FICHA TÉCNICA

Producida por John Bryan, producción ejecutiva de Earl St. John, producción asociada de Bob McNaught, producción de A Ronald Neame Production & British Film-Markers, guión de Eric Ambler (basado en la novela de Arnold Bennett), fotografía de Osward Morris, musica de William Alwyn, montaje de Clive Donner, dirección artística de T. Hopewell Ash, vestuario de Sophie Devine (como Motley)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alec Guinness, Glynnis Johns, Valerie Hobson, Petula Clark, Edward Chapman, Veronica Turleigh, George Devine, Joan Hickson, Frank Pettingelll, Gibb McLaughlin, Joey The Mule, Michael Hordern (cameo), Wilfrid Hyde-White (cameo)

Género: Comedia. Duración: 1 hora 25 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor sonido)

ARGUMENTO

Inglaterra, principios del siglo XX. Un encantador pero a vez ambicioso joven, de origen humilde, que se propone llevar su vida al exito. Para ello da rienda a sus encantos y su astucia para derribar cualquier barrera social.

CRITICA

Ronald Neame (1911-2010) fué un productor, guionista, director de fotografia y director de cine britanico nacido en Londres y muerto en Los Angeles, California (USA). Estudió en la Universidad Collegue School y en el colegio Hurstpierpoint. Su padre fallecio cuando tenia 12 años y Neame empezó a trabajar como recadero en la Anglo-Persian Oil Company. Mas tarde, gracias a los contratos de su madre en la industria cinematográfica británica, empezó a trabajar en los Estudios Elstree como recadero. Fué contratado por Alfred Hitchcock para «Chantaje»(La muchacha de Londres)  (1929), la primera pelicula sonora británica. Su carrera como director de fotografía en 1933, trabajando en titulos como «Mayor Barbara» (1941), «En el que servimos» (1942) y «Uno de nuestro aviones ha desaparecido» (1942), por el que fué nominado al Oscar (en ese film era montador).  Tras el exito el director David Lean, el productor asociado Anthony Havellock Allan y el director de fotografia Neame formaron la nueva productora Cinegild. Primero adaptaron las obra de Noel Coward «Sangre, sudor y lagrimas» (1942), «La vida manda» (1944) y «Un espíritu burlón» (1945), las tres dirigida por Lean, con fotografia de Neame y producida por Havelock. Los tres fueron candidatos al Oscar a mejor guión adaptado por «Breve encuentro» (1945) de David Lean. Luego produjeron las adaptaciones de Dickens «Cadenas rotas» (1946), «Grandes esperanzas» (1947)  «Oliver Twist» (1948),  dirigidas por Lean. La ultima pelicula que produjo la productora fué  «Amigos apasionados» (1949) de David Lean. Neame dejó entonces la productora y se estableció por su cuenta. Habia debutado como director de cine con la pelicula de cine negro «Take the life» (1947), y luego realizó el thriller «La salamandra de oro» (1950). Desde entonces inicio una amplia carrera, en Reino Unido y USA, con comedias como «Un genio anda suelto» (1958) y «Ladrona por amor» (1966), los thrillers «El hombre que nunca existio» (1956) y «Odessa» (1974),  «la adaptacion de Dickens «Muchas gracias, Mr.Scrooge» (1970), las catastróficas «La aventura del Poseidón» (1979), «Meteoro» (1979), etc….Estuvo casado dos veces y tuvo un hijo, Christopher, tambien director. Se retiró del cine en 1986. «The card» (1952) es una divertida comedia, muy bien dirigida, con espléndido guión, una preciosa fotografia, una maravillosa musica, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Alec Guinness. La pelicula tiene siempre un tono amable y elegante, se ve muy bien, tiene dialogos  muy buenos y reflexiones interesantes sobre la ambición, el emprendimiento, las barreras sociales, el amor, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Quine, producción ejecutiva de Martin Melcher, producción de Arwin Productions, guión de Norman Katlov (basado en una historia de Norman Katlov & Max Wilk), fotografía de Charles Lawton Jr, musica de George Dunning, montaje de Charles Nelson, dirección artística de Gary Odell, decoración del set de Louis Diage

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Doris Day, Jack Lemmon, Ernie Kovacks, Steve Forrest, Teddy Rooney, Russ Brown, Walter Greaza, Parker Fennelly, Mary Wickes, Phillip Colidge, Max Showalter, John Cecil Holm, Gina Gillespie, Dick Crockett, Napoleón Whitting

Género: Comedia. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Jane Osgood es una viuda con dos hijas que intenta salir adelante gracias a un pequeño negocio de venta de langostas. Pero cuando uno de sus pedidos queda olvidado en la estación de tren, el negocio se va a pique. Jane responsabiliza entonces al dueño de la compañia de ferrocarriles y con la ayuda de su amigo y abogado George Denham le pone una demanda.

