FICHA TÉCNICA

Producida por Jerry Bruckheimer & Dede Gardner & Lewis Hamilton & Ian Holmes & Daniel Lupi & Chad Oman & Brad Pitt, producción ejecutiva de Tim Bampton & Stefano Domenicalli & Toby Hefferman & Ian Holmes & Daniel Lupi & Toto Wolf, producción asociada de James Boughton & David B. Leener (como David Leener) & Dean Locke & Jonathan Nicholas & Richard Sanders, co-producción de John K. Campbell (como John Campbell) & Emily Cheung & Ben Pletz & Melissa Reid & Penny Thow, guión de Ehren Kruger, fotografía de Claudio Miranda, musica de Hans Zimmer, montaje de Stephen Mirrione & Patrick J. Smith, casting de Lucy Bevan & Emily Brockmann, diseño de producción de Ben Munro & Mark Tildesey, dirección artística de Oliver Benson & Abe El Habashy & Hugh McClelland & Timothy Moen & Ketan Walkar, vestuario de Julian Day

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Brad Pitt, Damson Idris, Kerry Condon, Javier Bardém, Tobias Menzel, Kim Bodnia, Sarah Niles, Will Merrick, Joseph Balderrama, Abdul Salis, Callie Cooke, Samson Callo, Simon Kunz, Liz Kingsman, Simon Kunz, Liz Kingsman, Ramona Von Pusch, Shea Wigham (cameo), Luciano Bacheta, Rose Dwyer, Mars Verstappen (cameo), Yuki Tunoda (cameo), Esteban Ocon (cameo), Carlos Sainz (cameo), Fernando Alonso (cameo)

Género: Drama deportivo. Duración: 2 horas 35 minutos

ARGUMENTO

En los años 90 llegaron a apodarle «El mas grande de todos los tiempos», pero un brutal accidente le apartó de la Formula 1. Ahora, Sonny Hayes es un adicto al juego, malvive en una autocaravana y compite por todo el mundo en carreras de segunda fila. Hasta que un dia contacta con el su antiguo compañero de equipo, Rubén Fernández, dueño de una escudería de Formula 1 al borde de la desaparición. Cervantes pretende que Hayes retorne a la competición como segundo piloto de su equipo, con el objetivo de «domar» a su estrella, Joshua Pearce, un joven novato y vanidoso pero con grandes cualidades.

CRITICA

Joseph Kosinski (1974-) es un actor y director de anuncios comerciales de t.v estadounidense y director de cine conocido principalmente por imágenes generadas por ordenador (CGI). Nacido en Mallshalltown, Iowa, de padre de origen polaco y  madre de origen francocanadiense Después de graduarse en la escuela secundaria de Marshalltown, en 1992 estudió ingenieria mecánica en la Universidad de Stanford y arquitectura en la Universidad de Columbia. Despues de mudarse a Los Angeles en 2005, comenzó a escribir un argumento cinematográfico que luego se convertiría en la novela grafica «Oblivion» para Radical Comics. Disney le contrato y realizó la pelicula de ciencia-ficcion «Tron Legacy» (2010). Luego, ya que Disney habia comprado los derechos, dirigió «Oblivion» (2013), film de ciencia-ficcion protagonizado por Tom Cruise. Luego realizó el drama basado en hechos reales «Héroes en el infierno» (2017) y luego repitió con Tom Cruise en «Top Gun: Maverick» (2022). Luego rodó para Netflix el oscuro thriller carcelario «Spiderhead»(2022).  De Kosinski he visto 3 peliculas y me parece un director con mucho talento. «F1» (2025) es un potente drama automovilistico, muy bien dirigido, con un solido guión, una magnifica fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje muy dinámico y muy bien interpretada, sobretodo por Brad Pitt, Damson Iris y Javier Bardém, es  muy entretenida, las escenas automovilistas están muy bien rodadas y tiene reflexiones muy valiosas sobre la amistad, el trabajo en equipo, el miedo a la muerte, la victoria, la moral del triunfo a cualquier precio y la fascinación por la fama y opulencia. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por William LeBaron, guión de Harry Segall & Ronald Kibbe, fotografía de James Van Trees, musica de Dimitri Tiomkin, montaje de Robert Bischoff, dirección artística de Richard Day & Joseph C. Wright, decoración del set de Thomas Little, vestuario de Earl Luick

