FICHA TÉCNICA

Producida por Ramiro Acero & Beatriz Bodegas & Linda Moran & Francisco Zegers, producción ejecutiva de Gustavo Ron & Francisco Zegers, producción de Bullet Pictures & El Capitan Pictures & La Canica Films, guión de Gustavo Ron & Francisco Zegers, fotografía de Michael P. Gilaberte, musica de Lucio Godoy, montaje de Vicente Perez, casting de Sig De Miguel & Stephen Vincent, diseño de producción de Lucio Seixas, dirección artística de Cashia Maher, vestuario de Celia Yau

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: Aimee Teegarden, Krysta Rodriguez, Blanca Suarez, Aitor Luna, Enrique Arce, Ward Horton, Griffin Newman, Linda Lavin, Ernie Sabella, Josh Paish

ARGUMENTO

Vivian y Chloe son dos primas que viven en Nueva York y que han sido inseparables desde niñas. Cuando muere su tia Isabelle les deja como herencia una panadería en Brooklyn y que han sido inseparables desde niñas. Cuando muere su tia Isabelle les deja como herencia una panaderia en Brooklyn. Pero la panadería solo acumula deudas y el banco les da tres meses para pagar o de lo contrario se quedarán con el establecimiento. Vivian, cuyo gran sueño es viajar a Europa, quiere mantener el estilo vintage de la panadería. En cambio, Chloe, ayudante de cocina en un popular programa televisivo culinario, considera que el negocio debería dar un giro moderno.

CRITICA

Gustavo Ron (1972-) es un guionista y director de cine español nacido en Madrid. Vive en Cadiz, Valladolid y Barcelona hasta los 14 años. Estudió en el bachillerato en Oxford y Brighton, en 1992 empezó la carrera de periodismo en la Universidad de Navarra, donde realizó sus primeros cortometrajes. Dos años mas tarde se fué a Inglaterra para matricularse en producción, dirección y guión cinematográfico en la London Film School. Después de graduarse con el mejor cortometraje de su curso («My Kind of girl») inicio su carrera profesional como auxiliar de producción en peliculas como «El efecto mariposa» (1994) de Fernando Colomo y «Why Not me». Posteriormente realizó tareas de producción para distintos documentales internacionales, hasta que en 2006 debutó en el largometraje con la preciosa tragicomedia «Mia Sarah» (2006). Tras rodar un episodio de un film colectivo rodó en Inglaterra la tragicomedia «Vivir para siempre»(2010) y luego en Nueva York «Mi panaderia en Brooklyn» (2016). Luego ha rodado en España episodios de series como «Velvet Colection», «Las chicas del cable», «Parot», «Senda prohibida», etc….»Mia Sarah» y «Vivir para siempre» me encantaron. «Mi panaderia en Brooklin» no es tan solida pero se ve muy bien. Está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, con una bonita fotografia y musica y está muy bien interpretada. La pelicula es previsible, tiene un tono amable y divertido, tiene refflexiones muy positivas sobre los sueños cumplidos, el amor, el transfondo poderoso del ser humano, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jean-Jacques Annaud & John D. Schoffield, producción ejecutiva de Alain Goddard & Roland Pellegrino & Jorg Reichi & Alista Tager, producción de Repérage, distribución de Paramount Pictures & Mandalay Pictures, guión de Jean-Jacques Annaud & Alain Goddard (inspirada en la novela de William Craig, basada en hechos reales), fotografía de Robert Fraisse, musica de James Horner, montaje de Noélle Boisson & Humphrey Dixon, casting de John Hubbard & Ross Hubbard, diseñó de producción de Wolf Kroeger, dirección artística de Peter Francis & Neil Lamont & Steven Lawrence & Dominic Masters, decoración del set de Simon Wakefield, vestuario de Janty Yates & Gudrun Ledenyecker & Yanty Jates

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jude Law, Joseph Fiennes, Rachel Weisz, Bob Hoskins, Ed Harris, Ron Perlman, Eva Mattes, Gabriel Thompson (como Gabriel Marshall-Thompson), Matthias Habich, Sophie Roiss, Ivan Shvedoff, Mario Bandi, Hans Martin-Stier, Clemens Schick, Mikhail Matveev, Alexander Schwan

