FICHA TÉCNICA

Producida por Katherine Sarafian, producción ejecutiva de Pete Docter & John Lasseter & Andrew Stanton, producción de Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures, guión de Brenda Chapman & Mark Andrews & Steve Purcell & Irene Mecchi, musica de Patrick Doyle, montaje de Nicholas C. Smith, casting de Natalie Lyon & Kevin Reher, diseño de producción de Steven Pilcher

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Kelly McDonald, Emma Thompson, Billy Connolly, Julie Walters, Robbie Coltrane, Kevin McKidd, Craig Ferguson, Sally Kinghorn, Eilidith Fraser, Peigi Barker, Steve Cree, Steve Purcell, Callum O’Neill, Patrick Doyle, John Ratzenberger

Género: Animación. Duración: 1 hora 30 minutos. Oscar, Globo de Oro y BAFTA mejor pelicula de animación

ARGUMENTO

Tierras alta de Escocia, siglo X. La pelirroja Mérida es una adolescente rebelde e impetuosa, hija del rudo Rey Fergus y de la refinada Reina Elinor, y hermana de tres traviesos trillizos. Su madre quiere hacer de Mérida una princesa respetable y discreta. Pero a la chica le encanta pelear, disparar flechas-es una excelente arquera- y cabalgar por los frondosos bosques del Reino. La tensión entre madre e hija se dispara cuando Mérida boicotea la ceremonia de elección de su futuro esposo, un ancestral concurso en que que participan los primogénitos de los grandes señores de la zona: el enorme Lord McGuffin, el huraño Lord MacIntosh y el cascarrabias Lord Dingwall. El desafio de Mérida se completa cuando pide a una excéntrica bruja que realize un hechizo para que su madre cambie de actitud. La bruja le concede su desventurado deseo, que se convierte en una maldición y desata el caos en todo el reino.

CRITICA

Mark Andrews (1968-) es un animador, director y guionista de cine estadoundense nacido en Los Angeles, California. Fué el supervisor del largometraje «Los increibles» (2004), dirigió el cortometraje «El hombre orquesta» (2005), el cual tambien escribio, escribiendo también el cortometraje «Jack, Jack ataca» (2005). Estudió animación en el programa de animación de personajes en el Instituto de las artes de California. Se le considera la mano derecha de Brad Bird. Brenda Chapman (1962) es una directora, escritora, guionista, productora y animadora estadounidense nacida en Beacon, Illinois. Estudió en el Instituto californiano de las artes. Durante las artes de verano comenzó su carrera profesional trabajando en la industria sindicada. Despues de licenciarse con una licenciatura en animación de personajes, fué parte del equipo de la historia en la pelicula «La Sirenita» (1989) de Disney. Fué una de las artistas claves de la historia en la película «La Bella y y la Bestia» (1991). Mas tarde destacó como directora de historia en «El Rey León» (1994). Se unió a Dreamworks Animation trabajando en la dirección de «El Principe de Egipto» (1998) junto a Steve Hickner y Simon Wells. Tambien trabajo en peliculas como «Chiken Run» (2000), «La ruta hacia El Dorado» (2000), etc……Se mudó a Pixar en 2003, donde fué elegida como guionista de la pelicula «Cars» antes de empezar el desarrollo y escritura de la pelicula «Valiant». Steve Purcell (1961-) es un dibujante, creador de dibujos y de videojuegos, director, animador y guionista estadounidense. Es conocido como el creador de la serie de comics «Max & Sam». Trabaja para LucasArts elaborando su historia y tambien desempeña labores de Purcell, donde ha destacado como actor de voz, codirector y coguionista de la pelicula «Brave» y actualmente director solista por primera vez en el segundo especial de Pixar basado en los personajes de «Toy Story».  «Brave» (Indomable) está muy bien dirigida, con un guión muy solido, una gran animación, una preciosa banda sonora, un montaje dinamico, funciona muy bien el humor y el drama, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, la educacion y le ansia de libertad. Tiene una escena post-credito. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Terry Morse Jr, producción ejecutiva de Sandy Howard, producción asociada de Bill McGraw & Hal T. Sprague, producción de 20th Century Fox, guión de Jack DeWitt & Greg McGillvray & Stanley Mann & Gary Michael White, fotografía de Jim Freeman & Greg McGillvray & Ousama Rawi,  musica de Lalo Schiffrin, montaje de Malcolm Cooke, casting de Lea Stalmayer, dirección artística de Terry Ackland-Snow, vestuario de Emma Porteous

