FICHA TÉCNICA

Producción de Liberty Films Inc, distribución de RKO Radio Pictures, guión de Frances Goodrich & Albert Hackett & Frank Capra (basado en la historia de Phillip Van Doren «El regalo mas grandes»), fotografía de Joseph Biroc & Joseph Walker (B/N), musica de Dimitri Tiomkin, montaje de William Hornbeck, dirección artística de Jack Okey, decoración del set de Emile Kuri, vestuario de Edward Stevenson, sonido de John Aalberg

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers, Beulah Bondi, Frank Faylen, Ward Bond, Gloria Grahame, H. B. Warner, Todd Karns, Samuel S. Hinds, Mary Treen, Virginia Patton, Charles Williams, Sarah Edwards, Bill Edmunds, Lilian Randolph, Argentina Brunetti, Robert J. Anderson, Ronnie Ralph, Jean Gale, Jeanine Ann Roose, Danny Mumert, George Nokes, Sheldon Leonard, Frank Hagney, Ray Walker, Charlie Lane, Edward Kean, Carol Coombs, Karolyn Grimes, Larry Simms, Jimmy Hawkins

Género: Drama. Duración: 2 horas 5 minutos. Globo de Oro a mejor director. Nominado a 5 Oscars (pelicula, dirección, actor, montaje, sonido)

ARGUMENTO

Víspera de Navidad, George Bailey está con el agua al cuello. Buen tipo, felizmente casado y con cuatro hijos, desde hace mucho dirige con su tio Billy una compañia de prestamos, de la que se encargó tras la muerte de su padre,  que ha ayudado a mucha gente de su su pueblo, Bedford Falls. El malvado Señor Potter, el rico del pueblo, un hombre insensible, egoista y mezquino se regociza de sus problemas. Desesperado, Bailey va a un puente, dispuesto a arrojarse a la via. Pero gracias a sus plegarias, de su familia y amigos, viene e al Clarence, un simpatico angel que tiene la oportunidad de ganarse las alas si saca a George de su terrible depresión

CRITICA

Frank Capra (1897-1991) fué un director estadounidense ganador de 3 Oscars. Nacido como Francesco Rosario Capra en Bisacquino, Sicilia (Italia), emigró USA a los seis años con sus padres y tres hermanos. En California se reunieron con Benedetto Capra (el hermano mayor) y se asientan en Los Angeles, donde Frank Capra cursó estudios en el Instituto tecnológico de California (llamado entonces Throop Institute) obteniendo el grado de ingeniero químico. Tras su graduación, se graduó en el ejército estadounidense en octubre de 1918, siendo licenciado en diciembre en 1920 al contraer la gripe española. Ese mismo año obtuvo la ciudadania estadounidense. Comenzó su carrera en el cine mudo en 1922, destacando como director y guionista de comedias protagonizadas por el cómico Harry Langdon y sus chicos. En 1930 fué a trabajar para el director Mack Sennett y se trasladó a Columbia Pictures donde trabajó intensamente con el guionista Robert Riskin y el camara Joseph Walker (Sydney Buchman sustituirá a Riskin en 1940). En esos años destacan los dramas «La mujer milagro» (1931) y «La amargura del General Yen» (1932), la comedia dramática «La locura del dolar» (1932) y las comedias «Dama por un día» (1933) y «Estrictamente confidencial» (1934). Tras obtener los cinco Oscar principales con la comedia «Sucedió una noche» (1934), Capra dirigió una serie de peliculas para Columbia de caracter humanitario, la comedia social «El secreto de vivir» (1936), «El drama fantástico «Horizontes lejanos» (1937), la disparatada comedia «Vive como quieras» (1938), el drama político «Caballero sin espada» (1939) y el drama social «Juan Nadie» (1941). Tras rodar la comedia negra «Arsénico por compasión» (que se estrenaría en 1944), se alistó en el ejército poco despues del ataque a Pearl Harbor, y rodó durante la contienda la serie de documentales bélicos «Por qué luchamos» (considerados una obra maestra). Tras el fin de la guerra y ser licenciado del ejército quiso montar la productora Independiente  «Liberty Films», con la que rodó el drama  «¡Que bello es vivir!»(1946) y el drama político  «El estado de la Union» (1948), pero ambas fracasaron y la productora se hundió. A principios de los 50 rodó con Bing Crosby las comedias «Lo quiso la suerte» (1950) y «Aquí viene el novio» (1950) y acabó sus carrera con las comedias «Millonario de ilusiones» (1959) y «Un gangster para un milagro» (1961). Rodó unos documentales para t. v a finales de los 50 y principios de los 60 e intento poner marcha varios proyectos, sin éxito. En 1971 escribio sus memorias y en 1982 fue homenajeado en el American Film Institute. Murió de un ataque al corazón en La Quinta, California. Estuvo casados dos veces y tuvo cinco hijos. Frank Capra fué uno de los grandes directores del cine clasico, muy famoso durante los años 30 y 40. Ganó el Oscar por «Sucedio una noche», «El secreto de vivir» y «Vive como quieras» y fué nominado por «Dama por un dia», «Caballero sin espada» y «¡Que bello es vivir!. He visto muchas de sus peliculas y le considero un maestro del cine. «¡Que bello es vivir!» (1946) es una de sus obras maestras inconquistables y un clasico de Navidad (parte de la trama sucede en Nochebuena). La pelicula goza de una magistral dirección , una guión excelente (que mezcla drama, comedia, cine social y fantástico), una preciosa fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje cuidadisimo y unas interpretaciones memorables, sobretodo de James Stewart. La pelicula tiene un tono realista, tiene ritmo fantástico, contiene secuencias memorables, es enormemente humana, se ve muy bien y tiene reflexiones muy profundas sobre el trato con Dios, la familia, la responsabilidad, el matrimonio, el compromiso social, la amistad, la moral del triunfo a cualquier precio, la avaricia, el sacrificio, etc…….Para a amantes del gran cine.