Genero: Bélico. Duración: 2 horas 5 minutos

ARGUMENTO

1942. En el cruento marco de la batalla de Stalingrado. Los alemanes están a punto de conseguir la ciudad a orillas del Volga, lo que supondría la victora definitiva en el frente del Este. Sin embargo, entre los aullidos de los obuses, va a surgir la figura de Sergev Zaitsev, un humilde pastor de los Urales que destacará por su increible destreza para abatir a cuantos enemigo se le pone a tiro. El camarada Danilov, encargando de la propaganda y sabedor de lo importante que es tener un heroe para levantar a las desmoralizadas tropas soviéticas, no durará en encumbrarlo. Al mismo tiempo que surge la amistad entre ellos, también aparecen las diferencias por el amor de un joven soldado. Del otro lado, de el contrataque nazi se centrará en acabar con el heroe ruso. El Mayor Koening asumirá la misión, un astuto y peligroso rival que se enfrentará a Vassili en un duelo de francotiradores de proporciones épicas.

CRITICA

Jean-Jacques Annaud (1943-) es un director de cine francés nacida en Juvisy-Sur-Orge, Essone. Estudió en la escuela técnica de Vaugirard y a los 21 años, tras cursar estudios en el IDHEC de París, empezó a foguearse en el mundo del cine con la publicidad, dirigiendo anuncios de t.v a finales de los 60 y 70. Debutó como director de cine con el drama bélico «La victoria en Chanant» (1976) y tras las comedias «El supertímido» (1978) y «El cabezazo» (1979) alcanzó la fama con el realista film prehistórico «En busca del fuego» (1981) y el oscuro thriller medieval «El nombre de la rosa» (1986). Tras la peliculas de aventuras «El oso»(1988) y el drama erótico «El amante» (1991). Tras el mediometraje «Las alas de coraje» (1991), realizó el drama de aventuras «Siete años en el Tibet» (1997), la superproducción belica «Enemigo a las puertas» (2001), la pelicula de aventuras familiar «Dos hermanos» (2004), la comedia fantástica «Su Majestad Minor» (2007), el drama de aventuras «Oro negro» (2011), la pelicula de aventuras «El último lobo· (2015), la miniserie «La verdad sobre el caso Harry Quebert»(2018) y el drama histórico «Arde Notre Dame» (2022). Durante su carrera ha ganado el Oscar a mejor pelicula extranjera por «La victoria de Chanant», el César por «En busca del fuego», «El oso» y «El nombre de la rosa». «Enemigo a las puertas» (2001) es una espectacular pelicula belica, muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una magnífica fotografia, una excelente banda sonora, un montaje muy dinámico y está muy bien interpretada, sobretodo por Jude Law y Ed Harris. La ambientacion, vestuario y escenas epicas son impresionantes, es bastante violenta (pero sin excesos) tiene un breve escena sexual, tiene un agradecido tono de westerns y reflexiones muy interesantes sobre el heroismo, la guerra, la violencia, la manipulacion política, la honradez, la solidaridad, el amor, el nazismo y el comunismo, la familia, la muerte, la religiosidad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Laurie McDonald & Walter F. Parkes & Colin Trevollow, co-producción de Nick Bower & Ben Ross & Ryoko Takana, producción asociada de Rebeca Linfoot, producción de Metronome Film Company, distribución de Prime Video, guión de Derek Connolly & Colin Trevollow & Ben Asheden & Alexander Owen, fotografía de Will Hanke, musica de Daniel Pemberton, montaje de Mark Williams, casting de Alex Johnson, diseño de producción de Hannah Purdy Fogin, dirección artística de Jane Cecchi, decoración del set de Imogen Lloyd, vestuario de Rebecca Hale

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bryce Dallas Howard, Orlando Bloom, Nick Mohammed, Paddy Considine, Sonoya Mizuno, Sean Bean, Ian McShane, Ben Asshenden, Alexander Owen, Leart Dokle, Omid Djalili, Nineka Okoye, Freya Parker, Sophie Duker, Susannah Fielding, Ania Magliano, Assa Kanoute, Anthony Rotsa, Sam C. Wilson, Ben Rufus Green, Sarah Beth Mather, Katy Wix, Mark Davison, Simon Thorp, Arthur McBain, Amber Grappy, Terry Bamberger, Nathan Osgood, Ewen Weathersburn, Bill Clemens

