FICHA TÉCNICA

Producida por Bill Borden & Dale Pollock, producción ejecutiva de Patrick Sheane Duncan (como Patrick Duncan), producción asociada de Helen Buck Bartlett (como Helen Bartlett) & Ross Canter, producción de Polygram Film Entertainment & A & M Films, guión de Patrick Sheane Duncan (basado en la infancia de Tony Bill), fotografía de Jean Lépine, musica de Michael Convertino, montaje de Alex Hubert, casting de April Webster, diseño de producción de James L. Schoope, dirección artística de Marcia Calosio, decoración del set de Steven A. Lee, vestuario de Lynette Bernay (como Lynn Bernay)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kathy Bates, Edward Furlong, Clarissa Lassig, Sarah Schaub, Miles Feulner, Amy Sakasitz, T. J. Lowther, Soon Tek-Oh, Tony Campisi, David Jensen, H.E.D Hedford, Melvin Ward, Michael Flynn, Donré Sampson, Frank Gerrish, George Sullivan, Rosalind Soulam, Tamilisa Wood Miner (como Tamilisia Wood), Joshua Schaeffer

Género: Melodrama familiar. Duración: 1 hora 43 minutos

ARGUMENTO

1962. Frances Lacey, es una viuda católica con escasos recursos que abandona Los Angeles y lucha por asentar a su numerosa familia en un pueblo de Idaho.

CRITICA

Gerard Anthony  «Tony»  Bill (1940-) es  un actor, productor y director de cine estadounidense nacido en San Diego, California. Estudió en el instituto St. Augustine y en la Universidad de Notre Dame. Empezó su carrera como actor en los años 60, primero apareciendo como el hermano menor de Frank Sinatra en «Gallardo y Calavera» (1963). Aquel mismo año apareció en la comedia dramática militar  «Aquellos compañeros de armas y puñetazos»(1963) de Ralph Nelson. Tambien intervino en «Todos eran valientes» (1965) de Frank Sinatra, «Estación Polar Zebra» (1968), «La fortaleza» (1969) de Sydney Pollack, «Shamp0o» (1975) de Hal Ashby, «La gran aventura de Pee Wee» (1985) de Tim Burton, etc…..Tambien aparecio numerosas series, tv-movies y miniseries. Debutó como productor en 1972, ganando el Oscar por producir  «El golpe» (1973), Debutó como director con una tv-movie en 1975, debutó como director de cine con la comedia dramática juvenil «Mi guardaespaldas»(1980), realizando despues el drama «Seis semanas» (1982), el drama «Cinco esquinas» (1987), el drama «Corazón indomable» (1992), el melodrama familiar «Nuestro propio hogar» (1993) y la pelicula belica «Flyboys. Heroes del aire» (2006). También ha rodado varias tv-movies y episodios de series. «Nuestro propio hogar» es un conmovedor drama, dirigido con oficio, escrito con bastante talento, con una bella fotografia, una sensible banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Kathy Bates y Edward Furlong. El film tiene un tono realista, es muy humano y tiene un sugestiva reflexión social, rica en valores humanos. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Robert Arthur, producción de Universal Pictures, guión de Clair Huffaker, fotografia de William A. Clothier, musica de Leonard Ronsenman, montaje de Folmar Blangsted, dirección artística  de Frank Arrigo & Alexander Golitzen, decoración del set de John McCarthy Jr & James Redd, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Katharine Ross, Jim Hutton, Vera Miles, Jay C. Flippen, Bruce Cabot, Edward Faulkner, Barbara Stuart, Edmund Hashim, Valentin de Vargas, Frances Fong, Alberto Morín, Alan Caillou, Laraine Stephens, John Alderson, Lai Chand Mehra, Rudy Diaz, Bebe Louie, Chris Chandler, Howard Finch, Richard «Cactus» Pryor, Big John Hamilton

Género: Drama. Aventuras. Acción. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

Chance Buckman dirige un prestigioso equipo internacional especializado en la extinción de incendios en pozos petrolíferos. Su peligrosa profesión hizo que años antes se separara de su esposa Madelyn y su hija Tish. Ahora su hija reaparece en su vida y se enamora y casa con Greg, ayudante de Chance, insistiendo en acompañarle a todos los incendios.

