FICHA TÉCNICA

Producida por Daniel M. Angel, producción de 20th Century Fox, guión de Howard Dimsdale (basado en una historia de Jacob Hay), fotografía de Otto Heller, musica de Robert Farnon, montaje de John Shirley, dirección artística de Bernard Robinson, vestuario de Julie Harris

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kenneth More, Jane Mansfield, Henry Hull, Bruce Cabot, Ronald Squire, William Campbell, Sidney James, Reed de Rouen, Charles Irwin, Donald Stewart, Gladys Cooper, William Campbell, Sidney James, Reed De Rouen, Charles Irwin, Donald Stewart, Clancy Cooper, Gordon Tanner, Robert Morley, David Horne, Enyon Evans, Tucker McGuire (como Tucker McGuire), Brandon Brady

Género: Comedia Western. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Un ingles, miembro de una familia armeros, al saber que su empresa tiene dificultades económicas, decide ir al oeste americano para vender armas. Viaja hasta alli y se establece en un pequeño pueblo, donde gana reputación de ser rápido en desenfundar, siendo nombrado Sheriff y metiéndose en una lucha de ganaderos. Contará con la ayuda de Kate, la atractiva dueña del hotel.

CRITICA

Albert Edward Walsh (1887-1980), mas conocido como Raoul Walsh, fué un director de cine estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Simy Valley, California. Fué hijo de Thomas Walsh y Elisabeth Brought, descendientes de emigrantes irlandeses con antepasados españoles. Waltz tuvo una infancia feliz en Nueva York, donde fue amigo de la ilustre familia actoral Barrymore. Estudió en el Seton Hall Collegue, una prestigiosa universidad catolica de Nueva York, y en 1909 comenzó su carrera en el mundo del espectáculo como actor teatral (su hermano George, tambien actor, le introdujo en ese mundo), asistió a un curso dramático con Paul Armstrong y fué un profundo conocedor de la obra de Shakespeare. Rápidamente se convirtio en interprete cinematográfico, a trasladarse a Hollywood en Los Angeles.Su carrera estuvo entonces vinculada a «Biographic Company», donde debutó como director a las ordenes de D.W. Griffith. Interpreto para Griffith a John Wilkes Booth en «El nacimiento de una nación» (1915). Un año despues contrajo matrimonio con la actriz Miriam Cooper, con la que adoptó dos hijos y se divorcio diez años después (mas tarde tuvo dos esposas, ajenas al mundo del cine). Debutó como director de cine en 1916. Muy prolífico, a lo largo de su carreras incursiono en el cine de aventuras («El ladrón de Bagdag», «El hidalgo de los mares», «El mundo en sus manos», «El pirata Barbanegra»), cine negro («Los violentos años 20», «El último refugio»), cine bélico («Objetivo Birmania»), western («Murieron con las botas puestas»,»Perseguido, «Juntos hasta la muerte», «Camino de la horca», «Tambores lejanos», «Los implacables»), biopics («Gentleman Jim»), etc……despidiéndose del la profesión con el western otoñal «Una trompeta lejana» (1964).  Tambien escribió dos libros. He visto varias peliculas de Walsh y me parece uno de los maestros del cine. «La rubia y el Sheriff» (1958) es una de sus últimas peliculas. Se trata de una western en clase de comedia, dirigido con mucho oficio, escrito con bastante talento, con una estupenda fotografia, agradable banda sonora y está muy bien interpretada, sobretodo por Kenneth Moore y Jane Mansfield. La pelicula parodia con gracia los topicos del oeste, tiene un tono amable y divertido, se ve muy bien, tiene el sabor del mejor cine clasico y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, las diferencias culturales, la justicia, la ley, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ian Dalymple, producción asociada de Dennis Van Thal, producción de Universal Pictures, guión de Vernon Harris (basado en la obra teatral de J.J. Barrie), fotografía de Wilkie Cooper, montaje de Peter R. Hunt (como Peter Hunt), diseño de producción de William Kellner, decoración del set de Freda Pearson, vestuario de Bernard Nevill

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kenneth  More, Diane Cilento, Cecil Parker, Sally Ann Howes, Martita Hunt, Jack Watling, Peter Graves, Gerald Harper, Mercy Hastead, Miranda Connell, Miles Malleson, Eddie Byrne, Joan Young, Brenda Hogan, Peter Welch, Toke Townley, Roland Curram

Género: Comedia. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

1905. Tras un naufragio, una familia de la alta sociedad inglesa va a parar a una isla desierta. A pesar de las circunstancias, el mayordomo intentará seguir ejerciendo su profesión con la mayor corrección y eficacia posibles.