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Coburn, Susannah York, Robert Culp, Charles Aznavour, Harry Andrews, John Beck, Kenneth Griffith, Werner Pochath, Anthony Anthipas, Nikos Tschreadis, Ernie F. Orsatti, Barbara Trentham, Henry Brown, Cherie Latimer, Simon Harrison, Stephanie Matthews, Steven Keats, Zouzou

Género: Thriller. Acción. Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

Un comando revolucionario secuestra en Grecia a la esposa y dos hijos de un industrial estadounidense. En el asalto a su enorme mansión se llevan a todo el personal de servicio por delante. Pedirán un enorme rescate. El primer marido de la secuestrada, que no acaba de confiar en la habilidad de la policia loca, averigua gracias a un foto el lugar donde se encuentran; se trata de un monasterio en un lugar inaccesible, entre riscos.

CRITICA

Douglas Arthur Hickox, mas conocido como Douglas Hickox (1929-88) fué un director de cine y televisión inglés nacido y muerto en Londres. Fué educado en la Escuela «Emmanuel». Empezó en la industria del cine a los 17 años, trabajando en los Estudios Pinewood. A partir de 1950 fue asistente de dirección en numerosas peliculas y series. Tras realizar dos cortos a principios de los 60, debutó como director de cine con el musica «It’s all Over Town» (1964). En su filmografía destaca la pelicula de terror «Matar o no matar, este es el problema» (1973), el thriller policiaco «Brannigan» (1975), la pelicula de aventuras «Amanecer Zulú» (1979). Tambien realizó numerosas miniseries y tv-movies. He visto tres peliculas de Hickox y creo que era un director con talento. «El asalto de los hombres pájaro» (1976) es una entretenida cinta de accion, dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con una buena fotografia, una animada banda sonora, un eficaz montaje y está interpretada con conviccion. La pelicula es muy entretenida, se ve muy buen, no abusa de la violencia, tiene algunas escenas espectaculares (la escenas aéreas y el asalto al monasterio), algunos paisajes de gran belleza e interesantes reflexiones sobre la familia, el terrorismo, la violencia, el trabajo en equipo, etc…..Entretenida.

FICHA TÉCNICA

Producida por MG, producción ejecutiva de Stephen Bello & Robbie Chernow & Bruce Wayne Gillies & Dan Lagana & Rudy Mancuso & Camila Mendes & John Shadidi, producción ejecutiva de Stephen Bello & Robbie Chernow & Bruce Wayne Gillies & Dan Lagana & Rudy Mancuso & John Shahidi & Sam Shahidi, co-producción de Monit Abhar & Max King & Meredith Wechter, producción de Amazon MGM Studios & Shots Studio & Wonderland Sound and Vison, distribución de Prime Video, guión de Rudy  Mancuso & Dan Lagana, fotografía de Shane Hurlbut, musica de Rudy Mancuso, montaje de Melissa Kent, casting de Ross Meyerson & Julie Tucker, diseño de producción de Patrick M. Sullivan Jr, dirección artística de Gonzalo de Cordoba, decoración del set de Keri Lederman, vestuario de Tere Duncan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rudy Mancuso, Camila Mendes, Francesca Reale, Maria Mancuso, J. B. Smoove, Andy Grotelueschen, Camila Senna, Reginald Schneider, Gregory Jones, Finn Brown, Milly Guzman, The Silvin G, Bia Borinn, Beatriz Clerical, Josanna Vaz

Género: Comedia musical. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Rudy es un joven universitario de origen brasileño que vive con su protectora madre en Newark, Nueva Jersey. Tiene una novia desde hace tiempo, pero su vida es rutinaria con ella y también sigue atrapado laboralmente actuando con marionetas en el metro, su gran pasión. El joven tiene además un extraño don, el de convertir en musica todo lo que oye. Esto siempre le hace estar un poco despistado. En fin, que Rudy es un artista nato, pero está completamente estancado y se siente estancado a las cadenas de la vida diaria. Entonces conoce a Isabella, una chica que despierta en el ilusiones perdidas.

