«El rifle y la Biblia» (1975) de Stuart Millar (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Hal B. Wallis, producción asociada de Hal Nathan,  producción de Universal Pictures, guión de Martin Julien (seudónimo de Martha Hyer), basado en el personaje Rooster Coogburn de la novela «Valor de Ley» de Charles Portis, fotografía de Harry Strading Jr, musica de Laurence Rosenthal, montaje de Robert Swink, dirección artística de E. Preston Ames (como Preston Ames), decoración del set de George R. Nelson (como George Robert Nelson)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Katharine Hepburn, Anthony Zerbe, Richard Jordan, John McIntire, Paul Koslo, Jack Colvin, Richard Romancito, Lane Smith, Warren Stevens, Jerry Gatlin, Stroher Martin, Tommy Lee

Género: Western. Duración: 1 hora 42 minutos

ARGUMENTO

Rooster Cogburn, un Sheriff bebedor es despojado de su placa por el Juez Federal Parker acusado de exceso de celo en la caza de busqueda y captura de forajidos. Pero inmediatamente después el propio Parker le confia una nueva misión: capturar a la banda de Hawk que ha robado nitroglicerina al ejército. Por el camino Rooster se encuentra con Eula Goodnight, una estirada y adusta misionera, cuyo padre ha sido asesinado por Hawk. Juntos deciden capturar a los delincuentes.

CRITICA

Stuart Millard (1929-2008) fué un un director y productor de cine estadounidense nacido y muerto en Los Angeles. Debutó como director de cine con el western crepuscular «Cuando mueren las leyendas» (1972), realizando después el western «El rifle y la Biblia» (1975). Luego ha realizado tres tv-movies y episodios de series de t.v. Produjo titulos como «El hombre de Alcatraz» (1962), «Pequeño Gran Hombre» (1970), «Despues del amor» (1982) y varias tv-movies. «El rifle y la Biblia» (1975) es un agradable western, dirigio con oficio, escrito con bastante talento, con una bella fotografia, una potente banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por John Wayne y Katharine Hepburn (los dos magníficos). La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida, es bastante clasica, no abusa de la violencia, mezcla con habilidad western, acción y humor, tiene algunos dialogos muy buenos y tiene sugerente reflexiones sobre la violencia, el deber, la religiosidad, la venganza, la violencia, la amistad, etc……..Muy recomendable.

 

«Casper» (1995) de Brad Silberling (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Colin Wilson, producción ejecutiva de Steven Spielberg, producción de Universal Pictures & Amblin Entertainment & The Harvey Entertainment Company, guión de Sherri Stoner & Deanna Oliver (basado en los personajes de Joseph Oriolo), fotografia de Dean Cundey, musica de James Horner, montaje de Michael Kahn, casting de Nancy Nayor, diseño de producción de Leslie Diller, dirección artística de Daniel Maltese & Ed Verreaux, decoración del set de Rosemary Brandenburg, vestuario de Rosanna Norton, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bill Pullman, Christina Ricci, Malachi Pearson (voz), Cathy Moriarty, Eric Idle, Joe Alaskey (voz), Brad Garrett (voz), Ben Stein, Spencer Vrooman, Chauncey Leopardi, Wesley Leopardi, Amy Brenneman, Devon Sawa, Garette Ratliff Henson, Jessica Wesson, Jessica Wesson, Don Novello, Dan Aykroyd, Rodney Dangerfield (cameo), Clint Eastwood (cameo), Terry Murphy (cameo), Mel Gibson (cameo)

Género: Comedia. Fantástica. Familiar. Duración: 1 hora 35 minutos. Saturn a mejor interprete joven (Christina Ricci)

ARGUMENTO

Adaptación al cine del famoso fantasmita bueno, creado en los años 40 por Joseph Oriolo y mas tarde protagonista de una famosa coleccion de comics y de una serie televisiva. Se describe su amistad con una adolescente, huérfana de madre, y cuyo padre es un excéntrico parasicólogo que está convencido de poder contactar en el mas allá con su mujer. Ambos sufrirán las jugarretas de los tios de Casper, los traviesos Látigo, Tufo y Gordi, así como las intrigas de la cruel dueña de la Mansión Whippstaff, un alucinante palacio con muchos secretos ocultos.