CRITICA

Lewis Gilbert (1920-2018) fué un director, productor y guionista de cine británico nacido en Londres y fallecido en Monaco. Despues de una carrera como niño actor a finales de los años 20 y los años 30, empezó a rodar documentales para la RAF durante la 2 Guerra Mundial. Debutó como director en 1950. En su filmografia destacan comedias como «El admirable Chrichton» (1957), belicas como «Hundid el Bismark» (1960) » Siete hombres al amanecer» (1975), , dramas como «Motin en el Defiant» (1962) y «El séptimo amanecer» (1964), las bondianas «Solo se vive dos veces» (1966) y «La espia que me amó» (1977), la tragicomedia «Alfie» (1966), la comedia dramática «Educando a Rita» (1983), etc…..Retirándose en 2002. Durante su carrera fué nominado al Oscar y premiado en Cannes por «Alfie». Estuvo casado con Hilda Tafler desde 1951 hasta su muerte en 2006, teniendo dos hijos. Vi varias peliculas suyas y creo que era un solido director.  «El admirable Chrichton» (1957) es una encantadora  y divertida comedia de enredo, muy bien dirigida, con un esplendido guion, una maravillosa fotografia, una esplendida banda sonora y unas maravillosas interpretaciones, sobretodo de Kenneth Moore. La pelicula tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, tiene el mejor tono clasico, dialogos maravillosos e inteligente reflexiones sobre la diferencia de clases, la supervivencia, la convenciones sociales, el deber, el amor, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, producción ejecutiva de Grant Curtis & Louis D’Esposito & Robert Culzer & Tim Lewis, producción ejecutiva de Grant Curtis & Louis D’Esposito & Robert Culzer & Tim Lewis, producción asociada de Lulu Dillon & Ryan Meinerding & Nick Pepin, co-producción de Mitchell Bell (como Mitch Bell), produccción de Marvel Studios & 20th Century Studios & The Walt Disney Company, distribución de Walt Disney Pictures, guón de John Friedman & Jeff Kaplan & Ian Springer & Kat Wood, argumento de Eric Pearson & Jeff Kaplan & Ian Springer & Kat Wood (basado en los comics de Marvel creados por Stan Lee & Jack Kirby), fotografía de Jess Hall, musica de Michael Giacchino, montaje de Nona Khodai & Tim Roche, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Kasra Farahani, dirección artística de Alex Baily & Liam Georgensen & Oliver Goodier & Laura Miller & Tom Whitehead, vestuario de Alexandra Byrne, efectos visuales de Industrial Light & Magic & Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Emoss Boch-Bachrach, Joseph Quinn, Julia Garner, Natasha Lyonne, Paul Walter Hauser, Ralph Ineson, Sarah Niles, Mark Gattiss, Adam Scott, Matthew Wood (voz)

Género: Accion fantástica de superheroes. Duración: 1 hora 55 minutos

ARGUMENTO

Han pasado 4 años desde que el mundo conoció a los 4 Fantásticos, equipo de superheroes que ha estado protegiendo a la humanidad de todo tipo de amenazas. Está formado por el brillante científico Reed Richards, mas conocido como Mr.Fantástico, con la capacidad de estirar y moldear su cuerpo a voluntad. A su lado está su esposa, Sue Storm, la mujer invisible, dotada de la asombrosa habilidad de volverse completamente invisible y de generar poderosos campos de fuerza. Completan el grupo el impetuoso Johnny Storm, hermano menor de Sue, que se transforma en la ardiente antorcha humana y Ben Grimm, inseparable amigo de Reed, y Ben Grimm, inseparable amigo de Reed, convertido por accidente en La Cosa, una criatura de piel rocosa y fuerza sobrehumana, con un corazón noble. La familia vive un momento especialmente feliz, pues Sue se ha quedado embarazada, noticia que parece improbable dadas sus circunstancias particulares, pero que colma de ilusión al cuarteto. La celebración se ve abruptamente interrumpida por un fenómeno inquietante. Una misteriosa figura plateada surca el cielo de Nueva York a gran velocidad, desafiando las leyes de la fisica sobre una tabla brillante como el metal. Pronto descubren que se trata de la Heraldo de Galactus, ser ancestral de poder inconmensurable, cuya existencia depende de comer planetas enteros para mantenerse con vida. Y ahora le ha tocado el turno a la Tierra.