Género: Comedia de acción. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Tras años de conseguir el éxito como actriz, la estadounidense Kat se ha resignado a sobrevivir como profesora de interpretación en Londres, aunque no pagan bien del todo. En un momento de necesidad económica, se le acerca el detective Billings, que le ofrece una gran cantidad de dinero para que trabaje junto a dos de sus alumnos como agentes encubiertos, para echarle el guante a un traficante de cigarrillos ilegales. Está convencido de que los intérpretes están mas creibles que los policias para este tipo de  misiones. Kat recluta a sus dos pupilos disponibles, Marlon, obeso del método que prepara minuciosamente antecedentes de sus personajes incluso para hacer publicidad, y Hugh, informático tímido que estudia interpretación para que las personas de su alrededor le hagan caso.

CRITICA

Tom Kingsley (1985-) es un director de cine y televisón inglés. Tras codirigir el cortometraje «Gokiburi» (2009), el cual tambien  montó,  co-dirigió con Will Sharpe la comedias dramatica «Black Pond» (2011) y «The darkest Universe» (2016). que fueron nominados a varios premios.  Luego ha dirigido episodios de series como «Pis Like», «Slath Lets Flats», «G+hosts», etc….y miniseries.  Ahora realiza su tercera pelicula en solitario «Depp Cover: Agentes encubiertos» (2025). Se trata de una divertida comedia de acción, dirigida con oficio, escrita con bastanta talento, un una buena fotografia y musica y está muy bien interpretada, sobretodo el trio protagonista. La pelicula recuerda al primer cine de Guy Ritchie pero con mas humor y mucha menos violencia, mezcla bastante bien comedia, acción y humor, es un poco malhablada, tiene gags muy divertidos y tiene reflexiones interesantes sobre la actuación, la amistad, la criminalidad, la violencia, etc……..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tono Escudero & Gonzalo Gilsanz & David Naranjo & Santiago Requejo & Carlos Sanz, producción ejecutiva de Celia García, producción de 2,59 Films & Pris and Batty Films & Prime Video & TeleMadrid & Votamos, distribución de DeAPlaneta, guión de Santiago Requejo (basado en una historia de Santiago Requejo & Raúl Barranco & Javier Lorenzo), fotografía de Kiko de la Rica, musica de Morgana Aceveedo, montaje de Lucas Sánchez, diseño de producción de Iris Ocampo, diseño de vestuario de Eva Escribano

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Raúl Fernández de Pablo, Clara Lago, Tito Valverde, Gonzalo de Castro, Neus Sanz, Christian Checa, Charo Reina, Pepe Carrasco

Genero: Comedia dramática. Duración: 1 hora 25 minutos

ARGUMENTO

En una junta de vecinos de va a votar la instalación de un nuevo ascensor. La reunión tiene lugar en el piso de Alberto, quién está a punto de alquilarlo a un compañero de trabajo. La noticia de que el futuro inquilino está ha optado su empleo gracias a un programa de reinserción social, pues padece un problema de salud mental, pondrá en jaque a todos los vecinos. Al parecer nadie está dispuesto a permitir a alguien que con problemas mentales viva en el edificio.

CRITICA

Santiago Requejo (1985-) es un director, productor y guionista de cine español nacido en Plaesencia. Ha rodado los cortos «Rodheá» (2010), «Super Heroes» (2017), «Noche de paz» (2017), «Votamos» (2021) y «24 siete»(2023). Debutó brillantemente como director de largometrajes con la entrañable comedia dramática «Abuelos» (2019). El año pasado estrenó en Netflix la comedia «No puedo vivir sin ti». Ahora lleva al cine su obra teatral, que primero fue un corto (preseleccionado al Oscar) «Votemos». La pelicula está muy bien dirigida, con un estupendo guión, una apreciable fotografia y está muy bien intepretada. Si en «Abuelos» trató el desprecio a los mayores y «No puedo vivir sin ti» la dependencia de las tecnologías, en «Votemos» se trata de los prejuicios sociales. De forma tragicómica y muy inteligente, la pelicula hace reflexiones muy inteligentes y certeras sobre los prejuicios, los problemas personales, la soledad, las carencias afectivas, la hipocresia, etc…Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dean DeBlois & Marc Platt & Adam Siegel, producción ejecutiva de David Cain & Michael A. Connolly & Roy Lee & Chris Sanders, guión Dean DeBlois (basado en la novela de Cresssida Cowell), fotografía de Bill Pope, musica de John Powell, montaje de Wyatt Smith, casting de Lucy Bevan, diseño de producción de Dominic Watkins, dirección artística de Dominic Watkins, dirección artística de Stephanie Clerkin & David Doran & Til Frohlich & Tom Whitehead, vestuario de Lindsay Pugh