FICHA TÉCNICA

Producida por William Jacobs, producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción de Warner Bros, guión de Lionel Hauser & Adele Commandini (basado en una historia de Aileen Hamilton), fotografía de Carl E. Guthrie (B/N), musica de Friedrich Holleander, montaje de Frank Magee, direccion artística de Stanley Fleischer, decoración del set de Casey Roberts, vestuario de Milo Anderson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Barbara Stanwyck, Dennis Morgan, Sydney Greenstreet, Reginald Gardiner, S. Z. Zakall, Robert Shayne, Una O’Connor, Frank Jenks, Joyce Compton, Dick Elliot

Género: Comedia. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Elizabeth Lane es una de las mas famosas columnistas del país. En su artículos se describe como una mujer felizmente casada y con un hijo, que vive en una tranquila granja y que es una experta cocinera. Sin embargo todo es falso: es una ajetreada neoyorquina, soltera y no tiene idea de cocinar. Cuando el propietario de la revista decide organizar a su granja el dia de Navidad para que ella prepare una comida para los invitados, ella deberá encontrar una solución

CRITICA

Peter Godfrey (1899-1970) fué un director y actor de cine británico nacido en Londres y fallecido en Hollwyood, California (USA). Comenzó su carrera como mago, payaso, actor y director en teatros de repertorio en todo el Reino Unido. Se sintió atraido por las obras experimentales de directores estadounidenses y europeos y dramaturgos de vanguardia de los años 20. Para representar dichas obras, Godfrey y su esposa, la actriz Molly Veness, alquilaron una sala en Florat Street, Covent Garden. «The Gale Studio» se abrió en octubre de 1925, representando obras de Moliere y Strindberg. El teatro se trasladó a otro lado y alcanzó la cima de su éxito en 1930-31. Debutó como director de cine con «Down River» (1931) y «Good Morning Boys» (1937). Godfrey siguio paralelamente el teatro y se mudó a Nueva York en 1937, donde continuó escribiendo y dirigiendo obras de teatro. En 1939 se mudó a Hollwyood, comenzando a dirigir de foma mas permamente.En 1942 se convirtió en director de diálogos para RKO y Columbia Pictures. En su filmografía destaca la comedia «Cena de Navidad» (1945), el drama «Calumniaron a Jean Hagen» (1947), los thrillers  «Las dos señoras Carroll» (1947) y «Cry Wolf» (1947), etc…..Rodo dramas, comedias, thrillers, westerns, cine negro,etc……Se retiró del cine en 1956 y luego rodo episodios para varias series en 1956-59. Estuvo casado con dos actrices. Fue actor en las peliculas «Caballero y ladrón» (1939)  «Edison el hombre» (1940), «El extraño caso del Dr. Jekyll» (1941), etc…..De Peter Godfrey he visto dos peliculas y me parece un director muy interesante. «Cena de Navidad» (Christmas in Connecticut) (1945) es una divertida y encantadora comedia, muy bien dirigida, con un guion muy cuidado, una maravillosa fotografia, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y unas interpretaciones soberbias, sobretodo de Barbara Stanwyck.  La pelicula tiene un tono muy clasico y elegante, es muy divertida y romántica y tiene reflexiones muy interesante sobre la mentira, la apariencias, el amor, etc….Para amantes del mejor cine clásico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Marty Bowen & Wyck Godfrey, producción ejecutiva de Cayle Boyter & Toby Emmerich & Catherine Hardwicke & Mike Rich & Tim Van Rellim, co-producción ejecutiva de Michael Disco & Judd Funk, producción de New Line Cinema, producción de Warner Bros Pictures, guión de Mike Rich (basado en «El Nuevo Testamento»), fotografía de Elliot Davis, musica de Mychael Danna, montaje de Robert K. Lambert & Stuart Levy, casting de Priscilla John & Mindy Marin & Juliette Ménager & Shaila Rubin, diseño de producción de Stefano Maria Ortofanti, dirección artística de Maria-Teressa Barbasso & Antonio Tarolla & Marco Trentini, decoración del set de Alessandra Querzola, vestuario de Maurizio Millenotti, efectos especiales de Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Keisha Castle-Hughes, Oscar Isaac, Hiam Abbass, Shaun Toub, Ciarán Hinds, Shohreh Aghdasloo, Stanley Townsend, Alexander Siddig, Nadim Sawalha, Eriq Eoubaney, Stephan Kalipha, Alexandro Gigluoni, Farida Ouchani, Said Amadis, Kas Nashif, Ted Russoff

Género: Drama bíblico histórico. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

El Rey Herodes encarga la matanza de los inocentes de Belén ordenada por el Rey Herodes. La accion retrocede un año antes, cuando una joven adolescente llamada María está a punto de recibir la misión mas extraordinaria que ha asumido ser humano ninguno. convertirse en la madre de Dios. Se describe la anunciación de Gabriel, la visita a la prima Isabel, las prueba que pasa José, esposo de Maria, el viaje con ella encinta. No faltarán las maquinaciones de Herodes, los estudios y el largo viaje de los Magos de Oriente, todo ello encaminado al momento climático que acontece en una gruta.

