FICHA TÉCNICA

Producida por Harry Keller, producción de Warner Bros, guión de Peter Stone & Richard Alan Simmons & David Giler, fotografia de Fred J. Koenakamp, musica de David Shire, montaje de Walter Thompson, casting de James Martell & Jack Roberts, dirección artística de Herman A. Blumenthal (como Herman Blumenthal), decoración del set de William H. Payne (como James Payne)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: James Garner, Louis Gossett Jr (como Lou Gossett), Susan Clark, Brenda Sykes, Edward Asner, Andrew Dugan, Henry Jones, Neva Patterson, Parley Baer, George Tyne, Royal Dano, J. Pat O’Malley, Joel Fluellen, Napoleon Whitting, Juanita Moore, Dort Clark, Robert Foulk, Athena Lorde, George D. Wallace (como George Wallace), James McCallion, Tracy Bogart, Mary Rings, Don Haggerty, Jason Wingreen, Sam Chew Jr, Al Checco, Jim Boles, Paris Earl, Lee McClain, Eugene Smith, Bill Terrell

Género: Western. Comedia. Duración: 1 hora 42 minutos. Nominado a los premios Image a mejor actor (Louis Gossett Jr) y mejor actriz (Susan Clark)

ARGUMENTO

1857. Quinccy Drew y su amigo Jason O’Rourke, son dos estafadores que han descubierto una nueva manera de conseguir dinero. Viajan de Missouri a Kansas haciéndose pasar por terrateniente y esclavo negro, respectivamente. En cada pueblo, Quincy vende a Jason, y por la noche, ambos huyen con el dinero. Sus problemas comienzan cuando uno de los compradores descubre la trama.

CRITICA

Paul Bogart (1919-2012) fué un director y productor de cine estadounidense. Nació en el barrio de Harlem, Manhattan, Nueva York, como Paul Bogoff. Tras servir en la fuerzas aéreas de Estados Unidos durante la 2º Guerra Mundial, Bogart empezó su carrera como titiritero con las Marionetas de Berkeley en 1946. Posteriormente fué director de escena y director asociado de la cadena NBC, trabajando en obras de teatro en vivo para el Kraft Televisión Theatre y el Goodyear Playhouse. Estuvo casado en 1941-79 y tuvo tres hijos: Tracy, Jennifer (casado con el actor Elliott Gould) y Peter. Falleció en Chappell Hill, Carolina del Norte. Tras realizar episodios de series como «Los defensores», «Las enfermeras», «Superagente 86» y la tv-movie «Pinocho» (1967), debutó como director de cine con el drama teatral «Las tres hermanas» (1966). Tras rodar mas tv-movies y series de t.v, realizó el neo-noir «Marlowe, detective muy privado» (1969), el drama escolar antirracista «Odio en las aulas» (1970), el western comico «Los trotamundos» (1971), la comedia de intriga «Cancela mi reserva» (1972), el drama generacional «Curso del 44» (1973), el thriller urbano «El desafio» (1975), la comedia fantástica «Oh, God!. Your Devil» (1984 y  la tragicomedia gay «Trilogía de Nueva York» (1989). Tambien rodó varias tv-movies y episodios de series. «Los trotamundos» (1971) es una divertido western cómico, dirigido con oficio, escrito con bastante talento, con una buena fotografia y musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por James Garner y Louis Gossett Jr. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, mezcla bastante bien western y comedia, hace una fuerte denuncia de la esclavitud, además de reflexionar sobre la amistad, el engaño, las apariencias, la dignidad humana, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Clément Miserez & Matthieu Warter, producción ejecutiva de David Giordano, producción de France 3 Cinema & Radar Films, guión de Éric Besnard (basado en la novela de Victor Hugo), fotografía de Laurent Dailland, musica de Christophe Julien, montaje de Lydia Boukhrief, casting de David Bertrand & Anne Fremiot, diseño de produccíon de Bertrand Seitz, decoración del set de Cécilia Blom, figuración de Madeleine Fontaine

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy, Isabelle Carré, Dominique Pinon, Romane Libert, Patrick Pineau, Ernest Mourier, Albert Dupontel, Claire Ruppli, Evelyne Istria, Pascal Rénéric, Alexandre Carriere, Jean-Philippe Lutin, Jacques Bouanich, Grégory Phillippe, Christian Valsamidis, Peggy Peneau, Christiane Conil, Loup Cousteil

Género: Drama. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

Jean Valjean acaba de salir de prision, ha pasado mas de dos decadas haciendo trabajos forzados, el robo de alimentos para su hermana y sobrinos, agravado por varios intentos de fuga, alargó su condena. Auténtico «miserable», intenta encontrar un lugar donde pasar la noche, pero es rechazado con hostilidad cuando se conoce su condición de ex-presidiario. Ya desesperado, se encuentra con que es bien recibido en casa del arzobispo Bievenu, a quien toma por un simple cura, que vive con su hermana Baptistine y su ama de llaves Maglorie. Aunque ellas miran con recelo a Valjean, el clérigo le recibe con todo cariño y buenas maneras, no le importa la tosquedad bruta del otro.