CRITICA

Richard Quine (1920-89) fué un director de cine, guionista, productor, actor y compositor estadounidense nacido en Detroit y muerto en Los Angeles. Su padre era actor. Su familia se mudó a Los Angeles a los 6 años. De niño empezó a trabajar como actor de radio y se convirtio en una pequeña estrella. Despues actuó en vodevil antes de pasarse a las series. Debutó como actor de cine con «El mundo cambia» (1933) de Mervyn LeRoy y «El abogado» (1933) de William Wyler. Rodó 23 peliculas entre 1933 y 1955, siempre en papeles menores y en clasicos del musical y cine negro. Terminada la segunda guerra mundial, quiso empezar a dirigir y no sin grandes dificultades dirigió el drama pugilístico «Leather gloves» (1948), gracias a la colaboración de su amigo William Asher, con quien dirigió el film. El Estudio Columbia Pictures, tras ver este film y varios cortos, lo contrató como director y empezó a dirigir thrillers y musicales de serie B, dejando poco despues la interpretación. Empezó a ser conocido por el noir «La casa 322» (1954) y la comedia musical «Mi hermana Helena» (1955). Despues rodo comedias como «Un cadillac de oro macizo» (1956), «Me enamoré de una bruja» (1958), «La indómita y el millonario» (1959), «La misteriosa dama de negro» (1962), «La picara soltera» (1964), «Encuentro en París» (1964), intensos dramas como «Un extraño en mi vida» (1960), «El mundo de Suzie Wong» (1960), etc……Tras algunas pelicula menores y trabajos televisivos se despidio del cine en 1979.  «La indómita y el millonario» (1959) es una divertida comedia, dirigida con mucho estilo, con un inteligencia guion, una magnifica fotografia, una bella banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo de Doris Day y Jack Lemmon. La pelicula tiene el mejor estilo clásico, se ve muy bien, es muy divertida y tiene reflexiones positivas sobre la justicia social, el amor, la familia, la solidaridad, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jack L. Warner, producción de Warner Bros, guión de Alan Jay Lerner (basado en la obra teatral de George Bernard Shaw), fotografía de Harry Strading Sr, musica de Frederick Loewe, montaje de William H. Ziegler (como William Ziegler), diseño de producción de Cecil Beaton & Gene Allen (sin acreditar), dirección artística de Gene Allen, decoración del set de George James Hopkins, vestuario de Cecil Beaton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley Holloway, Wilfrid Hyde-White, Gladys Cooper, Jeremy Brett, Theodore Bikel, Mona Washbourne, Isobel Elsom, John Holland, Marni Nixon (voz)

Género: Musical. Duración: 2 horas 45 minutos. 8 Oscars (pelicula, director, actor, fotografia en color, BSO adaptada, dirección artística en color, vestuario en color, sonido), 3 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical, dirección, actor). 1 BAFTA (mejor pelicula)

ARGUMENTO

Londres, principios del siglo XX. El excéntrico y snob profesor lingüista Henry Higgins conoce a Eliza Dolittle, una harapienta y ordinaria vendedora de violetas. El vulgar lenguaje de la florista despierta tanto su interés que hace una apuesta con su amigo el Coronel Pickering: se compromete a enseñarle a hablar correctamente al inglés y a hacerla pasar por una dama de la alta sociedad en un plazo de seis meses.