CRITICA

Matt Shakman (1975-) es un director de cine, televisión y teatro estadounidense nacido en Ventura, California. Después de actuar de niño, empezando con anuncios y consiguiendo su papel de serie regular en la series «Somos 10», se alejó para asistir a la Thatcher School en Ojai. Continuó asistiendo a la Universidad de Yale, donde se graduó con una doble especialización en historia del arte y teatro. Allí Shakman se interesó por el teatro, llegando a dirigir varias producciones escénicas. Despues de la Universidad vivió en Nueva York durante varios años antes de mudarse definitivamente a Los Angeles. Se caso con Mary Malone en 2012 y cuatro años despues tuvo 1 hija. Desde 2002 se ha dedicado a la tv, dirigiendo episodios de «House», «Mad Men», «Juego de tronos», «Sucession»,»El consultor»  etc………Habia dirigido para Marvel la miniserie «Bruja Escarlata y Visión» (2021). Debutó como director de cine con el thriller pueblerino «Cut Bank» (2014) y ahora realiza su segundo largo, «Los 4 fantásticos» (2025), nueva version de los famosos personajes de Marvel que hasta entonces no habian tenido muchas suerte en el cine (la pelicula de serie B de 1994, los de 2005 y 07, y el de 2015). Ahora si, se ha logrado una adaptacion a la altura. La pelicula está escrito y dirigido con mucho oficio, con una magnífica fotografia, una maravillosa banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada. Esta muy conseguida la estetica del film  (años 60), los efectos visuales son impresionantes, las escenas de accion está muy bien rodadas, mezcla muy bien accion, comedia, drama y fantasia y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, la maternidad, la amistad, la lealtad, el sacrificio y la responsablidad, etc…….De propina tiene dos escenas post-credito. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Charles Brackett, guión de Charles Brackett & Richard L. Breen & William L. Breen (basado en la obra teatral de Caesar Dunn), producción de Paramount Pictures, fotografía de Charles Lang (B/N), musica de Joseph J. Lilley, montaje de Frank Bracht, dirección artística de Roland Anderson & Hal Pereira, decoración del set de Sam Comer & Ray Moyer

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gene Tierney, John Lund, Thelma Ritter, Miriam Hopkins, Jan Sterling, Larry Keating, James Lorimer, Gladys Hurlbut, Cora Whiterspoon, Malcolm Keen, Ellen Corby, Billie Bird, Marie Young, Samuel Colt, Grayce Hampton, William H. Welsh (como William Welsh), William Fawcett, Carol Coombs

Género: Comedia. Duración: 1 hora 37 minutos. Nominada al Oscar y Globo de Oro a mejor actriz de reparto (Thelma Ritter)

ARGUMENTO

Val McNulty, un hombre de clase humilde y Maggie, una chica de la alta sociedad se enamoran y se casan. Despues de la boda, la madre de Val, aprovechando un malentendido, consigue entrar como sirvienta en casa de la pareja, pero le pide a su hijo que no revele su identidad.

CRITICA

Mitchell Leisen (1898-1972) fué un productor, diseñador de vestuario y director de cine estadounidense nacido en Menominee, Michigan  y fallecido en Woodlands Hill, Los Angeles, California. Tras estudiar la carrera de arquitectura, debutó como diseñador de interiores, años antes de inciar, en 1919, su trayectoria como director de cine. Sus primeras tareas cinematográficas fueron como diseñador de vestuario, decorador y diseñador de producción para peliculas de Cecil B. De Mille, y a comienzos de 1920 trabajó asimismo para Raoul Walsh, Allan Dwan y Ernest Lubtich. Todo ello le proporciono una gran experiencia -el dibujante de figurines empezó a trabajar en escena concretas- así que hizo de trampolín para saltar a la dirección. Logro ser asistente de Cecil B. De Mille en «El signo de la cruz» (1932). Fué nominado al Oscar por la direccion artística de «Dinamita» (1929) de Cecil B. De Mille. Era amante de la musica. Se caso una vez. Debutó como director de cine en Paramount con el drama «Canción de cuna» (1933) en su filmografía posterior destacan la tragicomedia fantástica «La muerte de vacaciones» (1934), las comedias «Candidata a millonaria» (1935), «Una chica afortunada» (1937), «Medianoche» (1939), la comedia dramática «Recuerdo de una noche» (1940), el melodrama «La vida íntima de Julia Norris» (1946), el drama noir «Mentira latente» (1950), etc…..En los años 50 abandonó el cine para ir a t.v, donde trabajó con directores como «Wagon Train», «En los límites de la realidad» y «Thriller». Aun rodaría varios titulos en la década y retorno a la pantalla grande con el documental «Spree» (1967). Durante su carrera ganó una mención de oro en Cannes por «La muerte en vacaciones» y en Berlin por «Casado y con dos suegras». De Leisen he visto varias peliculas y creo que era muy buen director. «Casado y con dos suegras» (1951) es una divertida e ingeniosa comedia, muy bien dirigida, con un espléndido guión, una preciosa fotografia, una bella banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el mejor sabor del cine clásico y tiene reflexiones muy valiosas sobre el matrimonio, la diferencia de clases, la ambición, la familia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Buckner, producción ejecutiva de Jack L. Warner, producción de Warner Bros, guión de Donald Ogden Stears (basado en la obra teatral de Howard Lindsay & Russell Crouse y las memorias de Clarence Day), fotografía de William V. Skall, musica de Max Steiner, montaje de George Amy, dirección artística de Robert M. Hass (como Robert Haas), decoración del set de George James Hopkins (como James Hopkins), diseño de vestuario de Marjorie Best