CRITICA

Andrew Victor McLaglen, mas conocido como Andrew V. McLaglen (1920-2014) fué un director de cine, tv, televisión, actor ocasional de origen británico con nacionalidad estadounidense. Fué hijo del actor británico Victor McLaglen y Enid Lamont (su primera esposa). Perteneciente a una familia de cineastas que incluye a cinco tios, creció en el mundo de las peliculas con «padres» como John Wayne y John Ford.  Tras trabajar como ayudante de dirección en algunas producciones menores, Ford le dio el trabajo de ayudante en «El hombre tranquilo» (1952). Después de seguir siendo ayudante de direccion de varias peliculas, debutó como director de cine con el western de serie B «Matar a un hombre» (1956), rodando a continuación la pelicula de cine negro «El hombre de la cámara acorazada» (1956), «The abductors» (1957) y «Freckes» (1960). En esa epoca tambien dirigió episodios de series como «Perry Mason», «Gunslinger», «Rawhide», «El virginiano», «Gunsmoke», etc….Volviendo al cine dirigido el westerns como «El gran McLintock» (1963), «Camino de Oregon» (1967), las belicas «La brigada del diablo» (1968), los western «Los indestructibles» (1969), «Chisum» (1970), «La soga de la horca» (1973), la pelicula de accion «Patos salvajes» (1978), la pelicula de accion «Rescate en en Mar del Norte» (1980), la belica «Lobos marinos» (1980), etc…….Tambien dirigio varios episodios de series de t.v. Se retiró en 1989. Durante su carrera trabajó con actores como John Wayne, Maureen O’Hara, James Stewart, Kirk Douglas, Robert Mitchum, Richard Widmark, William Holden, Cliff Robertson, Rock Hudson, Ben Johnson, Dean Martin, George Kennedy, Charlton Heston, James Coburn, Barbara Hershey, Richard Burton, Richard Harris, Roger Moore, Hardy Kruger, James Mason, Anthony Perkins, Gregory Peck, David Niven, etc….Dirigió cine negro, western serie B, westerns comicos, western crepusculares, belicos, accion. John Wayne fue uno de sus actores favoritos (trabajó con el en 5 peliculas). «Los luchadores del infierno» (1968) es una drama de aventuras y accion, dirigido con oficio, el guión no es muy original pero esta muy bien desarrollado, tiene una buena fotografia y musica, un eficaz montaje y está interpretada con mucha conviccion, sobretodo por John Wayne. La pelicula tiene un tono realista, se ve bien, tiene un tono clásico, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la profesionalidad, la familia, la compatibilidad entre matrimonio y trabajo, el trabajo en equipo, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Joseph T. Steck, producción ejecutiva de Owen Crump, producción asociada de Ken Wales, producción de Geoffrey Productions & Paramount Pictures, guión de Joseph T. Steck & Robert R. Young, fotografía de Robert Burks, musica de Dave Grusin, montaje de Warren Low, diseño de producción de Fernando Carrere, vestuario de Jack Bear

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes:  James Coburn, Carroll O’Connor, Margaret Bly, Claude Akins, Timothy Carey, Bruce Dern, Joan Blondell, James Whitmore, Harry Davis, Roy Henson, Robert Cornthwaite, Jim Boles, Harry Davis, Roy Jenson, Robert Cornthwaite, Jim Boles

Género: Western. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Un jugador deslenguado consigue un mapa que enseña la localización de un cargamento de oro robado y escondido en un abrevadero. En poco tiempo, se verá perseguido por el Sheriff, unos ladrones y la hija del agente de la ley.

CRITICA

William A. Graham (1926-2013) fué un director de cine y televisión estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Malibú. En t. v debutó en 1958 y desde entonces rodo episodios de «El virginiano», «Doctor Kildare», «La ciudad desnuda», «El fugitivo», «Batman», «Ironside», «Audacia es el juego», «Expediente X». Como director de cine rodó peliculas como «El oeste loco» (1967), «Submarino X-11» (1968), «Harry Tracy, el último forajido» (1982),, «Regreso al lago azul» (1991) etc……Tambien rodó muchas miniseries y tv- movies. Fué nominado al Emmy por la tv-movie «La tragedia de Guyana» (1980). «El oeste loco» (1967) es un divertido cruce de western y comedia, dirigido con oficio, escrito con bastante talento, con una solida fotografía, una animada bandas sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por James Coburn. El film tiene un tono disparatado, donde nada se toma en serie, hay mucho enredo y humor y solo hay interesante reflexión sobre la avaricia. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Johnson, producción ejecutiva de Steven Spielberg & Kathleen Turner & Frank Marshall, producción de Amblin  Entertainment, guión de Chris Columbus (basado en los personajes creados por Arthur Conan Doyle), fotografia de Stephen Goldblatt, musica de Bruce Broughton, montaje de Stu Linden, casting de Irene Lamb, diseño de producción de Norman Reynolds, dirección artística de Charles Bishop & Fred Hole, decoración del set de Michael Ford, vestuario de Raymond Hughes, efectos visuales & Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Nicholas Rowe, Alan Cox, Sophie Ward, Anthony Higgins, Susan Fletwood, Freddie Jones, Nigel Stock, Roger Ashton-Griffiths, Earl Rhodes, Brian Oulton, Patrick Newell, Donald Eccles, Matthew Ryan, Matthew Blackstad, Jonathan Lacey, Walter Sparrow, Nadim Sawalha, Roger Briesley, Vivienne Chandler, Lockwood West, John Scott Martin, George Malpas, Willoughby Goddard, Michael Cule, Ralph Tabakin, Nancy Levison, Michael Hordern (voz)