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul  Muni, Anne Baxter, Claude Rains, Onslow Stevens, George Cleveland, Erskine Sandford, Marlon Martin, Hardie Albright, James Flavin

Género: Comedia fantástica. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

Eddie, un gangster, es asesinado y va a parar al infierno. Pero antes de aplicarle los tormentos de rigor, el diablo Nick advierte su extraordinario parecido con un juez famoso por su justicia, y le propone una temporada más llevadera, encarrnándose en el cuerpo del magistrado para hacer lo contrario que lo que lo solía. Eddie acepta el trato, pero para desesperación de Nick empieza a actuar con rectitud, y además se enamora de la prometida del Juez.

CRITICA

Archibald Louis Mayo, mas conocido como Archie Mayo (1891-1968) fué un director de cine y actor estadounidense nacido en Nueva York y  muerto en Guadalajara (Mexico). Hijo de un sastre, al terminar sus estudios secundarios en diversos centros públicos de la ciudad, se matriculó en la Universidad de Columbia. Se mudó a California en 1915. Su experiencia con el cine comienza en 1916 cuando consigue un trabajo como extra. Después de dedico a escribir guiones comicos y dirigir cortometrajes en 1917. Debutó como director de cine con la comedia biografíca «Is Everybody happy»(1929). Desde entoces rodó titulos como el film de terror «Svengali» (1931), el drama de cine negro «El bosque petrificado» (1936), la comedia «Es amor lo que busco» (1937), la pelicula de aventuras «Las aventuras de Marco Polo» (1938), la comedia «La tia de Carlos» (1941), el drama bélico «Tiburones de acero» (1943) hasta concluir su carrera con la comedia «Una noche en Casablanca» (1946). «El diablo y yo» (1946) es una encantadora comedia fantástica, muy bien dirigida, escrita con solidez, con una estupenda fotografia, una cuidada banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Paul Muni. El tono es siempre clasico, se ve muy bien, mezcla habilmente comedia y fantasia y tiene reflexiones muy interesantes sobre la venganza, la violencia, la honradez, la honestidad, el amor, la familia, la redención, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de Paramount Pictures, guión de John Gay (basado en la novela de Gerard Hanley «El último elefante de Gilligan’s»), fotografía de Ted Moore, musica de John Dankworth, montaje de John Bloom, dirección artística de Maurice Fowler, vestuario de Brian Owen-Smith

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Stewart Granger, Kaz Garay, Gabriella Licudi, Johnny Seka, Liam Redmond, Eugene Deckers, David Munyua, John De Villiers, Wilfred Moore, Jean Parnell, Bill Grant, John Sutton, Kipskoke, Labina

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Africa. Miles Gilchrist,  veterano cazador contratado por Casey, un joven millonario americano, para que le guie, decide abandonar a su jefe a su suerte, para ir en busca del elefante que mató a su mejor amigo. Pero Casey está fascinado con Gilchrist, y decide seguirle alli donde vaya.