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Powell, Irene Dunne, Elisabeth Taylor, Edmund Gween, Zasu Pitts, Jimmy Lydon, Emma Dunn, Moroni Olsen, Elisabeth Risdon, Derek Scott, John Calkins, Martiin Milner, Heather Wilde, Monte Blue, Mary Field, Queenie Leonard, Nancy Evans, Clara Blandick, Frank Elliott

Género: Comedia familiar. Duración: 1 hora 57 minutos. Globo de Oro. Mejor actor por el Circulo de criticos de Nueva York. Nominado a 4 Oscars (actor, fotografía en color, BSO, dirección artística)

ARGUMENTO

Nueva York, 1883. Clarence Day, un hombre que ha hecho fortuna con sus negocios, vive en una elegante casa con su cariñosa esposa y sus cuatro hijos. De caracter algo irascible, su rutina se romperá cuando confiesa que no ha sido bautizado, lo que hace que su esposa se empeñe en que lo haga. Además uno de sus hijos está enamorado de una bella jovencita.

CRITICA

Michael Curtiz (1888-1942) fué un director de cine estadounidense de origen húngaro nacido en Budapest (entonces Imperio austrohúngaro, ahora Hungría) y muerto en Hollwyood, California. Procedente de una familia judia, su verdadero nombre era Mano Kertsétz Kaminer. Trabajó en la Academia Mazorsky y la Real Academia de teatro su cuidad natal, antes de iniciar su carrera como actor y director teatral, primero en el teatro nacional de Hungría. Después trabajo como asistente en Copenhage (Dinamarca) hasta que debutó como director de cine en su país con el drama mudo «Hap is nolhap» (1912), con el seudónimo de Mano Kertsey Milahy. Al estallar la 1º Guerra Mundial sirvió brevemente como artillero pero volvió a hacer cine en 1915 y se casó con su segunda esposa (a lo largo de su vida tuvo tres esposas y un hijo). Siguió rodando hasta el final de la guerra, cuando su lugar de residencia se convirtió en 1919 en la Efímera Republica soviética hungara  (bajo la influencia de la U.R.S.S). Huyo entonces a Viena (Austria) dejando inacabada «Lilliom». Allí rodó varias superproducciones para la productora «Pascha Films». Una de ellas, «La luna esclava» (La luna de Israel) tuvo tanto éxito que el legendario productor de la Warner Bros Jack Warner le ofreció un sustancioso contrato. Curtiz se trasladó a USA, donde se convirtió en uno de los mejores y mas famosos actores de Hollwyood. En su amplísima filmografia (de unos 167 titulos) destacan peliculas de aventuras («El Capitán Blood», «La carga de la brigada ligera», «El lobo de mar»), cine negro («Angeles con caras sucias»), western («Dodge City. Ciudad sin ley», «Oro, amor y sangre», «Los comancheros»), belicas («Pasaje para Marsella»), dramas («Casablanca», «El trompetista») peplums («Sinuhé el egipcio»), históricas («La vida privada de Elisabeth y Essex»). No llegó a terminar su ultima pelicula, «Los comancheros», pues tuvo que ingresar tras sufrir un cancer fulminante.  A causa de ellos, el protagonista (John Wayne) llegó a dirigir las ultimas escena, negándose a su nombre apareciera en los créditos. Durante su carrera ganó el Oscar por «Casablanca» (1943) y el cortometraje «Sons of the liberty»(1939) y nominado por «El Capitan Blood» (1935), «Angeles por caras sucias» (1938) y el musical «Yanqui Dundee» (1942).  De Curtiz he visto muchas peliculas y me parece un gran director. «Vivir con papa» (1947) es una encantadora comedia familiar, muy bien dirigida, con un esplendido guion, una excelente fotografia y bella musica, un montaje muy entonado y unas interpretaciones sensacionales, sobretodo de William Powell y Irene Dunne. Tiene el mejor sabor del cine clásico, un ritmo fantástico, dialogos fantásticos y reflexiones muy interesantes sobre la familia, la religión, el matrimonio, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bob Peterson, producción ejecutiva de John Lasseter & Andrew Stanton, producción de Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures, guión de Pete Docter & Bob Peterson (basado en una historia de Bob Peterson & Pete Docter & Tom McCarthy), musica de Michael Giacchino, casting de Natalie Lyon & Revin Reher), diseñó de producción de Ricky Nierva, dirección artística de Daniel Lopez Muñoz

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Ed Asner, Christopher Plummer, Jordan Nagal, Bob Peterson, Delroy Lindo, Jerome Ranft, George Ratzenberger, David Kaye, Elie Docter, Jeremy Leary, Mickie McGowan, Danny Mann, Donald Fulillove, Jess Harnell, Josh Cooley, Pete Docter

