alan Bradley, viejo amigo de su padre y que sigue en la empresa, que le dice que ha recibido una misterioso mensaje de los recreativos «Flynn¡s» propiedad de su padre, que llevan cerrados varios años. Sam va a investigar, descubriendo una entrada al universo digital creado por el su padre. Allí descubrirá que sigue viviendo, en compañia de su confidente Quorra y el lucha pacífica con el tirano de su universo cibernético

CRITICA

Joseph Kosinski (1974-) es un actor y director de anuncios comerciales y director de cine estadounidense nacido en Marhsallthown, Iowa. De origen judio polaco por via paterna, estudió en la Universidad de Columbia. Tras mudarse a Los Angeles en 2005, empezó a escribir la novela grafica de ciencia-ficción «Oblivion» para «Radical Brooks». Tras rodar el cortometraje «Gears of world: Mad World» (2006), que fue premiado por sus efectos visuales por la IPC Show, fué contratado por Disney para rodar «Tron; Legacy» (2010). Despues ha realizado la pelicula de ciencia-ficcion distópica «Oblivion» (2013), basada en su novela grafica, el drama inspirado en hechos reales «Héroes en el infierno» (2017), la pelicula de ciencia-ficcion «Spider-Head» (2022) y «Top Gun: Maverick» (2022), secuela de la mitica pelicula de 1986. Tambien ha dirigido un corto y varios videoclips. «Tron: Legacy» (2020) es una secuela de la imaginativa y mitica pelicula «Tron» (1982) sobre el mundo de los videojuegos, que a pesar de no tener un gran exito se convirtio en un film de culto. «Tron: Legacy» no lleva de nueve al mundo digital, ahora mucho mas evolucionado. La pelicula está dirigida con solidez, el guion no es muy original pero funciona con eficacia, la fotografia es magnifica, la banda sonora muy potente, un montaje dinámico y está muy bien interpretada, sobretodo por Jeff Bridges (en un doble papel). La pelicula tiene un gran diseño de produccion (influido por «Blade Runner»), unos impactante efectos visuales, muy buenas escenas de accion, un ritmo bien llevado, es mas dramática y oscura que el film de 1982 (al que rinde numerosos homenajes) pero un publico amplio, es muy zen, y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre los lazos familiares, la ambicion humana, el ansia de poder, la amistad, el sacrificio, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Basil Iwanik & Thomas Tull & Lionel Wigram, producción ejecutiva de Alysia Cotter & Jon Jashni & La Pelkang & Brent O’Connor, producción asociada de Martin Cohen & Louis Ferrara, co-producción de Erica Lee & Jillian Share, producción de Legendary Pictures & Pendle Mountain Productions & Thunder Road Pictures & Beijing Skywheel Ent & China Film Group, guión de Charles Leavitt & Steven Knight, argumento de Max Greenberg (basado en la novela de Joseph Delaney), fotografía de Newton Thomas Siegel, musica de Marco Beltrami, montaje de Michael Kahn & Jim Page & Paul Rubbell, casting de Heike Brandstatter & Cathy Sandrich Gelfond & Amanda Mackey & Coreen Marys, diseño de producción de Dante Ferretti, dirección artística de Maria-Teresa Barbarsso & Dmitri Capuani & Federico Constantini & Ross Dempster & Michael Diner, decoración del set de Elisabeth Wilcox, vestuario de Jacqueline West, efectos visuales de Rhythim & Blues & MPC

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeff Bridges, Ben Barnes, Julianne Moore, Alicia Vikander, Antje Traue, Olivia Williams, John DeSantis, Kit Harington, Djimon Hounsou, Gerald Plunkett, Jason Scott Lee, Kandyse McClure, Luc Roderique, Zahf Paroo, Timothy Webber, Lilah Fitzgerald

Genero: Aventuras fantástica medievales. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

En una epoca de hechiceros, leyendas y magia, el temido Maestro Gregory- un caballero andante cazador de de criaturas monstruosas- encarcela en una pozo perdido a la poderosa bruja Madre Malkin. Pero esta consigue escapar y , tras convocar a sus numerosos seguidores, prepara una terrible venganza. Mientras tanto, el Maestro Gregory enseña a luchar contra la magia negra a su joven aprendiz, Tom Ward, que padece extrañas visiones.

