FICHA TÉCNICA

Producida por Lawrence Weingarten, producción de Metro-Goldwyn Mayer, guión de Maurice Dallas Watkins (como Maurice Watkins) & Howard Emmett Rogers & George Oppenheimer (basado en una historia de Wallace Sullivan),  fotografía de Norbert Brodine, musica de William Axt, montaje de Fredrick Y. Smith, dirección artística de Cedric Gibbons, vestuario de Dolly Tree

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jean Harlow, William Powell, Myrna Loy, Spencer Tracy, Walter Connolly, Charles Grapewin, Cora Whiterspoon, E. E. Clive, Bunny Beatty (como Laury Beatty), Otto Yamaoka, Charles Trobidge, Spencer Charters, George Chandler, William «Billy Benedict», Hal K.Dawson,  William Newell,

Género: Comedia. Duración: 1 hora 38 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor película)

ARGUMENTO

Una millonaria indignada demanda por difamación a un importante periódico, con la ayuda de su padre. Considera que es falsa una noticia, que asegura que ella rompe matrimonios, por su afición a seducir maridos. El propietario del periódico decirle ponerle como trampa a un hombre casado…con su prometida!

CRITICA

Jack Conway (1887-1952) fué un actor, realizador y productor cinematográfico estadounidense nacido en Graceville, Minnesotta y muerto en Pacific Palisades, California. Nacido como Hugh Ryan en Graceville, Minnesota, empezó como actor, uniendose a un grupo de teatro de repertorio al terminar la secundaria. Posteriormente se dedicó al cine y, en 1911, se unió a la compañia de D.W. Griffith, apareciendo principalmente en westerns. Se convirtió brevemente en una estrella con «El valle de la luna» (1914). Cuatro años mas tarde dejó su deuda como director y adquirió una valiosa experiencia en Universal (1916-17 y 21-23). Dirigió peliculas para Universal y MG. En su amplia carrera destacan dramas  biopics como «Viva Villa!(1934,  «Historia de dos ciudades» (1937), «Golden Boy» (1940), comedias como «Un yanqui en Oxford» (1938),  «Sucedió en China» (1940),  «La mujer difamada» (1936),  «Quiero a ese hombre» (1941), etc…..retirándose del cine en 1948. Estuvo casado dos veces y tuvo cuatro hijos. Estuvo nominado 3 veces al Oscar. «Una mujer difamada» (1936) es una encantadora comedia romántica, muy bien dirigida, con un esplendido guión, una maravillosa fotografía, una bella banda sonora, un cuidado montaje y unas interpretaciones esplendidas. Tiene un ritmo fantástico, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre el matrimonio, la mentira, el amor, las apariencias, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Hunt Stromberg, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Irvin Brecher & Harry Kurtnitz (basado en los personajes de Dashiell Hammett), fotografía de William H. Daniels (b/n) musica de David Snell, montaje de Robert Kern, dirección artística de Cedric Gibbons, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Robert Kalloch

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Powell, Myrna Loy, Barry Nelson, Donna Reed, Sam Levene, Alan Baxter, Henry O’Neill, Richard Hall, Stella Adler, Loring Smith, Joseph Anthony, Lou Lubin, Louise Beavers, Asta

Género: Comedia. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Un jinete es asesinado en los vestuarios, asesinado , tras retirarse de una carrera a la que había acudido Nora y su marido Nick. A pesar de ello, la pareja vuelve a las carreras precisamente el dia en que se comete otro asesinato.

CRITICA

Woolbridge «Woody» Strong Van Dyke II (1889-1972), mas conocido como W. S Van Dyke, fué un director de cine estadounidense nacido en San Diego, California, y muerto en Los Angeles, California. En su infancia participó como actor infantil en sus círculos de vodevil. Cuando creció y después de ser lenador, trabajador de tren o mercenario, se trasladó a Hollwyood. Su primer trabajó fué como asistente de dirección en «Intolerancia» (1916) de D.W. Griffith. Durante la epoca del cine mudo aprendió el oficio, para convertirse, ya en el cine sonoro, en uno de los directores mas destacados de la MGM. En su filmografía destacan titulos como «Tarzán de los monos» (1932), «La cena de los acusados» (1934), «El enemigo público nº1″(1934), «Ella, el y Asta» (1936), «San Francisco» (1936), «Otra reunión de acusados» (1939), «La sombra de los acusados»(1941), etc…..Dirigió comedias dramas, aventuras, cine histórico, etc…..Durante su carrera fué nominado al Oscar por «La cena de los acusados» y «San Francisco». Promovido a Coronel después de la 2º Guerra Mundial, se alistó en el cuerpo de marines del ejercito de Estados Unidos, reclutó en la MGM a actores como Clark Gable, James Stewart, Robert Taylor y Nelson Eddie. Enfermo de cancer terminal, se despidió del cine con el drama belico «Journey to Margaret» (1942). Estaba casado y tenia tres hijos. «La sombra de los acusados» (1941) es la cuarta entrega de la entrega de la saga de los detectives aficionados Nick y Nora Charles. La pelicula está dirigida con estilo, con un guión inteligente (con muy buenos dialogos), una estupenda fotografía y musica, un cuidado montaje y unas interpretaciones magníficas, sobretodo de William Powell y Myrna Loy. La pelicula tiene un tono muy clásico, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones interesantes sobre el matrimonio, el crimen, la corrupcion, la mentira, la avaricia, etc…..Para amantes del cine clásico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Clark Spencer, producción asociada de Lisa M. Poole, producción de Walt Disney Pictures & Walt Disney Feature Animation & Walt Disney Animation Studios, guión de Chris Sanders & Dean DeBlois (basado en la novela de Chris Sanders), musica de Alan Silvestri, montaje de Darren E. Holmes, casting de Mary Hidalgo & Ruth Lambert, diseño de producción de Paul A. Felix & dirección artística de Ric Sluiter