CRITICA

George Dewey Cukor, mas conocido como George Cukor (1899-1983) fué un hijo de un matrimonio judia de procedencia húngara. Heredó la pasión por el espectáculo de su madre, que al parecer le gustaba disfrazarse para amenizar los encuentros con sus amigas, damas de la alta sociedad, damas de la burguesía neoyorquina, para las que solía hacer imitaciones de gente famosa. Aunque el joven George empezó a estudiar derecho en Nueva York, pronto descubrió que le tiraba mas el teatro que la abogacía y dejó los estudios para unirse a una compañia de comicos de Rochester. Empezó como actor, pero pronto descubrió su habilidad para dirigir a otros compañeros, por lo que acabó poniendo en marcha sus propios montajes. A principios de los años 20 se trasladó a los escenarios de Broadway, donde encadena exito tras exito durante una década. A partir de 1929 los ejecutivos de las «majors» andaban preocupados porque las peliculas sonoras estaban teniendo mucho éxito tras la histórica «El cantor de jazz» (1927). Las compañias pusieron sus ojos en el teatro, de donde sacaran fundamentalmente actores que supieran recitar textos y directores que supieran guiarles, como Cukor, que fué fichado por Paramount, primero como dialogista y luego como ayudante de dirección. El propio Adolph Zuckor, padre de la compañia, le encargó en persona su primer proyecto como director, «Grumpy» (1930), un melodrama basado en una obra de Horace Rodgers. Para Paramount iba a rodar «Una hora contigo» pero poco despues de empezar el rodaje fué despedido y reemplazado por Ernst Lubitch. Decidió ponerse a las ordenes de gran amigo el productor David O’Selznick, al que siguió a RKO y MGM. La unión dio titulos como «Hollwyood al desnudo» (1932), «Doble sacrifico» (1932), «Tentación»(1932) y «Cena a las ocho» (1933). Dejaron de hablarse cuando Selznick despidio a Cukor como director de «Lo que el viento se llevó» (1939). Cukor se convirtió en un artesano al servicio de la productoras. Homosexual declarado, le colgaron el sambenito de «director de actrices» que nunca le hizo mucha gracia en vida. En su fimografia destacan dramas como «Las cuatro hermanitas» (1933), «David Copperfield»(1935) y «Un rostro de mujer» (1941), «Doble vida» (1947), comedias como «Historias del Filadelfia» (1940),  «La costilla de Adán» (1949), «Nacida ayer» (1950), «La impetuosa»· (1952), el musical «Les Girls» (1957) y «El multimillonario» (1960) y «My Fair Lady» (1964), thrillers como «Luz que agoniza» (1944), etc……Tambien trabajo en la t.v. Se retiró de las pantallas en 1981. Durante su amplia carrera ganó 1 Oscar, 1 Globo y 1 León de Oro en Venecia. Vi muchas peliculas de Cukor y le considero un gran cineasta. «My Far Lady» (1964) es uno de sus  mejores titulos. Es un maravilloso musical, que goza de una gran direccion, un sensacional guion, una preciosa fotografia, una memorable banda sonora, un montaje muy dinámico y unas interpretaciones memorables, sobretodo de Audrey Hepburn y Rex Harrison. La pelicula tiene un ritmo fantástico, es muy entretenida, se ve muy bien, tiene el tono del mejor cine clásico y tiene reflexiones muy profundas sobre la educación, la diferencia de clases, la guerra de sexos, la misoginia, el amor por el lenguaje, etc…….Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Arthur, producción de Universal International Pictures (UI), guión de John Lee Mahin & Neil Paterson (basado en la novela y obra teatral de Jan de Hartog), fotografía de Russell Harlan, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Russell Harlman, casting de Russel F. Schoengarth, dirección artistica de Henry Bumstead & Alexander Golitzen, decoración del set de Oliver Emert, vestuario de Rosemary Odell

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rock Hudson, Burl Ives, Gena Rowlands, Geoffrey Keen, Neva Patterson, Will Kuluva, Phillip Abbott, Larry Gates, Karl Swenson, Edgar Stelhi, Judy Dahn, Robert F. Simon, Ibrahim Pendek (como Ibrahim Bin Hassan), Reggie Nalder, Leon Tontoc, David Lewis, Parley Baer, Fredd Wayne, Leslie Bradley, Barbara Morrison, Martin Brandt

Género: Drama. Aventuras. Duración: 2 horas 19 minutos

ARGUMENTO

1936. Un grupo de medico holandeses es enviado a las indias orientales. Entre ellos están Anton Dragger, que muestra un gran interés con trabajar con el doctor Britt Jansen. Su relación con él no solo le servirá para ampliar conocimientos sobre la lepra, sino para replantearse profundamente su escepticismo religioso.