CRITICA

Bradley Mitchell Silberling, mas conocido como Brad Silberling (1963-) es un director de cine y t. v estadounidense. Estudió dirección cinematográfica en la Universidad en la Escuela de cine de la Universidad de California Se alegró de empezar su carrera en el entretenimiento antes de empezar sus estudios. En 1986 obtuvo un trabajo como asistente de producción para un programa de televisión infantil y progresó y llegó a dirigir episodios de series importantes. Debutó como director de cine con la pelicula fantástica familiar «Casper» (1995) y luego ha realizo el drama fantástico romántico «City of angels» (1998), el drama «El compromiso» (2002), la pelicula fantástica familiar «Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snickett» (2004), la comedia dramática «Dame 10 razones» (2006) y la comedia de aventuras «El mundo de los perdidos» (2009). Desde entonces solo ha rodado un largometraje y ha dirigido episodios de numerosas series. «Casper» (1995) fu su debut como director. La pelicula está solidamente dirigida, con un guión escrito con  mucho oficio, un estupenda fotografia, una bella banda sonora, un eficaz montaje y está interpretada con conviccion, sobretodo por Bill Pullman. La pelicula tiene es muy entretenida, tiene asombrosos efectos visuales. La pelicula es amable, divertida, muy humana y tiene sugerentes reflexiones sobre la muerte, el mas allá, las relaciones padres-hijos y el sintentido del materialismo. Muy recomendable.

«El gigante de hierro» (1999) de Brad Bird (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Alison Abate & Des McAnuff, producción ejecutiva de Peter Townsend, producción de Warner Bros, guión de Brad Bird & Tim McCannles (basado en el libro de Ted Hughes «The iron man»), fotografía de Steven Wilzbach, musica de Michael Kamen, montaje de Darren T. Holmes, casting de Marci Liroff, diseño de producción de Mark Whitting, dirección artística de Alan Bodner

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Eli Marienthal, Vin Diesel, Harry Connick Jr, Christopher McDonald, John Mahoney, M. Emmet Walsh, James Gammon, Cloris Leachman, Jack Angel, Bob Bergen, Marcy Kay Bergman, Michael Bird

Género: Animación. Duración: 1 hora 23 minutos. 27 Premios Annie. Mejor Pelicula por la Asociación de los Críticos de Los Angeles

ARGUMENTO

Rockwell, Maine, 1957 en plena psicosis nuclear a causa de la Guerra Fría y del lanzamiento del Sputnik soviético. Una noche, cae del espacio un inmenso robot de combate, de 15 metros de alto, que se esconde como puede en un frondoso bosque cercano al pueblo. Allí lo descubre un díscolo e imaginativo chaval, hijo de madre soltera y que es despreciado por sus compañeros de clase. Conforme avanza la amistad entre el niño y el robot, este irá tomando conciencia de su propia dignidad y del ambiente hostil que le rodea. Este ambiente lo acrecienta un torpe agente federal, obsesivamente anticomunista y xenófobo, para el que no ha pasado inadvertido el aterrizaje de este singular objeto volante no identificado.

CRITICA

Brad Bird (1957-) es un director de animación, guionista y realizador de cine estadounidense nacido en Kalispeli, Montana. Tras graduarse en bellas artes por la Universidad de California, comenzó a trabajar para Disney, abandonando muy pronto la empresa tras la producción de «Tod y Toby» (1981). Tras ser guionista de «Nuestros maravillosos aliados»(1987) y ayudar a crear la serie «Los Simpson» (1990-), consiguió que Warner le financiase «El gigante de hierro» (1999), su debut como realizador. Tras el inmerecido fracaso de la pelicula, se unió a Pixar, donde dirigiría «Los increibles» (2004) y «Ratatouille» (2007), que ganaron el Oscar a mejor pelicula de animación. Luego dirigió los films de imagen real «Mision imposible: Protocolo Fantasma» (2011) y «Tomorrowland» (2015), volviendo a Disney para «Los increibles 2» (2018). Ha sido guionista de sus peliculas, Tambien ha realizado un episodio de «Cuentos asombrosos», 2 de «Los Simpson» y el cortometraje «Jack Jack ataca» (2005). También ha formado parte del equipo senior creativo de Pixar Studios. He visto todas sus peliculas y me parece un gran director. «El gigante de hierro» (1999) fue su primera pelicula. Se trata de un maravilloso homenaje a, el comic, la t. v y el cine de ciencia-ficcion y terror, de los años 50. Esta muy bien dirigida, con un sensacional guion, una estupenda animacion, es muy entretenida, se ve muy bien, critica los los excesos militaristas y el  macarthismo y tiene bellas reflexiones sobre la amistad, la ausencia del padre, en sentido del sacrificio y el sinsentido de la cultura de la violencia. Muy recomendable.

 

«La novia salvaje» (1955) de Roy Rowland (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Jack Cummings, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Harry Brown & Guy Trosper (basado en una historia de Steve Frazee), fotografía de John F. Seitz, musica de Cyril J. Mockridge, montaje de Ben Lewis, dirección artística de Cedric Gibbons & Hans Peters, vestuario de Walter Plunkett

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Taylor, Eleanor Parker, Victor McLaglen, Jeff Richards, Russ Tamblyn, James Arness, Alan Hale Jr, John Hudson, Rhys Williams, Josephine Hutchinson, Sig Ruman, Rosemary DuChamp, Russell Johnson, Ralph Moody, Abel Fernandez

Género: Comedia Western. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Bushod Gentry, un trampero duro y solitario, pasa por el pueblo de Barrett River en busca de pieles de animales. A pesar de su apariencia Mary Stuart se enamora de él y decide que no parará hasta que se case con él. Como Gentry no quiera casarse, Mary Stuart recurrirá a todo tipo de estratagemas.