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Daveigh Chase, Chris Sanders (como Christopher Michael Sanders), Tia Carrere, David Ogden Stiers, Kevin McDonald, Ving Rhames, Zoe Caldwell, Jason Scott Lee, Kevin Michael Richardson, Susan Hegarty, Amy Hill, Steve Alterman

Género: Comedia. Animación. Duración: 1 hora 21 minutos. Premio Annie a mejor doblaje.

ARGUMENTO

Hawai. Describe la singular amistad que surge entre Lilo- una niña traviesa, fan de Elvis Presley, huérfana de padre y madre, y que vive con su hermana mayor- y Experimento 62, un agresivo bichejo extraterrestre, que fué creado genéticamente para matar y que ha escapado al control de las autoridades espaciales. Lilo adoptará al 626 como si fuera un perrito y le pondrá por nombre Stitch. Los antagonistas serán esta vez dos peligrosos extraterrestres que siguen de incógnito a Stitch y un negro inmenso y siniestro, que dice ser asistente social.

CRITICA

Christopher Michael Sanders, mas conocido como Chris Sanders (1962-), es un cineasta, animador y actor de doblaje estadounidense nacido en Colorado Springs, Colorado. Asistió a la «Arvada High School». En 1984 se graduó en el Instituto de las artes de California. Comenzó su carrera como diseñador de personajes para la serie «Muppet Babies» de Jim Henson. Pronto se convirtió en el artista principal de guión gráfico de Disney Feature Animation. También fué artista de guiones gráficos, director artístico, diseñador de producción y diseñador de personajes en las peliculas «La bella y la bestia» (1991), «Aladdin»(1992), «El Rey León» (1994) y «Mulán» (1998). Debutó como director de cine con «Lilo & Stitch»(2002) y luego ha realizado «Como entrenar a tu dragón» (2010), «Los Croods» (2013), la pelicula de acción real «La llamada de lo salvaje» (2020) y la pelicula de animación «Robot salvaje» (2020).  Dean De Blois (1970-) es un cineasta y animador estadounidense nacido en Aylmer, Quebec, Canadá. De niño se interesaba por los comics , lo que influyó en su capacidad para dibujar, su imaginación y su habilidad para imaginar historias. . Despues de graduarse en Sheridan Collegue en 1990, fué contratado por Sullivan Bluth Studios, en Dublín, Irlanda. Allí trabajó como artista de maquetación, diseñador de personajes  y asistente de guón gráfico de Don Bluth, con artistas como Don Bluth y «Pulgarcita». En 1994 viajó a Los Angeles, donde fué a trabajar para Walt Disney Feature Animation como artista gráfico, donde trabajó junto a su colaborador frecuente, Crhis Sanders, como jefe de historia de «Mulán». Ambos debutaron juntos como directores con «Lilo & Stitch»(2002). Después DeBlois vendió varios proyectos originales en vivo para escribir, dirigir y producir y una serie de aventuras familiares, que fueron compradas respectivamente por Walt Disney Pictures, Touchtone Pictures y Universal Studios, respectivamente. Blois realizó el largometraje documental «Heima». En 2010 regresó a la animación para co-escribir y co-dirigir «Como entrenar a tu dragón» (2010), de Dreamworks Animation, haciendo equipo otra vez con Crhis Sanders. El duo reiventó la historia y dirigió la producción hasta su estreno en 2010. La pelicula se convirtió en la pelicula mas taquillera de la historia, fuera de la franquicia «Shrek». Tras dirigir y producir otro documental, escribió la secuela «Como entrenar a tu dragón 2″(2014) y luego «Como entrenar a tu dragón 3» (2019). Tras ser cancelado su proyecto de «Micronautas», en febrero escribió y produjo la adaptación en imagen real de «Como entrenar a tu dragón»(2025).  «Lilo & Stitch» (2002) es una singular comedia de animación, de estilo sencillo y un tono entre tierno y gamberro. La pelicula está muy bien dirigida, con un guión muy inteligente, una esplendida banda sonora, un montaje muy eficaz y tiene bellas reflexiones sobre la familia, la integración social y racial. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Denise Di Novi & Tim Burton, produccion ejecutiva de Michael Lehmann, co-producción de Michael Flynn, producción de Touchtone Pictures, guión de Scott Alexander & Larry Karaszewski (basado en la novela de Scott «Pesadilla de extasis», inspirado a su vez en la vida de Ed Wood Jr), fotografía de Stephan Czarpsky (B/N), musica de Howard Shore, montaje de Chris Lebenzon, casting de Victoria Thomas, diseño de producción de Tom Duffield, dirección artística de Okowita, decoración del set de Cricket Rowland, vestuario de Coleen Atwood, maquillaje de Carrie Angland & Rick Baker