CRITICA

Rodolfo Mancuso, mas conocido como Rudy Mancuso (1992-) es un director, productor, estrella de Internet, cómico, musico y cantante estadounidense nacido en Newark, Nueva Jersey. Hijo de un padre italiano estadounidense y una madre brasileña ha vivido en Rio de Janeiro, donde aprendió a hablar portugués con fluidez. Empezó su carrera de pianista a los 5 años. Se asoció con Shots Studios para crear videos a través de las plataformas de youtube y vines, lanzando su canal de youtube en 2016. Ha aparecido en peliculas, series, miniseries. Ha dirigido series, cortos, videoclips, series, etc…..Ahora debuta brillantemente en el largometraje con «Musica» (2024), originalisima recreación de su juventud. Mancuso se arriesga con una puesta en escena caótica y creativa, con singulares movimientos de camara, vistosas coreografías musicales. Mancuso logra pasar de la comedia de la comedia alocada al drama, sin perder nunca un ritmo agilísimo ni un tono elegante e inteligente, muy incisivo en sus criticas a la moral de triunfo a cualquier precio, el materialismo individualismo, al racismo encubierto e ignorante, la hipersexualización de las relaciones sentimentales, al machismo, y reivindica la virtudes básicas, la valentia de reconocer los propios errores y pedir perdón, la familia, la amistad, el noviazgo, el mestizaje cultural, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Patrick Crowley & Frank Marshall, producción ejecutiva de Jim Spencer & Steven Spielberg & Denis L. Stewart, co-producción de Janine Modder, producción de Amblin Entertainment & Universal Pictures & The Kennedy/Marshall Company & Latina Pictures, distribución de Universal Pictures, guión de David Koepp (basado en la novelas y personajes creados por Michael Chrichton), fotografía de John Mathieson, musica de Alexandre Desplat, montaje de Jabez Olssen, casting de Jina Jay, diseño de producción de James Aclay-Snow & Bill Ambrose & Andrew Bennett & Cesco Bonello & Alex Cameron & Charlo Dalli & Gavin Fitch & Daniel Frank & Mark Harris & Gary Jopling, diseño de producción de Rob Cameron & Rungrudee Pracharomyen, vestuario de Sammy Shelton, efectos especiales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Scarlett Johansson, Jonathan Bailey, Mahersala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel García-Rulfo, Luna Blaise, David Iacono, Audrina Miranda, Philippine Veige, Bechir Sylvain, Ed Skrein, Adam Loxley, Niahm Finlay, Lucy Thackeray, Jonny Levelle

Genero: Aventuras fantásticas. Duración: 2 horas 14 minutos

ARGUMENTO

Hace años que los dinosaurios conviven con los humanos, pero las diversas especies está desapareciendo pues no se han aclimatado bien a las condiciones del planeta y tan solo prosperan en regiones próximas al Ecuador. En esas circunstancias el ejecutivo Martin Krebbs acude a la mercenaria Zoe Bennett para emprender una misión arriesgada e ilegal, aunque con fines farmacéuticos. Se trata de desplazarse a una isla remota en donde se realizaron en el pasado diversos experimentos y donde viven en libertad multitud de dinosaurios. El objetivo es tomar muestras de ADN de tres especies vivas: el mosasaurio, el tiranosaurio y el pterosaurio. Zora reunirá a un equipo y se pondrán manos a la obra. En su camino a la isla rescatarán a cuatro náufragos, miembros de una familia.

CRITICA

Gareth Edwards (1975-) es un director y guionista de cine británico nacido en Nuneaton, Warckshine. Estudió cine en la Universidad de artes creativas de Farnham y trabajó como experto en efectos visuales, a partir de su trabajo en el documental «End Day» (2005). Luego rodó episodios de series de t.v y el cortometraje «Factory Farmed»(2008). Debutó como director de cine con el film de ciencia-ficcion distópica «Monsters» (2010), que obtuvo bastante exito y buenas criticas. Llamado por Hollwyood rodó la pelicula de monstruos «Godzilla» (2014), el exitoso spin-off de Star Wars «Rogue One: Una historia de Star Wars» (2016) y el film de ciencia-ficcion «The Creator» (2023). He visto su filmografia y creo que es un director con mucho talento. «Jurassic World: El renacer» (2025) es la septima entrega de la famosa saga fantástica, basada en la novela «Parque Jurásico» de Michael Chrichton, que llevo al cine Steven Spielberg en 1993, dirigiendo su secuela (tambien basada en una novela de Michael Chrichton) en 1997. Spielberg luego produjo «Jurasic Park III» (2001) de Joe Johnston y la trilogia «Jurassic World» (2015,18,22) dirigida por Colin Trevollow (1 y 3) y Juan José Bayona (la 2). Ahora Edwards recupera la saga, con nueva historia y personajes. La pelicula resultante está muy bien dirigida, escrita con oficio, con una esplendida fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Scarlett Johansson. La pelicula es enormemente entretenida, los efectos visuales son asombrosos, las escenas de accion están muy bien rodadas, recuerda a las dos primeras peliculas, hay varios guiños a la saga y tiene reflexones muy interesantes sobre la moral del triunfo a cualquier precio, la amistad, los peligros de jugar a ser Dios, la familia, la supervivencia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Hunt Stromberg, guión de Frances Goodrich & Albert Hackett (basado en los personajes de Dashiell Hammett), fotografía de William H. Daniels & Oliver T. Marsh, musica de Edward Ward, montaje de Fredrick Y. Smith, dirección artística de Cedric Gibbons, decoración del set de Edwin B. Willis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Powell, Myrna Loy, Otto Kruger, C. Aubrey Smith, Ruth Hussey, Nat Pendleton, Patrick Knowles, Tom Neal, Phyllis Gordon, Sheldon Leonard, Don Costello, Harry Beaver, William A. Poulsen, Muriel Hutchinson, Abner Biberman, Marjorie Main, Asta