Género: Animación. Duración: 1 hora 36 minutos. 2 Oscars (largometraje de animación, BSO). 2 Globos de Oro (pelicula de animación, BSO). 2 BAFTA (pelicula de animación, BSO)

ARGUMENTO

Carl Fredricksen fué un niño timido y silencioso que pronto encontró a la mujer de su vida. Ahora, , ya con 78 años, viudo y jubilado, este ex-vendedor de globos tiene una singular oportunidad de vivir una singular oportunidad de vivir la aventura prodigiosa que nunca pudo vivir con su esposa, a la que sigue contando sus penas. El problema es que deberá cargar con su propia casa y con un boy-scout incansable de ocho años, Russell, ansioso de ganar por fín la insignia de ayuda a la tercera edad. A estas dos almas heridas les esperan numerosas sorpresas en América del sur.

CRITICA

Pete Docter (1968-) es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Bloomington, Minnessotta, en el seno de una familia de origen danesa. Aprendió por su cuenta a animar, haciendo folloscopios y cortos animados con la cámara hogareña. Los animadores Chuck Jones, Jack David y Walt Disney fueron sus mayores inspiraciones. Pasó cerca de un año en la Universidad de Minnessotta, estudiando filosofía y arte, artes de ser transferido al Instituto de las Artes de California donde ganó 1 premio de la Academia de estudiantes por su producción «Next Door» y se graduó en 1990. Aunque habia planeado trabajar para la Walt Disney Animation Studios, sus mejores ofertas vinieron de Pixar y de los productores de «Los Simpson». Empezó a trabajar en Pixar a los 21 años. Al principio solo tenia responsabilidades limitadas, pero pronto Lasseter le asigno roles cada vez mas grandes en la animación, grabación de sonido y la supervisión de las bandas sonoras de peliculas. Ha sido una parte integral de algunas de las obras mas seminales de Pixar, incluyendo «Toy Story», «Toy Story 2», «Bichos» y «Monsters» Debutó como director de cine con «Monstruos S.A» (2001) y luego ha dirigido el corto «El coche nuevo de Mike» (2002) y los largometrajes «Up» (2009), «Del revés» (2015) y «Soul» (2020). Ha sido productor ejecutivo de «Brave» (2012), «Monstruos University» (2013), «Inside Out» (2020), «Toy Story 4» (2019), «Onward» (2020), «Luca» (2021), etc…….Ha ganado el Oscar por «Inside Out» (2015) y «Soul» (2020). Está casado y tiene dos hijos, es un fan del anime (sobretodo de Hayao Miyazaki). Bob Peterson (1961-). Robert Lee Peterson, mas conocido como Bob Peterson (1961) es un animador, guionista, director de animación y actor de voz estadounidense. Nacido en Wooster, Ohio, su familia se mudó a Dover, donde asistió a la escuela. Obtuvo un titulo de de pregado en la Universidad Purdue, en 1986. Mientras asistió allí , escribió e ilustró el el comic «Loco Motives». Antes de ser contratado por Pixar, trabajó en Wavefront Technologies y Rezn8 Picures. Su primer empleó fué como maquetista y animador en «Toy Story». Fué nominado a 1 Oscar por el guión de «Buscando a Nemo». Luego fué co-director y guionista de «Up», que le valió una segunda nominación. Ha puesto voz a personajes de «Monstruos S.A», «Buscando a Nemo» y un corto animado. Ganó el Oscar por «Buscando a Nemo» y «Up». Pete Docter es muy buen director animado y Peterson tambien tiene mucho talento. «Up» (2009) es un de las mejores peliculas de Pixar. Goza de un gran direccion, un sensacional guion, una magistral animacion, una maravillosa banda sonora, un montaje muy dinamico, unos maravillosos personajes, mezcla muy bien la aventura, la comedia, el drama y la accion, es enormemente humana y emotiva y tiene reflexiones preciosa sobre el amor incondicional, el sufrimiento, la muerte, el materialismo hedonista. etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mike Nichols & John Calley & Ismail Merchant, producción ejecutiva de Paul Bradley, producción asociada de Donald Rosenfeld, producción de Columbia Pictures & Merchant Ivory Productions, guión de Ruth Prawer Jhabvala (basado en la novela de Kazuo Ishiguro), fotografía de Tony Pierce-Roberts, musica de Richard Robbins, montaje de Andrew Marcus, casting de Celestia Fox, diseño de producción de Luciana Arrighi, dirección artística de John Ralph, decoración del set de Ian Whittaker, vestuario de Jenny Beavan & John Bright

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes:  Anthony Hopkins, Emma Thompson, James Fox, Christopher Reeve, Edward Fox, Peter Vaughan, Hugh Grant, Tim Pigott- Smith, Michael Lonsdale, Paula Jacobs, Ben Chaplin, Rupert Vansittart, Patrick Godfrey, Peter Halliday, Frank Shelley, Peter Eyre, Terence Bayler, Lena Headey, Pip Torrens, Frank Shelley, Peter Eyre, Wolf Kahler, Ian Redford, John Kendall