FICHA ARTÍSTICA

Interpretes: Johnny Depp, Martin Landau, Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette, Jeffrey Jones, Bill Murray, Mike Starr, Max Casella, Brent Hinckley, Lisa Marie, George «The Animal Steele», Juliet Landau, Clive Rosengren, Norman Alden, Clive Rosengren, Norman Alden, Leonard Telmo, Ned Bellamy, Danny Dayton, Bill Cusack, Rance Howard (cameo)

Género: Drama. Comedia. Hollywood. Duración: 2 horas 1 minuto. 2 Oscars (actor secundario, maquillaje). Globo de Oro a mejor actor secundario

ARGUMENTO

Años 50. Ed Wood es un joven director de cine, un visionario sin ninguna formación académica, aficionado a vestirse de mujer y con muy pocas oportunidades de vestirse de hacer peliculas en un gran estudio. Sin embargo, no ceja en su empeño de convertirse en un director famoso. Tras reunir a un curioso grupo de personajes, realiza peliculas de bajo presupuesto, excéntricas y no muy cuidadas técnicamente.

CRITICA

Tim Burton (1958-) es un director, productor, escritor y dibujante estadounidense nacido en Burbank, California. Es el primero de los dos hijos de Bill y Jean Burton. Su madre trabajaba en una tienda de regalos y su padre era empleado municipal. Durante su infancia le interesó mucho el diseño, la pintura, el dibujo y el cine, especialmente las pelicula de monstruos, sobretodo las vinculadas con Godzilla, Hammer Productions, Ray Harryhausen y Roger Corman. También le gustaba el cine fantástico. En 1976 recibió una beca para ingresar en el «Instituto de las artes de California»(fundado por Walt Disney) del que se graduó en 1979. Ese mismo año realizó un corto que le hizo ser contratado por los Estudios Disney como aprendiz de animación. Trabajo en dos peliculas pero su trabajo fue descartado, aunque pudo realizar el corto «Vincent» (1982) y «Frankenweenie» (1984), Debutó como director de cine con la disparatada comedia «La gran aventura de Pee Wee» (1985. Desde entonces ha realizado titulos icónicos como «Bitelchus» (1988), «Batman» (1989), «Eduardo Manostijeras» (1990), «Batman vuelve» (1992), «Ed Wood» (1994), «Mars Attacks?» (1996), «Sleepy Hollow» (1999), «Big Fish» (2003), «La novia cadaver» (2005), «Charlie y la fábrica de chocolate» (2005), «Dumbo» (2019), etc…..También ha producido peliculas como «James y el melocotón gigante» (1996), «Numero 9» (2009), «Alicia a través del espejo» (2016). Ahora está produciendo la serie «Miercoles». He visto muchas peliculas de Burton y creo que es un gran cineasta (sus peliculas estan llenas de personajes raros, solitarios, hay mucho elementos góticos, influencia del expresionismo alemán, amor por el cine fantástico y de terror, etc…). «Ed Wood» es una de sus mejores peliculas. Se trata de de un emotivo drama sobre el mundo del cine, muy bien dirigido, con un magnífico guión, una soberbia fotografia, una sorprendente banda sonora, un montaje muy entonado y está muy bien interpretada, sobretodo por Johnny Depp y Martin Landau. La pelicula tiene los toques góticos propios de su autor, mucho cariño a sus personajes, es divertida y emotiva, describe muy bien el Hollwyood de los 50, tiene momentos memorables, es muy humana y defiende la creación artística y el derecho a la integridad de la propia obra. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rami Malek & Joel B. Michaels & Hutch Parker & Dan Wilson, producción ejecutiva de Jonathan Hook (como A. J. J. Hook), producción de 20th Century Studios & Fox 2000 Studios & Hutch Parker Entertainment & Seed Productons, distribución de 20th Century Studios, guión de Ken Nolan & Gary Spinelli (basado en la novela de Robert Litell), fotografía de Martin Ruhe, musica de Volker Bertelmann, montaje de Jonathan Amos, casting de Martin Ware, diseño de producción de María Djurkovic, dirección artística de Erim Gayretti & Frankc Muller & Nico Sadori & Alice Sutton & Stephan Tribe, decoración del set de Sophie Phillips, vestuario de Suzie Harmann