CRITICA

Robert Mulligan (1928-2002) fué un director de cine estadounidense de cine y t.v adscrito al movimiento del nuevo cine estadounidense y mas concretamente a la «generación de la t.v» (junto a Stanley Kramer, Sidney Lumet, John Frankenheimer, etc….). Nacido en Lyme, Connecticut, era un hijo de un policia y hermano del mas tarde actor Richard Mulligan. Estudió en la Universidad de Fordham y durante la 2º Guerra Mundial se alstó en la Marina. Al acabar esta tuvo un empleo en el departamento editorial del diario «The New York Times», si bien pronto lo abandonó para empezar una carrera en el mundo del cine. Empleado por la cadena CBS, Mulligan se forjó en la t.v en puestos auxiliares, trabajando como chico de los recados. Perseveró en el trabajo, conociendo los entresijos del medio. Debutó como director televisivo a principios de los años 50, y tras rodar varios episodios de t.v, debutó como director televisivo, realizó la tv-movie «The Moon and sixpence» (1959) con Laurence Olivier. Debutó como director de cine con el biopic deportivo «El precio del éxito» (1957) con Anthony Perkins, con el que tuvo su encuentro con el productor Alan J. Pakula (mas tarde director), con el que rodaría varias peliculas, la tragicomedia «Perdidos en la ciudad» (1960), la comedia dramática «El gran impostor» (1961), ambas con Tony Curtis, y trabajó con Rock Hudson en la comedia romántica «Cuando llegue septiembre» (1961) y el drama «Camino de la jungla» (1962). Luego realizo el drama sureño antirracista «Matar a un ruiseñor» (1962), el drama romántico urbano «Amores con un extraño» (1963), el drama agridulce sobre Hollwyood «La rebelde» (1965), el drama escolar «Uy the Down Starcase» (1967), el western crepuscular «La noche de los gigantes» (1968), el drama nostálgico juvenil «Verano del 42» (1971), la road movie «En busca de la felicidad» (1971), el film de terror «El otro» (1972), el drama criminal «El hombre clave» (1974), la comedia romántica «El próximo año a la misma hora» (1978), el drama familiar «Stony, sangre caliente» (1978), la comedia fantástica «Bésame y esfúmate» (1982), el melodrama «El corazón de Clara» (1988) y el drama rural «Verano en Lousiana» (1991), con la que se despidio del cine. «Camino de la jungla» (1962) en un intenso drama, mezclado con aventuras, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una estupenda fotografia, un magnifica banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo de Rock Hudson. El film tiene el mejor tono clasico, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy profundas sobre la profesión medica, la religion, el individualismo, el servicio a los demás, el matrimonio, la enfermedad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Swift, producción asociada de Marvin Miller, producción de Columbia Pictures, guión de James Fritzell & Everett Greenbaum & David Swift (basado en la novela de Jack Finney), fotografia de Burnett Guffrey, musica de Frank De Vol, montaje de Charles Nelson, diseño de producción de Dale Hennesy, decoración del set de Ray Moyer, vestuario de Micheline & Jacqueline Moreau (como Jacqueline), maquillaje de Ben Lane

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jack Lemmon, Romy Schneider, Dorothy Provine, Mike Connors (como Michael Connors), Anne Seymour, Charles Lane, Linda Watkins, Peter Hobbs, Tristam Coffy (como Tris Coffin), Neil Hamilton, Riza Royce, William Forrest, The Hi-Los, Edward G. Robinson

Género: Comedia. Duración: 2 horas 5 minutos

ARGUMENTO

Sam es un hombre felizmente casado, padre de dos niños, padre de dos niñas, que se van a un campamento de verano. El es un tipo muy creativo, que trabaja en el departamento de publicidad de una gran compañia. De un modo inesperado le encargan la campaña de su principal cliente, un tipo muy conservador, al que agrada la vida familia de Sam. Lo malo es que su imagen va a peligrar cuando llega de Europa Janet, la mejor amiga de su esposa Minerva. La bella Janet acaba de heredar la fortuna de su abuela, pero debe cumplir una condición. Estar casada y desgraciadamente ella se ha divorciado recientemente. Para evitar la reclamación de la herencia por otros parientes, Sam y Janet simularán ser marido y mujer. Es el inicio de un montón de enredos.

CRITICA

David Swift (1919-2001) fué un guionista, animador, director, productor y actor de nacionalidad estadounidense. Nacido en Minneapolis, Minnesota. Su padre era un fabricante de embutidos. Tras la gran depresión abandónó la escuela a los 17 años y embarcó en un tren hacia California. donde anhelaba trabajar para Walt Disney. A su llegada a Los Angeles, Swift hizo diferentes trabajos para ganarse la vida, entre ellos acomodador de un local de Warner Bros. A la vez acudía a la escuela de arte y por las noches iba a formarse a la Escuela Preparatoria Hollwyood. Inició su carrera en The Walt Disney Company como ayudante de oficina, ascendiendo a animador bajo la dirección de Ward Kimball en 1938. Durante la 2º Guerra Mundial sirvió en la 8th Air Force, y finalizada la contienda trabajó como guionista radiófonico y televisivo. Fué alabado su trabajo como creador de la Sitcom «Mister Peepers». Volvio a Disney como guionista, director y productor de «Polyanna»(1960), tras lo cual rodó «Tu a Boston y yo a California» (1961), ambas con Hayley Mills. Tras la comedia «Ese desinteresado amor» (1963), fué contratado por Columbia Pictures para rodar el drama «Hombres que dejan huella» (1962), episodios de las series «Grindi» y «Vacación Playhouse», las comedias «Adan tenia su manzana» (1963) y «Prestame tu marido» (1964) con Jack Lemmon y la comedia «Love is a ball» (1963) con Glenn Ford y la comedia musical «Como triunfar sin dar golpe» (1967). Tras rodar episodios de varias series escribio los guiones de los films de Disney «El secreto de castillo» (1977) de Norman Tokar y la comedia «Amor por sorprensa» (1980). Su ultimo proyecto fue «Tu a Londres y yo a California» (1998), remake de su famosa pelicula de los 60. Estuvo casados dos veces y tuvo dos hijas. «Prestame tu marido» (1964) es una divertida comedia, dirigida con habilidad, escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia, una bella musica, en entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Jack Lemmon. Tiene muy buen ritmo, muy buenos gags, tiene un tono amable y interesantes reflexiones sobre el matrimonio, la infidelidad, la avaricia, la mentira, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Damon Ross, producción ejecutiva de Aaron Blabey & Ethan Coen & Patrick Hughes, producción de Dreamworks Animation & Dreamworks SKG & Universal Pictures, distribución de Universal Pictures, guión de Elisa Bell & Jessica Bendinger & Greg DePaul (basado en los libros de Aaron Blabey), musica de Daniel Pemberton, montaje de Jesse Averna, casting de Christi Soper, diseño de producción de Luc Desmarcheller, diseño de producción de Floriane Marchix