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 45 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejores efectos visuales). Saturn a mejor musica

ARGUMENTO

Cuando una oleada de extraños y horribles asesinatos mantienen en suspenso a Londres, el joven Sherlock Holmes y su nuevo amigo Watson se ven involucrados, casi sin advertirlo en una oscura trama.

CRITICA

Barry Levinson (1947-) es un guionista, director y productor de cine estadounidense nacido en Baltimore, Mayland, en el seno de una familia rusa. Tras crecer en Baltimore, estudió en la «American Unversity» de Washington DC antes de trasladarse a Los Angeles, donde trabajó como director y guionista. Sus primeros trabajos como guionista fueron para programas de t. v como «The Carol Burnett Show, «The Tim Conway Show»,, etc…..En 1975 contrajo matrimonio con la guionista y actriz Valerie Curtin, divorciándose en 1982 para casarse con Diana Rhodes, a quién conocío mientras rodaba «Diner». Tras triunfar como guionista con la comedia «La última locura de Mel Brooks»(1976) y el drama judicial «Justicia para todos» (1979) de Norman Jewison, debutó como director de cine con la nostálgica y generacional comedia «Diner» (1982). Desde entonces ha rodado films como «El mejor» (1984),  «El secreto de la pirámide» (1985), «Dos estafadores y una mujer» (1987), «Good Morning Vietnam» (1987), «Rain Man» (1988), «Avalon» (1990), «Bugsy» (1991), «Toys»(1992), «Sleepers» (1996), «La cortina de humo» (1997), «Esfera» (1998), «Bandits» (2001), «The Bay»(2012), etc….Tambien ha trabajado mucho en t.v. Durante su carrera ha sido nominado al Oscar por «Justicia para todos», «Diner», «Avalon» y «Bugsy». Tambien ha sido productor de varias de sus peliculas, series de t. v  tv- movies. He visto varias de sus peliculas y una tv-movie y creo que tiene un enorme talento.  «El secreto de la pirámide»(1985) es una estupenda pelicula de aventuras, de tono juvenil, que imagina que hubiese pasado si Sherlock Holmes si el Doctor Watson se hubieran conocido de adolescentes. La pelicula está dirigida con mucha hablidad, con un guion esplendido, un magnifica fotografia, una preciosa banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretada. La pelicula mezcla muy bien misterio, aventura, comedia, thriller y drama, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la amistad, el amor, la violencia, las sectas, la perdida, la maldad……Durante los creditos finales continua la historia y al final hay una sorpresa. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sarah Aubrey & John Cameron & Sidney Kimmel, producción ejecutiva de Peter Berg & Whitney Brown & William Horberg & Bruce Toll, producción de Sidney Kimmell & Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Nancy Oliver, fotografía de Adam Kimmel, musica de David Torn, montaje de Tatiana S. Riegel, casting de Robin D. Cook & Richard Hicks & David Rubin, diseño de producción de Ardiver Greywal (como Ary Greywal), dirección artística de Joshu de Cartier, vestuario de Steve Shewchuk, vestuario de Kriston Leigh Mann

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan Gosling, Emily Mortimer, Paul Schneider, Kelli Garner, Patricia Clarkson, R. D. Reid, Nancy Beatty,Joe Bostick, Liz Gordon, Nicky Guardani, Nancy Beatty, Doug Lennox, Joe Bostick, Liz Gordon, Nicky Guadagni, Karen Guadagni

Género: Tragicomedia. Duración: 1 hora 42 minutos. Nominado al Oscar a mejor guión original. Nominado al Globo de Oro a mejor actor de comedia o musical