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rami Malek, Rachel Brosnahan, Laurence Fishbourne, Holt McCannally, Caitrona Balfe, Julianne Nicholson, Adrian Martinez, Evan Milton, Nick Mills, Jon Bernthal, Joseph Millson, Marc Rissman, Danny Sapany, Michael Stuhlbarg, Anna Francolini, Tom Clark Hill

Género: Thriller. Duración: 2 horas 2 minutos

ARGUMENTO

Charlie Heller es un analista de la CIA de mente brillante, que maneja los mensajes que envia un informante con el seudónimo de Inquilino. En un atentado terrorista muere una persona muy allegada, y al dolor se suma una impotencia por el poco empeño que ponen sus superiores en detener a sus autores, pese a que conocen sus identidades, pues piensan que el libertad les pueden proporcionar piezas que trae más a cuenta eliminar. Descontento con este dudoso pragmatismo, y conocedor de su manga ancha, con pruebas en su poder, pide ser entrenado como agente de campo para tomarse la venganza, en otro caso acabarán siendo de dominio público,

CRITICA

James Hawes es un director de televisión británico. Ha trabajado en dramas televisivos británicos desde mediados de la década de 1990 y también ha producido documentales para cadenas de televisión británicas y estadounidenses. Ha dirigido 8 tv-movies y episodios de series como «Doctor Who», «Penny Dreadful», «Slow Horses», etc….Tambien ha producido varias series. Debutó como director de cine con el drama biográfico histórico «Los niños de Winton» (2023 y ahora confirma su talento con «Amateur», entretenido thriller de espionaje, dirigido con mucho oficio, el guión no es muy original pero está bastante bien desarrollado, la fotografia es bastante buena, la musica es estupenda, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Rami  Malek. Tiene buen ritmo, un aire realista, se ve bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre el dolor, la venganza, el terrorismo, el espionaje, la soledad, la violencia, etc…..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mary Alice Drumm, producción ejecutiva de Pete Docter & Lindsey Collins, producción asociada de Alice Clendenen & Aphton Corbin (como Aphton Corbin Alcordo), producción de Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures, distribución de Walt Disney Pictures, guión de Julian Cho & Mark Hammer & Mike Jones (basado en un argumento de Adrian Molina & Madeline Sharafian & Domee Shi & Julia Cho), fotografía de Jordan Rempel & Derek Williams, musica de Rob Simonsen, montaje de Steve Bloom & Anna Wolitzky, casting de Kate Hansen-Birnbaum & Natalie Lyon & Kevin Reher, diseño de producción de Harley Jessup, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Voces en vo: Yonas Kribeab, Zoe Saldaña, Remy Edgerly, Brandon Moore, Jameela  Jamil, Young Dylan, Jake Getman, Matthias Schweighofer, Ana de la Reguera, Atsuko Okatsuka, Shirley Henderson, Naomi Watanabe, Brendan Hunt, Anissa Borrego, Shelby Young, Bob Peterson, Kate Mulgrew, Tamara Tunie

Género: Animación. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Tras la muerte de sus progenitores, Elio ha quedado al cuidado de Olga, su tia, militar destinada en una base de alta seguridad, donde se mandan al espacio señales para contactar con extraterrestres. Obsesionado con la civilizaciones alienígenas, el chico sueña con que le abduzcan para conocer otros planetas. Un dia, Melmac, uno de los compañeros de Olga, asegura que ha recibido una respuesta de otro mundo a los mensajes enviados, aunque nadie le cree, excepto el chaval, que de hecho manipula unos ordenadores para continuar el contacto, así que le mandarán un rayo para llevarle ante los representantes del Comuniverso, organización de representantes de numerosas razas galácticas.