CRITICA

Henry Hathaway (1898-1985) fue un director y productor de cine estadounidense nacido en Sacramento, California, y muerto en Los Angeles, California. Nacido con el nombre de Henry Leonard de Fiennes, era hijo del actor de teatro reconvertido en manager Rhody Hathaway y la Marquesa Lilla de Fiennes, que acabó dedicándose a la actuación como Jean Hathaway. Al crecer en el mundo de la interpretación, empezó interviniendo en teatro en pequeños papeles y tambien trabajó en extra y figurante en pequeños papeles infantiles y también trabajó como extra o figurante en peliculas estadounidenses. Durante la Primera Guerra Mundial sirvió en el ejército estadounidense. Despues de la guerra volvió a USA, donde intentó dedicarse a las finanzas, aunque pronto decidio volver a Hollwyood, para probar fortuna, esta vez en la parte técnica, ejerciendo como asistente de dirección de directores como Josef Von Stenberg, Victor Fleming, etc…Debutó como director con el western de serie B «El legado de la estepa» (1932), con Randolph Scott. Su colaboracion fue tan fructifera que volvieron a colaborar en 8 titulos (casi todos westerns). Su consagracion como director vino con la pelicula de aventuras coloniales «Tres lanceros bengalies» (1935) con Gary Cooper, única de sus peliculas por la que fué nominado al Oscar. Luego rodó cine negro («La calle de la calle 92», «El beso de la muerte», «Yo creo en ti»), aventuras («El demonio en el mar», «El correo del infierno», «El jardín del diablo», «Alaska, tierra de oro», «Los cuatro hijos de Katie Elder», «Valor de ley»), thrillers («13 Rue Madeleine», A 23 pasos de Baker Street»), aventuras («El Principe Valiente», «La hechicera blanca»), biopics («El Zorro del desierto»), etc……trabajando con actores como Gary Cooper, James Stewart, Gregory Peck, Tyrone Power, John Wayne, Dean Martin, Robert Mitchum, Susan Hayward, David Niven, Marilyn Monroe, etc…..Se retiró del oficio en 1974. Hathaway fué muy buen director, autor de varios clasicos. «El último safari» (1967) es una de sus ultimas peliculas. Se trata de una entretenida pelicula de aventuras, influida por «Hatari!» (1962) de Howard Hawks, dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, con una solida fotografia, agradable banda sonora, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Stewart Granger. El film tiene un aire clasico y a la vez moderno, es bastante crepuscular, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre el progreso, la caza, la aventura, la venganza, la amistad, la violencia, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dorothy McKim, producción ejecutiva de William Joyce & John Lasseter & Clark Spencer, producción asociada de David J. Steinberg & Makul Wigert, producción de Walt Disney Pictures & Walt Disney Animation Studios, guión de Jon Bernstein & Michelle Bochner & Don Hall & Nathan Greno & Aurian Redson & Joe Mateo & Stephen J. Anderson (basado en el libro «Un dia con Wilbur Robinson»), musica de Danny Elffman, montaje de Ellen Keneshea, casting de Jen Rudin (como Jean Ruin Person), dirección artística de David Goetz & Robh Ruppel

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Daniel Hansen, Jordan Fry, Wesley Singerman, Stephen Anderson, Nicole Sullivan, Jesse Flower, Harland Williams, Angela Basssett, Adam West, Laurie Metcalf, Don Hall, Tom Kenny, Tom Selleck

Genero: Animación. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Lewis es un inteligente chaval de 12 años abandonado en un orfanato cuando era bebé y autor ahora de diversos inventos muy ingeniosos. El último y mas potente es el escáner de memoria, con el que pretende encontrar a su madre y volver a tener una familia, que es su máxima ilusión. Pero cuando Lewis presenta su invento a un concurso, irrumpe en el lugar un misterioso y delgado hombrecillo con sombrero, y se lo roba. Entonces aparece en su ayuda tambien un chaval muy misterioso, que lleva a Lewis al futuro y le presenta a su excéntrica y numerosa familia, que le ayudará a recuperar su invento, vital para el futuro de la humanidad, según ellos.

CRITICA

Stephen J. Anderson (1970-) es un artista de guiones gráficos, guionista, director de cine y actor de doblaje estadounidense nacido en Georgia. Se unió a Walt Disney Animation Studios en 1999 como artista de guión en «Tarzán». Antes de unirse a Disney, trabajó como animador en Hyperion Animation en «Rover Dangerfield» y «Bebe Kid’s'». Debutó como director de cine con «Descubriendo a los Robinson» y luego ha dirigido «Winnie the pooh» (2011), los cortos «Sugar» y «Elmer» y la serie «Monstruos a la obra». Esta dirigida con mucho oficio, su guion no es muy original pero es bastante decente, tienen una divertida reivindicación de la familia y la solidaridad, de aires caprianos. Los personajes son muy entrañables, los fondos son de alta calidad, una asombrosa bandas sonora y tienen una aire capriano. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Fred Fuchs & Fred Roos, producción ejecutiva de Fred Fuchs, producción asociada de Teri Fettis-D’Ovidio, producción de Paramount Pictures & Lucasfilm, guión de Arnold Schulman & David Seidler (basado en una historia real), fotografía de Vittorio Storaro, musica de Carmine Coppola & Joe Jackson, montaje de Priscilla Nedd-Friendly, casting de Janet Hirshenson & Jane Jenkins, diseño de producción de Dean Tavoularis, dirección artística de Alex Tavoularis, decoración del set de Amin Gantz, vestuario de Milena Canonero