CRITICA

Roy Rowland (1910-95) fué un director de cine estadounidense nacido en Nueva York y fallecido en Orange, California. Estudió leyes antes de comenzar a trabajar como script en la productora MGM. En 1934 colaboró sin acreditar en la dirección de la pelicula «Una fiesta en Hollwood». Dirigió casi una treintena de largometrajes antes de debutar como director de cine con el drama romántico «A stranger in town»(1943). Desde entonces rodó thriller como «El ultimo testigo» (1954), westerns como «La novia salvaje» (1955), musicales como «¡Viva Las Vegas!»· (1956), etc….hasta acabar su carrera en 1968. «La novia salvaje» es una divertido western, en tono de comedia, dirigido con oficio, escrito con bastante talento, con una magnífica fotografía, una estupenda banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Robert Taylor y Eleanor Parker. El film tiene el mejor sabor clásico, se ve muy bien, es muy divertido y tiene interesantes reflexiones sobre el matrimonio y las relaciones hombre y mujeres. Recomendable.

«Enséñame a querer» (1958) de George Seaton (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por William Pellberg, producción de Paramount Pictures, guíon de Fay Kanin  & Michael Kanin, fotografía de Haskell B. Boogs (B/N), musica de Roy Webb, montaje de Alma Macrorie, dirección artística de A Earl. Hedrick (como Earl Hedrick) & Hal Pereira, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clark Gable, Doris Day, Gig Young, Mamie Van Doren, Nick Adams, Peter Baldwin, Marlon Ross, Charles Lane, Jack Albertson, Florenze Ames, Harry Antrem, Miriam Nathan

Género: Comedia romántica. Duración: 2 horas. Nominada a 2 Oscars (guión original, actor secundario)

ARGUMENTO

James Gannon es un maduro periodista hecho a si mismo, que desprecia a quienes han aprendido tan instintivo oficio entre las paredes de un aula. Un dia lee el editorial de un profesor de una escuela de periodismo que contesta una nota despreciativa que habia publicado. Cuando va su clase a contestarle, averigua que se trata de la atractiva y inteligente profesora Erica Stone. Atraído por ella, se matricula en su clase con nombre falso.

CRITICA

George Seaton (1911-79) fué un guionista, director y productor de cine estadounidense nacido en Sound Bend, Michigan, y muerto en Beverly Hills, California. Descendiente de judios, fué enterrado según el rito católico. Vivió en un vecindario judio de Nueva York, aprendió a leer hebrero en una fiesta judia ortodoxa y fué a un bar mitzvah. Fué a Yale pero la dejó para hacer audiciones teatrales en Detroit. Comenzó su carrera como actor de radio en Michigan y también escribió muchas obras teatrales y también escribió muchas obras teatrales. Fué contratado como guionista por la productora Metro Goldwyn Mayer, participando en «Una noche en la Opera» (1935), «Un dia en las carreras» (1937), «Damas del teatro» (1937), «El mago de Oz»(1939), etc…..Luego se fué a Columbia Pictures, donde fue guionista de titulos como «El doctor se casa» (1940), «La tia de Carlos» (1941), etc….Luego fué guionista de la 20th Century Fox, con titulos como «Diez heroes de West Point» (1942) y  «La canción de Bernardette»(1943). Debutó como director de cine en 1945 y entre sus titulos destacan «De ilusión tambien se vive» (1947), los thriller «Espía por mandato» (1962) y «36 horas» (1964), la comedia «Enséñame a querer» (1958), la pelicula catastrófica «Aeropuerto» (1970). Durante su carrera ganó el Oscar a mejor argumento por «De ilusion tambien se vive» y guión original por «La angustia de vivir»(1954), fué nominado a guion original por «La cancion de Bernardette». Recibo el premio humanitario Jean Hershot en 1961. Estuvo casado con Phillis Logan, exitosa profesora de interpretación y primera Alcaldesa de Beverly Hills. La pareja tuvo dos hijos. Seaton se despidió del cine en 1973. «Enséñame a querer» (1958) es una agradable comedia romántica, dirigida con estilo, con un solido guion, un esplendida fotografia y musica, un cuidado montaje y unas magnificas interpretaciones, sobretodo por Clark Gable y Doris Day. El film tiene el mejor sabor del cine clásico y reflexiones muy acertadas sobre el periodismo, la mentira, el amor, el trabajo bien hecho, la honestidad, etc……Muy recomendable.