CRITICA

Sergei Vladimirovich Bodrov (1948-) es un productor, guionista y director de cine ruso de origen buriato nacido en Javavosk.Es el padre del fallecido actor y director Sergei Bodrov Jr. Estudio en el Instituto federal de del Cine en Moscú, donde aprendió el oficio de guionista. Como director, alcanzó prestigio internacional con el drama bélico «El prisionero de las montañas» (1996), inspirada en el relato de Leon Tolstoi «El prisionero del Cáucaso», que fué nominado al Oscar y Globo de Oro a mejor pelicula extranjera, la pelicula familiar de aventuras «Corriendo libre» (1999), el  thriller «The Quicke» (2001), el drama romántico «El beso del oso» (2002), el drama histórico «Nomad» (2005), el drama biografico «Mongol» (2007), «El séptimo hijo» (2014), etc…..»Mongol» fue nominado al Oscar. De Bodrov he visto 3 peliculas y me parece un director muy solido. «El séptimo hijo» (2014) es una etretenida fantasia heroica, dirigido con vigor, escrita con oficio, , muy bien interpretada, ofrece espectaculares escenas de accion y batallas y impresonantes efectos visuales,un potente banda sonora, un eficaz montaje,  tiene divertidos golpes de humor, un tono casi familiar y elogioso de las virtudes básicas, el mestizaje interracial y la busqueda de soluciones pacíficas a los confilctos. Recomendable a los fans de la fantásia heroica.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mary Aloe & Joshua Harris & Gillian Hormet & Hannah Leader, producción ejecutiva de Maya Ensellem & Cindy Baldwin & Vito Bruno & Andrea Bucko & Jatin Deai & Kenny Doonan & Sue Doonan & Charles Dorfman & Jennifer Erickson & Terri Fekete & Patrick Fischer & Don FitzHenry & Tiffany FitzHenry y 13 personas mas, produccion asociada de Natim Malhottra, co-producción de Roger Dorman, co-producción ejecutiva de Michael Arrietta & Ronald Baldwin & Luisa de Silva Gomez & Timothy Michael Hayes & Robert Hats & Billy James Parrott & Joe Patane & Lauren Shelfo & James Shiau & Josh Sidiqqui, producción de Creativity Media & Crown House Films & LONY Productions & Media Finance Capital & Valkyries Productions & Aloe Entertainment distribución de Netflix

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Noah Coen, Ido Taku, On Peffer, Hilla Vidor, Dudley O’Shaughnessy, Anthony Hopkins, Milli Avital, Stephanie Nur, Gudmundur Thorvaldson, Salim Benmousa, Keren Tzur, Charley Boon, Milo Djurovic, Mia Harris, Jade Croot, Tarrick Benham. Charaf Benaffe, Susan Brown, Mehmet Kurtulus, David Gant, Lina Sobhy, Eamon Farren, Zack Robertson, Allon Sylvain

Género: Drama bíblico biográfico. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

Historia de la Virgen Maria en sus primeros años: nacimiento, infancia, adolescencia y maternidad, hasta la presentación del Niño Jesus en el templo.