ARGUMENTO

Lars Lindstrom es un joven timido y solitario, profundamente traumatizado por la muerte de su madre murió al darle a luz. Ahora vive en el garaje de la casa de su hermano y su embarazada cuñada, situada en un pueblo de la America profunda. Alli trabaja Lars en una anodina oficina junto a un desagradable obseso sexual y una dulce chica a la Lars le gusta. Pero esto nunca responde a sus delicadas insinuaciones pues padece fobia a que le toquen. Un dia Lars se presenta en casa de su hermano con una muñeca hinchable que ha comprado por Internet, y a la que presenta como Bianca, una misionera brasileña amiga suya, que está muy enferma e intenta recuperarse. Tras el estupor inicial, su hermano y su cuñada siguen la corriente a Lars, de acuerdo con la Doctora del pueblo, que anima también al resto de los lugareños a participar en la pantomima, pues considera que puede ayudar a Lars a salir de si mismo y superar sus traumas. Muy pronto, Bianca comienza a recibir numerosas ofertas de trabajo como maniquí en escaparates o como cuentacuentos en una guardería.

CRITICA

Craig Gillespie (1967-) es un director de cine y t.v australiano nacido en Sydney. Educado allí, se crió allí hasta los 19 años, cuando se mudó a Nueva York (USA) para estudiar ilustración, diseño gráfico y publicidad en «La escuela de artes visuales de Manhattan». Su interés por la direccion surgió a los 20 años, cuando un amigo que se estaba preparando para ser director de cine le alentó a hacer lo mismo. Durante los siguientes 15 años trabajó como director comercial, principalmente con los cineastas Adam Kimmell y Rodrigo Prieto, en distintas agencias publicitarias. En 2001 y 02 fué nominado a los premios «Director’s Guild of America Awards» como «director comercial sobresaliente», ganándolo en 2006 por sus anuncios para marcas como «American Quest» y «Altoids»- Un año antes había obtenido 2 Golden Lion en el Festival Nacional de Publicidad de Cannes. Debutó como director de cine con la comedia gamberra «Cuestión de pelotas» (2007), que un fracaso. Ese mismo año estrenó la insólita dramedia indie «Lars y una chica de verdad»(2017), aclamada por la critica, nominada al Globo de Oro a mejor guíon original. Tras rodar episodios de la series «Los Estados Unidos de Tara» y «My generation» volvio al cine con el flm de terror adolescente «Noche de miedo» (2011), rodando despues el drama deportivo «El chico del millón de dolares»(2014), el drama verídico «La hora decisiva» (2016), el drama biográfico deportivo «Yo, Tonya» (2017), «Cruella» (2021) y «Golpe a Wall Street» (2023). Tambien ha producido varias series. «Lars una chica de verdad»(2007) es una de sus mejores peliculas. Esta sólidamente dirigida, escrita con inteligencia, con una bella fotografia, una preciosa banda sonora, un eficaz montaje y unas interpretaciones maravillosas, sobretodo de Ryan Gosling. la pelicula es enormemente humana y emotiva y tiene hermosas reflexiones sobre la familia, el dolar, la soledad, la caridad cristiana, el comunitarismo, la fantasia, la realidad, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Donner & Joel Silver, producción asociada de Jennie Lew Tugend, producción de Warner Bros, guión de Shane Black, (Jeffrey Boam sin acreditar), fotografía de Stephen Goldblatt, musica de Eric Clapton & Michael Kamen, montaje de Stuart Baird, casting de Marion Dougherty, diseño de producción de Michael J. Riva, decoración del set de Marvin March

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mel Gibson, Danny Glover, Gary Busey, Mitchell Ryan, Tom Atkins, Darlene Love, Traci Wolfe, Jackie Swanson, Damon Hines, Ebonie Smith, Jackie Swanson, Damon Hines, Ebonie Smith, Mary Ellen Trainor, Steve Kahan, Jack Thibeau, Grand L. Bush (como Grand Bush), Ed O’Ross, Gustav Vintas

Género: Accion policiaca. Duración: 1 hora 53 minutos. Nominada al Oscar a mejor sonido

ARGUMENTO

Martin Riggs es un alocado policia, muy afligido desde que murió su esposa. Será asignado como compañero de Roger Murtaugh, un hombre con una entrañable familia, tranquilo, cuya aspiración es llevar a la jubilación sin contratiempos. Ambos forman una atractiva y compenetrada pareja, que se enfrenta a un complicado caso que empezó con un aparente suicido.