 

«Bodas reales» (1951) de Stanley Donen (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Arthur Freed, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM). guión de Burton Lane & Albert Sendrey, fotografía de Robert H. Plank, musica de Burton Lane & Albert Sendrey, montaje de Albert Askt, dirección artística de Cedric Gibbons & Jack Martin Smith, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Helen Rose

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fred Asteire, Jane Powell, Peter Lawford, Sarah Churchill, Keenan Wynn, Albert Sharpe

Género: Comedia musical. Duración: 1 hora 32 minutos. Nominada al Oscar a mejor canción

ARGUMENTO

Tom y Ellen son dos hermanos bailarines que llegan a Londres con motivo de de la boda de los Principes Felipe y Elisabeth. En la capital británica Tom se enamorará de una bailarina británica y por su parte, Ellen, hará una amistad especial con John Brindale, un Lord inglés. Enredos, amores, riñas y localizaciones aderezarán la historia.

CRITICA

Stanley Donen (1924-2019) fué un director, coreógrafo, bailarín y director de cine estadounidense nacido en Columbia, Carolina del Norte, y fallecido en Nueva York. Considerado uno de los maestros del musical, cultivó también la comedia, el drama y el thriller. Nacido en el seno de una familia de comerciantes judios, desde siempre le fascinó la danza y el cine el musical «Volando a Rio» (1933). Durante la adolescencia tomó clases de danza y a los 16 años se marcó a Nueva York a triunfar con el teatro. Un año despues triunfó en el teatro con el musical «Pal Joey», protagonizada por el también principiante Gene Kelly, que se convirtió en su amigo del alma. La MGM contrató a ambos y Donen debutó en el cine como coreógrafo en «Best for forward», donde tambien fué bailarín de un número. Como Gene Kelly no acababa de destacar en el cine MGM le cedió a Columbia para protagonizar el musical «Las modelos» (1944) de Charles Walters. Como en Columbia le dieron libertad a Kelly para rodar sus propios numeros musicales, Kelly pidió ayuda a Donen y ambos rodaron las escenas musicales sin intervención del director. El film fué un gran exito, considerado uno de los mejores del musical y consagró a Gene Kelly como actor de cine. Stanley Donen siguió trabajando para la MGM en varias peliculas, como «Llévame a ver el partido» (1949) de Busby Berkeley. Donen y Kelly debutaron juntos como directores con «Un dia en Nueva York» (1949), repitiendo colaboración con «Cantando bajo la llluvia» (1952) y «Siempre hace buen tiempo» (1955). Donen rodó musicales en soltario como «Bodas reales» (1951), «Siete novias para siete hermanos» (1952), «Una cara con ángel» (1957), comedias como «Indiscreta» (1958), «Pagina en blanco» (1960), «Volverás a mi» (1960), «Una rubia para un gangster» (1960), thrillers como «Charada» (1963) y «Arabesco» (1966), la agridulce comedia conyugal «Dos en la carretera» (1967), el musical infantil «El pequeño Principe» (1974), la nostálgica «Movie, Movie» (1977), etc…..retirándose del cine en 1984. Tras trabajar en una ceremonia de los Oscars y 1 episodio de la serie «Luz de luna», dirigió el musical «Las zapatillas rojas» y la tv-movie «Carta de amor» (1999). Obtuvo 1 Oscar honorífico en 1998, un León de oro honorífico en Venecia en 2004 y fué premiado en el Festival de San Sebastián por «Dos en la carretera». Estuvo casado cuatro veces y tuvo cuatro hijos, consiguió grandes éxitos y sufrio grandes fracasos. Fué uno de los últimos clasicos vivos del cine americano. Vi muchas peliculas de él y creo que fue muy buen director. «Bodas reales» (1951) es una encantadora comedia musical, muy bien dirigida, con un espléndido guion, una preciosa fotografia, una bella banda sonora, un entonado montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Fred Asteire y Jane Powell. La pelicula tiene el mejor sabor de cine clasico, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones interesantes sobre los diferentes caminos del amor, el amor a la danza, la amistad, etc…..Para amantes del mejor cine clásico.

«La ventana indiscreta» (1954) de Alfred Hitchcock (USA)

FICHA TÉCNICA

Producción de Paramount Pictures, guión de John Michael Hayes (basado en el relato corto de Cornell Woolrich), fotografia de Robert Burks, musica de Franz Waxman, montaje de George Tomasini, dirección artística de J. McMillan Johnson (como Joseph McMillan Johnson) & Hal Pereira, decoración del set de Sam Moyer & Ray Moyer

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey, Thelma Ritter, Raymond Burr, Ross Bagdasarian, Judith Evelyn, Georgine Darcy, Jesslyn Fax, Sara Berner, Frank Cady, Jesslyn Fax, Rand Harper, Irene Winston, Havid Davenport

Género: Thriller. Duración: 1 hora 48 minutos. Nominada a 4 Oscars (dirección, fotografía, sonido, guión adaptado)