CRITICA

Daniel John Caruso Jr, nacido como D.L. Caruso (1965-) es un director, productor y director  de cine estadounidense nacido en Norwall, Conneticut. Hijo de los propietarios de un salón de belleza, es de origen italiano. Se graduó en la Norwalll High School en 1983. Luego se graduó en la Universidad de Peppertine, Malibú, California. Comenzó su carrera como protegido del director John Badham, siendo productor y director de segunda unidad en titulos como «La asesina» (1993) «Salto al peligro» (1994) y «A la hora señalada» (1995). Dirigió multiples episodios de series de t.v y dos telemovies. Debutó como director de cine con el drama policiaco «The salton, sea» (2002), el thriller «Vidas ajenas» (2004), el drama «Al límite» (2005), los thriller «Disturbia» (2007) y «La habitación del pánico» (2008), la pelicula de ciencia-ficción y accion «Soy el numero cuatro» (2011), el drama familiar «Standing Up» (2013), el thriller de terror «La casa del pánico» (2016), la pelicula de accion «XXX:Reactivated» (2017), el thriller «Shut IN («Encerrada»), el western dramático romántico «Amor redentor» (2022). En t. v ha dirigido episodios de «Smallville», «The Shield: Al margen de la ley», etc…….De D. J Caruso he visto tres peliculas y me parece un director con talento. Ahora estrena en Nefllix «María» (2024) drama bíblico basado en los inicios de la Virgen Maria (nacimiento, infancia, adolescencia y maternidad») hasta la presentacion del niño Jesus en el Templo. Basándose en el ProtoEvangelio de Santiago como fuente de información principal. Caruso cuenta la historia de La Virgen Maria, de forma nueva y para el publico de hoy. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, tiene una magnifica fotografia, un cuidada banda sonora, un montaje eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Noah Coen (María), ido Taku (José) y Anthony Hopkins (como un Rey Herodes absolutamente aterrador). Aunque se toma bastantes licencias de la Biblia, conserva el espiritu de ella, tiene un tono realista y a veces bastante violento (con ecos de «La Pasion de Cristo) pero tiene reflexiones preciosas sobre la providencia divina, la fe, la familia, la esperanza, el amor, la naturaleza del mal, el sacrificio, la maternidad, el trato con Dios, etc…..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Zemeckis & Bill Block & Derek Hogue & Jack Rapke, producción ejecutiva de Andrew Golov & Jeremy Johns & Thom Zadra, co-producción de Lee Grumett, producción de ImageMovers & Playtone & Miramax, distribución de Sony Pictures, guión de Eric Roth & Robert Zemeckis (basado en la novela de Richard McGuire), fotografía de Don Burgess, musica de Alan Silvestri, montaje de Jesse Goldsmith, casting de Lucy Bevan & Olivia Grant, diseño de producción de Ashley Lamont, dirección artística de Jason T. Clark & Emma Goodwin & Meg Jones, decoración del set de Anna Lynch-Robinson, vestuario de Joanna Johnston, sonido de Skywalker Sound,  efectos especiales de DNEG & Metapysic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes. Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany, Kelly Reilly, Michelle Dockery, Gwylyn Lee, Danny Finn, Ophelia Lovibond, David Fynn, Leslie Zemeckis, Lauren McQueen, Beau Gadson, Jonathan Aris, Daniel Betts, Albie Salter, Lily Aspell, Joel Oulette, Dannie McCallum, Anya Marco Harris, Tony Wad, Jemima Cooper

Género: Drama. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Un lugar. Una ubicación concreta. Que ha visto pasar a los dinosaurios, caer meteoritos, surgir un bosque, cazar a los nativos, colonizar a los ingleses, independizarse a los estadounidenses. Estamos en Pittsburg y enfrente de una casa colonial que perteneció a Benjamin Franklin, construida cuando apenas era un asentamiento, surge una cada mas modesta, que verá pasar a distintos ocupantes, algunos la desocuparán  y venderán, y vivirán distintas generaciones de una misma familia, que han conocido diferentes guerras, así hasta llegar hasta nuestros dias, pandemia del covid incluida. Lo que incluye especialmente a Richard y Margaret, que concebirán ahí a su única hija y verá como el tiempo vuela.