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Sam Rockwell, Marc Maron, Craig Robinson, Anthony Ramos, Awkafina, Danielle Brooks, Natasha Lyonne, Maria Bakalova, Zazie Beets, Richard Ayoade, Lily Singh, Alex Borstein, Monia Ayachi, Anthony Batarse, William Calvert, Jaime Camill, Omid Djalili, Michael Godere

Género: Animación: Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

Lejos quedan aquellos dias en que Lobo, Tiburón, Piraña, Tarántula y Serpiente eran «Los tipos malos». Los criminales mas exitosos y buscados por la policia. Entonces ningún botón se les resistía, pero ahora son buenos y la vida es mucho mas complicada. Sin embargo tendrá que volver a la acción para limpiar su nombre cuando un equipo de ladronas- esta vez son tipas malas» lleva a cabo un asombroso golpe frente a las cámaras con el fin de robar todo el oro del planeta por medio de un sofisticado mecanismo tecnológico.

CRITICA

Pierre Perifel (1980-) es un cineasta y director francés nacido en Lyon, Francia. Su pasion por la animación comenzó en la escuela secundaria. En tercer año de asistencia a la escuela de arte École Emile-Cohle, se postuló para Gobelins, I’Ecole Émile Cohl, se postuló para Gobelins, I’Ecole de’image y fue aceptado. En 2004  creo el cortometraje estudiantil «A swell plan» y colaboró con sus compañeros de clase. En 2004 creo el cortometraje estudiantil «A swell plan» y colaboró con sus compañeros de clase Xavier Ramonéde, Jud Frederic Viollet y Rémi Zaaarour en un segundo largometraje, «Festival Qualité». Se graduó en Gobelins en 2005. Para su pelicula de tesis «Le Building», volvió a trabajar con Ramonéde y Zaarour y tambien trabajó con Marco Nguyen y Olivier Staphylas. La pelicula utilizó una combinación 2- D y 3-D. Se proyectó en numerosos festivales de cine internacionales y ganó varios premios, incluida la mejor animación de pregrado en el Festival Internacional de cine de Animación de Ottawa. Las primeras peliculas de su carrera fueron «Jorge el curioso» (2006), «Nocturna» (2007) y «El ilusionista» (2010). El mismo año de su graduación en Gobelins. trabajó como supervisión de animación en el cortometraje francés Imago, dirigido por Cédric Babouche. Imago le dió a Perifel la oportunidad de trabajar nuevamente con Ramonéede. Se  mudó a Estados Unidos en 2008 y empezó su carrera en Dreamworks Animation haciendo animación en el cortometraje en 2D «Kung Fu Panda: Los secretos de los cinco furiosos»(2008), por el que ganó un premio «Annie». Después de eso Perifel pasó a CGI y trabajó en «Monstruos vs alienígenas» durante unos meses. Luego se unió a «Shrek. Felices para siempre». Regresó a la animacion 2-D con algunas secuencias de «Kung-Fu Panda 2». Luego fué promovido oficialmente a supervisor de animación en «El origen de los guardianes». Posteriormente fue nombrado jefe de animacion de varias peliculas, que nunca llegaron a ver la luz por diferentes razones, Tras desarrollar un titulo, la pelicula fué seleccionada a traves del programa «Dreamworks SKG». Luego se vio en el Festival internacional de cine de animacion de Anecy en 2018. Se proyectó en varios festivales y ganó el premio del Jurado en Siggraph 2018. Debutó como director de cine, con la adaptación cinematográfica animada de la serie de la serie de libros de Aaron Babley «Los tipos malos» (2022).  «JPS» Juan Pablo Sans es un animador y director de cine venezolano conocido por su trabajo en Dreamworks Animation. «Los tipos malos» (2022) fue una divertida pelicula de animacion que mezclaba comedia y accion. «Los tipos malos 2» (2022) es una divertida secuela, dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, tiene una estupenda animacion, es muy entretenida, tiene algunas escenas muy espectaculares y interesantes reflexiones sobre la amistad, la criminalidad, el ansia de poder, el amor, el trabajo en equipo, etc…….Tiene dos escenas post-credito. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sy Bartlett, producción de Universal International Pictures (UI), guión de Sy Bartlett & Robert Pirosh (basado en una historia de Sy Bartlett), fotografia de Russell Harlan, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Russell F. Schoengard, dirección artística de Henry Bumbstead & Alexander Golitzen, decoración del set de Robert Priestley (como Robert Priestly)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rock Hudson, Rod Taylor, Mary Peach, Barry Sullivan, Henry Silva, Leora Dana, Robert Lansing, Richard Anderson, Richard LePore, Robert Bray, Jim Bannon, Jason Leigh, John McKee, Ben Wright,John Holland, Ed Prentiss, R. Wayland Williams, Leif Erickson, Louise Fletcher (cameo)