CRITICA

Richard Donner (1930-2022) fué un director y productor cinematográfico estadounidense nacido en Nueva York y muerto en Los Angeles, California. Nació en el seno de una familia de inmigrantes rusos con el nombre de Richard Donald Schwatzberg. Graduado en dirección, inicio principalmente su carrera como actor (media 1,88 m) pero el director Martin Ritt lo aconsejó que lo dejará y le propuso ser su ayudante, cosa que aceptó. A partir de principios de los 60 empezó a dirigir episodios de series como «La dimensión desconocida», «Perry Mason», «Randall el justiciero», «El hombre del rifle», «Superagente 86», «The man from U.N.C.LE», «El fugitivo», «Jim West», etc….y en los años 70 de «Las calles de San Francisco», «Kojak», «Ironside», etc……Debutó como director de cine con el drama aéreo militar «X-15» (1961), rodando luego en Inglaterra la comedia «Sal y pimienta» (1968) y el drama matrimonial «Winky» (1970). Alcanzó la fama con la memorable cinta de terror «La profecia» (1976), a la que siguió «Superman» (1978), primera gran pelicula de superheroes. Tras los problemas que tuvo con los productores por «Superman II» (fue despedido sin poder terminarla, cayendo el proyecto en manos de Richard Lester, que rodó nuevas escenas).  Luego rodó el nostálgico y realista drama «Max’s Bar» (1981),la disparatada comedia «Su juguete preferido» (1982),  la pelicula de aventuras «Lady Halcón» (1985), la famosa saga de accion «Arma letal» (1987,89,92,98), la disparatada comedia «Los fantasmas atacan al jefe» (1988), el drama «La fuerza de la ilusion» (1992), el western cómico «Maverick» (1994), el violento thriller de accion «Asesinos» (1995), el thriller «Conspiración» (1997), acabando su carrera con la pelicula de aventuras «Timeline» (2003) y»Superman II:El montaje de Richard Donner» (2006) y el thriller policiaco «16 calles» (2006), con la que se despidió del cine. En 1985 conoció a la productora Laura Shuler, con la que se casaría y formaría la productora «Laura Shuler-Donner», que produciría algunos de sus films y titulos como «Jóvenes ocultos» (1987), la trilogia familiar «Liberad a Willy» (1993,95,97), «X-Men» (2000), «X-Men: Orígenes Lobezno» (2009), etc…..Tambien produjo series como «Cuentos de la cripta», «Cuentos de los guardianes de la cripta», etc….y algunas tv-movies. «Arma letal» (1987) es una de sus mejores peliculas. Se trata una cinta de accion policiaca mezclada con humor, muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una estupenda fotografia, entonada banda sonora y está muy bien interpretada, sobretodo por Mel Gibson y Danny Glover. El tono realista, es bastante violenta, tiene una breve escena de desnudo, se ve muy bien, tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, y tiene reflexiones muy interesantes sobre el compañerismo, el trabajo policial, la amistad, la familia, la corrupción, la violencia, el trafico de drogas, la violencia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bruce Davey & John Davis & John Fox & Mel Gibson, producción ejecutiva de Jacques Abrahamian & Allen Cheney & Vicky Christianson & Paul J. Diaz & Nick Gerra & Jerry Hinkey & Russell Hollander & Jon Huddlie & K. Blane Johnston & Patrick Joster & Walter Josten & Petr Jáki & Alex Lebovici & Jarrett Mahoney & Ryan Donnell Smith & Natasha Stassen & Christopher Woodrow, co-producción ejecutiva de Kristofer Beauleau & Jordan Wagner, producción de Hammerstone Studios & Davis Entertainment & Icon Productions & Lionsgate & Blue Rider Pictures, guión de Jared Rosenberg, fotografía de Johnny Derango, musica de Antonio Pinto, montaje de Steven Rosenblum, casting de Kathy McKee, diseño de producción de David Meyer, dirección artística de Ian J. Anderson & Nikolai Nikolov, decoración del set de Lisa Son, diseño de vestuario de Kristen Coop

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mark Wahlberg, Michelle Dockery, Topher Grace, Monit Abnat, Maz Alí, Leah Remini (voz), Paul Ben-Victor (voz)

Género: Thriller. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

La agente del FBI Madolyn Harris detiene en Canadá a Winston, contable de la mafia, que a cambio de protección acede a testificar contra su jefe. Para ello, ambos deben llegar a Nueva York, por lo que acuden a la avioneta privada que pilota Daryl, que parece un poco paleto pero buen profesional. El viaje no será tan facil como se preveía.