Género: Comedia de intriga, Duración: 1 hora 43 segundos

ARGUMENTO

Nick y Nora Charles siguen con su vida de detectives privados, acompañados de su fiel perro Asta y de Nick Jr, su bebé, va a New Jersey un fin de semana con un industrial de Long Island que teme que alguien quiera matarle. Sus miedos se hacen realidad y es asesinado, siendo Nick Charles uno de los sospechosos.

CRITICA

Woolbride «Woody» Strong Van Dyke II (1889-1943) mas conocido como W. S Van Dyke, fué un director de cine estadounidense nacido en San Diego, California, y muerto en Los Angeles, California. En su infancia participo como actor infantil en sus círculos de vodevil. Cuando creció y después de ser leñador, trabajador de tren o mercenario, se trasladó a Hollwyood. Su primer trabajó fué como asistente de dirección en «Intolerancia» (1916) de D.W. Griffith. Durante la época del cine mudo aprendió el oficio, para convertirse, ya en el cine sonoro, en uno de los directores mas destacados de la MGM. Debutó como director de cine en 1917 y en los años 30 se convirtió en uno de los directores mas destacados de la MGM. En su filmografia destacan titulos como «Tarzán de los monos» (1932), «La cena de los acusados» (1934), «El enemigo público nº1» (1934), «Ella, el y Asta» (1939), «San Francisco» (1936), «Otra reunión de acusados» (1939), «La sombra de los acusados» (1941), etc…..Dirigió comedias, dramas, aventuras, cine histórico, etc…..Durante su carrera fué nominado al Oscar por «La cena de los acusados» y «San Francisco». Promovido a Coronel después de la 2º Guerra Mundial, se alistó en el cuerpo de marines de USA, reclutó en la MGM a actores como Clark Gable, James Stewart, Robert Taylor y Nelson Eddie. Enfermo de cancer terminal, se despidió del cine con el drama belico «Journey of Margaret» (1942). Estaba casado y tenía tres hijos. «Otra reunión de acusados» (1939) es la tercera entrega de la saga del detective Nick Charles y esposa, creada por el escritor Dashiell Hammett. La pelicula esta dirigida con oficio, escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia, una maravillosa banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por William Powell y Myrna Loy. La pelicula tiene el mejor sabor al cine clásico, es muy divertida, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo y tiene interesantes reflexiones sobre el matrimonio, el crimen, la mentira, la criminalidad, la falsedad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Hunt Stromberg, producción de Metro-Goldwyn Mayer, guión de Francis Goodrich & Albert Hackett (basado en los personajes creados por ), fotografía de Oliver T. Marsh (B/N), musica de Herbert Strothart & Edward Ward, montaje de Robert Kern (como Robert J. Kern), dirección artística de Cedric Gibbons

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Powell, Myrna Loy, James Stewart, Elissa Landi, Joseph Calleia, Jessie Ralph, Alan Marshall (como Alan Marshall), Teddy Hart, Sam Levene, Penny Singleton (como Dorothy McNulty), William Law, George Zucco, Paul Fix, Asta, Mrs Asta

Género: Comedia de intriga. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Es fin de año. Nick y Nora Charles han regresado a la costa oeste, a San Francisco, tras pasar sus vacaciones en Nueva York, donde resolvieron el caso de «El hombre delgado». Nada mas llegar se encuentras con otro misterio: el sinvergüenza marido de su prima ha desaparecido. Comienza así la reunión con sospechosos insólitos.