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeff Bridges, Joan Allen, Martin Landau, Frederic Forrest, Mako, Elias Koteas, Christian Slater, Nina Siemaszko, Anders Johnson, Corin Nemec (como Corky Nemec), Marshall Bell, Jay O’Sanders, Peter Donat, Lloyd Bridges, Don Novello, Patti Austin, Joe Miksak (como Joseph Miksak), Scott Beach, Ronald Scrivner, Dean Stockwell, Bob Safford (voz), Lawrence Mekin (como Larry Menkin), Ron Cloose, Joe Flood, Leonard Gardner, Bill Bonham

Género: Drama biográfico. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

1945. Preston Tucker, visionario e idealista empresario e ingeniero , está obsesionado con crear un automovil revolucionario para la época, que sea potente, veloz, arodinámico y que se adelante en su diseño a lo que debe ser el coche del futuro. Su afán de triunfar le llevan a pedir la ayuda de su familia y su fiel equipo de colaboradores y enfrentarse con los colosos de la producción en serie de Detroit.

CRITICA

Francis Ford Coppola (1939-) es un guionista, productor y director de cine estadounidense nacido en Detroit. Perteneciente a una familia muy unida, de raices italianas, que se trasladó pronto al barrio de Queens, en Nueva York. El gusto por la literatura le inclinó a estudiar teatro y cine. Cuando vió la pelicula rusa «Octubre» (1927) de Sergei Eisenstein, decidio dedicarse al cine. Estudió cine en la USC (Universidad del Sur de California) y luego se metió en la escuela de films de serie B de Roger Corman. Debutó como director con el film de terror «Demencia 13» (1963), en cuyo rodaje conoció y se enamoró de su futura esposa, Eleanor, decoradora de cine y con la que se casaría enseguida. Luego realizo el drama generacional «Eres un gran chico» (1966), el musical «El valle del arco iris» (1968) y el personal drama intimista «Llueve sobre mi corazón» (1969). En esos años fue guionista de peliculas como «Propiedad condenada» (1966) de Sydney Pollack, «Arde, París?» (1966) de René Clement y «Patton» (1970) de Franklin J. Schaffner y «El Gran Gatsby» (1974). Pero Coppola quería ser independiente y en 1969 fundo junto a George Lucas la compañia «American Zoetrope» con la que produjo a George Lucas su debut como director, la pelicula distopica «THX1138» (1971), que fue un enorme fracaso. Coppola saltó a la fama con «El Padrino» (1972), famosa cinta de gangsters basada en la novela de Mario Puzo, la cual ganó 2 Oscars y 3 Globos de Oro. Luego le produjo a Lucas la comedia generacional «American Graffitti» (1973), que fue un gran exito. Tras el personal film thriler «La conversacion» (1974), rodo «El Padrino II» (1974) que obtuvo seis Oscars y 3 Globos de Oro. Tras el oscuro y personalisimo film sobre Vietnam «Apocalypse Now» (1979), que obtuvo un gran exito y excelente criticas. Tras producir peliculas como «El corcel negro» (1979), «Hammett, el hombre de Chinatown» (1982), etc……sufrió un enorme desastre económico con el musical experimental «Corazonada» (1982). Los siguientes años tuvo que realizar encargos y personalizarlos como «Rebeldes» (1983), «La ley de la calle» (1983), «Cotton Club» (1984), la comedia nostálgica «Peggy Sue se casó» (1986), el drama militar «Jardines de piedra» (1987), el nostálgico drama «Tucker, un hombre y su sueño» (1988) y un episodio para el film colectivo «Historias de Nueva York» (1989).  Luego realizo «El Padrino III» (1990), su version de «Dracula» (1992), la comedia «Jack» (1996) y el drama judicial «Legitima defensa» (1997).  Desde entonces ha realizado 4 films experimentas y producido peliculas como «Frankenstein de Mary Shelley» (1994), «El jardín secreto» (1994), «El tercer milagro» (1999), «El buen pastor» (1996), etc……..Coppola ha sido un gran director, autor de algunos films inolvidables. «Tucker, un hombre y su sueño» (1988) es un encantador drama, muy influido por el cine de Frank Capra, muy bien dirigido, escrito con mucha habilidad, con una preciosa fotografia, una excelente banda sonora, un montaje muy dinamico y está muy bien interpretada, sobretodo por Jeff Bridges. La pelicula tiene un rimo fantástico, se ve muy bien, tiene siempre un tono amable y nostálgico y tiene reflexiones muy acertadas sobre la creatividad artística, la familia, la importancia de luchar por los propios sueños, la amistad, los intereses económicos, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Walter Mirisch, producción de Universal Pictures, guión de Donald S. Sandford (basado en hechos reales), fotografía de Harry Strading Jr, musica de John Williams, montaje de Robert Swink & Frank J. Urioste, dirección artística de Walter H. Tyler (como Walter Tyler), decoración del set de John W. Dyer (como Dwyer)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, Henry Fonda, James Coburn, Glenn Ford, Hal Holbrook, Toshiro Mifune, Robert Mitchum, Cliff Robertson, Robert Wagner, Robert Webber, Ed Nelson, James Shigeta, Christina Korubo, Monte Markham, Biff McGuire, Christopher George, Kevin Dobson, Glenn Corbett, Gregory Walcott, Edward Albert, Pat Morita, John Fujioka, Dale Ishimoto, Dabney Coleman, Erik Estrada, Larry Pennell (como Ken Pennell), Clyde Kusatsu, Phillip R. Allen, Shab Simono, Robert Ito, Yuki Shimoda, Seth Sakai, Kurt Grayson, Alfie Wise, Steve Kannaly, Kip Niven, Tom Selleck (cameo)