Intérpretes: Drama militar. Duración: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

En una base aérea de Estados Unidos, el oficial al mando no ha conseguido superar una inspección y le relevan. Sus sustituto, el Coronel Caldwell, es un héroe de la Guerra de Corea que carece de experiencia para dirigir una gran unidad en permanente estado de alerta. La necesidad de hacer valer su autoridad le planteará varios problemas de relación con sus compañeros e incluso con su esposa.

CRITICA

Delbert Mann (1920-2007) fué un director de cine nacido en Lawrence, Kansas, y muerto en Los Angeles, California. Era hijo de un humilde profesor. Se graduó en ciencias políticas en la Universidad de Vanderbilt, donde conoció a Anne Caroline Gillespie (la mujer de su vida, con la que se casaría y que le acompaño hasta su muerte en 2001). Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Mann se alistó en el ejército del Aire. Llegó a ser piloto de bombarderos y llevó a cabo 35 misiones de combate en Europa. Finalizada la contienda y tras ejercer diversas ocupaciones, acabó convirtiéndose en director de escena en un teatro de Columbia. En poco tiempo, paso del teatro a la television, cuando un antiguo compañero de la Universidad, el director y guionista Fred Coe, le ofreció dirigir episodios del programa «Phylco  Playhouse» para t. v. Mann acepto el trabajó y se trasladó a Nueva York en 1949. Dirigió varios programas. Ganó 1 Premio Emmy por un episodio de la serie «Our Town». «Marty» fué uno de los episodios mas celebrados de la serie «Phylco Playhouse». La estrella Burt Lancaster y su socio Ben Hecht de la productora independiente Hecht-Lancaster se interesaron por llevarlo a la gran pantalla, designando a Mann como director. Con presupuesto limitado y con Ernest Borgnine como protagonista (hasta entonces solo secundario). El film fué un gran éxito, recaudó diez veces su presupuesto, ganó 4 Oscars y fué premiado con la Palma de Oro en Cannes.  Desde entoces rodó dramas como «Mesas separadas» (1958), «En la mitad de la noche» (1959), , «En la escalera oscura» (1960), comedias como «Pijama para dos» (1961), «Suave como visón» (1962) y «Cuidado con el mayordomo» (1967), etc……A partir de los años 70 se volcó en el medio televisivo y solo rodó tres largometrajes. He visto varias peliculas de Delbert Mann y creo que era un director con mucho talento. «Nido de aguilas» (1963) es una de sus peliculas mas desconocidas. Se trata de un drama de ambiente militar, dirigido con estilo, con un inteligente guión, una magnífica fotografia, un esplendida banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Rock Hudson. La pelicula tiene un tono realista, se ve muy bien, es muy entretenida, en todo momento mantiene el tono clásico y tiene interesantes reflexiones sobre el liderazgo, el deber, la responsablidad, el matrimonio, la amistad, la familia, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Brabourne, producción de 20th Century Fox, guión de Edmund H. North (basado en el libro de C.S. Forester, inspirado en hechos reales), fotografía de Christopher Challis (B/N), musica de Clifton Parker, montaje de Peter R. Hunt (como Peter Hunt), casting de Nora Roberts, dirección artística de Arthur Lawson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kenneth Moore, Dana Wynter, Carl Mohner, Laurence Naismith, Geoffrey Keen, Karel Stepanek, Michael Hordern, Maurice Denham, Michael Goodlife, Esmond Knight, Jack Watling, Jack Gwillim, Mark Dignam, Ernest Clark, John Horsley, Peter Burton, Sydney Tafler, John Stuart, Walter Hudd, Sean Barrett, Edward M. Murrow (como el mismo)

Género: Bélico. Duración: 1 hora 37 minutos

ARGUMENTO

Segunda Guerra Mundial (1939-45). Durante la primavera de 1945 , el Bismark, el acorazado mas temible de la armada alemana en el Atlantico, es perseguido por la Marina Real Británica.