CRITICA

Robert Lee Zemeckis (1952-) es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Chicago. Hijo de un lituano y de una italoestadounidense, estudió en la Universidad del Sur de California (USC). Debutó como director de cine con las comedias «Locos por ellos» (1978) y «Frenos rotos, coches locos» (1980), ambas producidas por Steven Spielberg. Obtuvo el exito con la pelicula de aventuras «Tras el corazón verde» (1984). Luego ha realizado titulos como «Regreso al futuro» (1985.89,90), «Quien engaño a Roger Rabbitt» (1988), «Forrest Gump» (1994), «Contact» (1997), «Naufrago» (2000), «Lo que la verdad esconde» (2000), «Polar Express» (2004), «Cuento de Navidad» (2009), «El vuelo» (2012), «El desafió» (2015), etc…..Durante su carrera ha ganado el Oscar y Globo de Oro por «Forrest Gump» y ha sido nominado al Oscar, Globo de Oro y BAFTA por «Regreso al futuro» (1985). Junto a su compañero de Universidad Bob Gale escribio los guiones de «1941» (1979) de Steven Spielberg y «El tiempo de los intrusos» (1992) de Walter Hill. Ha producido sus peliculas y titulos como «El enemigo público» (1992), «Agárrame esos fantasmas» (1996), «Los impostores» (2003), «Acero puro» (2011), etc…..También ha producido series como «Historias de la cripta» (1989-96), «Cuentos del guarda de la cripta» (1993-94), «Perversions of science» (1997), «Manifest» (2018-2022), «Medal of honor» (2018-2021). Durante su carrera ha realizado comedias, aventuras, genero fantástico, dramas, terror, animacion, peliculas familiares, etc….De Robert Zemeckis he visto casi todas sus peliculas y me parece muy buen director. Ahora regresa al cine con «Here» (2024), singular drama experimental, rodado en plano fijo, donde juega con el tiempo y la historia de USA (como hiciera, pero de otra forma, en «Forrest Gump»), utilizando de forma inteligente la captura de movimiento en ciertas escenas (como hizo en sus films animados). La pelicula está muy bien dirigida, está escrita con inteligencia (tiene ecos de «Forrest Gump»), con una gran fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy cuidado y unas magnificas intepretaciones, sobretodo de Tom Hanks, Robin Wright y Paul Bettany. El film está estructurado como fragmentos de una vida (hay cosas de los personajes que no llegamos a saber o se dicen en off), que salta de un fragmente a otro (las historias mas importantes son las de Tom Hanks y Robin Wright, y la de Paul Bettany). Como en «Forrest Gump» Zemeckis hace una repaso de la historia de USA, en tono agridulce. De tono realista y nostálgico, hay reflexiones muy interesantes sobre el tiempo, la vida, la familia, los hijos, el matrimonio, los traumas de guerra, el trabajo, el alcoholismo, las crisis conyugales, las frustraciones personales, la enfermedad, la muerte, el perdón, la juventud, la esperanza, etc……Para amantes de films diferentes y muy humanos.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jacky Yee Way Pang & Kar-Wai Wong, producción ejecutiva de Ye-chen Chan & Wei Wang, producción asociada de Abazar Khalami, producción de Block 2 Pictures & Jed Tone Production & Lou Yi Ltd & studiocanal, guión de Wong Kar War & Lawrence Block (basado en una historia de Wong Kar Wai), fotografia de Dharius Khondji, musica de Ray Cooder, supervision musical de Steve Macklam & Guadalupe Jolecoeur,  montaje de William Chang Suk Ping, casting de Avy Kauffman, direccion artística de Judy Ree, vestuario de William Chang Suk Ping & Sharon Globerson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Norah Jones, Jude Law, David Strathairn, Rachel Weisz, Natalie Portman, Frankie Faison, Chan Marshall, Michael May, Adriane Lenox, Benjamin Kanes

Género: Drama indie. Duración: 1 hora 31 minutos. Nominado a la Palma de Oro del Festival de Cannes y la Espiga de Oro de la Seminci de Valladolid

ARGUMENTO

Tras un desaire amoroso, Elizabeth de desahoga con un ingles dueño de una cafetería de Nueva York, Jeremy, que tambien se desahoga con varias heridas de su alma. Estos dos perdedores van sintonizando en sucesivos encuentros, hasta que Elizabeth sigue carretera delante. En su periplo por la America profunda, la chica sera testigo de historias de amor y desamor, que va relatando a Jeremy en diversas en tarjetas postales sin remite. Entres estas historias le afectan especialmente las de un policia de una pequeña ciudad, que se ha vuelto alcohólico despues de que su esposa le dejara por otro. Y tambien la de una chica ludópata, que se juega al poker todo lo que tiene en un misero casino. Estos encuentros descubren a Elisabeth facetas insospechadas de la fragilidad humana y de las intimas relaciones entre el amor y el dolor.

CRITICA

Wong Kar Wai (1958-) es un director de cine chino-hongkonés. Nacido en Shanghai, emigró a Hong Kong a los cinco años. Al proceder de la China continental  solamente mandarín y dilecto de Shanghai, paso por un difici periodo de adaptacion al cantonés de Hong Kong, por lo que pasaría horas en el cine con su madre. Despues de graduarse en la Universidad politécnica de Hong Kong como diseñador gráfico en 1980, se enrolo un un curso de capacitación por la TVB de Hong Kong y se hizo guionista de television a tiempo completo. A mediados de los 80 trabajó como guionista y director de dos productoras, pertenecientes al destacado productor Alan Tang. Su estilo artístico y nostálgico tomó forma durante su aprendizaje con Alan Tang Kwong-Wing, quien invirito en su debut como director, el drama criminal urbano «As tear go By» (1988). Su carrera despegó con el drama «Dias salvajes» (1990), a pesar de no tener mucho éxito. Despues ha dirigido el drama «Days of Being Wild» (1991), el drama «Chunking Express» (1994), el drama urbano «Fallen Angels» (1995), los drama románticos «It the mood of love» («Deseando amar) (2000),  «2046» (2004), el drama indie «My blueberry Nights» (2007), el drama biográfico de artes marciales «The Grandmaster» (2013). Tambien ha rodados dos cortometrajes, un fragmento del film colectivo «Eros» (2005) y una serie de t.v . Ha sido premiado en Cannes por el drama romántico gay «Happy Together» (1997), Premio del Jurado en Cannes por «In the mood of love» (2000), etc……De Wong Kar Wai he visto 3 peliculas y me parece un gran cineasta, enormemente personal. «My blueberry Nights» (2007) fue su incursion en el cine americano, donde conservo todo su estilo. La pelicula goza de una gran direccion, un soberbio  guion, una preciosa fotografia, una excelente banda sonora, un montaje cuidadisimo y unas interpretaciones perfectas. La pelicula tiene un tono realista, melancólico y nostálgico, tiene un ritmo sereno, con reflexiones muy profundas y humanas  sobre el amor, el sufrimiento, la perdida, la curación de las heridas del alma, etc…..Para un publico muy sensible.