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mason Thames, Nico Parker, Gerard Butler, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn, Nick Frost, Murray McArthur, Peter Serafinowitz, Naomi Wirthner, Ruth Code, Angela Ware, Anna Leong Brophy, Marcus Onilude, Pete Selwood (como Peter Selwood), Daniel John-Williams, Kate Kennedy, Selina Jones, Nick Cornwell

Género: Aventuras. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

En la isla de Mema, habitada por vikingos, los ataques de dragones son como los de los lobos en una estación montañosa, un verdadero incordio para el que hay que estar convenientemente preparado. Stoick, el jefe viudo de la aldea- la esposa murió por culpa de los escupidores de fuego- se encuentra algo decepcionado por su hijo Hipo, que no parece tener demasiadas cualidades para ser un matador de dragones. En realidad, el adolescente es muy espabilado e ingenioso, y gracias a uno de sus artilugios, deja fuera de combate a un dragón, pero cuando llega la hora de matarlo se comparece de Desdentao, al verle asustado, y decide mantenerlo escondido, y aprende a entrenarlo y montarlo y a volar con él, siempre en secreto. Entretanto, con la atractiva Astrid y otros amigos, se prepara para ser capaz de enfrentarse a los dragones, Stoick siempre está empeñado a dar con su nido para asestarles un terrible golpe.

CRITICA

Dean Allan De Blois, mas conocido como Dean DeBlois (1970-) es un cineasta y animador canadiense nacido en Aylmer, Quebec. De niño se interesaba por los comics, lo que al parecer influyó en su capacidad para dibujar, su imaginación y su habilidad para contar historias. Creció en la pobreza y los fines de semana visitaba una tienda de tabaco cercana, donde el propietario le dejaba leer comics sin cobrarlos. Después de memorizarlos, volvía a casa, donde los dibujaba. Asistió a la escuela secundaria Darcy McGree. Despues de graduarse en el Sheridan Collegue en 1990, fué contratado por Sullivan Bluth Studios en Dublín (Irlanda). Allí trabajó como artista de maquetación, diseñador de personajes y asistente de diseñador gráfico de Don Bluth, en peliculas animadas como «Un troll en central Park» y «Pulgarcita». En 1994 dejó Dublín para ir a Los Angeles y comenzó a trabajar para la Walt Disney Feature Animation como guionista gráfico, donde trabajó junto a su colaborador frecuente, Crhis Sanders, como jefe de historia en «Mulán» (1998). Poco despues volvieron a trabajar juntos para crear «Lilo & Stich» (estrenada en 2002). Despues de eso DeBlois vendió varios proyectos originales de accion en vivo para escribir, dirigir y producir, que fueron comprados por Walt Disney Pictures, Touchtone Pictures y Universal Pictures.  En octubre de  2008 DeBlois volvió a la animación para co-escribir y co-dirigir «Como entrenar a tu dragón» de Dreamworks Animation, haciendo equipo otra vez con Sanders. El duo reiventó la historia y estrenó la producción hasta su estreno en mazo de 2010. La producción resultante se convirtió en la producción taquillera del Estudio en América del Norte, fuera de la franquicia «Shrek». Durante ese tiempo DeBlois dirigió dos documentales musicales. Luego DeBlois escribio y dirigido las secuelas «Como entrenar a tu dragón 2» (2014) y «Como entrenar a tu dragón 3» (2019). Tras un proyecto para Marvel que al final  no se hijo, vuelve al cine con una version en imagen real de «Como entrenar a tu dragón», la maravillosa pelicula de animacion que dirigió. La version en imagen real se parece mucho a la animada, está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una magnífica fotografia, una epica banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada. Los efectos visuales son impresionantes, mantiene en todo momento el tono familiar, es muy entretenida, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre las relaciones paternofiliales, la amistad, la tolerancia, el trabajo en equipo, la honestidad, la violencia.etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Aaron Rosenberg, producción de Universal International Pictures (UI), guión de Gil Doud (basado en la autobiografía de Audie Murphy), fotografía de Maury Gertsman, montaje de Edward Curtiss, dirección artística de Robert Clatworthy & Alexander Golitzen, decoración del set de John P. Austin & Russell A. Gausman, diseño de producción de Lew Leary