ARGUMENTO

Narración de la batalla de Midway (4-7 de junio de 1942) , punto de inflexión de la Segunda Guerra  Mundial, donde se enfrentaron la Armada Imperial japonesa (invicta hasta ese momento) y las fuerzas navales estadounidenses (inferiores en numero).

CRITICA

Jack Smight (1925-2003) fué un director teatral y cinematografico estadounidense nacido en Mineapolis , Minnessota y muerto en Los Angeles, California (USA). Asistio a la escuela junto al futuro actor Peter Graves. Tras trabajar en series de t. v como «La dimensión desconocida», «Dr. Kildare». etc……debutó como director de cine con la comedia «Rica, guapa y casadera» (1964). En su filmografia destaca la pelicula de cine negro «Harper, investigador privado» (1966), el thriller «Así no se trata a una dama» (1967), la catastrófica «Aeropuerto 75» (1974), la belica «La batalla de Midway» (1976), etc….hasta su retiro en 1989. Tambien rodo varias tv-movies. He visto varias peliculas de Smight y creo que era un buen director. «La batalla de Midway»(1976) es una solida pelicula bélica, dirigida con mucho oficio, escrita con habilidad, con una magnífica fotografia, una esplendida banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el mejor sabor clasico, tiene un tono realista, las escenas de accion están muy bien hechas, la pelicula se ve muy bien, se agradece el respeto a ambos bandos y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, la familia, el enfrentamiento de culturas, el deber, el honor, etc…..Muy recomendable.