CRITICA

Mel Columcille, mas conocido como Mel Gibson (1956-) es un actor, director y productor de cine estadounidense nacido en Peekskill. Fué hijo de Hunter Gibson y Anne Reilly Gibson. Su abuela materna fué una cantante de opera australiana. Es el sexto de 11 hijos. Su hermano Donald también es actor. Pasó sus primero años en USA hasta que a los 12 años, la familia se trasladó a Australia para evitar que los hijos mayores fueran reclutados para ir a Vietnam. Se instalaron en Nueva Gales del Sur. Realizó estudios universitarios en Sydney y también se preparó como actor en el Instituto nacional de arte dramático, donde tuvo como compañeros a otros interpretes ilustres como Geoffrey Rush y Judy Davis. Gibson haría alguna aparicion en t.v y tras debutar como actor en 1977, se hizo famoso como el guerrero posapocalíptico Mad Max en «Mad Max: Salvajes de autopista» (1979) de George Miller, rodado con  muy poco presupuesto. Tuvo un enorme exito y Gibson Miller volvieron a trabajar juntos en «Mad Max: El guerrero de la carretera» (1981) y «Mad Max: Mas allá de la cúpula del trueno» (1985). En esa epoca tambien destacan sus trabajos con Peter Weir en el drama bélico «Gallipori» (1981) y el drama periodístico «El año que vivimos peligrosamente» (1982), ganando un premio por el drama «Tim» (1979). A mediados de los 80 se trasladó a USA, donde destacan sus colaboraciones con Mark Rydell («Cuando el rio crece»), Richard Donner (Saga «Arma letal», «Maverick, «Conspiración»), Franco Zeffirelli («Hamlet: El honor de la venganza»), Ron Howard («Rescate»), Roland Emmerich («El patriota»), M. Night Shyamalan («Señales»), etc…..En 1989 fundo con su socio Bruce Davey la productora «Icon Productions», con la que fundó algunas de sus peliculas como director, actor y productor. Debutó como director de cine con el duro y sensible drama «El hombre sin rostro» (1993) que tambien protagonizó, realizando luego el drama histórico «Braveheart» (1995) de Mel Gibson, protagonizado por él y por el que ganó 5 Oscars (pelicula, director, fotografía, sonido, montaje y maquillaje). Tras realizar «La pasión de Cristo» (2004) realizó el drama de aventuras ambientado en el Imperio maya «Apocalypto» (2006) y el drama bélico biográfico «Hasta el último hombre» (2016). Este año ha estrenado el thriller «Amenaza en la sombra» (2025) y ahora prepara el rodaje de «La pasión de Cristo: Resurrección». Ha estado casado una vez, tuvo una pareja y desde 2021 es pareja de la cineasta Rosalind Ross. Tiene 9 hijos. Ha sido polémico por algunas de sus peliculas y sus problemas personales y opiniones. Me parece un gran actor y director. «Amenaza en el aire» (2025) es su sexta pelicula como director, de tono mucho mas ligero que sus anteriores films como director. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con oficio, una buena fotografia, una potente banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por el trio protagonista. La pelicula es algo malhablada y bastante violenta, pero menos que los otros films dirigidos por Gibson, mezcla bastante bien comedia de accion y thriller, tiene momentos muy buenos, es muy entretenida y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la corrupción, el deber, la avaricia, la locura, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ben Affleck & Lynette Howell Taylor & Mark Williams, producción ejecutiva de Dani Bernfeld & Matt Damon & Kevin Halloran & Michael Joe & Scott LaStaiti & Gavin O’Connor & Jamie Patricof & Alison Winter, producción de 51 Entertainment & Warner Bros & Artist Equity 6 & Zero Gravity Management, distribución de Warner Bros, guión de Bill Dubuque, fotografía de Seamus McGarvey, musica de Bryce Dessner, montaje de Richard Pearson, casting de Nicole Abellera & Jeanne McCarthy, diseño de producción de Jade Healy, dirección artística de Sandra Doyle Carmola & Rebekah Killam & Katia Najera, decoración del set de Susan Benjamin, vestuario de Isis Musenden

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ben Affleck, Jon Bernthal, Cynthia Addai-Robinson, Daniella Pineda, J. K. Simmons, Allison Robertson, Alison Wright, Robert Morgan, Grant Harvey, Andrew Howard, Yael Ocasio, Lombardo Boyar, Michael Tourek, Fernando Chien (como Fermando Funan Chien), Abner Lozano, Talia Thiesfield, Presley Alexander, Nik Sanchez, Corwan Ireland, Avery Taylor, Vincent Juskalian, John Patrick Jordan, Kristen Ariza, Jeremy Radin, Christopher Alvergenga, Alex Campbell, Betsy Baker

Genero: Thriller de acción. Duración: 2 horas 12 minutos

ARGUMENTO

El detective Ray King es asesinado cuando se reune con una mujer en un bar. La agente del FBI Maribeth Medina (antigua subordinada de King) se encarga del caso y encuentra un mensaje del muerto que dice «Encuentra al contable». Medina sabe perfectamente quien es ese hombre, Christian Wolff. Tras contactar con el ambos investigarán los hechos y las pesquisas los llevaran a a la historia de una familia latina que cayó en las redes de una red de trafico de personas. Entonces, Wolff solicitará la ayuda de su hermano Braxton.