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Audie Murphy, Marshall Thompson, Charles Drake, Jack Kelly, Gregg Palmer, Paul Picerni, David Janssen, Richard Castle, Bruce Cowling, Paul Langton, Art Aragon, Feliz Noriego, Denver Pyle, Brett Halsey, Susan Kohner, Anabel Shaw, Mary Field, Gordon Hebert, Julian Upton, General Walter Bedell Smith)

Género: Drama belico biografico. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Narra la verdadera historia de Audie Murphy (interpretado por el mismo), el soldado mas condecorado del ejército norteamericano de toda la Segunda Guerra Mundial, que se incorporó al ejército en una guerra llena de acción y duros combates, llegando a participar en frentes de batalla e Italia, Francia y Alemania.

CRITICA

Jesse Hibbs (1906-85) fué un director de cine y t.v y jugador de futbol americano estadounidense. Nacido en Normal, Illinois, su nombre completo fué Jesse John Hibbs. Se graduó en la Lake Forest Academy y posteriormente en la Universidad del Sur de California (USA) donde fué Capitán del equipo de la USC en el campeonato de la División I de Futbol americano de la NCAA, en 1928. Entre sus miembros del equipo del año 1926 se encontraba Marion Morrison, mas tarde conocido como John Wayne. Mas adelante, en 1931, jugó como profesional en la National Football League (NFI), con los Chicago Bears. Como otros antiguos jugadores de la USC de los años 20 y 30, entre ellos Ward, Bond, etc…..Hibbs estudió en la industria cinematográfica, donde ocupó el puesto de ayudante de dirección entre 1937 y 53. Debutó como director de cine con el drama «To hell in back» (1953) con Tony Curtis. Desde entonces rodó como «El cañon del corcel negro» (1953), «El valle de la ira» (1954), «Ambición maldita» (1954), «Regreso del infierno» (1955), «Los corruptores de Alaska» (1955), «Los corruptores de Alaska» (1955), «La tierra del orgullo» (1956 y  «Sendas tortuosas» (1958), etc…..Tambien dirigió episodios de «El hombre del rifle», «La ley del revolver», «Bonanza», «Caravana», «Perry Mason», «, «El fugitivo», «Los invasores», etc……..Se retiró en 1970. Realizó 11 largometrajes, 7 de ellos westerns. «Regreso al infierno» (1955) esta correctamente dirigido, bien escrito, con buena fotografía, musica y está interpretada con convicción, sobretodo por Audie Murphy. La pelicula tiene un tono realista, buenas secuencias belicas, se ve bien, es entretenida y tiene valiosas reflexiones sobre la guerra, el deber, la amistad, la violencia, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de Paramount Pictures, guión de James Edward Grant & Frank S. Nugent & Edmound Beloin, fotografía de William H. Clothier, musica de Cyril J. Mockridge, montaje de Otho Lovering, dirección artística de Eddie Imazu & Hal  Pereira, decoración del set de Sam Covell & Darrell Silvera, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Lee Marvin, Elizabeth Allen, Jack Warden, Cesar Romero, Dorothy Lamour, Dick Foran, Marcel Dalio, Mike Mazursky, Jacqqueline Malouf, Cherylene Lee, Jeffrey Byron, Edgar Buchanan, Jon Fong

Género: Comedia. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

La vida es una isla al sur del Pacífico es casi perfecta para dos veteranos del ejército: pasan su tiempo en la taberna, donde discuten, pelean y se liberan de la monotonía del lugar. Y a este auténtico paraiso llega una estirada bostoniana que busca a su padre.