FICHA TECNICA

Producida por Martin Rasonhoff, producción asociada de James C. Pratt, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Harry Julian Fink & Douglas Heyes (basado en la novela de Alistair McLean), fotografía de Daniel L. Fapp, musica de Michael Legrand, montaje de Ferris Webster, dirección artística de George W. Davis & Addison Hehr, decoración del set de Henry Grace & Jack Mills

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rock Hudson, Ernest Borgnine, Patrick McGoohan, Jim Brown, Tony Bill, Lloyd Nolan, Alf Kjellin, Gerard S. O’Loughlin, Ted Hartley, Murray Rose, Ron Masak, Sherwood Price, Lee Stanley, Joseph Bernard, John Orchard, William O’Connell, Michael T. Mikler, Jonathan Goldsmith (como Jonathan Lippe), Ted Christian, Jim Dixon, Boyd Berlind, David Wendel, Ronnie Rondell Jr, Craig Shreeve, Michael Grossman

Género: Thriller. Accion. intriga. Submarinos. Duración: 2 horas 28 minutos. Nominada a 2 Oscars (fotografía, efectos visuales)

ARGUMENTO

El Comandante James Ferraday, que manda un submarino nuclear, recibe la order de acudir al rescate del equipo de la Estación Polar Zebra (Estación meteorológica británica del Polo Norte) supuestamente dedicada a la investigacion. Pero nada es lo que parece, incluyendo la tripulación y acompañantes del Comandante, donde hay un espia, un desertor ruso y un grupo de soldados.

CRITICA

John Elliott Sturges, mas conocido como John Sturges (1910-93) fué un director de cine estadounidense nacido en Oceans Park, Ilinois, y muerto en San Obispo, California. Comenzó su carrera como montador en 1932. Durante la 2º Guerra  Mundial dirigió documentales y peliculas de entrenamiento como Capitan en la Primera Unidad Cinematográfica de las Fuerzas Aéreas del Ejército de Estados Unidos. Debutó como director de cine con el drama «Mr Twilight»(1946), la primera de muchas de serie B. Empezó a destacar en el western «Fort Bravo» (1953) y el thriller western antirracista «Conspiracion de silencio» (1955) y despues destacó en westerns como «Duelo de titanes» (1957), «Desafió en la ciudad muerta» (1958), «El ultimo tren a Gun Hill» (1959), «Los siete magníficos» (1960), peliculas belicas como «Cuando hierve la sangre» (1959),  «La gran evasion» (1963), el western cómico «La batalla de las colina del whisky» (1965), etc……acabando su carrera con el thriller policiaco «McQ» (1974) y la pelicula belica «Ha llegado el águila» (1976). Durante su carrera fué nominado al Oscar por «Conspiración de silencio», etc..He visto varias peliculas de Sturges y creo que era muy buen director. «Estación Polar Zebra» (1968) es  un entretenido thriller de intriga sobre la guerra fria, muy bien dirigido, escrito con oficio, con una estupenda fotografia, una esplendida banda sonora, un dinámico montaje y está interpretado con gran convicción. La pelicula tiene el mejor tono clasico, es muy entretenida, se ve muy bien y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la mentira, el espionaje, el deber, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Cortess & Edward Lewis, producción de Universal Pictures, guión de Robert Dillon & Juan Barry (basado en una historia de Robert Dillon), fotografía de Vilmos Zsigmond, musica de John Williams, montaje de Sidney Levin, casting de Lynn Stalmaster, diseño de producción de Charles Rossen, dirección artística de Norman Newberry, decoración del set de Jane Bogart, vestuario de Joe I. Thompkins

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mel Gibson, Sissy Spacek, Becky Jo Lynch, Scott Glenn, Don Hood, Billy Green Bush, James Tolkan, Bob W. Douglas, Andy Stahl, Lisa Sloan, Larry D. Ferrell, Susie Toomey, Kelly Toomey, Frank Hoyt Axton (como Frank Taylor), Ivan Green

ARGUMENTO

Al este de Tenesse, viven el matrimonio de agricultores Tom y Mae Garver con sus dos hijos, intentando conservar su granja. Se enfrentarán a una peligrosa crecida del rio que amenaza con destruir con sus cosecha, las deudas con los bancos y con Joe Wade, el poderoso terrateniente que codicia su tierras y la de los demás granjeros.