CRITICA

Lewis Gilbert (1920-2018) fué un director, productor y guionista de cine británico nacido en Londres y fallecido en Mónaco. Después de una carrera como niño actor a finales de los años 20 y los años 30, empezó a rodar documentales para la RAF durante la 2º Guerra Mundial. Debutó como director en 1950. En su filmografia destacan comedia como «El admirable Chrichton» (1957), cintas belicas como «Hundid el Bismark» (1960) y «Siete hombres al amanecer» (1975), dramas como «Motín en el Defiant» (1962) y «El séptimo amanecer» (1964), las bondianas «Solo se vive dos veces» (1977) y «La espia que me amó» (1979), la tragicomedia «Alfie» (1966), la comedia dramática «Educando a Rita» (1983), etc….Retirándose en 2002. Durante su carrera fué nominado al Oscar y premiado en Cannes por «Alfie». Estuvo casado con Hilda Tafler desde 1951 hasta su muerte, teniendo dos hijos. Vi varias peliculas suyas y le considero un solido director. !»Hundid el Bismark!» (1960) es una estupenda pelicula belica, muy bien dirigida, con un solido guión, una magnífica fotografia, una esplendida banda sonora, un montaje muy cuidado y está muy bien interpretada. Las escenas belicas está muy bien rodadas, la pelicula tiene tiene un buen ritmo, el mejor sabor del cine clásico, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la guerra, el deber, el dolor, la esperanza, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Reher & Darla K. Anderson, producción de Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures, guión de Don McEnery & Bob Shaw & Andrew Stanton (basado en una historia original de John Lasseter & Andrew Stanton & Joe Ranft), fotografía de Sharon Calahan, musica de Randy Newman, montaje de Lee Unkrich, casting de Mary Hidalgo & Ruth Lambert, diseño de producción de William Cone, dirección artística de Tia Cratter & Bob Pauley

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Dave Foley, Julia Louis-Dreyfuss, Kevin Spacey, Hayden Panettiere, Phyllis Diller, Richard Kind, David Hyde Pierce, Joe Ranft, Denis Leary, Jonathan Harris, Madeleine Kahn, Bonnie Hunt, Michael McShane, John Ratzenberger, Brad Garrett, Roddy McDowall, Edie McClurg, Alex Rocco, Andrew Stanton, Phil Proctor, John Lasseter

Género: Animación. Duración: 1 hora 30 minutos. Nominada al Oscar y Globo de Oro a mejor director

ARGUMENTO

Describe el esfuerzo de un grupo de talentosas hormigas para librarse de la tirania de una banda de desalmados saltamontes. Contará con su empeño con la ayuda de una esperpéntica troupe de insectos de circo.

ARGUMENTO

John Lasseter (1957-) es un animador, director y productor nacido en Los Angeles, California. Se graduó en el Instituto de las artes de California, donde conoció a su futuro colega Brad Bird. Empezó a trabajar en animación en los Estudios Disney y posteriormente en Industrial Light & Magic de George Lucas, donde se creó y posteriormente se escindió su compañia Pixar. Volvió a trabajar como director creativo de la compañia tras el acuerdo de compra suscrito con Disney en 2006. Lasseter compatibilizó sus dos trabajos de director creativo y asesor creativo para «Walt Disney Imagineerning» donde ayudó a diseñar atracciones para parques temáticos de Disney repartidos por todo el mundo. Tras unos hechos no aclarados, Disney finalizó sus contratos en 2018 y poco despues fué contratado por «Skydance Animation», donde actualmente es jefe de animación. Ha dirigido los largometrajes «Toy Story»(1995), «Toy Story 2: Una aventura en miniatura» (1998), «Toy Story 2» (1999), «Cars» (2006) y «Cars 2» (2011) y ha producido los largometrajes de animación «Monstruos S.A» (2001), «Buscando a Nemo» (2003), «Los increibles» (2004), «Ratatouille» (2006), «Descubriendo a los Robinson» (2007), «Wall-E» (2008), «Bolt» (2008), «Up» (2009), «La Princesa y el sapo» (2009), «Toy Story 3» (2010), «Enredados» (2010), «Brave» (2012), «Rompe Ralph!» (2012), «Monstruos University» (2013), «Frozen» (2013), «Inside Out» (2015), «El viaje de Arlo» (2015), «Buscando a Dory» (2016), «Zootopia» (2016), «Moana»(2016), «Cars 3″(2017), «Los increibles 2» (2018), «Ralph rompe Internet!»(2018), etc……Ha ganado el Oscar a mejor cortometraje animado por «Tin Story» (1988) y nominado por el cortometraje «Luxo Jr» (1986), mejor pelicula de animación por «Monstruos S.A» (2001) y guión original por «Toy Story» y mejor guón adaptado por «Toy Story 3». Está casado y tiene tres hijos. He visto muchos de sus largometrajes como productor y muchos como director y me parece un gran cineasta. «Bichos» (1998) es una de sus mejores peliculas. La pelicula está muy bien dirigida, cuenta con un esplendido guión, una gran animación, tiene una galería de maravillosos personajes, que arrancan carcajadas, reflejando con sutileza todas las grandezas y miserias del ser humano. Tiene escenas para el recuerdo, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene unas hilarantes escenas en los creditos finales. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tim Bevan & Eric Fellner & Brian Grazer & Ron Howard, producción ejecutiva de David Bernardi & Liza Chasin & Todd Hallowell & Debra Hayward & Karen Kehela Sherwood & Peter Morgan & Matthew Byam Shaw, producción asociada de William M. Connor & Kathleen McGill & Louisa Vells, producción de Imagine Entertainment & Working Tittle Films, guión de Peter Morgan (basado en su obra teatral, inspirada a su vez en hechos reales), fotografía de Salvatore Tonino, musica de Hans Zimmer, montaje de Daniel P. Hanley (como Dan Hanley) & Mike Hill & Robert Komatsu, casting de Janet Hirshenson & Jane Jenkins, diseño de producción de Michael Corenblith, dirección artística de Brian O’Hara & Gregory Van Horn, decoración del set de Susan Benjamin, vestuario de Daniel Orlandi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Frank Langella, Michael Sheen, Kevin Bacon, Oliver Platt, Sam Rockwell, Matthew McFadyen, Rebecca Hall, Toby Jones, Andy Milder, Kate Jennings Grant, Gabriel Jarrett, Jim Meskimen, Patty McCormack, Geoffrey Blake, Clint Howard, Rance Howard, Gavin Grazer, Simon James, Eloy Casados