Género: Drama. Duración: 2 horas 12 minutos. BAFTA a mejor actor

ARGUMENTO

En 1956, durante un viaje en coche por Inglaterra, Stevens rememora sus treinta años como mayordomo de Darlington Hall, una lujosa mansión en que acaecieron hechos importantes para la historia de Inglaterra. Stevens hace examen de conciencia sobre sus relaciones con el anterior dueño de la mansión, Lord Darlington (al que siempre consideró un gran hombre) y con Miss Kenton, la antigua dama de llaves. Poco a poco tendrá que reconocer que ha servido toda su vida a un hombre indigno, que se dejo seducir por el nazismo, y aceptar que su escrito sentido de la profesionalidad le impidió comprender el amor que Miss Kenton (el ama de llaves) sentía hacia el.

CRITICA

James Francis Ivory, mas conocido como James Ivory, es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Berkeley, California. Nacido como  Richard Jerome Hazen, fué adoptado poco despues de nacer por el operador de aserradero James Francis Ivory. Creció en Klamath Falls, Oregon. Asistio a a la Universidad de Oregon, donde se licenció en bellas artes en 1951. Asistió posteriormente a la Escuela de artes cinematográficas del Sur de California, donde dirigió el cortometraje «Cuarto de la mañana»(1953). Escribió, fotografío y produjo el documental de media hora «Tema y variaciones» que presentó como tesis para su maestria en el cine. Se graduó en la USC en 1957. Ivory conoció al producto hindú Ismail Merchant en Nueva York en 1959, durante la proyección de su documental «La espada y la furia»- En 1961 fundaron la productora cinematográfica Merchant Ivory Productions. Ivory y Merchant se convirtieron en pareja sentimental y profesional hasta la muerte de Merchant en 2005. La guionista estadounidense de origen alemana Ruth Prawer Jhavala (1927-2013) fué la otra gran colaboradora de Ivory. En India rodaron los documentales «La espada y la flauta» (1959) y «Camino a Dehli» (1974), pero tambien las primeras peliculas de ficcion «La joven pareja» (1963), «Shakespeare Wallah» (1965) y «Pasaje a Bombay» (1970), cine exótico y de escasa difusión internacional, que ayudo a establecer el sello Merchant- Ivory. Despues rodo varios films muy eclécticos hasta que empieza a adaptar a autores europeos como Henry James y E. M.Forster.  En su filmografia destacan films como «Las bostonianas» (1984),  «Una habitación con vistas» (1985), «Regreso a Howard’s End» (1992), «Lo que queda del dia» (1993), «La hija de un soldado nunca llora» (1998), «La copa dorada» (2000), etc…..A  lo largo de su carrera ha ganado el Oscar a mejor guion adaptado por «Call Me by your name» (2017) de Luca Guadagnino, el BAFTA a mejor guión por «Una habitación con vistas» (1985) y «Regreso a Howard’s End» (1992) y León de Plata a mejor director por «Maurice» (1987).  He visto varias peliculas de Ivory y creo que es muy buen cineasta. «Lo que queda del dia» (1993) es una de sus mejores peliculas. Se trata de una maravilloso drama, con una direccion exquisita, un sensacional guion, una excelente fotografia y musica, una gran ambientacion y una impecable direccion de actores, sobretodo de Anthony Hopkins y Emma Thompson (ambos soberbios). El film tiene un ritmo sereno, es muy humano y tiene reflexones muy profundas sobre las oportunidades perdidas, el conformismo, el amor, la soledad, el deber, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Samuel Goldwyn Jr, producción de Formosa, guión de Lillie Hayward & Joseph Petracca (basado en la historia de James Edward Grant «Viaje de Lonette Moore»), fotografía de Ted D. McCord, musica de Jerome Moross, montaje de Aaron Stell, dirección artística de McClure Capps, decoración del set de Victor A. Gangelin (como Victor Gangelin)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alan Ladd, Olivia de Havilland, Dean Jagger, David Ladd, Cecil Kellaway, Harry Dean Stanton (como Dean Stanton), James Westerfield, Henry Tull, Tom Pittman, Eli Mintz, John Carradine, perro King

Género: Western. Duración: 1 hora 43 minutos. Nominado a 2 Globos de Oro (mejor actor de reparto, nueva promesa masculina)

ARGUMENTO

John Chandler, veterano confederado de la Guerra Civil, intenta que su pequeño hijo recupere el habla. El chico quedó mudo desde el trauma que le produjo ser testigo de la destrucción del hogar y la muerte de su madre a manos de los soldados del Norte. Para curar al chico viaja hasta Illinois en busca de un medico y recala en un pequeño pueblo de Aberdeen , en donde un doctor le da esperanzas. Sin embargo, se enfrenta al ambicioso y cruel ranchero Harry Burleigh  y sus dos hijos, que le acusan de un falso delito. Sera ayudado por Linette, una ranchera que vive sola y es hostigada por Burleigh, que desea sus tierras para expandir su ganado.