Género: Drama rural. Duración: 2 horas 5 minutos. Nominada a 5 Oscars (actriz, fotografía, BSO, sonido). Nominada a 2 Globos de Oro (actriz de drama, BSO)

CRITICA

Mark Rydell (1929-) es un director, actor y productor de cine estadounidense nacido en Nueva York, en el seno de una familiia judia. Se formó inicialmente en musica. De joven quería ser director de orquesta pero al final volvio a La Universidad y fué al Neighborhood Playhouse. Debutó como actor en t. v en 1952 , participando en numerosas series. Debutó como actor de cine en el neo-noir «El largo adiós» (1973) de Robert Altman y luego tuvo papeles en «Lo que cuenta es el final» (1988) de Davis Seltzer, «Habana» (1990) de Sydney Pollack, «Un final made in Hollywood» (2002) de Woody Allen, etc….Debutó como director de cine con el duro drama «La zorra» (1967) y luego realizó la comedia «Los rateros» (1969), el western crepuscular «Los cowboys» (1972),  el realista y duro drama romántico «Permiso para amar hasta medianoche» (1973), la comedia criminal «Harry y Walter van a Nueva York» (1976), el duro drama musical «la Rosa» (1979), el emotivo drama «En el estanque dorado» (1981), los melodramas «Ayer, hoy y por siempre» (1991) «Intersection» (1994) y el drama sobre el juego «La apuesta perfecta» (2006). Tambien dirigió tres tv-movies. Estuvo casado dos veces y tuvo un hijo, Christopher, que aparecio en algunas de las peliculas de su padre. «Cuando el rio crece» es un emotivo drama rural, muy bien dirigido, con un guión muy cuidado, una bella fotografia, una preciosa banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Mel Gibson y Sissy Spacek.  La pelicula tiene un tono realista, es muy humana, se ve muy bien y tiene reflexiones muy profundas sobre la el matrimonio, familia, la dignidad humana, la pobreza, la avaricia empresarial, la explotación laboral, la amistad, la solidaridad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Arthur, guión de David Rose & Henry Mancini (no acreditado), fotografía de Russell Harlan, montaje de Frank Gross & Ted J. Kent, dirección artística de Alexander Golitzen & Robert Emmett Smith (como Robert E. Smith), vestuario de Bill Thomas, diseño de producción de Edward Muhl

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cary Grant, Tony Curtis, Joan O’Brien, Dina Merrill, Gene Evans, Dick Sargent, Virginia Clegg, Robert F. Simon, Robert Gist, Gavin McLeod, George Dunn, Dick Crockett, Madilyn Rue, Marion Ross, Clarence Young (como Clarence E. Lung), Frankie Darro, Tony Pastor Jr, Bob Hoy (como Robert Hoy), Nicky Blair, John W. Morley, Arthur O’Connell

Género: Comedia bélica. Duración: 2 horas 4 minutos

ARGUMENTO

Diciembre de 1941, poco despues de la entrada de USA en la Guerra. El Submarino de la Armada de los Estados Unidos estacionado en el Océano Pacífico USS Tiger, es atacado y hundido en su amarradero de una remota isla de las Filipinas. El Comandante Matt S. Sherman convence a su superior de reflotarlo y llevarlo a Australia de reparaciones mayores. A Sherman le es asignado como segundo el Teniente Nick Holden, un elegante e inexperto oficial naval pero con una gran habilidad de conseguir las piezas que les faltan. El viaje se complicará cuando rescaten e cinco enfermeras navales estacionadas en una isla.