CRITICA

Helen Catherine Hardwicke, mas conocida como Catherine Hardwicke (1955-) es una directora, diseñadora de producción y guionista estadounidense nacido en Cameron, Texas. Se crió en McLaren, Texas, en la frontera México-USA, donde su familia vivía en una granja gigante de Rio Grande. Fué educada en la religión presbiteriana y se graduó en la escuela secundaria de McLaren. Se graduó en arquitectura en la Universidad de Texas y comenzó a trabajar de arquitecta, pero se dio cuenta que su camino era otro y comenzó a ir a la escuela de UCLA durante los años 80. Durante los años 80 y 90 fué diseñadora de produccion de peliculas como «Tombstone: La leyenda de Wyatt Earp» (1993), «Mad City» (1997), «Tres Reyes» (1999), «Conspiración en la red» (2001), etc…..Debutó como directora de cine con el duro drama indie «Thirteen» (2003), premiado en varios festivales. Luego ha rodado el drama juvenil «Los amos de Dogtown» (2005), «Natividad» (2006), el film fantástico romántico juvenil «Crepúsculo» (2008), la pelicula de terror romantica «Caperucita roja, a quien tienes miedo»? (2011), la comedia dramática «Ya te extraño» (Miss Already) (2017), el drama criminal «Miss Bala» (2019), el drama «La última oportunidad» (2022) y la comedia «Mafia Mamma» (2023). Tambien ha rodado episodios de serie de t. v, videoclips, miniseries, tv-movies, etc…..De Catherine Hardwicke he dos dos peliculas y creo que tiene bastante talento. «Natividad» (2006) es un bello y cuidado films sobre el nacimiento de Cristo, dirigido con estilo, dirigido con oficio, con una magnífica fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretado. Tiene un ritmo sereno, una ambientacion, un diseño de produccion y vestuario esplendidos, un tono realista, se ve con agrado, el muy fiel al evangelio (con las correspondientes licencias), es muy humano y tiene reflexiones muy profundas sobre la providencia divina, la fe, el amor, la familia, la esperanza, el ansia de poder, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Adam Anders & Brandt Andersen & Steve Barnett & Ryan Busse & Stephen Meinen & Alan Powell, producción ejecutiva de Nikki Anders & Peter Barsocchini & Jose Luis Escolar & Daniel Guttman & Rick Lehman & Nick Moceri & Vicky Patel, co-producción de David E. Hall & George Kosturos & Elizabeth Yuja-Barnett, producción de Affirm Films & Anders Media & Monarch Media & Space +Art Entertainment & Story Collective, distribución de Affirm Films, guión de Adam Anders & Peter Barsocchini (basado en el nuevo testamento), fotografía de Xavi Giménez, musica de Adam Anders & Niki Anders & Peer Astrom, montaje de Sabrina Plisco, casting de Luci Lennox & Lisa Zagoria, diseño de producción de Eduardo Hidalgo & , dirección artística de David Temprano, decoración del set de Ángela Marin, vestuario de Lena Mossum

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fiona Palomo, Milo Manheim, Joel Smallbone, Antonio Banderas, Lecrae, Rizan Manji, Geno Segers, Omid Djalili, Moriah Peters, Stephanie Gill, Antonio Cantos, Maria Pau Pigem, Antonio Gil, Alicia Borrachero, Yael Belicha, José Maria Rueda

Género: Drama bíblico musical. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Nazaret. María vive con sus padres Joaquín y Ana, y sus dos hermanas. Ella soñaba con ser maestra, pero lo han prometido con un hombre que no conoce, lo que supone una contrariedad. Aunque cuando llegan los desposorios, resulta que José es un joven de lo mas agradable. El anuncio del Ángel Gabriel de que va a ser la madre de Dios, y que José no tendrá que ver nada con el asunto, le confirma que los caminos del Señor son misteriosos y pueden ser mucho mejores de lo que nunca habria imaginado.

CRITICA

Adam Anders (1975-) es un productor de sueco de cine, televisión y musica. Ha producido varios videoclips, series de t.v , tv-movies. Debutó como director de cine con «Camino a Belén» (2023), singular version musical de la historia del nacimiento de Jesus. La pelicula esta escrita y dirigida con oficio, la fotografia es estupenda, la banda sonora es esplendida, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por los jovenes Fiona Palomo, Milo Manheim y el veterano Antonio Banderas. Tiene un cuidado diseño de produccion y vestuario.Tiene un rito sereno, y siempre es amable. La pelicula se toma ciertas licencias en el relato evangélio, está dirigida al publico actual, mezcla drama, musical y pequeñas notas de humor, es muy fiel al espíritu del relato evangélico y tiene reflexiones muy positivas sobre el trato con Dïos, el matrimonio, la familia, el amor, la responsabilidad, la maternidad, la violencia, el ansía de poder, la esperanza, la fe, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jack Rapke & Steve Starkey & Robert Zemeckis, producción asociada de Linda Fields Hill & Heather Kelton, co-producción de Stephen Boyd, producción de Walt Disney Pictures & ImageMovers Digital & Imagemovers, guión de Robert Zemeckis (basado en la novela corta de Charles Dickens), fotografía de Robert Presley, musica de Alan Silvestri, montaje de Jeremiah O’Driscoll, casting de Nina Gold & Scot Boland & Victoria Burrows, diseño de producción de Doug Chiang, dirección artística de Brian Flora & Marc Gabbana & Kurt Kauffman &  Norman Newberry & Mike Stassi, decoración del set de Karen O’Hara, efectos visuales de Imagemovers Digital