CRITICA

Michael Curtiz (1886-1962) es un director de cine estadounidense de origen húngaro nacido en Budapest (entonces Impero austrohungaro, ahora Hungria) y muerto en Hollwyood, California. Procedente de una familia judia, su verdadero nombre era Mano Kertész Kaminer. Estudió en la Academia Mazorsky y la Real Academia de teatro y arte de su ciudad natal, antes de iniciar su carrera como actor y director teatral, primero en el teatro nacional de Hungría. Después trabajó como asistente en Copenhague (Dinamarca) hasta que debutó como director de cine en su país con el drama mudo «Hap es holnap» (1912), con el pseudónimo de Kertsey Milahy. Al estallar la 1º Guerra Mundial sirvió brevemente en el ejército austrohúngaro como artillero pero volvió a hacer cine en 1915 y se casó con su primera esposa (a lo largo de su vida tuvo tres esposas y un hijo durante la guerra). Siguió rodando hasta el final de la guerra, cuando su lugar de residencia se convirtió en 1919 en la efímera Republica soviética hungara (bajo la influencia de la U.R.S.S) . Huyó entonces a Viena (Austria) dejando inacabada «Lilliom». Allí rodó varias superproducciones para la productora Pascha Films. Una de ellas «La luna esclava» (La luna de Israel) (1924) tuvo tanto éxito que el legendario productor de la Warner Bros Jack Warner le ofreció un sustancioso contrato. Curtiz se trasladó a USA donde se convirito en uno de los mas mejores y mas famosos directores de Hollwyood. En su amplisima filmografía (de mas de 167 titulos), destacan peliculas de aventuras («El Capitan Blood», «La carga de la brigada ligera» «El lobo de mar»)), cine negro («Angeles con caras sucias»), western («Dodge City. Ciudad sin ley», «Oro amor y sangre», «Los comancheros»), belicas («Pasaje para Marsella»), dramas («Casablanca», «Alma en suplicio», «El trompetista»), peplums («Sinuhé el egipcio»), musicales («Navidades blancas»), historicas («La vida privada de Elisabeth y Essex»). No llegó a terminar su ultima pelicula «Los comancheros» (1961), pues tuvo que ingresar tras sufrir un cancer fulminante, a causa de ello el protagonista (John Wayne) llegó a dirigir las ultimas escenas, negándose a que su nombre apareciera en los titulos de crédito. Durante su carrera ganó el Oscar por «Casablanca» (1942) y el cortometraje «Sons of Liberty» (1939) y nominado por «El Capitan Blood» (1935), «Angeles con caras sucias» (1939) y el musical «Yanqui Dandy» (1942). De Curtiz he visto muchas peliculas y me parece un gran director. «El rebelde orgulloso» (1958) es un esplendido western, muy bien dirigido, con un magnífico guion, preciosa fotografia, maravillosa banda sonora, un cuidado montaje y unas magníficas interpretaciones, sobretodo de Alan Ladd y Olivia de Havilland. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la paternidad, los traumas de guerra, la familia, el amor, la violencia, la ambicion desmedida, la intolerancia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Milton Sperling, producción de 20th Century Fox, guión de Jo Swerling (basado en una historia de W.R. Burnett),, fotografía de Leon Shamroy, montaje de Ray Curtiss & Walter Thompson, dirección artística de Richard Day, vestuario de Earl Uick

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tyrone Power, Anne Baxter, Dana Andrews, James Gleason, Dame May Whitty, Harry Morgan, Ben Carter

Género: Belico. Accion. Drama. Duración: 1 hora 46 minutos. Oscar mejores efectos especiales

ARGUMENTO

Durante la II Guerra Mundial, el Teniente Ward Stewart es designado Teniente de un submarino a su pesar. Le envian a combatir contra los nazis. Hace amistad con su superior, el Comandante Dewey Connors. Antes de zarpar se encuentra con una maestra, con la que comienza un idilio, sin sospechar que su Comandante ya la conoce y tambien está enamorado de ella.