CRITICA

John Ford (1894-1973) bautizado como John Martin Feeney fué un actor, director y productor de cine estadounidense nacido en Cape Elisabeth, Maine, y muerto en Palm Desert, California. Fue hijo de dos inmigrantes irlandeses que le transmitieron su lengua gaélica y su amor por su Irlanda natal. Fué el menor de 11 o 13 niños. La familia se trasladó por dificultades económicas a Portland, Maine, sustituyendo la granja familiar por un apartamento. Allí el joven John completó sus estudios universitarios mas una habilidad por la caricatura muy apreciada por sus amigos. Empezó a trabajar en el departamento de publicidad de una marca de zapatos e intentó en vano entrar en la Academia militar de Annapolis. Su hermano menor, John Fenney, se habia  trasladado a Hollywood en 1911 y dos años después el joven John (apodado Jack) se unió a el en multiples oficios. Pronto adoptó el nombre artístico de Francis y se hijo llamar Jack Ford. En esos años conoció muy bien el oficio de director. Debutó como director en con «The scrapper» (1917), rodando muchos films con el actor Harry Carey (con quien tendría una larga amistad) y todos westerns, no rodando su primer film fuera del género en 1920. Ese año se casó, teniendo dos hijos, que mas tarde trabajarían con él. Su hermano Francis, que hasta entonces era director, abandónó ese oficio y se centró en la actuación (trabajando muchas veces con su hermano). Feeney se llamó John Ford en 1923 debido al error de un periódico (hasta entonces firmaba Jack Ford como director). Considerado por muchos uno de los mejores directores de la historia del cine (sinó el mejor), entre su filmografía destacan titulos como «El delator» (1935),  «La diligencia» (1939), «El joven Mr. Lincoln» (1939), «Las uvas de la ira» (1940), «¡Que verde era mi valle!»(1941), «Pasión de los fuertes» (1946), «Fort Apache» (1948), «La legión invencible» (1949), «Rio Grande» (1950), «El hombre tranquilo» (1952), «Centauros del desierto» (1956), «El hombre que mató a Liberty Valance» (1962), etc…..Se retiro del cine en 1966. Durante su carrera rodó westerns, cine bélico, drama, aventuras, comedia, westerns, biopics, denuncia social, etc…..Ganó el Oscar por «El delator», «Las uvas de la ira», «¡Que verde era mi valle» y «El hombre tranquilo» y los cortos belicos «La batalla de Midway» (1942) y «El 7 de diciembre» (1943). He visto muchas peliculas de Ford y le considero un gran maestro del cine. «La taberna del irlandés» (1963) no es de lo mejor de su cine pero se ve con mucho agrado. Está muy bien dirigida, con un solido guión, una maravillosa fotografia, una preciosa banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretada. Tiene muy buen ritmo, el mejor sabor del cine clasico, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, la amistad, las relaciones hombres-mujeres, la religiosidad, el racismo, la guerra, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Gary Barber & Chris Bender & Roger Birnbaum & Jonathan Glickman & Jake Weiner, co-producción de James Flynn & Cassidy Lange & Morgan O’Sullivan & Rebekkah Rudd, producción de BenderSpink & Octagon Films & Spyglass Entertainment, distribución de Universal Pictures, guión de Simon Beaufoy & Harry Elfont & Deborah Kaplan, fotografía de Newton Thomas Segel, musica de Randy Edelman, montaje de Nick Moore, diseño de producción de Mark Geraghty, dirección artística de Colman Corish & Anna Rackard & Brendan Rankin, decoración del set de Johnny Byrne

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Amy Adams, Matthew Goode, Adam Scott, John Lithgow, Noel O’Donovan, Tony Rohr, Pat Laffan, Alan Devlin, Ian McElhiney, Dominique McElligott, Mark O’Regan, Maggie McCarthy, Peter O’Meara, Macdara O Fátharta, (como Macdara O’Fatharta), Kaitilin Olson, Lizza Ross, Marcia Warren, Michael J. Reynolds, Ben Caplan, Catherine Walker, Michael Ford-Fitzgerald, Brian Milligan, Flaminia Cingue, Vincenzo Nicoli