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jim Carrey (voz, captura de movimiento), Gary Oldman (voz, captura de movimiento), Colin Firth (voz, captura de movimiento), Cary Elwes (voz, captura de movimiento), Robin Wright Penn (voz, captura de movimiento), Julian Holloway (voz, captura de movimiento), Bob Hoskins (voz, captura de movimiento), Lesley Manville (voz, captura de movimiento), Leslie Zemeckis (voz, captura de movimiento), Fionnula Flanagan (voz, captura de movimiento), Ryan Ochoa (voz, captura de movimiento), Steve Valentine (voz, captura de movimiento), Jacquie Bambrook (voz/captura de movimiento), Molly Quinn (voz y captura de movimiento), Fay Masterson (voz, captura de movimiento), Steve Valentine (voz, captura de movimiento), Daryl Sabara (voz, captura de movimiento)

Género: Animación Drama. Fantástico Cine familiar. Duración: 1 hora 35 minutos. Nominado al Saturn a mejor pelicula de animación

ARGUMENTO

Londres, 1843. Pasea su egoismo Ebenezer Scrooge, un hombre hosco, solitario y avaricioso que ha quemado su vida en el altar del dinero. Sufren especialmente su insolidaridad su secretario Bob Cratchit-sufrido padre de una familia numerosa y con un hijo lisiado- y su sobrino Fred, un hombre animoso y optimista, que intenta por todos los medios ablandar el corazón de su avaro tio. Pero este solo reaccionaría cuando cuando una Nochebuena se le aparezca el alma en pena de su socio Jacob Marley- muerto justo siete años antes- y le presente a los fantasmas de la Navidad pasada, la Navidad presente y la futura. Entre los tres mostrarán a Mr.Scrooge la verdad de su penosa existencia.

CRITICA

Robert Lee Zemeckis, mas conocido como Robert Zemeckis (1957-) es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Chicago. Hijo de un lituano y un estadounidense, estudió en La Universidad del Sur de California (USC), donde conoció a Bog Bale, que mas tarde seria guionista de varios films suyos. Debutó como director de cine con la comedia nostálgica «Locos por ellos» (1978) y la disparatada comedia «Frenos rotos, coches locos» (1980). Alcanzó el exito con la pelicula de aventuras «Tras el corazón verde» (1984) y «Regreso al futuro» (1985). Luego ha realizado la mezcla de imagen real y animación «¿Quién engañó a Roger Rabbitt» (1988), «Regreso al futuro II» (1989), «Regreso al futuro III» (1990), «La muerte os sienta tan bien» (1992), «Forrest Gump» (1994), «Contact» (1997), «Naufrago» (2000), «Lo que la verdad esconde» (2000), «El vuelo» (2012), «El desafio» (The Walk) (2015), «Aliados» (2016), etc…..Ha sido guionista de «1941» (1979) de Steven Spielberg, «El tiempo de los intrusos» (1992) de Walter Hill,, varios titulos suyos  y productor de titulos como «El tiempo de los intrusos» (1992), «El ojo público» (1992), «Agárrame esos fantasmas» (1996), «Los impostores» (2003), «Monster House» (2006), «·Acero puro» (2011), etc…y series como «Los cuentos del guardián de la cripta», «Historias de la cripta», «Manifest», etc……Steven Spielberg produjo algunas de sus primeras peliculas. Sus peliculas han basculado desde la comedia, aventuras, el fantástico, el drama, terror, la animacion, cine familiar,, etc…..Ha ganado el Oscar y el Globo de Oro por «Forrest Gump» y el Globo de Oro por «Tras el corazón verde». Ha estado casado dos veces y tiene tres hijas. He visto muchas peliculas suyas y me parece muy buen director. En la década de los 2000 experimento con la captura de movimiento y efectos digitales en las peliculas de animación «Polar Express» (2004), «Beowulf» (2007) y «Cuento de Navidad» (2009). «Cuento de Navidad» (2009) es una maravillosa pelicula de animación, muy bien dirigida, con una guion muy inteligente (muy fiel al relato original de Dickens), una magnifica fotografia, una impresionante animación digital, una soberbia banda sonora, un montaje muy dinámico, tiene un tono realista, mezcla muy bien drama, fantástico y critica social, la ambientación y los pasajes oníricos son muy espectaculares, es muy humana y tiene una lucida critica al materialismo egoista y una apertura a la solidaridad abierta s la trascendencia y asentada en la caridad cristiana. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dylan Clark, produccion ejecutiva de Holly Bario & Jaume Collet-Serra & Scott Greenberg & Seth William Meier & Brian Williams, producción asociada de Jazmyn Tanski, producción de Amblin Partners & Dylan Clark Productions & Cobalt Blue 1802, distribución de Netflix. guión de T. J. Fixman, fotografía de Lyle Vincent, musica de Lorne Balfe, montaje de Elliot Greenberg & Krisztian Majdick & Fred Raskin, casting de Chelsea Ellis Ross & Marison Roncalli, diseño de producción de Diane Lederman, dirección artística de Alanna Dempewolf-Barrett & Kristi Lekki, decoración del set de Claire Sanchez, vestuario de Shay Cunliffe