Género: Drama biográfico. Duración: 1 hora 54 minutos. Nominado a 5 Oscars (pelicula, director, actor, guión adaptado, montaje). Nominado a 5 Globos de Oro (pelicula de drama, director, actor de drama, guión, BSO)

ARGUMENTO

Cuando el Presidente Nixon se vió obligado a abandonar la Casa Blanca en 1974 debido al Escándalo Watergate, se retiró a su casa y guardó silencio. Su salida de la presidencia llamó la atención del famoso presentador británico afincado en Australia David Frost, que se propuso entrevistarle. Tras duras negociaciones en marzo de 1977 se  pacto una serie de entrevistas, que se realizaron en San Clemente, California (USA), donde vivía Nixon entonces.  Nixon y Frost fueron ayudado cada uno por su grupo de colaboradores.

CRITICA

Ron Howard (1954-) es un actor, director, productor y actor hijo de la actriz Jean Speegle Howard y del guionista y director Rance Howard. Siguió la tradición paterna y a los dos años se subió a un escenario. A los cinco años debutó en el cine en un papel secundario en «Rojo atardecer» (1959) de Anatole Litvak, junto a Yul Brynner y Deborah Kerr. Luego aparecio en series como «La dimensión desconocida», «Daniel el travieso», etc…..hasta que Vincente Minnelli le eligió como el niño de «El noviazgo del padre de Eddie» (1963). De niño tuvo una infancia bastante normal, pues asistía a la escuela publica donde practicaba su deporte favorito: el beisboll. Pensaba que a través de tanta experiencia le faltaba proyección como actor, así que acabó matriculándose en la Universidad del Sur de California. A diferencia de otros niños prodigio, si continuó su carrera como actor en peliculas como «American Graffitti» (1973), «El ultimo pistolero» (1976), etc…..Debutó como director de cine en 1977 y desde entonces ha rodado comedias (1,2,3…Splash»), ciencia-ficcion («Cocoon»), fantasía («Willow»), thrillers («Rescate»), biopics («Una mente maravillosa», «Cinderella Man», «Hillbilly, una elegía rural»), historias reales («Rus», «En el corazón del mar», «Trece Vidas»), etc……Tambien ha producido varias peliculas y series. Howard fue un solido actor y ahora es un solido director. Está casado con la actriz Cheryl Allen desde 1976 y tiene 4 hijas, una de ellas la actriz Bryce Dallas Howard. «El desafio: Frost contra Nixon» (2008) es esplendido drama biografico muy bien dirigido, con un magnifico guion, una maravillosa fotografia, una gran banda sonora y una impecable direccion de actores, sobretodo de Frank Langella y Michael Sheen (ambos soberbios). El film tiene una original estructura de falso reportaje televisivo, que le permite dosificar habilmente la intriga del desenlace. La pelicula tiene un tono realista, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy profundas sobre el poder mediático, la corrupción política, la distorsión de los fines periodísticos, el reconocimiento de los propios errores, la fama, el trabajo en equipo, etc…….Muy recomendable.