FICHA TÉCNICA

Producida por Donald Kushner, producción ejecutiva de Ron Miller, producción asociada de Harrison Ellenshaw, producción de Walt Disney Productions & Lisbesger/Kushner, guión de Steven Lisberger (basado en una historia de Steven Lisberger & Bonnie MacBird), fotografía de Bruce Logan, musica de Wendy Carlos, canciones de Journey, montaje de Jeff Gourson, casting de Pam Polifroni, diseño de producción de Dean Edward Mitzner, dirección artística de John Manbridge, decoración del set de Roger Shook, vestuario de Elois Jensen & Rosanna Norton, maquillaje de Larry Liddiard, efectos especiales de R. J. Spencer, efectos visuales de  Disney Studios & MAGI Sintavision & Digital Effects Inc

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, David Warner, Cindy Morgan, Barnard Hughes, Dan Shor, Peter Jurassic, Tony Stephano, Craig Chudy, Vince Deatrik, Sam Schartz, Jackson Bostwick, Dave Cass, Gerald Berns, Bob Neill, Ted White, Mark Stewart

Género: Ciencia-ficción. Fantástico. Duración: 1 hora 91 minutos. Nominado a 2 Oscars (vestuario, sonido) y 1 BAFTA (mejores efectos visuales)

ARGUMENTO

Para encontrar pruebas de que le han robado los videojuegos que el creó, Kevin Flynn intenta introducirse en la red informática de su antigua empresa. Por desgracia, la computadora de la Compañia, MPC, se da cuenta de la presencia del intruso y le absorbe en el hiperespacio, dentro de la red. Allí es llevado a la rejilla de videojuegos, donde le obligan a participar en siniestras competiciones, con el proposito de que finalmente muera.

CRITICA

Steven Lisberger (1951-) es un director y productor de cine, guionista y animador estadounidense nacido en Nueva York. Crecio en Hazleton, Pensilvania. . Asistio a la escuela en Pottsnow y la Universidad de Tufts. En 1973 se graduó en la Escuela de bellas artes de Boston. Mientras asistían a la Universidad de Tufts, el y 5 asociados formaron «Lisberger Productions». Su primer proyecto notable fué  «Cosmic cartoon» (1973), que fué nominado al Premio de la Academia de Estudiantes. También aparecio en la pelicula antológica de animación «Fantastic Animation Festival» (1977). A traves de su empresa, produjo anuncios, secuencias de titulos y segmentos de programas de t.v. En 1978, tras mudarse a Venice, California, Lisberger y su socio Donald Kushner  concibieron y produjeron el largometraje de animacion «Animalimpicos» (1978), para la cobertura de la NBC de los juegos olímpicos de 1980. Debido al boicot de USA a estos juego olímpicos, empezaron a desarrollar el largometraje «Tron» para Disney, estrenándose en 1982, no teniendo el exito esperado, pero convirtiéndose luego en un film de culto. Luego dirigio la comedia adolescente «Ir a perderlo o a perderse» (1987) y el film distópico «Sliptream» (1989), un fracaso de taquilla y  critica. Durante la mayor parte de la década de los 90 y 2000 siguio escribiendo guiones, siendo adquiridos varios de ellos por diversos estudios. Intentó durante varios años realizar una secuela de «Tron» para Disney, pero el proyecto languidecio en el desarrollo del guion. Finalmente, Disney dio luz verde a «Tron Legacy» (2010) de la que Lisberger fué productor. Su exito dió origen a la serie «Tron: Uprising» (2012-13). Lisberger será consultor creativo en la próxima «Tron:Ares» (2025). «Tron» (1982) es un mitico film de ciencia-ficcion y fantastia de los 80, en su momento poco apreciado y despues convertido en titulo de culto por su original premisa y su vision de un mundo digital y paralelo (adelantadose a films como «Matrix»). La pelicula esta dirigida con agilidad, escrita con oficio (pasamos del mundo real al digital), con una estupenda fotografia, una esplendida y atípica banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada. Goza de unos asombrosos efectos visuales (muy avanzados para el epoca), una estupenda direccion artistica y vestuario, un dinamico montaje, un tono juvenil, mezcla accion, aventura, las escenas de accion están muy bien hechas y tiene interesantes reflexiones sobre la avaricia empresarial,  la libertad de información, los peligros de la inteligencia artificial, la amistad, el sacrificio, la lealtad, el ansia de poder, etc…….Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harry Saltzman & Albert R. Broccoli, producción de EON Productions, distribución de United Artist, guión de Richard Maibaum & Johanna Harwood (basado en la novela de Ian Fleming), musica de John Barry, canción de John Barry & Lionel Bart & Monty Norman, montaje de Peter Hunt, dirección artística de Syd Cain, vestuario de Jocelyn Rickards