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Taron Egerton, Jason Bateman, Sofia Carson, Daniella Deadwaller, Theo Rossi, Tonatiuh, Logan Marshall-Green, Dean Norris, Sinqua Walls, Curtiss Cook, Joe Williamson, Gil Perez-Abraham, Josh Brener, Benito Martinez, Edwin Kho, Reisha Reynolds, Adam Stephenson, Michael Scott, Jeff Pope, Raymond Rehage

Género: Thriller. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Nochebuena, aeropuerto de Los Ángeles. Decenas de miles de pasajeros se disponen a volar para reunirse con sus familias y celebrar las fiestas. Ethan Kopek trabaja en el control de seguridad, está muy enamorado de su novia  Nora, que trabaja en unas aerolineas y le va a dar un hijo, aunque tiene clavada la espina de que no logró entrar en el departamento de policia, algo que Nora le anima a volver a intentar. Quizá tenga la ocasión de demostrar sus cualidades cuando le asignan un puesto de revisión de equipaje de mano de los viajeros, y una anónimo terrorista, mediante un pinganillo, le chantajea para que le deje pasar a un individuo al control, en caso contrario pagará las consecuencias. Al mismo tiempo, Elena Cole, inspectora de policia de Los Angeles, investiga la muerte de dos mafiosos rusos que manejaban una sustancia química letal.

CRITICA

Jume Collett-Serra (1974-) es un director y productor de cine español nacido en Saint Inicié de Vallarta, Barcelona. Aficionado desde muy pequeño al cine clásico y estadounidense, se mudó a Los Angeles, California, donde a pesar de su básico conocimiento del inglés, se matriculo en cine en «Columbia Collegue». Pronto consiguió algun trabajo como montador. Después grabó videoclips y anuncios como Brad Pitt, Britney Spears y Christina Aguilera. Su trabajó llamó la atención del productor Joel Silver y la productora Warner Bros, que le encargaron dirigir su primer largometraje, el film de terror «Las casa de cera» (2003), estrenada con enorme éxito. Luego rodó el drama deportivo «¡Gool 2!. Viviendo el sueño» (2007), siendo su unico trabajo rodado en España. Silver volvió a ficharle para el film de terror «La huérfana»(2009) con Vera Farmiga y Peter Sarsgaard. El respaldo definitivo sería con el thriller «Sin identidad» (2011), protagonizado por Liam Neeson y que tuvo un enorme éxito. Esto inicio una fructífera colaboración entre ellos, rodando los thrillers «Non-Stop» (Sin escalas) (2014), «Una noche para sobrevivir» (2015) y «El pasajero» (2018). Tambien ha rodado el thriller marino y claustrofófico «Infierno azul» (2016) con Blake Lively. Ha producido la serie «The River» (2013), el thriller estadounidense-español «Mindscape»(2013), los films de terror «Hooked Up» (2021) y «Curve » (la curva de la muerte) (2014), el film distópico «Extinción» (2015), el thriller «Hasta el horizonte» (2020) y episodio de la serie «Reverse» (2018). Volvió a dirigir con la película de aventuras «Jungle Cruise» (2021) y la superheroica «Black Adam»(2022). De Jaume Collett-Serra he visto varias peliculas y creo que tiene mucho talento. Ahora vuelve con el inquietante thriller «Equipaje de mano» (2024). La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guion no es muy original (recuerda a las dos primeras entrega de «La jungla de cristal2), pero esta desarrollado con bastante talento, tiene un estupenda fotografia, una inquietante banda sonora, un montaje muy dinámico y está muy bien interpretada, sobretodo por Taron Egerton y Jason Bateman. La pelicula mezcla con agilidad thriller, intriga y accion, tiene un ritmo estupendo, es muy entretenida, no abusa de la violencia, se ve bien y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre el trabajo bien hecho, la familia, el terrorismo, la violencia, el valor, la industria armamentística, la manipulación, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Niv Fichman & Vadim Yean & Robert Mickelson & Susan Mullen & Ian Sharples, producción ejecutiva de Susan Coyne & Wayne Marc Godfrey & Johanna Hogan & Robert Jones & Mitchell Kaplan & Andres Karpen & David Leiwant & Lauri May & Paula Mazur & Alan Moloney & Keith Pogue & Lisa Wilson, producción de Parallel Films & Rhombus Media, guión de Susan Coyne (basado en el libro de Les Stanford), fotografía de Ben Smithard, musica de Michael Daynna, montaje de Stephen O’Connell & Jamie Pearson, casting de Amy Hubbard, diseño de producción de Paki Smith, dirección artística de Nigel Pollock & Neil Treacy, decoración del set de Julie Ochipinti, vestuario de Leonie Prendergast

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dan Stevens, Christopher Plummer, Jonathan Pryce, Justin Edwards, Morfydd Clark, Anna Murphy, David McSavage, Miriam Malgolyes, Ian McNeice, Simon Callow, Miles Jupp, Ger Ryan, Katie McGuinness, Marcus Lamb, Pearce Kearney, Cossimo Massimo Fusco, Amelia Crowley, John Henshaw, Annette Badland, Jasper Hughes-Colter, James Hefferman, Aleah Lennon, Ella May Delaney

Género: Drama biografico. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Octubre 1843. El famoso escritor  Charles Dickens ha sufrido tras fracasos consecutivos y sus finanzas no son especialmente boyante (debe mantener a una familiar numerosa, pagar el servicio y costear los gastos de la reforma de su espaciosa casa londinense). Además, se presentan de improviso sus padres, y su padre siempre está dispuesta a darle un sablazo.  Con los nervios a flor de piel, la solución sería, por supuesto, publicar una nueva obra y que ésta tuviera una buena acogida. Cuando escucha a Tara, una joven doncella irlandesa, contar un cuento a sus retoños, concibe la idea de preparar un Cuento de Navidad. Pero el tiempo apremia y como los editores no son  muy receptivos, el mismo correrá con los gastos de la obra.