CRITICA

Adrián Molina (1985-) es un animador, artista de guiones gráficos, guionista y letrista estadounidense de ascendencia mexicana nacido en Yuba City, California.Creció en Grass Valley, California y se graduó en la escuela River High en 2003. Ha trabajado en Pixar desde 2007, donde comenzó como animador 2D en Ratatouille. Mas tarde pasó a ser un artista de guiones gráficos, trabando en «Toy Story 3» y «Monstruos University».  Despues de escribir para «El viaje de Arlo», comenzó su primera asignación como guionista para la pelicula «Coco» y luego la codirigió. También ilustró «El pequeño libro dorado de Toy Story 3». Madeleine Sharafian (1993-) es una directora de cine, guionista y artista de storyboards estadounidense de origen armenia nacida en Alameda, Calfornia. En 2013 escribió y dirigió el cortometraje «Omelette». Una año después se desempeño como artista de guión gráfico, guionista y diseñadora de personajes para una serie de t.v. En 2017 rodó escenas para «Coco». En 2020 fué artista de storyboard de «Onward». Luego escribió y dirigió un cortometraje animado en 2D titulado «Burrow», originalmente programado para estrenarse en los cines antes del largometraje «Soul». En 2002 se anunció que debido a la pandemia del covid, el corto se estrenaría en Disney. En 2022 fue artista de storyboard de «Red». Domee Shi (1989-) es una animadora, directora y guionista gráfica china-canadiense nacida en Chongquin. Emigró a los dos años con sus padre a Canadá. Pasó seis meses en Terranova y Labrador antes de establecerse en Toronto, donde creció aprendiendo arte sobre su padre, ya que era un profesor de bellas artes y pintor de paisajes. Mientras realizaba sus estudios secundarios, organizaba maratones de series de anime y de manga. Comenzó a publicar su trabajo en DeviantArt lo que le permitió entrar en contacto con otros artistas y generar contactos. Esto la inspiró a estudiar  animación en el colegio Sheridan tras graduarse en la escuela secundaria. Durante su segundo año en la Universidad  en una clase de la animadora Nancy Beimann lo que le hizo especializarse en guiones gráficos. En 2009 realizó una pasantía en «Chuck Gamame Animation». Se graduó en 2011, realizando un corto animado. Luego trabajó brevemente como instructora de dibujos animados con énfasis en los diseños de personajes y la creación de comics. En 2011 aceptó presentar una pasantía en Pixar como artista del diseño animado. Tambien trabajó en una webcomic. La primera pelicula en que participó en Pixar fué «Inside Out», realizando guiones gráficos. Mas adelante trabajaría en «El viaje de Arlo», «Toy Story 4» y «Los increibles 2». Su corto «Bao» empezó a desarrollarse como un proyecto secundario durante su trabajo en «Inside Out». «Bao» junto a sus otros dos proyectos fue presentado a Pete Docter para obtener apoyo. El corto fué finalmente apoyado en 2015, convirtiendo a Shi en la primera mujer en dirigir un corto en un estudio, estrenándose en el Festival de Tribeca de 2018. El corto le valió el Oscar a mejor cortometraje animado en 2019. Debutó como directora de cine con «Red» (2022). Ahora, los tres se unen para realizar «Elio»(2025). Se trata de una estupenda pelicula animada, muy bien dirigida, escrita con mucha solidez, con una gran animación, estupenda banda sonora, montaje muy eficaz, es muy entretenida, mantiene en todo el momento el tono familiar, hay homenajes a titulos clasicos de la ciencia-ficción, tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre el conflicto intergeneracional, la familia, la amistad, el pacifismo y la negociación para resolver conflictos. Tiene una pequeña escena post-credito. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por James Gunn & Peter Saffran, producción ejecutiva de Pete Chiapetta & Nikolas Korda & Andrew Lary & Anthony Tittanegro & Chantal Nong Vo & Lars P. Winther, co-producción de Galen Vaisman, producción de DC Comics & DC Entertainment & Warner Bros & DC Studios & The Safran Company & Troll Court Entertainment, distribución de Warner Bros, James Gunn (basado en los personajes creados por Jerry Siegel & Joel Shuster, fotografía de Henry Braham, musica de John Murphy & David Fleming,, montaje de Craig Alpert & Jason Ballantine & William Hoy, casting de John Papsidera, diseño de producción de Beth Mickie, dirección artística de Samatha Avila & Alex McCarroll & Domenic Silvestri, decoración del set de Rosemary Brandenburg, vestuario de Judianna Makovsky

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult, Edi Gathegi, Anthony Carrrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, Maria Gabriela De Faria, , Wendell Pierce, Alan Tudyk (voz), Grace Chan (voz), Michael Rooker (voz), Pom Klementieff (voz), Giovannie Cruz, Pruitt Taylor-Vince, Neva Howell, Joey Mason, Terence Rosemore, Natasha Levy, Paul Kim, Jonah Lees, Christian Lees, Dinensh, Thyagajari, Beck Bennett, Mikaela Hoover, Frank Grillo,James Hiroyuki Liao, Joe Mason, Zlato Buric, Stephen Blakckehart, Bradley Cooper (cameo), Angela Sarafyan (cameo), John Cena (cameo), Sean Gunn (cameo), Milly Alcock (cameo), Will Reeve (cameo)

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 2 horas 9 minutos

ARGUMENTO

En un mundo cínico que ha perdido la fe en la bondad, Superman lucha por reconciliar su herencia kriptoniana con su crianza humana en Smallville como Clark Kent. Mientras protege a la humanidad, encarna la verdad, la justicia y el estilo americano, desafiando una era que considera estos valores obsoletos.