ARGUMENTO

L. B. Jefferies es un fotógrafo deportivo de un diario, que queda inmovilizado durante un mes debido a un accidente laboral. Escayolado y en silla de ruedas, su única distracción es observar a sus vecinos durante el caluroso verano que asola Nueva York. En su última semana inmovilizado, observa desde su ventana, a través del teleobjetivo, a la señorita torso, que siempre está rodeada de hombres; a la solterona corazón solitario, que se imagina asediada por sus invitados; a una pareja de recién casados que no sale de su apartamento; a un músico soltero y borrachín; y sobretodo a una pareja que no deja de discutir. Todas estas crudas visiones de la realidad le animan a mantenerse firme en su convicción de renunciar a su boda con la bella y sofisticada Lisa Freemont. Un dia su rutina se rompe cuando la mujer de su vecino de enfrente desaparece y sospecha que este la ha asesinado.

CRITICA

Alfred Joseph Hithcock, mas conocido como Alfred Hitchock (1899-1980) fué un director, productor y guionista de cine británico. Nacido en Leytonstone, un barrio de Londres, fué el tercer hijo de William y Emma, que regentaban una tienda de verdura. Recibió una educación católica en St. Ignatius Collegue, una iglesia de los jesuitas. Acabó matriculándose en la escuela de ingeniera naval pero tuvo que abandonar sus estudio, hecho que les dejó a el y su madre en una dificil situacion económica. Durante una epoca empezó a trabajar en una compañia de telégrafos hasta que le ofrecieron un empleo en la industria del cine., rotulando letreros para peliculas mudas en la famosa «Famous Player’s Lasky», filial de la Paramount, pasando de montador a director artístico y ayudante de direccion. Cuando uno de los directores de la casa se puso enfermo le ofrecieron completar «Always tell your life» y dirigir «El numero 13·» aunque esta no pudo completarla porque el estudio cerró. Inmediatamente fichó por otra compañia que le puso al frente de su su primera pelicula oficial, «El jardín de la alegria» (1925). «El enemigo de las rubias» (1926) fué su tercer titulo oficial y que inaguró su temática de falsos culpables, realizando el primero de sus famosos cameos, que se convirtieron en una costumbre a lo largo de los años. En su etapa muda destaca el drama pugilístico «The Ring» (1927) y la comedia «La mujer del granjero» (1928). En 1926 contrajó matrimonio con Alma Reville, montadora y guionista que colaboraría con su marido en los guiones de varias de sus peliculas y madre de su hija Patricia (actriz en dos films de su padre y una serie antes de retirarse). Hitchock pasó a la historia por realizar la primera pelicula sonora británica en «Blackmail» (La muchacha de Londres) (1929) y ser el primero en usar una voz en off en «Asesinato» (1930). A pesar de sus incursiones en otros géneros acabo especializándose en suspense. Hithcock fue ganando popularidad en titulos como «Como el hombre que sabía demasiado» (1934), «Los 39 escalones» (1935), «Sabotaje» (1936), «Inocencia y juventud» (1937) y «Alarma en el expreso» (1938). Se hizo muy famoso entre el publico con «Enviado especial» (1940), «Sospecha» (1941), «La sombra de una duda» (1945), «Recuerda» (1945), «Encadenados» (1946) y «El Proceso Paradine» (1947). En «Sospecha» coincidió por primera vez Cary Grant, con quien repitiria en tres titulos mas. En «La soga» (1948) coincidió por primera vez con James Stewart, con quien repitió en tres ocasiones mas. Tras dos fracaso volvió a triunfar con «Extraños en un tren» (1951), convirtio en su musa a Grace Kelly, con quien trabajó en «La ventana indiscreta» (1954), «Crimen perfecto» (1954) y «Atrapa a un ladron» (1955), antes de retirarse para dejar el cine. Con «Pero, quien mató a Harry»?» (1955) , empezó su colaboración con el compositor Bernard Herrman, que continuo en «El hombre que sabia demasiado» (1956), «Falso culpable» (1957), «Vertigo» (1958), «Con la muerte en los talones» (1959), «Psicosis» (1960), «Los pájaros» (1963) y «Marnie la ladrona» (1964). Estas dos ultimas peliculas estuvieron protagonizadas por Tippi Hedren, por la que se obsesiono el director. «Cortina rasgada» (1966) y «Topaz» (1969) no obtuvieron el éxito esperado así que volvio a Inglaterra para rodar «Frenesí» (1972), que tuvo mucho éxito, terminando su carrera con «La trama» (1976). Tras recibir varios homenajes falleció en Los Angeles. Tambien fue famoso por presentar y producir las series «Alfred Hitchcock presenta»(1955-62) y «La hora de Alfred Hitchcock» (1962-65). Durante su carrera fué nominado a 5 Oscars, ganó 1 BAFTA honorífico y dos conchas de Plata en San Sebastián. Hithcock fué uno de los grandes maestros del cine clásico. «La ventana indiscreta» (1954) fue uno de sus grandes titulos. Es un magistral thriller con genial direccion, excelente guion, maravillosa fotografia y musica, cuidadisimo montaje y con interpretaciones memorables, sobretodo de James Stewart y Grace Kelly. La pelicula tiene el mejor tono del cine clasico, hay agradecidos toques de humor negro (propias de su autor), es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre las relaciones de pareja, el crimen, la violencia, la apariencias, etc….Para amantes del gran cine de siempre.