CRITICA

Woolbride «Woody» Strong Van Dyke II (1889-1943), mas conocido como W. S Van Dyke, fué un director de cine estadounidense nacido en San Diego, California, y muerto en Los Angeles, California. En su infancia participó como actor infantil en circuitos de vodevil. Cuando creció y despues de ser leñador, trabajador de tren o mercenario, se trasladó a Hollywood. Su primer trabajó fué como asistente de dirección en «Intolerancia» (1916) de D. W. Griffith. Durante la epoca del cine mudo aprendió el oficio para convertirse, ya en el cine sonoro, en uno de los directores mas destacados de la MGM. Debutó como director de cine en 1917 y en los años 30 se convirtió en uno de los directores mas destacados de las MGM. En su filmografia destacan titulos como «Tarzán de los monos» (1932), «La cena de los acusados» (1934),»El enemigo público nº 1″ (1934),  «Ella, el y Asta» (1936), «San Francisco» (1936), «Otra reunió de acusados» (1939), «La sombra de los acusados» (1941), etc…..Dirigido comedias, dramas, aventuras, históricas, etc…..Durante su carrera fué nominado al Oscar por «La cena de los acusados» (1934) y «San Francisco» (1936). Promovido a Coronel antes de la II Guerra Mundial, se alistó en el cuerpo de marines de USA, reclutó en la MGM a actores como Clark Gable, James Stewart, Robert Taylor y Nelson Eddie. Enfermo de cancer terminal, se despidió del cine con el drama bélico «Journey for Margaret» (1942). Estaba casado y tenia tres hijos. De visto varias peliculas de Van Dyke y creo que tenia mucho talento. «Ella, el y Asta» (1936) es la segunda entrega de la saga basada en los personajes creados por Dashiell Hammett. Van Dyke dirigio «La cena de los acusados» (1934), «Ella, el y Asta» (1936), «Otra reunión de acusados» (1939) y «La sombra de los acusados» (1941). Tras la muerte de Dyke la saga siguo con «El regreso de aquel hombre» (1944) de Richard Thorpe y «La ruleta de la muerte» (1947) de Edward Buzzell. Todas fueron interpretadas por William Powell y Myrna Loy. Tratan sobre las aventuras del matrimonio de Nick Charles (detective retirado) y su esposa Nora, que vayan a donde vayan se ven envueltos en un crimen, resolviéndolos con mucho humor y estilo. La pelicula esta dirigida con mucho oficio, escrita con inteligencia, con una solida fotografia y musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por William Powell y Myrna Loy. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, es muy divertida y tiene interesantes reflexiones sobre el matrimonio, la mentira, el crimen, la falsedad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Clark Spencer, producción ejecutiva de John Lasseter, producción asociada de Makul Wigert, producción de Walt Disney Animation Studios & Walt Disney Pictures, guión de Dan Fogelman & Chris Williams, musica de John Powell, fotografía de Scott Beattie, montaje de Tim Mertens, casting de Curtis A. Koller, dirección artística de Paul A. Feliz (como Paul Felix)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: John Travolta, Miley Cyrus, Susie Essman, Mark Walton, Malcolm McDowell, James Lipton, Greg Germann, Diedrich Bader, Nick Swardson, J. P. Manoux, Dan Fogelman, Kari Wahlgren, Chloe Grace Moretz (como Chloé Moretz), Randy Savage, Ron Moss, Grey DeLisle, Sean Donnellan, Lino DeSalvo, Todd Cummings, Tim Mertens

Género: Animación. Duración: 1 hora 32 minutos. Nominado al Oscar (mejor largometraje de animación) 2 Globos de Oro (film de animación, canción original)

ARGUMENTO

Bolt, un fiel perro que cree poseer superpoderes, huye de su hogar con el objetivo de rescatar a su dueña, una aguerrida niña llamada Penny, a la que el perro imagina secuestrada por un científico. Durante un iniciatico viaje por medio Estados Unidos, , irá descubriendo la verdad de las cosas con la ayuda de la cínica gata callejera Mittens y del entusiasta hamster Rhino, que vive en una pelota de plástico.