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sean Connery, Daniela Bianchi, Pedro Armendariz, Lotte Lenya, Robert Shaw, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn, Eunice Gayson, Walter Gotell, Francis de Woff, George Pastel, Nadja Regin, George Pastell, Aliza Gul, Martine Beswick, Vladek Sheybal, Anthony Dawson, Neville Jason, Hasan Ceylan, Peter Bayless, Nusret Ataer, Peter Brayham, Jan Williams, Peter Madden, Fred Haggerty

Género: Thriller espionaje. Duración: 1 hora 50 minutos. BAFTA a mejor fotografía. Nominada a 1 Oscar (mejor cancion original)

ARGUMENTO

James Bond acude a una reunión con M, su jefe, que le explica que Tatiana Romanova, una agente soviética, se ha enamorado de él, y ha decidido desertar. Para demostrar sus buenas intenciones, Tatiana está a punto de robar el Lektor, una maquina decodificadora, ansiada por el MI6. Bond viaja a Estambul (Turquía) para encontrarse con Tatiana. Esta ignora que su jefa, La Coronel Rosa Klebb, es agente de SPECTRE y ha preparado una trampa para acabar con el.

CRITICA

Terence Young (1915-94) fue un director de cine británico, Nacido en Shanghai (China) estudio historia oriental en la Universidad de Cambridge. A los 21 años entró en los Estudios Elstree como guionista, siendo su primer guión «On the fight in the fire» (1939) con Ralph Richardson. Durante la 2º Guerra Mundial fué soldado y participó en la batalla de Arnheim (Paises Bajos). En 1946 fué uno de los directores del documental «There’s is glory», en la que se recreó la batalla de puente de Arnheim (hogar de la actriz Audrey Hepburn en su infancia). Debutó como director en solitario con la comedia romántica «One night with you» (1948) y desde entonces dirigio el drama bélico «Sesenta segundos de vida» (1953), el drama histórico «La Princesa de Eboli» (1955), las bondianas «007 contra el Doctor No» (1962), «Desde Rusia con amor» (1963) y «Operación Trueno» (1965), el thriller bélico británico francés «Triple Cross» (1966), el thriller sobre el trafico de drogas «Las flores del diablo» (1966), el inquietante thriller «Sola en la oscuridad» (1967), el curioso spaguetti-western «Sol rojo» (1971), el drama de gangsters «Los secretos de la Cosa Nostra» (1972), etc…..acabando su carrera en 1988. Terence Young rodó peliculas en Inglaterra, USA, Italia, España, etc….Murió en Cote D’Azur (Francia). De el he visto nueve peliculas y creo que tenia un gran talento. «Desde Rusia con amor» (1963) fue la segunda pelicula sobre James Bond protagonizada por Sean Connery y dirigida por Terence Young. Como novedades, hay una escena de acción antes de los titulos de crédito (que seria una de las señas de identidad de la saga), aparece por primera vez la siniestra organización criminal SPECTRA, (citada en «007 contra el Doctor No), es la primera de la saga con banda sonora de John Barry (que introdujo el tema secundario de James Bond)., primera aparicion de Desmond Llewelyn como el inefable Q (no se llamaría asi hasta  «James Bond» contra Goldfinger») y sus ingeniosos inventos para 007, salieron por primera vez los famosos titulos de creditos de la saga, se doblo el presupuesto. «Desde Rusia con amor» es una de las mejores peliculas de la saga. Está muy bien diigida, escrita con inteligencia, con una magnifica fotografia y maravillosa banda sonora,una f un montaje muy entonado, las secuencias de accion están muy bien rodada y son muy espectaculares. Sean Connery se consolida como James Bond, repiten los veteranos Bernard Lee y Lois Maxwell y destacan Daniela Bianchi como espia rusa, Pedro Armendariz como aliado turco de Bond y los retorcidos villanos Robert Shaw y Lotte Lenya. Hay thriller, acción, intriga, romance, erotismo «light», humor irónico, no se abusa de la violencia y dentro de su tono ligero hay interesantes reflexiones sobre la mentira, la guerra fria, la mentira, la violencia, la amistad, el deber, la manipulacion, etc…..Para amantes de 007.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Bruckheimer, producción ejecutiva de Mike Stenson & Chad Oman & John August & Jordan Mechner & Chad Oman, producción asociada de Pat Sandston, producción de Walt Disney Pictures & Jerry Bruckheimer Films, guión de Boaz Yakin & Doug Miro & Carlo Bernard (basado en el el videojuego de Jordan Mechner), fotografía de John Seale, musica de Harry Gregson-Williams, montaje de Michael Kahn & Martin Walsh & Mike Audsley, casting de Susie Figgis, diseño de producción de Wolf Kroeger, dirección artística de Maria Teressa Barbasso & Rob Cowper & Mark Homes & Leslie Tomkins & Luka Tranchino, decoración del set de Elli Griff, vestuario de Penny Rose, efectos visuales de Framestore & Double Negative