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 35 minutos

ARGUMENTO

Anna es una mujer hiperordenada de Boston, a la que le gusta mantener el contról. Está muy satisfecha de su noviazgo con el cardiólogo Jeremy, aunque se hace esperar su petición de matrimonio. De modo que decide acelerar las cosas viajando a Dublín, pues allí existe la tradición de que el 29 de febrero, los años bisiestos, es la mujer quien se declara a su futuro marido; y Jeremy tiene un congreso en esa ciudad. La cosa no va a ser tan facil, pues las inclemencias del tiempo, es la mujer quien se declara a su futuro marido; y Jeremy tiene un congreso en esa ciudad. La cosa no va a ser tan facil, ya que las inclemencias del tiempo alargan su viaje. La cosa no va a ser tan facil, pues las inclemencias del tiempo alargan su viaje, hasta que el punto de que va a parar a un pueblecito en la Irlanda profunda. Allí conoce al tosco Declan, que lleva el pub del lugar, y ejerce de taxista. Los caracteres de ambos chocan, pero Anna no tiene mas remedio que aceptar sus servicios para llegar junto a su amado. Aunque puede que las flechas de Cupido estén apuntando en otra direccion.

CRITICA

Anand Tucker (1963-) es un director y productor de cine ingles nacido en Bangkok, Tailandia, de padre indio y madre alemana. Asistio a la «Indian School». Se mudó al Reino Unido a los 18 años. Rodó un corto en 1989 y luego ha producido series y peliculas como «La joven de la perla» (2003), «Un largo viaje»(2013), etc….Ha dirigido episodios de series de t.v,  y los largometrajes «Saint-Ex»(1996), «Hilary y Jackie» (1998), «Shopgirl» (2005), «And When did you Last See your father» (2007), las tv-«Tenias que ser tu» (2010), las tv-movies «Red Ridding 1983»,  1 episodio de la serie «Rogue», 4 episodios de la serie «El fin de un Imperio» y el drama «El critico de teatro»(2022). «Tenias que ser tu» (2010) es una agradable comedia romántica, dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con una magnífica fotografia, una preciosa banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Amy Adams y Matthew Goode. La pelicula es muy divertida, romantica y tiene un tono amable, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre el amor, el compromiso, el dolor, el matrimonio, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Ciardi & Gordon Gray & Mark Johnson, producción ejecutiva de Phillip Steuer & Brigham Taylor, producción de Walt Disney Pictures & 98 MPH Productions, guión de Mike Rich (basado en una historia real), fotografía de John Schwatzmann, musica de Carter Burwell, montaje de Eric L. Beason, casting de Ronna Kress & Beth Speko, diseño de producción de Barry Robinson, dirección artística de Kevin Constant, decoración del set de Barbara Munch, vestuario de Bruce Finlayson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dennis Quaid, Rachel Griffiths, Jay Hernández, Beth Grant, Angus T. Jones, Brian Cox, Rick Gonzalez, Charles Lindberg, Angelo Spizzirri, Royce D. Applegate, Russell Richardson, Raynor Scheine, David Blackwell,  Blue Deckert, Danny Kamin (como Daniel Kamin), Rebecca Spicher

Género: Drama biográfico deportivo. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

Jimmy Morris es un profesor de química que tiene la oportunidad de continuar con su sueño de jugar al beisbol, que se interrumpió años atrás debido a una lesión. El protagonista, un hombre cristiano, sencillo y honesto, busca siempre hacer lo mas correcto y para ello confrontará su opinión con el criterio de sus hijos, de su mujer e incluso de sus distanciados padres.