CRITICA

Byron Howard (1968-) es un director, animador, guionista, artista de historia y actor de voz estadounidense nacido en Misawa, Japón y criado en las afueras de Filadelfia, USA y Issaquah, Washington, en una familia de clase media. Asistió al Avergreen State Collegue en Olympia, Washington. Inició su carrera como guía turístico en los Estudios Disney MGM. Howard soñaba con trabajar con Disney y durante su infancia le había escrito al maestro animador Frank Thomas, uno de los Nueve Ancianos de Disney. Pronto comenzó una pasantía en los Estudios Disney y fué contratado en 1994. Trabajó como animador en peliculas como «Pocahontas», «Mulán», «Lilo & Stich» y «Hermano Oso».  Debutó como director de cine con «Bolt» (2008) co-dirigida  con Chris Williams. Luego dirigió las peliculas animadas de Disney «Enredados» (2010) co-dirigida con Nathan Greno y «Zootopia» (2016) co-dirigida con Rich Moore. El y Greno también co-dirigieron el corto animado «Enredados para siempre» (2012). Luego ha co-dirigido con Jared Bush y Charles Castro Smith «Encanto» (2021).  Chris Williams. Chris Williams (1968-) es un director de cine de animación, guionista y actor de voz estadounidense- canadiense nacido en Missouri, USA. Vivió sus primeros 25 años en Kitchener, Ontario, Canadá, donde su padre era director de servicios de asesoría en la Universidad de Waterloo. Allí se licenció en bellas artes y luego de matriculó en el programa de animación del Sheridan Collegue, Oakville, Ontario. Tras graduarse fué contratado por Disney y se mudó a Los Ángeles. Trabajó previamente en el departamento de guión de «Mulán», «El Emperador y sus locuras» y «Frozen», donde tambien prestó su voz a un personaje. Debutó como director de cine con «Bolt»(2008) junto a Chris Williams. Luego co-dirigió la pelicula de animacion de Disney «Big Hero 6» (2014) y «Vaiana» (2016). Tras dirigir un corto dejó Disney y se unió a Netflix, para quien ha dirigido «El monstruo marino» (2022).  La pelicula está muy bien dirigida, un guion muy inteligente, una maravillosa animación, una excelente banda sonora, un montaje muy dinamico, tiene algunas escenas muy espectaculares, hace una durísima critica al negocio televisivo y los representantes de los actores (dominados por un materialismo economicista y deshumanizado) y ofrece una emotiva apología de la amistad, la lealtad, la valentía, la responsablidad social, el trabajo bien hecho, la capacidad de sacrificio, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Rickard & Peter Safran, producción ejecutiva de Josh Apelbaum & John Cena & Idris Elba & André Nemec & John Rickard & Peter Safran, producción ejecutiva de Josh Appelbaum & John Cena & Idris Elba & André Nemec & Marcus Viscidi, co-producción de Spencer Ela & James Smith & Andejelila Vlaisavljevic, guión de Josh Applebaum & André Nemec & Harrison Query, fotografía de Ben Davis, musica de Steven Price, montaje de Tom Harrison-Read, casting de Sophie Holland, diseño de producción de Niall Moroney, dirección artística de Lauren Briggs-Miller & Charlotte Hunchings & Dragan Klaparevic & Simon Marsay & Simon McGuire & Massimo Pauletto & David Weare & Fleur Whitlock, vestuario de Jany Temime

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Idris Elba, John Cena, Priyanka Chopra Jonas, Paddy Considine, Carla Gugino, Stephen Root, Jack Quaid, Sarah Niles, Richard Coyle, Alexander Kutnezov, Katrina Durden, Wade Briggs, Clare Foster, Robyn Pennington, Adrian Lukis, Ingeborga Dapkunaite, Sharlto Copley, Steven Cree, Huw Novelli, Aled Ilry Thomas, Arthur Lee, Peter Guilney, Shap B. Grant, Darya Charuska (como Dasha Charuska), Peter De Jersey

Genero: Thriller. Comedia de acción. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Will Derringer es el flamante nuevo Presidente de Estados Unidos, aunque el mundo le conoce sobretodo como popular actor de peliculas de accion de Hollwyood. Aunque su afán de mejorar el mundo mundial es una realidad, el Primer Ministro británico Sam Clarke no le toma demasiado en serio, y hasta se lanzan dardos dialécticos en un rueda de prensa, de modo que los equipos de ambos mandatarios piensan que para limar asperezas, ambos podrían compartir vuelo en el Air Force de Londres a Trieste. donde se celebra una reunión de la OTAN. Craso error, pues algun malote se ha colado en la fortaleza volante. Está detrás de la conspiración Victor Gradov, que encima ha jackeado Echelon, la red internacional de interpretación de comunicaciones electrónicas, después de cargarse a un equipo de operaciones especiales que lideraba la agente Noe Bissett, antigua compañera de armas de Clarke.