«El hombre que sabia demasiado» (1956) de Alfred Hitchock. (USA)

FICHA TÉCNICA

Produccion asociada de Herbert Coleman, producción de Paramount Pictures, guión de John Michael Hayes (basado en el relato de Charles Bennett & D.B. Wyndham-Lewis), fotografía de Robert Burks, musica de Bernard Herrman, montaje de George Tomasini, dirección artística de Henry Bumstead & Hal Pereira, decoración del set de Sam Comer & Arthur Krams, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Stewart, Doris Day, Brenda de Banzie, Bernard Miles, Ralph Truman, Daniel Gélin, Mogens Wieth, Alan Mowbray, Hillary Brooke, Christopher Olsen, Reggie Nalder, Richard Wattis, Noel Willman, Alix Talton, Yves Brainville, Carolyn Jones, London Sympony Orquesta, Bernard Herrman, Coro del Convent Garden, Barbara Howitt

Género: Thriller. Duración: 1 hora 55 minutos. Oscar mejor canción

ARGUMENTO

Ben y Jo McKenna son un matrimonio que pasa junto a su hijo de diez años unas vacaciones en Marruecos. Inesperadamente, un hombre les confia un secreto antes de morir y unas personas que habian conocido, secuestran a su hijo para chantajearles y evitar que digan lo que saben. Los McKenna se trasladan a Londres, donde intentaran rescatar a su hijo y evitar un asesinato.

CRITICA

Alfred Joseph Hitchcock, mas conocido como Alfred Hitchock (1899-1980) fué un director, productor y guionista de cine británico. Nacido en Leytonstone, un barrio de Londres, fué el tercer hijo de William y Emma, que regentaban una tienda de verduras. Recibió una educación católica en St. Ignatius College, una iglesia de los jesuitas. Acabó matriculándose en la escuela de ingeniera naval pero tuvo que abandonar sus estudios como consecuencia de la prematura muerte de su madre, hecho que les dejó a él y su madre en un dificil situación económica. Durante una epoca empezó a trabajar en una compañia de telégrafos, hasta que le ofrecieron un empleo en la industria del cine, rotulando letreros para peliculas mudas en la Famosa «Famous Player’s Lasky», filial de la Paramount, pasando de montador a director artístico y ayudante de dirección. Cuando uno de los directores de la casa se puso enfermo le ofrecieron completar «Always tell your life» y dirigir «El numero 13», aunque esta no puedo completarla porque el estudio cerró. Inmediatamente fichó por otra compañia, que le puso al frente de su primera pelicula oficial, «El jardín de la alegria» (1925). «El enemigo de las rubias» (1926), su tercer titulo oficial, fué considerado por el cineasta su primer film hithcockiano, que inauguraba la temática del falso culpable, realizando aqui el primero de sus celebres cameos, que se convirtieron en una costumbre a lo largo de los años. En su etapa muda destaca el drama puglistico «the ring» (1927) y la comedia «La mujer del granjero» (1928). En 1926 contrajó matrimonio con Alma Reville, montadora y guionista que colaboraría con su marido en los guiones de varias de sus peliculas y madre de su hija Patricia (actriz en dos films de su padre y una serie antes de retirarse). Hitchock pasó a la historia por usar por primera vez la banda sonora británica en «Blackmail» (La muchacha de Londres) y ser el primero en usar una voz en off en «Asesinato» (1930). A pesar de incursiones en otros géneros, acabo especializándose en suspense. Hithcock fue ganando popularidad en titulos como «El hombre que sabía demasiado» (1934), «Los 39 escalones» (1935), «Sabotaje» (1936), «Inocencia y juventud» (1937) y «Alarma en el expreso» (1938). Pronto se fijó en el historico productor David O’Selznick. Hithcock debutó en Hollwyood con «Rebeca» (1940), evocador titulo basado en la novela de «Daphne Du Maurier. Se hijo muy famoso entre el publico con titulos como «Enviado especial» (1940), «Sospecha» (1941), «La sombra de una duda» (1943), «Recuerda» (1945), «Encadenados» (1946) y «El Proceso Paradine» (1947). En  «Sospecha» coincidirá por primera vez con Cary Grant, con quien repetiría en tres titulos mas y en «La soga» (1948). Es memorable «Encadenados» (1946) con Cary Grant e Ingrid Bergman. Tras dos fracasos volvio a triunfar con «Extraños en un tren» (1951) y convirtio en su musa a Grace Kelly, con quien trabajó en «La ventana indiscreta» (1954), «Crimen perfecto» (1954) y «Atrapa un ladron!»(1955), antes de dejar el cine para casarse con Rainiero de Monaco. Con «¿Pero quien mató a Harry?»(1955) empezó una colaboracion con Grace Kelly, que se continuo con «Vertigo» (1958), «Con la muerte en los talones» (1959), «Psicosis» (1960), «Los pájaros» (1963) y «Marnie la ladrona» (1964). Estas dos ultimas estuvieron protagonizadas por Tippi Hedren, por la que se obsesiono el director. «Cortina rasgada» (1966) y «Topaz» (1964) no obtuvieron el exito esperado asi que volvio a Inglaterra para rodar «Frenesí» (1972), que es muy bien recibida, terminado su carrera con «La trama» (1976). Tras recibir varios homenajes fallecio en Los Angeles. Es famoso también por presentar y producir las series «Alfred Hitchock presenta» (1955-62). Durante su carrera fue nominado a 5 Oscars , ganó 1 BAFTA honorífico y dos conchas de Plata en San Sebastian. Hitchcock fue uno de los grandes maestros del cine clasico. «El hombre que sabia demasiado» (1956) es una de sus grandes peliculas. Es un remake de un film suyo ingles de 1934. Se trata de un magistral thriller, con gran direccion, maravilloso guion, excelente fotografia, magistral banda sonora, un cuidadismo montaje y unas excelentes interpretaciones, sobretodo de James Stewart y Doris Day. La pelicula tiene el mejor sabor del cine clasico, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene interesantes reflexones sobre la familia, la violencia, la falsedad, las apariencias, etc…..Para amantes del cine clasico del siempre.