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jake Gylleenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina, Steve Toussaint, Toby Kebbell, Richard Coyle, Ronald Pickup, Reece Ritchie, Gísli Òrn Gardarsson, Claudio Pacifico, Thomas DuPont, Dave Pope, Domonkos Pardanyi, Massimliano Ubaldi, Vladimir «Furko» Furdik, Christopher Greet, William Foster, Elliot James Neale, Selva Rasalingam, Daud Shah, Daisy Dodge-Hill, Charlie Banks, Jesse Matthews

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 51 minutos

ARGUMENTO

Cuando era un chaval despierto, valiente y temerario, el pequeño Dastan fué recogido por el noble Rey de Persia y llevado a Palacio, donde fué criado com uno de sus propios hijos. Con el tiempo creció y demostró su valor y destreza en la guerra, aptitudes que comparte con sus hermanos Tuv y Garsiv. La familia real -compuesta por el Rey Sharaman, su hermano Nizam, y los tres Principes- forma una unidad muy compacta, pero su cohesión va a ser puesta a prueba cuando tras la llegada de unos informes sobre tráfico de armas, se decide invadir la ciudad sagrada de Alamut, regentada por la bellísima Princesa Tamina. Cuando el ejército persa celebra la victoria, el Rey muere asesinado, y todo apunta a que el autor es el Principe Dastan.

CRITICA

Mike Newell es un director de cine y t. v nacido en St.Albans, Hertforshire en 1942. Se graduó en la Universidad de Cambridge. Estuvo trabajando diez años en series y peliculas para t.v. Su primer largometraje fué la tv-movie de aventuras «El hombre de la máscara de hierro» (1977). Desde entonces ha dirigido peliculas como «El despertar» (1980), «Bailar con un extraño» (1985), «Escapada al sur» (1992), «Un abril encantando» (1992), «Cuatro bodas y un funeral» (1994), «Donnie Brasco» (1997), «La sonrisa de Mona Lisa» (2003), «Harry Potter y la cámara secreta» (2005), «Prince of Persia: Las arenas del tiempo» (2010), «Grandes esperanzas» (2012), «La sociedad literaria y el pastel de piel de patata» (2018), etc….Ha dirigido 4 episodios de «Las aventuras del joven Indiana Jones», una tv-movie y ha producido peliculas como «Alta fidelidad» (2000), «Traffic»(2000), la serie «Huff», etc….Ha ganado el BAFTA por «Cuatro bodas y un funeral». Ha rodado terror, drama, comedia romántica, drama criminal, cine familiar, adaptaciones literarias, etc….De Newell he visto 7 peliculas y me parece muy buen director. «Prince of Persia: Las arenas del tiempo»(2010) es una vibrante pelicula de aventuras basada en el famoso videojuego creado en 1989, muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una magnifica fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un aire muy clasico (recuerda a relatos como «Las mil y una noches) y a peliculas como «La momia» (1999), es muy entretenida, para un publico muy amplio, tiene un ritmo fantástico, una cuidada ambientacion y direccion artística, unos asombrosos efectos especiales, mezcla habilmente aventura, accion, romance y comedia, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, el honor, el amor, el deber, el sacrificio, el ansia de poder, la traición, etc…..Un perfecto entretenimiento.