CRITICA

Ilya Victororich Naishuller (1983-) es un musico y cineasta ruso nacido en Moscú. Es el fundador de la banda rusa indie Bitie Elbows y de la productora Versus Pictures. De padre hombre de negocios judio y madre cirujana rusa, de los 7 a los 14 años vivió con su madre en Londres, retornando despues a USA.  Estudió en la Universidad de las artes de Nueva York, pero lo dejó poco despues al parecerle inutil.  Mientras tanto encontró a varios directores, con los que colaboraría mas tarde. En 1999 fundó su primera banda. En 2008 fundó la banda rusa indie «Biti Elbows», donde fué cantante y guitarrista. Apareció y dirigió varios videos musicales. También hizo una incursión el el teatro. Debutó como director con el violento film de ciencia-ficción y accion «Hardcore Henry» (2015), co-produccion con USA y luego rodó en USA el trepidante y violento film de acción «Nadie» (2021). Tras participar en una serie ahora ha rodado «Jefes de Estado» (2025), divertido thriller de accion, dirigido con mucho estilo, el guión no es muy original pero funciona bastante bien, la fotografia es buena, la musica es atractiva, tiene un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Idris Elba, John Cena y Pryanka Chopra-Jonas. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, las escenas de acción están muy bien hechas y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la política, los diferentes caracteres, la violencia, la venganza, el amor, la honestidad, la amistad, etc…..Recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Wise, producción de Filmakers Group & Universal Pictures, guión de Nelson Gidding & Richard Levinson & William Link (basado en la novela de Michael M. Mooney, inspirado en una historia real), fotografía de Robert Surtess, musica de David Shire, montaje de Donn Cambern, diseño de producción de Edward C. Calfagno (como Edward Calfagno), decoración del set de Frank R. McKelvy, vestuario de Dorothy Jeakins, efectos visuales de Albert Whitlock

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George C.Scott, Anne Bancroft, William Atherton, Roy Thinnes, Gig Young, Burgess Meredith, Charles Durning Richard Dysart (como Richard A. Dysart),, Robert Clary, Rene Auberjonois, Peter Donat, Alan Oppenheimer, Katherine Helmond, Joanna Moore, Stephen Elliott, Joyce Davis, Jean Rasing, Ted Gehring, Lisa Pera, Joe Di Reda (como Joe di Reda), Peter Canon, Charles Macaulay, Rex Holmann, Jan  Merlin, Betsy Jones-Moreland, Colby Chester, Teno Pollick, Curt Lowens, Kip Niven, Michael Richardson, Herbert Nelson, Scott Walker, Greg Mullavey, Val Visoglio, Simon Scott, William Sylvester, David Mauro, Joe Turkel (como Joseph Turkel), Sandy Ward

Género: Thriller. Drama. Catástrofes. Duración: 2 horas 5 minutos. Nominado a 2 Oscars (efectos sonoros, efectos visuales)

ARGUMENTO

Mayo de 1937. Un Coronel de ejercito alemán es encargando de viajar en el  dirigible Hindenburg, simbolo del avance tecnológico de su país, ya que se han hecho varias amenazas de volar la nave.

CRITICA

Robert Wise (1914-90) fué un director y productor de cine estadounidense de cine nacido en Winchester, Indiana, y muerto en Los Ángeles, California. A los 19 años, por culpa de la gran depresión, se vió obligado a dejar los estudios académicos para buscar un trabajo. Apasionado del cine, logró que su hermano, que trabajaba como contable en la mítica productora RKO,  le enchufara en su compañia. De esta forma consiguió un contrato como ayudante en el departamento de montaje. Pero Wise aprendía pronto y poco a poco fué subiendo en el escalafón, hasta que le dejaron ser montador de «Esmeralda la cíngara» (1939) y la mítica «Ciudadano Kane» (1941) de Orson Welles. Welles quedó tan satisfecho que le llamo para el montaje de «El cuarto mandamiento» (1942). El inmenso prestigio que obtuvo le hijo debutar con el film de terror de serie B «El retorno de la mujer pantera» (1944). Desde entonces destacó en cine negro («Nacido para matar»), ciencia-ficcion («Ultimatum a la Tierra»), films de boxeo («Nadie puede vencerme», «Marcado por el odio»), dramas (¡Quiero vivir!»), musicales («West Side Story», «Sonrisas y lagrimas»),  epicos («El Yang-Tse en llamas»), terror («The Haunting»), westerns («La ley de la horca»), ciencia-ficcion («Ultimatum a la Tierra»). Durante su carrera ganó el Oscar por «West Side Story» (1961) y «Sonrisas y lagrimas» (1965) y fué nominado por «¡Quiero vivir»(1958) y , «El Yang-Tse en llamas» (1966). Robert Wise fue uno de los grandes autores del cine clasico, autor de un puñado de joyas. «Hindenburg» (1975) fue una de sus ultimas peliculas. Se trata se una espectacular recreación de un hecho real, muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una magnífica fotografia, esplendida banda sonora, dinamico montaje y está interpretada con gran convicción. La pelicula tiene el mejor sabor del cine clasico, se ve muy bien, es muy entretenida, tiene algunos momentos muy buenos (impactante la escena del accidente), tiene reflexiones muy interesantes sobre el nazismo, la violencia, el terrorismo, la familia, la intolerancia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Álvaro Viza & Maria Luisa Gutierrez, producción ejecutiva de Carmen Aguado & Maria Luisa Gutierrez & Guido Rud, producción de Bowfinger International Pictures & Atresmedia cine & Esto También pasará & Irusoin, distribución de Sony Pictures España, guión de Santiago Segura & Marta Fernández de Vega, fotografía de Javier Salmones, musica de Roque Baños, montaje de Frank Amaro