CRITICA

James Francis Gunn, mas conocido como James Gunn (1966-) nacido en St. Louis, Missouri. De niño fué influenciado por peliculas como «La noche de los muertos vivientes» (1968) y «Viernes 13» (1980).  A los 12 años empezó a rodar film de zombies con su camara de 8 mmm junto a sus hermanos, en un bosque cercano a su hogar. Fué a la St. Louis University, donde consiguió una licenciatura en humanidades y psicología en 1992. También estudió cine en «Loyola Marymount University» en Los Angeles durante 2 años, pero lo dejó antes de graduarse. Mas tarde sacó una maestria en bellas artes en la Universidad de Columbia de Nueva York en 1995. Ese mismo año empezó su carrera en la distribuidora y productora independiente «Troma Films», caracterizada por bajos presupuestos y mostrar sexo, violencia y mucha sangre. Para ellos escribió la cinta independiente «Tromeo and Juliet» (1996). Logró trabajar con quien fué su mentor, Lloyd Kauffman, aprendiendo a escribir guiones, producir films y distribuirlos. En 2000 escribe, produce y actua en la comedia «The specials». Su primer trabajó en Hollwyood fué el guión de «Scooby Doo» (2002). Luego fué el guionista de «Amanecer de los muertos» (2004) de Zack Snyder y «Scooby Doo desatado» (2004), teniendo mucho exito ambas. Ese mismo año produjo y actuó en el falso documental «Lolli Loves» con su entonces esposa Jenna Fischer. Debutó como director de cine con «Slither» (2006), sangriento film de ciencia-ficcion y terror sangriento, que tambien escribio, que no tuvo mucho exito pero sin buenas criticas. Luego dirigió la comedia negra y sátira de superheroes «Super» (2010). Alanzó mucho exito tras dirigir el film de superheroes de Marvel «Guardianes de la galaxia»(2014), repitiendo el exito con «Guardianes de la Galaxia vol.2» (2017). Tras incursionar en el universo de superheroes de DC con «Escuadrón suicida» (2021), realizó «Guardianes de la galaxia vol.3» (2023). Ha sido productor ejecutivo de «Vengadores. Infinity War» (2018) y «Vengadores: Endgame» (2019). Tambien ha sido productor ejecutiva de varias series. He visto varias peliculas de Gunn y creo que tiene un gran talento. Ahora vuelve a trabajar con DC con «Superman» (2025), nueva version del famoso heroe de comic que se aleja del tono sombrio y dramático de los films de Zack Snyder y recupera el tono luminoso de los films de Christopher Reeve. La pelicula está muy bien dirigida, tiene un guión inteligente, una estupenda fotografia, una estupenda banda sonora, un montaje dinámico y está muy bien interpretada. La pelicula tiene unos asombrosos efectos visuales, tiene mucha accion, divertidos golpes de humor, intensos momentos dramaticos, muy buenas escenas de accion, es muy entretenida, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre el heroismo, la responsablidad, el amor, la manipulacion mediática, la amistad, el trabajo en equipo, la familia, el ansia de poder, etc……Tiene dos pequeñas escenas post-credito. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sam Wood & Irving Thalberg (no acreditado) & Lawrence Weingarten (no acreditado), producción de Metro-Goldwyn-Mayer, guión de Robert Pirosh & George Seaton & George Oppenheimer (basado en una historia de George Seaton & Robert Pirosh), fotografía de Joseph Ruttenberg (B/N), musica de George Bassman & Roger Edens, montaje de Frank E. Hull, dirección artística de Cedric Gibbons

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Groucho Marx, Harpo Mark, Chico Marx, Maureen O’Sullivan, Alla Jones, Margaret Dumont, Leonard Ceeley, Douglas Dumbrille, Siegfried Rumann, Esther Muir, Robert Middlemass,  Vivien Fay, Ivie Anderson, Dorothy Dandridge (cameo)

Género: Comedia. Duración: 1 hora 38 minutos.

ARGUMENTO

El sanatorio dirigido por la joven Judith Standish está lleno de deudas. El centro se ve obligado a depender de una millonaria hipocondríaca sino quiere venderle el terreno a un turbio empresario que quiere convertirlo en en un casino. Judith cuenta con la ayuda de su novio Charlie, su chofer Tony, de un jinete de cuadras llamado Stuffy y de un veterano extravagante llamado Hugo J. Zackenbush que se hace pasar por medico de personas y empieza a trabajar. La solución que encuentran es apostar en las carreras el caballo de Charlie.