«Un destino de mujer» (1947) de H. C. Potter (USA)

FICHA TÉCNICA

Producida por Dore Schary, producción de RKO Radio Pictures, guión de Allen Rivkin & Laura Kerr (basado en la obra teatral de Hella Wuolijoki), fotografía de Milton R. Krasner (B/N), musica de Leigh Harline, montaje de Harry Marker, dirección de Albert R. Agostino & Feild McGray (como Felid Gray), decoración del set de Harley Miller & Darrell Silvera

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Loretta Young, Joseph Cotten, Ethel Barrymore, Charles Bickford, Rhys Williams, Harry Davenport, Tom Powers, William Harrigan, Keith Andes, Harry Shannon, Lex Barker, Thurston Hall, Art Baker, Don Bedoe, James Arness (como James Aurness), Anna Q. Nilson, John Gallaudet, William B. Davidson, Cy Kendall, Frank Ferguson, William Blakewell, Charles Lane

Género: Comedia. Duración: 1 hora 37 minutos. Oscar mejor actriz. Nominada al Oscar a mejor actor secundario

ARGUMENTO

Katie Holstrum es una joven de origen sueco que vive en una pequeña granja de Minnessotta, cuya explotación apenas alcanza para alimentar a la familia. Piensa estudiar medicina pero tras una serie de incidentes acaba como sirvienta en la casa del Congresista Morley, donde acabará metiéndose en política.

CRITICA

Henry Goodman Potter, mas conocido como H. C. Potter (1904-77) fué un productor y director de cine estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Southampton, Nueva York. Nieto del reverendo Henry Codman Potter, Obispo episcopal de Nueva York y biznieto de Alonzo Potter. Asistió a la escuela St. Marcks y se graduó en la Universidad de Yale en 1926, donde fué miembro de la Asociación dramática de Yale y de Scroll and Key. Asistio a la escuela de arte dramático de Yale y the Scroll and Key. Asistio a la escuela de arte dramático de Yale y junto a George Haight fundo los Hampton Players, uno de los primeros teatros de verano de USA, con sede en Southampton, Long Island, en 1927-33. Con High como productor dirigio numerosas obras de Broadway y luego se trasladó a Broadway y luego se trasladó a Hollwyood, donde dirigió mas de 20 largometrajes. En su filmografia destacan el western «El vaquero y la dama» (1938), la pelicula familiar «Las aventuras de Tom Sawyer» (1938), las comedias «Mr.Lucky» (1943), «Un destino de mujer» (1947), «Los Blandings tienen casa» (1948), el musical «La historia de Irene Castle» (1939), etc…..  Ávido piloto privado, durante la 2º Guerra Mundial sirvió como superintendente de operaciones en Falcon Fields, Arizona, donde entreno a pilotos de la Fuerza Aérea. Posteriormente fué Capitán del Comando de transporte aéreo, transportando cargas en avionetas a bases militares por toda California. en 1958 se retiró del cine y se mudo a Nueva York, donde abrió una oficina de produccion teatral con Richard Meyers y se dedico a entrenar a labradores a perros labradores para pruebas de campo. Tambien escribio monografías académicas sobre Sherlock Holmes. Estuvo casado y tuvo tres hijos. Vi varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «Un destino de mujer» (1947) es una estupenda comedia, muy bien dirigida, con un esplendido guión, una preciosa fotografia y musica, un entonado montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Loretta Young y Joseph Cotten. La pelicula tiene siempre un tono amable, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy acertadas sobre la politica, la corrupción, la honestidad, el amor, la familia, etc…..Muy, muy recomendable.