CRITICA

Archibald Louis Mayo, mas conocido como Archie Mayo (1891-1968) fué un director y actor de cine estadounidense nacido en Hollywood y muerto en Guadalajara (Mexico). Hijo de un sastre, al terminar sus estudios secundarios en diversos centros públicos de la ciudad, se matriculó en la Universidad de Columbia. Se mudó a California en 1915. Su experiencia con el cine comienza un año mas tarde cuando consigue un contrato como extra. En 1917 empezó a escribir guiones cómicos y dirigir cortometrajes. Debutó como director de cine con la comedia «Jonathan Get your hair Cut» (1927). Desde entonces realizó peliculas como  «El bosque petrificado» (1936), «Es amor lo que busco» (1937), «Las aventuras de Marco Polo» (1938),»Rapsodia de juventud» (1939),  «La tia de Carlos» (1938), «Tiburones de acero» (1943), etc……Se retiró en 1946, tras rodar la comedia «Una noche en Casablanca» (1946) y la comedia fantástica «El diablo y yo» (1946).  Estuvo casado 2 veces y tuvo dos hijos. Vi de el 6 seis peliculas y me parece que tenía mucho talento. «Tiburones de acero» (1943) es una solida pelicula belica dirigida con mucho oficio, con un guion bastante bien armado, una esplendia fotografía y musica, un dinámico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Tyrone Power, Anne Baxter y Anna Andrews. La pelicula tiene el mejor sabor clásico, se ve muy bien, tiene buenas escenas belicas, buen ritmo y valiosas reflexiones sobre el amor, el deber, el compañerismo, la amistad, la guerra, etc…..Para amantes del cine clásico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Walter Mirisch, producción de Universal Pictures & The Mirisch Corporation, guión de James Whittaker & Howard Sackler (basado en la novela de David Lallabee «Evento 1000»), fotografía de Stevan Lander, musica de Jerry Fielding, montaje de Robert Swink, casting de Lynn Stalmaster, diseño de producción de William H. Tunkle, decoración del set de John M. Dwyer, maquillaje de Lon Bentley, efectos especiales de Curtis Dickson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Charlton Heston, David Carradine, Stacy Keach, Ned Beatty, Stephen McHattie, Ronnie Cox, Dorian Harewood, Hilly Hicks, Charles Cioffi, William Jordan, Jack Rader, Anthony Ponzini, Michael O’Keefe, Charles Robinson (como Charlie Robinson), Christopher Reeve, Melendy Britt,  Rosemary Forsyth, Lawrasson Driscoll, David Patrick Wilson (como David Wilson), Robert Symonds

Género: Aventuras. Thriller submarino. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Debido a una trágica colisión, el submarino nuclear Neptuno yace sobre un lecho de conchas y barro a una profundidad de 1450 pies, lo que es suficiente para hacer estallar el casco. Solo quedan 48 horas para que los supervivientes se queden sin oxigeno. Por estas razones, se emplea desesperadamente una nave de rescate especializada para operar a gran profundidad y otras experimental de dos tripulantes. Mientras varios temblores de tierra inclinan cada vez mas el submarino hacia un abismo, los encargados del rescate ponen en marcha una última estratagema.

CRITICA

Lucius David Symm, mas conocido como David Greene (1921-2003) fué un actor y director de cine y t. v británico nacido en Manchester. Originalmente se formó como periodista, trabajando para el «Walthamslow Guardian». Durante la segunda guerra mundial sirvió en la marina mercante, pero fue invalidado en 1941. Luego fué publicista en el Teatro Everyman en Londres antes de decidir ser actor. Despues de trabajar para la RADA, el ayudó para la renovación para la renovación del repertorio del teatro, The Oxford Playhouse, donde trabajó para la renovación del teatro. Green empezó a empezar bajo la dirección del director Peter Ashmore. Empezó a interpretar papeles en 1948, incluyendo roles en el Old Vic. Debutó en cines ingleses ese mismo año. Ese mismo año emigró a Toronto, donde trabajó en la tv en la CBC. En 1953 emigró a Estados Unidos, donde debutó en t, v, trabajando en series como «La dimensión desconocida», «El Santo», «Los defensores», etc…..Debutó como director de cine en su país con el film de terror «¿No llores Susan?(1967), seguido por el drama de intriga «Sebastian» (1968), el drama de intriga «El otro lado de la ley» (1968), el thriller «Empieza a cantar» (1969), el drama «Juventud pervertida» (1971), etc……simultaneando con tv-movies como «El Conde de Montrecristo» (1975) y episodios de series como «Raices», «Lucan» y  muchas miniseries. En su carrera dirigio peliculas en Inglaterra, USA y Canadá. En total dirigio 11 peliculas. Fué nominado a la Palma de Oro de Cannes por el drama musical «Godspell» (1973).  Estuvo casado 7 veces y tuvo un hijo. Murio en Ojai, California. «Alerta Roja: Neptuno hundido» (1978) fue su décima pelicula. Se trata de una entretenida pelicula de aventuras, dirigida con solidez, escrita con bastante oficio, con una eficaz fotografia, una estupenda banda sonora, un dinámico montaje y esta interpretada con convicción. Tiene buen ritmo, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene interesantes reflexiones sobre la supervivencia, el trabajo en equipo, el liderazgo, el sacrificio, el deber, el esfuerzo. Recomendable.