CRITICA

John Lee Hancock (1957-) es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Longview, Texas. Creció en Texas City, Texas. Obtuvo una licenciatura en la Facultad de derecho en la Universidad de Baylor, Texas. También obtuvo una licenciatura en inglés en la misma Universidad. Trabajó cuatro años para un estudio de abogados de Houston hasta que decidió mudarse a Los Angeles para perseguir su sueño de ser guionista de cine. Tras debutar como guionista y realizador con el drama «Hard Time Romance» (1991), fué contratado por Clint Eastwood para escribir los guiones de «Un mundo perfecto» (1993) y «Medianoche en el jardín del bien y del mal»(1997). Tras crear la serie «Medico en Los Angeles» (1998-99). debutó como director de cine con El drama biografico deportivo «The rookie» (El novato) (2002), y luego ha realizo el western epico «El Alamo» (2004), los dramas «The Blind Side» (Un sueño posible) (2009) y «Al encuentro de Mr. Banks» (2013), el drama inspirado en una historia real «Emboscada final» (2019), el oscuro thriller «Pequeños detalles» (2021) y el drama de suspense y terror «El teléfono del Sr. Harrigan» (2021). Tambien ha sido guionista de «Blancanieves y la leyenda del gran cazador» (2012) «Los siete magníficos» (2016).  Hancock es un solido guionista y director. «The rookie» (2002) fue su debut  como director. Se trata de un biopic biográfico-deportivo, dirigido con estilo, escrito con solidez, con una estupenda fotografia, una bella banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Dennis Quaid. Es muy humana, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, la relación-padres e hijos, el perdon, el arrepentimiento, el compañerismo, la mutua estima y la religiosidad. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Julian Adams & Michael Bassick & Timothy Scott Bogart & Nicholas Cafritz & Wilson Da Silva & Pen Desham & Petr Jáki & Robert Reed Peterson & Jordi Redieu & Shaun Shanghani & Lauren Selig & Sidney Sherman & T. j. Steyn & John Watson, producción ejecutiva de Martin J. Barab & Tamara Birkemoe & Andrew Boswell & Wilson Da Silva & Cesare Fazari & David Grendon & Matthew Heiderman & Ali Hayazeri & Michael Laudon & Patrick Markey & Jessica Martins & Lisa Osinyone & Habib Paracha & Brian Pitt & Kevin Robi & Jenna Sanz-Aguero & Louis Steyn & Sunny Voyra & Simone White & Peter Winther & Lisa Wolofsky, producción de Foresight Unimiled & S.S. Entertainment & Provocator & Boss Collaboration & S.C. Films Thailand, guión de Todd Robinson (inspirado en una historia real), fotografia de Byron Werner, musica de Philip Klein, montaje de Claudia Castello & Terel Gibson, diseño de producción de Jonathan A. Carlson, dirección artística de Jorge Quesada & Geanina Vasilescu, decoración del set de Kristie Suffield, vestuario de Peggy Stamper

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sebastian Stan, Christopher Plummer, William Hurt, Ed Harris, Samuel L. Jackson, Jeremy Irvine, Alison Sudol, Peter Fonda, Diane Ladd, Lisa Gay Hamilton, Bradley Whittford, Amy Madigan, Linus Roache, John Savage, Michael Imperioli, Ethan Russell, Zach Roerig, Ser’Darius Blain, James Jagger, Cody Walker, Dale Dye, Richard Cawthorne

Género: Drama bélico. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

1999. Scott Kauffman, abogado en el departamento de defensa del Pentágono, recibe el encargo de revisar un caso que se remonta 30 años atrás, el del  Sargento William Hans Pitsenbargen, un joven fallecido en combate en la Guerra de Vietnam. Por sus actos de heroismo, Pitsenbergen fué propuesto para la Medalla fué propuesto para recibir La Medalla de Honor, el mayor reconocimiento militar que existe en Estados Unidos, pero en su lugar se le concedió otra distinción de rango inferior. Sus compañeros veteranos- con Tom Tulley al frente-lucharon desde entonces para que se cambiara esa decisión.

CRITICA

Todd Robinson es un productor de cine, guionista y productor estadounidense de cine. Empezó como guionista y productor a principios de los años 80, trabajando en series y t.v. En 1996 escribió para Ridley Scott el guión de «Tormenta blanca» y luego ha seguido como guionista o director. Tras dirigir un documental y una t. v movie debutó como director de cine con el sórdido drama criminal «Corazones solitarios» (2006). Tras realizar un documental, corto y un videoclip, realizó su segundo largo, el thriller militar submarino «Phantom» (2013). En 2019 dirigio su tercer largo, el drama bélico «Con todos los honores». Se trata de un emotivo drama bélico, dirigido con mucho oficio, escrito con solidez, con una solida fotografia, una bella banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada. La pelicula tiene buen ritmo, es muy emotivo y humana, se ve bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, el compañerismo, el heroismo, el horror, la mezquindad políticas, los traumas de los veteranos de guerra, la familia, la culpa, el hacer lo correcto, etc…..Muy recomendable.