 

«El millonario» (1954) de Ronald Neame (REINO UNIDO)

FICHA TÉCNICA

Producida por John Bryan, producción ejecutivo de Howard St. John, producción asociada de E. M. Smedley Aston, produccion de The Rank Organisation & Group Film Productions Limited, guión de Jill Craigie (basado en un relato de Mark Twain), fotografia de Geoffrey Unsworth, musica de William Alwyn, montaje de Clive Donner, casting de Weston Drury, Jr, dirección artística de John Box & Jack Maxsted, vestuario de Margaret Furse

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gregory Peck, Ronald Squire, Wilfrid Hyde-White, Jane Griffiths, Joyce Grenfell, A. M. Matthews, Maurice Denham, Reginald Beckwick, Brian Oulton, John Slater, Wilbur Evans, Hartley Powell, George Devine, Bryan Forbes, Gudrun Ure, Hugh Wakefield, Ronald Adam, Felix Felton, Richard Calditon, Hugh Griffith, Anne Lancaster, Laurence Naishmith, Gibbs McLaughlin, Ernest Thesiger, Percy Marmont, Joan Hickson

ARGUMENTO

Londres, 1903. Dos hermanos ricachones y maduros cruzan una apuesta sobre el comportamiento que tendría un hombre al que entregaran un cheque por valor de un millón de libras. Su idea es buscar a un pobre para dárselo con la condición de que no pueda utilizarlo durante un mes: uno de los hermanos sostiene que no podrá seguir adelante y el otro si. El hombre elegido es un marinero americano s que se encuentra en Londres sin amigos y arruinado. Comenzará a incurrir en gastos en todos los sitios, con la agradable sorpresa de que nadie tiene cambio para ese billete, pero sin embargo le fian. Pronto crecerá su popularidad.

CRITICA

Ronald Neame (1911-2010) fué un productor, guionista, director de fotografía y director de cine británico nacido en Londres y muerto en Los Angeles, California (USA). Estudio en la Universidad Collegue School y en el colegio Huerspierpoint. Su padre falleció cuando tenia 12 años y Neame empezó a trabajar como recadero en la Anglo-Persian Oil Company. Mas tarde, gracias a los contratos de su madre en la industria cinematográfica, empezó a trabajar en los Estudios Elstree como recadero en la Anglo-Persian Oil Company, empezó a trabajar en los estudios Elstree como recadero. Fué contratado por Alfred Hitchcock para «Chantaje» (La muchacha de Londres) (1929), la primera pelicula sonora británica. Su carrera como director de fotografia comenzó en 1933, trabajando en titulos como «Mayor Barbara» (1941), , «En el que servimos» (1942) y «Uno de nuestro aviones ha desaparecido» (1942), por el que fué nominado al Oscar (en ese film era montador). Tras el exito, el director de cine David Lean, el productor asociado Anthony Havellock Allan y el director de fotografia Neame formaron la nueva productora Cinegild formaron la nueva productora Cinegild. Primero adaptaron las obras de Noel Coward «Sangre, sudor y lágrimas» (1942), «La vida manda» (1944) y «Un espíritu burlón» (1945), las tres dirigidas por Lean, producidas por Lean, con fotografía de Neame y producida por Havelock. Los tres fueron candidatos al Oscar a mejor guión adaptado por «Breve encuentro» (1945) de David Lean. Luego produjeron las adaptaciones de Dickens «Cadenas rotas» (1947), «Oliver Twist» (1948), dirigidas por Lean. La ultima pelicula que produjo fue «Amigos apasionados» (1949) de David Lean. Neame dejó entonces la productora y se estableció por su cuenta, Habia debutado como director de cine con la pelicula de cine negro «Take the life» (1947). Desde entonces empezó una amplia carrera, en Reino Unido y USA, con comedias como «Un genio anda suelto» (1958) y «Ladrona por amor» (1966), los thrillers «El hombre que nunca existió» (1956) y «Odessa» (1974), la adaptacion de Charles Dickens «Muchas gracias, Mr Scrooge»(1970), las catastróficas «La aventura del Poseidón» (1972) y «Meteoro» (1979), etc…..Se retiró del cine en 1986. «El millonario» (1954) es una divertida y agil comedia, dirigida con mucho estilo, con un inteligente guión, una magnífica fotografia, una cuidada banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Gregory Peck. El film tiene siempre un tono elegante y amable, es muy entretenida, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la codicia, el materialismo, las apariencias y el auténtico valor de la dignidad humana. Muy recomendable.