CRITICA

Samuel Grossvenor Wood, mas conocido como Sam Wood (1883-1949) fué un director, productor, guionista y en menor medida actor nacido en Filadefia y muerto en Hollywood. Hijo de Samuel Grosvenor Wood y Katherine (de soltera Corn) Wood. Asistió a la escuela M. Hall Stanton. Cuando cumplió 18 años el y un compañero emprendieron un viaje por Estados Unidos, llegando a Los Angeles, donde Wood se embarcó en una exitosa carrera como promotor inmobiliario. Para 1906, la entonces primitiva industria cinematográfica del sur de California atrajó a Wood a entrar en la industria actuando, bajo seudónimo. En 1908 se casó con Clara Louise Roush, quien animó a su marido a entrar en el cine.  Impulsado por el derribo del mercado inmobiliario, consiguió trabajó como asistente de producción y en 1914 era asistente de dirección de Cecil B. De Mille. Durante los cinco años siguientes, Wood contribuyó a la producción de cientos de cortometrajes como asistente de producción, principalmente para Paramount Pictures. En 1919 debutó como director de cine y desde entonces trabajó para varios estudios, destacando en comedias como «Una noche en la Opera» (1935), «Un dia en las carreras» (1937), dramas como «Adiós Mr.Chips» (1939), «Espejismo de amor» (1940), «Sinfonía de la vida» (1940), «El orgullo de los yanquis» (1942), «Por quien doblan las campanas» (1943), etc….muriendo poco antes del estreno del western «Ambush» (1950), su ultimo film. Durante su carrera realizo dramas, comedias, melodramas, biopics, etc…..Fué nominado al Oscar por el drama de cine negro «Abismos» (1947).  Tuvo dos hijos. De Wood he visto varias peliculas y creo que tenia mucho talento. «Un dia en las carreras» es junto «Una noche en la Opera», son sus comedias interpretadas por los disparatados hermanos Marx.  «Un dia en las carreras» es una divertidísima comedia, dirigida con mucho oficio, con un guión muy inteligente, una maravillosa fotografia, una bella banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por los hermanos Marx. La pelicula es muy entretenida, es muy agil, tiene momentos muy divertidos, se ve muy bien, tiene el mejor sabor del cine clásico y valiosas reflexiones sobre la amistad, el trabajo en equipo, el amor, la avaricia, etc…..Para amantes del cine clasico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Benedict Bogeadus & Burgess Meredith, producción de RKO Radio Pictures, guión de Robert Riskin & Joseph Krumgold, fotografía de Joseph F. Biro (B/N), musica de Roy Webb, montaje de Sherman Todd & Richard G. Wray, diseño de producción de Lionel Banks,, decoración del set de George Sawyles

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Jane Wyman, Kent Smith, Ned Sparks, Wallace Ford, Donald Meek, Regis Toomey, Ann Doran, Donald Meek, E. J. Ballantine, Ann Shoemaker, Mickey Kuhn, Howard Freeman, Harry Holman, Mary Currier, Mickey Roth

Género: Comedia. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Rip Smith es un analista de opinión que busca con ahinco su «milagro estadístico», una pequeña ciudad cuya población refleje la del resto de USA.  Cuando parece haberla encontrado, Rip desembarca en la ciudad con su personal en el mas estricto anonimato, pero enseguida chocará con la redactora jefe del diario local, Mary Peterman.

CRITICA

William Augustus Wellman, mas conocido como William Wellman (1896-1975) nacido en Brooklyn, Boston, Massachussets y muerto en Los Angeles, California. Su padre fué un corredor de bolsa de muy antigua y selecta familia y su madre era una inmigrante irlandesa llamada Cecilia McCarthy. Fué tataranieto de Francis Lewis, uno de los firmantes de la declaración de independencia. Pese a su educación de clase alta, fue un joven alborotador que destacó como atleta y jockey sobre hielo. Tras unos pequeños problemas con la ley y ser expulsado de la escuela a los 17 años, fué vendedor y transportista. y jugador profesional de hockey sobre hielo. El famoso director Douglas Fairbanks lo descubrió como actor en Boston, sugiriéndole que tenía talento. Pero Wellman se enroló en el ala aérea de la legión extranjera, donde aprendió a volar. En Francia fué miembro de la famosa «Escuadrilla Lafayette». De sus experiencia bélicas (fué herido varias veces y recibió varias condecoraciones) le quedó su afición al vuelo, lo que se reflejó en algunas de sus peliculas. Cuando acabó la guerra viajó a Hollwyood y se reunio con Douglas Fairbanks. Intento ser actor pero no le gustó. La Productora Goldwyn Pictures le contrató como asistente en 1920 y fué ascendiendo hasta ayudante de dirección y director de segunda unidad antes de su debut como director sin acreditar, aprendido rodando westerns de serie B. Su primera pelicula fué en 1923 y su primer gran éxito internacional fué el drama bélico «Alas» (1927), que ganó el Oscar a mejor pelicula y donde inventó varias técnicas de combate de aviones. En su amplia filmografia hay cine negro («El enemigo público»), aventuras («La llamada de la selva», «Beau Geste»), dramas («Ha nacido una estrella»), comedias («La Reina de Nueva York»), western («Aventura en Ox-Bow, «Cielo amarillo, «Mas allá del Missouri», «Caravana de mujeres»), belico («También somos seres humanos»,»Fuego en la nieve»), aventuras («Infierno blanco», «Escrito en el cielo»), etc…….Tambien ganó el Oscar a mejor argumento cinematografico por «Fuego en la nieve» y «Escrito en el cielo». Acabó su carrera en 1958. De Wellman he visto varias peliculas y me parece uno de los grandes directores del Hollwyood dorado. «Ciudad mágica» (1947) es una encantadora comedia, muy influida por Frank Capra, dirigida con mucho oficio, escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia, una bella banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por James Stewart y Jane Wyman. La pelicula tiene muy buen ritmo, mantiene en todo momento el tono amable, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la mentira, la honestidad, la comunidad, la esperanza, la solidaridad, la ambicion, el amor, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Graham Walters, producción ejecutiva de John Lasseter, producción asociada de Jinko Gotoh, producción de Walt Disney Pictures & Pixar Animation Studios, guión de Bob Peterson & David Reynolds & Andrew Stanton, fotografía de Sharon Calahan & Jeremy Lasky, musica de Thomas Newman, montaje de David Ian Salter, casting de Matthew John Beck & Mary Hidalgo & Kevin Reher, diseño de producción de Ralph Eggleston, dirección artística de Nelson «Rey» Bohol & David Folp & Peter Sohn & Bud Thon