CRITICA

Bharat Nalluri (1965-) es un director de cine y t.v británico-indio nacido en La India. Su familia se mudó en Inglaterra a temprana edad y creció en Newcastle upon Tyne, donde asistió a la escuela. Está casado con la periodista australiana Kyle Morris, con quien ha tenido dos hijos. Ha dirigido los largometrajes «Downtime» (1997), «Cuerpo de élite» (1998), «El cuervo: Salvación» (2000), «Un gran dia para ellas» (2008), «Doble identidad: Jaque al MI5» (2015), «El hombre que inventó la navidad» (2017), la miniserie «Tsunami: El día después» (2006) y episodios de «Life of Mars», «Los 100», «Torchwood», «Shantaram», etc…..De Nalluri he visto tres peliculas y creo que tiene un gran talento. «El hombre que inventó la Navidad» (2017) es una deliciosa pelicula que imagina como Charles Dickens concibió su memorable historia «Cuento de Navidad» (1843). La película está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una magnifica fotografia, una bella banda sonora, un montaje entonado y unas magníficas interpretaciones, sobretodo de Dan Stevens y Christopher Plummer. Cuenta con una gran ambientacion y diseño de vestuario, tiene un tono realista, tiene escenas muy dramatícas, otras divertidas y otras conmovedoras, tiene muchas referencias a «Cuento de Navidad» y reflexiones muy profundas sobre la creación artística, la creación de una historia, la familia, la amistad, la superación de los tramas pasados, las injusticias de la sociedad, el afrontar los propios problemas, el ego propio, el perdón, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Avi Arad & Danielle Halferty & David B. Householter & Jackson Kerr & Mark Tolmach, producción ejecutiva de Matt Holloway & Art Marcum & Elizabeth Niles & Zara Park & Renee Robson, co-producción de Ben Grund, producción de Marvel Entertainment & Sony Pictures & Arad Productions & Matt Tolmach Productions & Columbia Pictures, distribución de Columbia Pictures, guión de Matt Holloway & Art Malculm & Richard Wenk, argumento de Richard Wenk (basado en los personajes de Marvel creados por Stan Lee & Steve Dikto), fotografía de Ben Davis, musica de Benjamin Wallfisch, & Evgeni Galperine & Sacha Galperine, montaje de Milos Djakovic & Chris Lebenzon & Zach Vandlik, casting de Nicola Chisholm & Raylin Sabo & Mary Vernieu, diseño de producción de Eve Stewart, dirección artística de Meg Jones & Paul Laugier & Nacho Tomás, decoración del set de Kate Hefferman & Michael Standish, vestuario de Sammy Sheldon, efectos visuales de The Third Floor & MPC

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Aaron Taylor-Johnson, Ariana DeBose, Fred Hechinger, Alessandro Nivola, Christopher Abbott, Russell Crowe, Levi Miller, Billy Barratt, Murat Seven, Diana Babnicova, Yuri Kolokolnikov, Damola Adelaja, Greg Kolpatchi, Dritan Krastrati, Anita-Joy Uwajeh, Susan Aderin

Género: Accion. Fantástico. Duración: 2 horas 6 minutos

ARGUMENTO

El autoritario oligarca ruso Nikolai Kravinoff, cuya crueldad ha llevado a su esposa a suicidarse, lleva a un safari africano a sus dos cachorros, los adolescentes Sergei y Dmitri. Un león casi mata a Sergei, pero una gota de sangre del animal se mezcla con la suya y una gota de la poción de la joven Calypso transforman a Sergei, dotándole de habilidades similares a los depredadores de la jungla. Cuando llega a adulto, se dedica a cazar mafiosos, como uno preso en un carcel siberiana. Pero el astuto criminal Aleksei Sytsevich  «Rhino», dotado tambien de habilidades superhumanas le pondrá las cosas difíciles, al tiempo que se reencuentra con Calypso, ahora prestigiosa abogada.