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Santiago Segura, Toni Acosta, Martina Valeria de Antioquia (como Maria D’Antiochia), Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos Gonzalez Morollón (como Carlos G. Morollón), Sirena Segura, Blanca Ramirez, Loles León, Carlos Iglesias, Diego Garcia Arrobas «El Cejas», Wendy Ramos, Silvia Abril, Leo Harlem, Neus Asensi, Marta González de Vega, Cloe Ruiz, Javier García, Ethan Pan, Liam Zapico, Antonio Resines, Xavier Deltell, David Fernández, Florentino Fernández, Valeria Ros (cameo), Nieves Herrero (cameo), David Guapo (cameo), Rodrigo Gijaba

Género: Comedia familiar. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Mientras otros padres experimentan el sindrome del nido vacio, Javier se siente agobiado porque nadie quiere irse de su casa, ni siquiera Sara, la mayor, que ha consolidado la relación con su novio, que vive a cuerpo de Rey con la familia, y se ha traído también a su madre, echadora de cartas, mientras que Paco, el hermano de Javier, siempre está presente con su esposa y su hijo Paquito. Por desgracia si podría irse Rosaura, la imprescindible asistenta, pués se ha echado novio. Ademas, Sara quiere sacarse el carnet de conducir, Paulita quiere invitar a sus amigos a su cumpleaños, Carlota se ha hecho ecologista; a Roció le proponen sacar un disco y Dani llega a un pacto con su abuela; si tras rezar a Dios, éste le concede su ansiado patinete, tomará la primera comunión.

CRITICA

Santiago Segura (1965-) es un director, guionista, productor, actor y cómico español nacido en Madrid. A los 12 años empezó a rodar peliculas con una camara de Super 8 y tras una recomendación del director Fernando Trueba, empezó a realizarlo en 35 mmm, financiándolos con premios ganados en concursos de t.v . La fama le llegaría con «El dia de la bestia» (1995) de Alex de la Iglesia, con el que ganó el Goya a mejor actor revelación. Con «Torrente, el brazo tonto de la ley»(1998), dirigida y protagonizada por el, sobre el impresentable y zafio ex-policia Torrente, tendría enorme éxito, rodando cuatro secuelas (2001,05, 11,14) convirtiéndose en la saga de mayor éxito del cine español. Como actor ha trabajo con directores como Alex de la Iglesia, Fernando Trueba, David Trueba, Guillermo del Toro, etc……trabajando en España, Francia y USA. Tambien ha trabajado en numerosas series y programas de tv. Como director dió un giro a a la comedia de enredo con «Sin rodeos» (2018), dando un giro a la comedia familiar con «Padre no hay mas que uno» (2019), rodando despues «Padre no hay mas que uno: La llegada de la suegra» (2019), «A todo tren: Destino Asturias» (2019), «Padre no hay mas que uno 3» (2022), «Vacaciones de verano» (2023) y «Padre no hay mas que uno 4: Campanas de boda» (2024). Segura me parece buen actor y director. «Padre no hay mas que uno 5: Nido repleto»(2025) está dirigida con oficio, escrita con solidez, tiene una buena fotografia, adecuada musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada. Como en las anteriores tiene reflexiones muy positivas sobre la familia y la paternidad, la dependencia del wi-fi, etc…..Tiene unos entrañables titulos de crédito y una escena post-credito. Recomendable.