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Albert Brooks, Ellen DeGeneres, Alexander Gould, Willem Dafoe, Brad Garrett, Allison Janney, Austin Pendleton, Stephen Root, Vicky Lewis, Joe Ranft, Geoffrey Rush, Andrew Stanton, Elizabeth Perkins, Nicholas Bird, Bon Peterson, Barry Humphries, Eric Bana, Bruce Spence, Bill Hunter, Lulu Ebeling, Jordan Raft, Erica Beck, Erik Per Sullivan, John Ratzenberger

Género: Animación. Duración: 1 hora 36 minutos. Oscar mejor largometraje de animación. Nominada a 1 Globo de Oro (pelicula de comedia o musical) y al BAFTA (mejor guión original)

ARGUMENTO

Marlin es un pez payaso mas bien serio y prudente, que abandona su tranquilo retiro de coral y se lanza al peligroso océano en busca de su hijo Nemo, capturado por un buzo y encerrado en la pecera de un dentista de Sydney. Durante su alucinante odisea contará con la ayuda de Dora, una pez cariñosa y decidida, pero con graves problemas de memoria, pues se le envia lo que han pensado unos segundos antes.

CRITICA

Andrew Ayers Stanton, mas conocido como Andrew Stanton (1965-) es un cineasta y actor de voz estadounidense nacido en Rockport, Massachussetts. Su padre, Roy Stanton, fué el fundador de una empresa dedicada a la fabricación de radares para el departamento de defensa de Estados Unidos. Su madre, Gloria Stanton, se dedicó a a la actuación antes de dedicarse al hogar. Andrew actuó en la Escuela Secundaria y dirigió sketch filmados en 8 mmm. Estudió durante un año en la Universidad de Hartford antes de ser transferido al programa de animación de personajes en el Instituto de las Artes de California. Recibió su licenciatura en bellas artes de CalArts en 1987. En 1989 se casó con su novia de la secundaria, Julie, dos semanas despues de que ella se graduara en la Universidad de Georgetown. La pareja se estableció en Los Angeles, donde han tenido dos hijos. Stanton se unió a la Compañia Pixar en 1990, y fué el segundo animador y el noveno general general contratado por los Estudios. En un principio comenzó empezó con anuncios de t.v. Con John Lasseter, Pete Docter y Joe Ranft, remodeló el original «Brain Trust»(núcleo de animadores de la Empresa) y ayudó a desarrollar la idea para el primer largometraje animado totalmente por computadora de la historia y producido por Pixar «Toy» Story» (1995), que fué nominado al Oscar a mejor guión original. Desde entonces ha dirigido las «Buscando a Nemo» (2003) y «Wall-E» (2008), nominadas al Oscar a mejor pelicula animada y fué co-director de «Bichos: Una aventura en miniatura» (1999). Hizo su debut en acción rea para Disney l con «John Carter» (2012), una pelicula basada en la novela «Una Princesa de Marte» de Edgar Rice Burroughs. La pelicula fue un fracaso en taquilla y tuvo criticas irregulares. Tras este tropiezo volvio a Pixar para desarrollar «Buscando a Dory», secuela de «Buscando a Nemo», que estrenó en 2016 y fué un exito de taquilla. Tambien ha sido productor de titulos como «Monstruos S.A», «Ratatoullie», «Up», «Monstruos University», etc….ha dirigido episodios de series de t.v y ahora prepara dos peliculas. Lee Unkrich (1967-) es un director y montador de cine estadounidense nacido en Cleveland, Ohio, en 1967. Se graduó en la Universidad del Sur de California en 1990 y en 1994 empezó a trabajar como montador en la productora Pixar. Tras co-dirigir las peliculas de Pixar «Toy Story 2» (1999), «Monstruos S.A»(2001) y «Buscando a Nemo» (2003) debutó como director con «Toy Story 3» (2010). En 2017 estrenó «Coco». Es miembro del America Cinema Editors. Está casado con Laura Century, con quien tiene tres hijas. En 2019 anuncio en su cuenta de twitter que dejaba de trabajar para Pixar. Durante su carrera ha sido nominado al Oscar a dos Oscars por «Toy Story 3». «Buscando a Nemo» es una de las mejores peliculas de la productor Pixar, con una maravillosa direccion, una sensacional guión, una excelente animación y galería de personajes, un ritmo fantástico, salto del drama a la comedia y de esta a la accion y el terror y con reflexiones sobre la exaltación de la paternidad, la filiación y la amistad, etc….. Muy, muy recomendable.