CRITICA

Jeffrey McDonald Chandor, mas conocido como J. C. Chandor (1973-) es un director y guionista de cine estadounidense nacido en New Jersey. Hijo de Mary y Jeff Chandor, un trabajador de Merryll Lynch. Estudió en el «Wooster College» en Ohio, donde se graduó en 1996. Tras acabar, decidió completar su formación en Nueva York en un programa de cine. Durante 15 años realizó anuncios publicitarios, documentales y cortos. En 2006 le llegó su primer oportunidad cuando un inversor islandés se ofreció a financiar el que creía que sería su primer largometraje, pero la crisis hizo que el proyecto no se llegara a realizar. Pese al duro traspiés, Chandor siguió intentando logran su objetivo que conseguiría gracias al apoyo del actor Zachary Quinto. Debutó como director de cine con el brillante drama sobre la crisis financiera «Margin Call» (2011), con guión propio, fue un exito de taquilla, fue presentado en Sundance y fué nominado al Oscar a mejor guion original. Chandor luego ha dirigido el minimalista drama de supervivencia «Cuando menos te lo esperes» (2013), el drama urbano «El año mas violento» (2014) y el thriller de acción «Triple frontera» (2019). He visto todas las peliculas de Chandor y me parece muy buen cineasta. Ahora presenta «Kraven, the Hunter» (2024) puesta de largo cinematografica del famoso supervillano de Marvel, mostrando su historia de origenes. La pelicula está dirigida con mucho estilo, el guion no es muy original pero está bastante bien trabajo, la fotografia es estupenda, la musica muy brillante, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Aaron-Taylor Johnson. El film tiene un tono realista y muy violento, las escenas de accion están muy bien rodadas, es muy entretenida, se ve bastante bien, su ritmo es muy vivo y tiene interesantes reflexiones sobre la familia, los lazos fraternales, la violencia, la sed de sangre, la criminalidad, le venganza, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harry Saltzman & Albert R.Broccoli, producción de Eon Productions, distribución de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Tom Mankiewicz (basado en la novela de Ian Fleming), fotografía de Ted Moore, musica de George Martin, cancion compuesta por Paul y Linda McCartney e inteprretada por Paul McCartney y Wings, montaje de Ben Bartes & Raymond Poulton & John Shirley, casting de Weston Drury Jr, diseño de producción de Sy Cain, dirección artística de Syd Cain & Bob Laing & Peter Lamont, vestuario de Julie Harris

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Roger Moore, Yaphet Kotto, Jane Seymour, Clifton James, Julius W. Harris, Geoffrey Holder, David Hedison, Gloria Hendry, Bernard Lee, Lois Maxwell, Tonny Lane, Earl Jolly Brown, Roy Stewart, Lon Shalton, Arnold Williams, Ruth Kempf, Joie Chitwood, Madeline Smith, Michael Ebbin, Kubi Chaza

Género: Thriller de espionaje. Duración: 1 hora 56 minutos. Nominado al Oscar a mejor cancion original

ARGUMENTO

James Bond investiga el asesinato de tres agentes británicos en Nueva York, Nueva Orleans y una isla del Caribe. El asunto está relacionado con Mr. Big, el lider de un grupo de narcotraficantes neoyorquinos, que comercia con el Doctor Kananga, gobernante de la isla caribeña de St. Monique. Este tiene a su servicio a Solitaire, una bella joven que adivina el futuro.

CRITICA

Guy Hamilton (1922-2016) fué un director de cine británico. Nacido en París, hijo de un diplomático británico, pasó la mayor parte de su juventud con su familia en Francia, aparentemente dedicado a hacer carrera en el servicio diplomático. Al crecer quedó fascinado por el cine francés (y principalmente por las peliculas de Jean Renoir) y decidió ser director. En 1939 consiguió su primer trabajo como claqueta en los Estudios Victorine de Niza. Trabajó como asistente de dirección de su compatriota Carol Reed en títulos como «El idolo caido» (1948) y «El tercer hombre» (1949). Debutó como director de cine con el thriller inglés «The ringer» (1952). En su amplia filmografia destaca la comedia bélica «Su mejor enemigo» (1961), las bondianas «James Bond contra Goldfinger» (1964), «Diamantes para la eternidad» (1971), «Vive y deja morir» (1973) y «El hombre de la pistola de oro» (1973), el thriller de espionaje «Funeral en Berlín» (1966), las belicas «La batalla de Inglaterra» (1969) y «Fuerza 10 de Navarone» (1978), las intrigas basadas en Agatha Christie «El espejo roto» (1980) y «Muerte bajo el sol» (1981), etc…..Dirigió 22 peliculas y trabajo en Inglaterra y USA. Estuvo casado con la actriz Naomi Chance de 1953 y 64, y la actriz Karina de 1964 hasta su muerte. A mediados de los años 80 el matrimonio se trasladó a la isla de Mallorca (España), que descubrieron en el rodaje de «Muerte bajo el sol» y donde Hamilton vivió discretamente hasta su muerte. De Guy Hamilton he visto bastantes peliculas y creo que era un cineasta con enorme talento. «Vive y deja morir» (1973) fue su tercer titulo de 007 y el primero protagonizado por Roger Moore, que hizo un Bond mas mujeriego, bon vivant, utilizando mas artilugios de Q y con mayor humor. La pelicula está muy bien dirigida, el guion no es muy original pero está desarrollado con oficio, tiene una magnifica fotografia, una potente banda sonora (muy setentera), una estupenda cancion, un montaje muy eficaz y está muy bien intepretada, sobretodo por Roger Moore. Tambien destaca el villano (Yaphet Kotto), las chicas Bond (jane Seymour, Gloria Hendry), Julius Harris (el malévolo secuaz del villano), David Hedison (por primera vez interpretando al agente de la CIA Felix Leiter( y los veteranos Bernard Lee y Lois Maxwell (Desmond Llewelyn no aparece como Q, en una de las escasas veces que su personaje no aparece, pero si sale un reloj fabricado por él). El film es muy años 70, con toques de blaxpotation y vudú, es muy entretenida, tiene mucha accion, erotismo light,comedia,  escenarios de todo tipo, violencia, las escenas de accion son impresionantes (sobretodo las de las lanchas motoras) y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre el trafico de drogas, la supersticion, la avaricia, el ansia de poder, la magia negra,, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jack Cummings, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Albert Hackett & Frances Goodrich & Dorothy Kingsley (basado en el relato «The Sabine Women» de Stephen Vincent Bent, inspirado a su vez en una antigua leyenda de los origenes de Roma), fotografía de George J. Folsey, musica de Gene DePaul, canciones de Johnny Mercer, coreografías de Michael Kidd, montaje de Ralph E. Winters, dirección artística de Cedric Gibbons & Une McCleary, decoración del set de Hugh Clunt & Edwin B. Willis, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jane Powell, Howard Keel, Jeff Richards, Russ Tamblyn, Tommy Rall,Marc Platt, Matt Maddox, Jacques d’Ambroise, Julie Newman, Nancy Kilgas, Betty Carr, Virginia Gibson, Ruta Kilmonis, Norma Dogett, Ian Wolfe, Howard Petrie, Earl Barton, Dante DiPaolo, Kelly Brown, Matt Brown, Dick Rich, Marjorie Wood, Russell Simpson