CRITICA

Gavin O’Connor (1963-) es un director, guionista, productor, dramaturgo, y actor estadounidense nacido en Long Island, Nueva York. Empezó su carrera escribiendo y dirigiendo el debut de Ted Demme como director, el cortometraje «The bet» (1992). Debutó como director de cine con el drama indie «Comfortably Numb» (1995), realizando despues la tragicomedia «Tumbleweeds» (1999). Tras trabajos en t. v realizó el emotivo drama deportivo «El milagro» (Miracle) (2004), el descarnado drama policiaco «Cuestión de honor» (2008), el drama de boxeo «Warrior» (2011), el violento western «La venganza de Jane» (2016), el violento thriller de acción «El contable» (2016) y el drama deportivo «The Way Back» (2020). En t. v ha trabajado en series como «The Americans», «Mare  of Eastdown», etc….»El contable 2″ (2025) es la secuela del film de 2016, donde nos presentaban a un contable autista y asesino implacable. La secuela no es tan oscura como la primera parte, tiene mas humor, está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una estupenda fotografía y cuidada banda sonora, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Ben Affleck y Jon Bernthal. La pelicula tiene un tono realista, es bastante violenta (sin excesos), profundiza en la relacion del protagonista con su hermano, tiene divertidos golpes de humor, las escenas de accion están muy bien rodadas y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la familia, la honestidad, la violencia, denuncia el trafico de personas y tiene un tono esperanzador. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sionie Dumas & Sophie Tepper, producción de Eugéne Productions, distribución de Gaumont, guión de Ken Scott (basado en la novela de Roland Perez), fotografía de Guillaume Schiffman, musica de Nicolás Erréra, montaje de Dorian Rigal-Ansous & Yvann Thibardeau, casting de Michael Laguens, decoración del set de Julien Joanny

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Leila Bekhti, Jonathan Cohen, Joséphine Japy, Jeanne Balibar, Lionel Dray, Sylvie Vartan (ella misma), Alice Abraham, Valentine Atlan, Gabriel Hyvernaud, Milo Machado-Graner, Jean-Noél Martin, Naim Naji, Noé Schecroun, Luc Sitbon

Género: Dramedia. Duración: 1 hora 42 minutos.

ARGUMENTO

Esther es un inmigrante de origen judío en el París de los años 60, casada y con varios hijos. Pero su mundo se desbarata cuando su último hijo nace con un pie zambo, un defecto que según los médicos le impedirá andar con normalidad. Sin embargo, Esther se niega a aceptar esa realidad y se empeñará conseguir por todos lo medios que su pequeño Roland camine perfectamente.

CRITICA

Ken Scott (1970-) es un guionista, actor, director y cómico canadiense conocido como Ken Scott. Es mas conocido como miembro del grupo de comedia Les Bizzaroides con Martin Petit, Stephanie E. Roy y Guy Levesque. Licenciado en cinematografia en la Universidad de Quebec, su primer trabajo ampliamente visto fue una serie de anuncios para queso hecho entre 1995 y 98. En 2000 interpretó el papel teatral de Monsieur Pearson en la obra «Propagande», escrita por Stéphane E. Roy. En 2002 escribió episodios para la serie de t.v «Le Plateau», en el que también interpretó el papel de Francois Chamberland. Debutó como director de cine con la comedia «La vié aprés l’Amour» (2000), realizando luego la comedia dramática «La gran seducción» (2003). Tras ser guionista de dos peliculas, dirigio la comedia criminal «Sticky Fingers» (2009) y la comedia «Starbuck» (2011), de la que rodó un remake estadounidense en 2013 titulado protagonizado por Vince Vaughn. Tras rodar la gamberra comedia «Negocios con resaca»(2015) rodo la encantadora comedia dramatica «De la India a París en un armario de Ikea» (2019) y luego en su Canadá natal la comedia «Adiós felicidad»(2021).  Ahora  en Francia «Erase un vez mi madre»(2025), encantadora dramedia basada en las memorias de Ronald Perez, muy bien dirigida, con un estupendo guión, un fantástica fotografia, una preciosa musica, un dinamico montaje y muy buenas interpretaciones, sobretodo de Leila Bekhi y Jonathan Cohen. La pelicula es tragicómica, enormemente humana, se ve muy bien, tiene siempre un tono amable. es muy nostálgica, se ve muy bien y tiene reflexiones muy valiosas sobre la maternidad, la educación, la familia, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Brian Grazer, producción ejecutiva de Todd Hallowell, producción de Imagine Entertainment & Universal Pictures, guión de William Broyles Jr & Al Reinert (basado en el libro de Jim Lovell y Jeffrey Kluger, inspirado a su vez en una historia real), fotografia de Dean Cundey, musica de James Horner, montaje de Daniel P. Hanley (como Dan Hanley) & Mike Hill, casting de Janet Hirshenson & Jane Jenkins, diseño de producción de Michael Corenblith, dirección artística de David J. Bomba & Bruce Allan Miller, decoración del set de Merideth Boswell, vestuario de Rita Ryack, efectos visuales de Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Hanks, Kevin Bacon, Bill Paxton, Ed Harris, Gary Sinise, Kathleen Quinlan, Mary Kate Schellhardt, Emily Ann Lloyd, Miko Hughes, Max Elliot Slade, Jean Speegle Howard, Chris Ellis, Tracy Reiner, Xander Berkeley, Joe Spano, Loren Dean, Marc McClure, David Andrews, Michele Little (como Michelle Little), Chris Ellis, Joe Spano, Ben Marley, Clint Howard, Loren Dean, Tom Wood, Googy Gress, Patrick Mickler, Ray McKinnon, Max Grodénchik, Christian Clemenson, Brett Cullen