FICHA TÉCNICA

Producida por Carla Fry & Akiva Godsman & Stephen Hopkins & Mark W. Koch, producción ejecutiva de Chris Carreras & Michael D. Luca & Mace Neufeld & Robert Rehme & Richard Saperstein, producción asociada de Chris Carreras, co-producción de Tim Hampton & Kris Wiseman McIntyre, producción de New Line Cinema & Prelude Pictures & Saltire Entertainment, guión de Akiva Goldsman (basado en la serie de t. v de Irwin Allen), fotografía de Peter Levy, musica de Bruce Broughton, montaje de Ray Lovejoy, casting de Allison Cowitt & Mike Fenton & Mary Selway, diseño de producción de Norman Garwood, dirección artística de Steven Lawrence & David Lee & Nick Palmer, dirección del set de Anna Pinnock, vestuario de Vin Burnham, efectos especiales Jim Henson`s Creature Shop & The Magic Camera Company

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Hurt, Mimi Rogers, Gary Oldman, Matt LeBlanc, Heather Graham, Lacey Chabert, Jack Johnson, Jared Harris, Mark Goddard, Lennie James, Dick Tufeld (voz), Gary A. Hecker (voz), William Todd Jones, Edward Fox (cameo), June Lockhart (cameo), Noah Freeman (cameo)

Género: Ciencia-ficción. Duración: 2 horas 4 minutos.

ARGUMENTO

2058. El profesor John Robinson sabe bien que  las condiciones de habitabilidad de la Tierra son cada vez peores. Como intento pionero de colonizar el espacio exterior, acepta comandar una expedición al planeta Alpha Prima, acompañado de su esposa Maureen, su hija major Judy, su hija adolescente Penny y el pequeño Will; contando con en el intrépido Don West como piloto. Pero el sabotaje del malvado Doctor Zachary Smith, obliga a un salto al hiperespacio que les situa en un ignoto punto del universo. Están perdidos en el espacio.

CRITICA

Stephen Hopkins es un director y productor de cine británico-estadounidense nacido en la isla de Jamaica en 1958. Se crio en Australia e Inglaterra, donde estudio en la Sutton Valance School. Debutó como director de cine con el film de terror australiano «Juego peligroso» (1987). Luego ha realizado en USA peliculas como «Pesadilla en Elm Street 5: El niño de los sueños»(1989),  «Depredador 2» (1990), «Los jueces de la noche» (1993), «Volar por lo aires» (1994) «Los demonios de la noche» (1996), «Perdidos en el espacio» (1998), «Bajo sospecha» (2000), «La cosecha» (2007) y «El héroe de Berlin» (2016). Tambien ha dirigido episodios de las series «Historias de la cripta», «24», «Shameless», «Californication», «House of lies», etc…..la miniserie «Traffic», la tv-movie «Llamame Peter» (2004). Ha producido series como «24», «House of lies», «24: Legacy», largometrajes, etc….De Hopkins he visto 6 de sus largometrajes y 1 de sus tv-movies y creo que tiene bastante talento. «Perdidos en el espacio» (1998) es la version en cine de la famosa serie de t.v (1965-68) que no hace mucho tuvo una nueva version televisiva (2o18-2021). La serie original estaba inspirada en la famosa novela «Los Robinsones suizos» ,  de la que Disney hizo un magnífica peliicula en 1960 dirigida por Ken Annakin. «Perdidos en el espacio» (1998) esta dirigida con mucho oficio, escrita con solidez, con una estupenda fotografia, vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula es enormemente entretenida, tiene un tono juvenil, hay unos asombrosos efectos especiales, las maquetas, decorados y robots están muy bien hechos, tiene un rimo adecuado, tiene golpes divertidos , y reflexiones muy valiosas sobre la unidad familiar, la paternidad y maternidad, , la ciencia al servicio de la humanidad, la maldad, el trabajo en equipo, la esperanza, el amor, etc…….Bastante recomendable.