Género: Comedia romántica musical western. Duración: 1 hora 41 minutos. Oscar a mejor BSO

ARGUMENTO

Territorio de Oregon, 1850. Los hermanos Pontipee son siete rudos leñadores, todos solteros, que viven en una sucia cabaña en las montañas. Su vida cambia radicalmente cuando Adam, el mayor, va al pueblo y vuelve casado con la bella Millie, que tendrá que refinar sus duros modales y enseñarles educacion, sobretodo sobre como tratar a las mujeres. Las cosas se complican cuando estos se enamoran de seis bellas jovenes del pueblo y influidos por el relato de los inicios de Roma «El rapto de las sabinas» deciden secuestrarlas para llevárselas a vivir con ellos a las montañas

CRITICA

Stanley Donen (1924-2019) fué un director, coreógrafo y bailarín y director de cine estadounidense nacido en Columbia, Carolina del Norte, y fallecido en Nueva York. Considerado uno de los maestros del musical, cultivo también la comedia, el drama y el thriller. Nacido en el seno de una familia de comerciantes judios, desde siempre le fascinó la danza y el cine desde que vió en el cine el musical «Volando a Río» (1933). Durante la adolescencia tomó clases de danza y a los 16 se marcó a Nueva York a triunfar con el teatro. Un año después debutó en Broadway con la obra «Pal Joey», protagonizada por el también principiante Gene Kelly. que se convirtió en su amigo del alma. La MGM contrató a ambos y Donen debutó como el cine como coreógrafo en «Best foot forward» (1943) donde tambien fué bailarín de un numero. Como Gene Kelly no acababa de despuntar en el cine, MGM le cedió a Columbia para protagonizar el musical «Las modelos» (1944) de Charles Walters. Como en Columbia le dieron libertad a Kelly para rodar sus propios números musicales, Kelly pidió ayuda a Donen y ambos rodaron las escenas musicales sin intervención del director. El film fué un gran éxito, es considerado una de las cumbres del musical y consagró a Gene Kelly como actor de cine. Stanley Donen siguió trabajando para la MGM en varias peliculas, como «Llévame a ver el partido» (1948). Donen y Kelly debutaron como directores de cine con el musical «Un día en Nueva York» (1949), repitiendo colaboración en «Cantando bajo la lluvia» (1952) y «Siempre hace buen tiempo» (1955). Donen ha rodado en solitario comedias como «Bodas reales» (1951), «Siete novias para siete hermanos»·(1954), «Una cara con ángel» (1957), comedias como «Indiscreta» (1958), «Pagina en blanco» (1960), «Volverás a mi » (1960), «Una rubia para un gangster» (1960), thriller de intriga como «Charada» (1963) y «Arabesco» (1966), la agridulce comedia «Dos en la carretera» (1967), el musical infantil «El pequeño Principe» (1974), la nostálgica «Movie, movie» (1978),etc……Se retiro del cine en 1984. Tras trabajar en una ceremonia de los Oscars y 1 episodio de la serie «Luz de luna», dirigio el musical «Las zapatillas rojas»y la tv-movie «Carta de amor» (1999). Obtuvo un 1 Oscar honorifico en 1998, un León de oro honorífico en Venecia en 2004 y fué premiado en el Festival de San Sebastian por «Dos en la carretera». Estuvo casado cuatro veces y tuvo cuatro hijos, consiguió grandes éxito y sufrio graves fracasos. Fué uno de los últimos clasicos vivos del cine norteamericano. del que he visto muchas peliculas. «Siete novias para siete hermanos» (1954) es una de sus mejores peliculas, un maravilloso musical muy bien dirigido, con un espléndido guion, preciosa fotografia, memorable banda sonora, montaje muy entonado y unas magníficas interpretaciones, sobretodo de Jane Powell y Howard Keel. La pelicula tiene un fantastico ritmo, unas excelentes coreografías y numerosos musicales (memorable la construcción del granero), un tono muy clasico, es muy divertida y romántica, se ve todo el rato con una sonrisa y tiene reflexiones muy interesantes sobre el matrimonio, el matrimonio, la familia, la educacion, el trabajo bien hecho, el respeto mutuo, el amor, la complementaridad hombre-mujer, etc…..Para amantes del mejor cine clásico.