Género: Drama histórico. Duración: 2 horas 14 minutos

ARGUMENTO

Reconstrucción de la meticulosa misión espacial del Apolo 13, en abril de 1970, nueve meses despues de la llegada del hombre a la luna. Para los norteamericanos suponía un viaje rutinario, hasta que escucharon por televisión las palabras, ya históricas: «Houston, tenemos un problema». Los astronautas Jim Lovell, Fred Haise y Jack Swigert luchan por sus supervivencia a 205.000 millas de distancia de la Tierra, debido a una avería de su nave. Mientras tanto, en el contról de la Misión, el director de vuelo Gene Krantz y el astronauta Ken Mattingly, al mando de la tripulación de Tierra, luchan por devolverle sanos y salvos a casa.

CRITICA

Ron Howard (1954-) es un actor, director, productor y actor hijo de la actriz Jean Speegle Howard y del guionista y director Rance Howard. Siguió la tradición paterna y a los dos años se subió a un escenario. A los cinco años debutó en un papel secundario en «Rojo atardecer» (1959) de Anatole Litvak, junto a Yul Brynner y Deborah Kerr. Ese mismo año aparecio en numerosas series, como «La dimensión desconocida»,»Lassie» y «Bonanza». Era toda un veterano cuando fué contratado por Vincente Minelli para interpretar al niño de «El noviazgo del padre de Eddie» (1963). De niño tuvo una infancia bastante normal, pues asistía a la escuela publica donde practicaba su deporte favorito: el beisboll. Pensaba que a través de tanta experiencia le faltaba proyección como actor, así que acabó matriculándose en la Universidad del Sur de California. A diferencia de otros niños prodigio, si continuó su carrera como actor, con peliculas como «American Graffitti» (1973) de George Lucas, «El ultimo pistolero» (1976), etc…..y desde entonces ha rodado comedias («1,2,3…Splash»), ciencia-ficcion («Cocoon», «Star Wars: Una historia de Star Wars»), bomberos («Llamaradas»), comedias dramáticas («The Paper: Detrás de la noticia»), históricas («Apolo 13», «En el corazón del mar», «13 vidas»), biopics («Una mente maravillosa», «Cinderella Man»), históricas («El desafio: Frost vs Nixon», «Rush», «En el corazón del mar», Hillibilly, una elegía rural», fantasia («Willow»). Howard es muy buen actor y ha mejorado mucho como actor. Está casado con la actriz Cheryl Allen desde 1976 y tiene cuatro hijas. una de ellas la actriz Bryce Dallas Howard. Howard es muy buen actor y un solido director. «Apolo 13» es una de sus mejores peliculas. Está muy bien dirigida, tiene un solido guión, una magnífica fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy eficaz y muy buenas interpretaciones del reparto. El tono es realista, tiene algunos dialogos groseros pero en general domina un fuerte idealismo, que reune una atractiva vision del patriotismo, la unidad familiar, la amistad, el esfuerzo colectivo e incluso la trascendencia. Esto hace a la pelicula muy agradable de ver y muy recomendable.