CRITICA

William Blake Crump (1922-2010) mas conocido como Blake Edwards, fué un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Tulsa, Oklahoma. Su padres fueron Donald y Lilian Grump. Se dice que su padre lo abandonó, pero lo está comprobado es que ella se volvió a casar, esta vez con Jack McEdward, quien se convirtió en su padrastro. Este era asistente de producción y hijo de Robert J. Edward. A los 16 años, despues de graduarse en la Beverly Hills-High School, empezó a aceptar trabajos como actor durante la Segunda Guerra Mundial, siempre en pequeños papeles. Como su carrera no evolucionaba, decidio producirse el mismo uno de sus guiones, llamado «Pahandle»(1948), En aquella epoca conoció a otro joven que tambien quería abrirse camino, llamado Richard Quine (futuro director de cine). En 1952 debutó como director en el programa de t.v «Four Star Playhouse». Luego creó varias series, entre ellas destaca «Peter Gunn» (1958-61). Debutó con la comedia musical «Venga tu sonrisa» (1955) y desde entonces destacó en comedia («Operacion Pacífico», «La pantera rosa»»La carrera del siglo», «¿Que hiciste en la guerra, papi», «El guateque»), thriller («Chantaje contra una mujer»), Dramas («Dias de vino y rosas»), westerns («Dos hombres contra el oeste»), etc……..Fué nominado al Oscar por «Dias de vino y rosas» «Victor o Victoria!» (1982). También rodo peliculas para t.v. Estuvo casado con las actrices Patricia Walker (entre 1953-67) , con la que tuvo dos hijos, la actriz Jennifer Edwards y desde 1969 hasta su muerte con la actriz Julie Andrews (con la que colaboró en varias peliculas), con la que adoptó dos niñas vietnamitas. Se retiró de las pantallas en 1993 y ganó 1 Oscar honorífico en 2004. Blake Edward fue uno de los mejores directores de comedia de los 60 y 70 y tambien demostró su talento en otros generos. «Operación Pacifico» (1959) es una de sus mejores peliculas. Está muy bien dirigida, con un magnífico guión, una esplendida fotografia, un bonita banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Cary Grant y Tony Curtis. La pelicula es muy divertida, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo, tiene el mejor sabor clásicos, divertidos gags e interesantes reflexiones sobre el el deber, la guerra, las relaciones entre hombres y mujeres, el trabajo en equipo, etc..

FICHA TÉCNICA

Producida por Melvin Frank & Norman Panama, producción de Melvin Frank, guíon de Norman Panama & Melvin Frank (basado en la novela de Eric Hodkins), fotografía de James Wong Howe, musica de Leigh Harline, montaje de Harry Marker, dirección artística de Harry Clark, dirección artística de Carroll Clark & Albert S. D’Agostino, vestuario de Robert Kalloch

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cary Grant, Myrna Loy, Melvin Douglas, Reginald Denny, Sharyn Moffett, Connie Marshall, Louise Beavers, Ian Wolfe, Harry Shannon, Connie Marshall, Louise Beavers, Ian Wolfe, Harry Shannon, Tito Wuolo, Nestor Pavia, Jason Robards Sr (como Jason Robards), Lurene Tuttle, Lex Barker, Emory Parnell

Género: Comedia. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Los Blandings, una familia de dos niños, viven de alquiler en un pequeño apartamento del centro de Manhattan. Hartos de esta situación, deciden comprar una casa de campo situada a una hora de la ciudad. Así que deciden construir el hogar de sus sueños….sin saber que, en realidad, su pesadilla acaba de comenzar.

CRITICA

Henry Goodman Potter, mas conocido como H. C. Potter (1904-77) fué un productor y director de teatro y cine estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Southampton, Nueva York. Fué el nieto del Reverendo Henry Goodman Potter, Obispo episcopal de Nueva York y bisabuelo del Obispo episcopal Alonzo Potter. Acudió a la escuela St. Marks y se graduó en la Universidad de Yale en 1926, donde fué miembro de la asociación dramatica «Scroll and Key». En Yale conoció al profesor de inglés George Pierce Barker, fundando junto a «The Hampstons Players», uno de los muchos teatros ambientados en Southampton, Long Island, en 1927-33. Con Haight como productor, dirigió numerosas producciones de Broadway, moviéndose entonces a Hollwyood, donde dirigió unos 20 films, teniendo una reputación como especialista en el gag. Rodó westerns titulos»El vaquero y la dama» (1938),  «Las aventuras de Tom Sawyer» (1938), musicales como «La historia de Irene Castle» (1939), comedias como «Mr. Lucky» (1943) y «Los Blandings tienen casa» (1948), etc…..Se retiró con la comedia «Intriga femenina» (1957).  «Los Blandings tienen casa» (1948) es una divertida comedia, muy bien dirigida, escrita con habilidad. con una estupenda fotografía, una cuidada BSO, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por el trio protagonista. El tono siempre es amable y divertido, la pelicula se ve muy bien y tiene positivas reflexiones sobre el matrimonio y la familia. Muy recomendable.