CRITICA

Éric Besnard (1964-) es un director y guionista francés e hijo del cineasta Eric Bresnard. Debutó como director de cine con «La sonrisa del payaso»(1999) y luego ha rodado la comedia de robos «600 kilos de oro puro» (2010), la comedia «Mis heroes» (2012), la comedia romántica «Pastel de pera con lavanda» (2015), la comedia «El espiritu de familia» (2019), el drama «Delicioso» (2021), la comedia «Las horas sencillas»(2023) y el drama «Las horas sencillas» (2024). También ha sido guionista de titulos como «Babylon» (2008), «El Emperador de París» (2018), etc…..He visto varias peliculas suyas como director y creo que tiene mucho talento. «Los miserables: El origen» (2026) es su nueva pelicula, que adapta la inmortal novela de Victor Hugo (llevada muchas veces al cine y t.v) pero esta vez solo las dos primeras 150 paginas. El resultado es una espléndida pelicula. Está muy bien dirigida, con un guion muy inteligente, una magnifica fotografia, una esplendida banda sonora y unas maravillosas interpretaciones. La pelicula tiene buen ritmo, se ve ve muy bien, tiene un tono muy realista, es muy humana y tiene reflexiones muy interesantes sobre la caridad cristiana, la injusticia, el sufrimiento, el dolor, los sistemas carcelarios represivos,la violencia,  el perdón, la tolerancia, la redención, el amor, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Al Corley & Julia Goldstein & Jonathan Hensleigh & Eugene Musso & Lee Nelson & Shivani Rawat & Bart Rosenblatt & David Tish, producción ejecutiva de David Buelow & Jonathan Dana & Connor Flanagan & John Leonetti & Ashwani Mishra & Myles Nestel & Paul Walton & Lisa Wilson, producción de Code Entertainment & Envision Media Arts & Servo & ShiVHans Pictures & The Solution, guión de Jonathan Henshleigh, fotografia de Tom Stern, musica de Michaek Yezerski, montaje de Luke Doolan, casting de Stevie Ray, diseño de producción de Penny Southgate, dirección artística de Neeraj Kumar Singh & Stephen Travers, figuración de Katherine Milne

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Liam Neeson, Fan Bingbing, Marcus Thomas, Grace O’Sullivan, Saksham Sharma, Bernard Curry, Geoff Morrell, Mahesh Jadu, Amelia Bishop, Shapor Batliwalla, Monish Anand, Shivantha Wijesinha, J. C. Bloomfield, Michala Banas (como Michaela Banas), Sarah Fitzgerald, Salim Fayad, Kaden Kartcher, Seth Kannoff

Género: Thriller de acción: Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

Mike McCann viaja a Nepal con el fin de cumplir una promesa hecha a su hermano fallecido; esparcir sus cenizas en el Everest. Allí se reunirá con una guia loca, Dhani, y juntos emprenderán el camino en autobús. Sin embargo, en su periplo se verán obligados a hacer frente a los secuestradores de otro joven viajero, al que los criminales quieren extorsionar para que su padre le venda sus tierras a su jefe.

CRITICA

Jonathan Hensleigh (1959-) es un guionista, productor, director de cine, abogado e historiador estadounidense nacido en el condado de Middlesex. Es licenciado en historia y derecho por la Universidad de Massachussets Amherst y la Universidad Tulane de Nueva Orleans. Tras finalizar sus estudios superiores trabajó durante unos años como abogado. Hizo su debut como guionista con la serie «Las aventuras del joven Indiana Jones». Seguidamente escribió su primer guión cinematográfico para la pelicula familiar de Disney «Un lugar muy lejano» (1992). Luego ha sido guionista de «La jungla de cristal: la venganza» (1995), «Jumanji» (1995), «Armageddon» (1998), etc…..Debutó como director de cine con la violenta cinta de accion «El castigador» (2004) y luego realizó el violento drama de gangsters «Matar al irlandés» (2011) y el thriller de acción «Ice Road» (2021). Ahora realiza la secuela, «Ice Road: Venganza»(2025). La pelicula está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, tiene buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Liam Neeson. La pelicula es muy entretenida, tiene buenas escenas de accion, no abusa de la violencia y tiene interesantes reflexiones sobre el dolor, la violencia, la familia, la avaricia, la corrupcion, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Bregman & Louis A. Stroller, producción ejecutiva de Peter Saphier, producción de Universal Pictures, guión de Jeff Kanew (basado en la novela de James McLendon), fotografía de James A. Contner, musica de Norton Buffalo, montaje de Jeff Kanew, casting de Bonnie Timmermann, diseño de producción de Bill Kenney, decoración del set de Rick Gentz

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kirk Douglas, John Schneider, Lee Purcell, Lisa Dunsheath, Leah Ayres, Tom Noonan, J. C. Quinn, Gil Rogers, Jay O. Sanders, Todd Allen, Nesbitt Blaisdell, Susan Bongard, Matthew Coles, John Goodman (cameo), J.T. Walsh (cameo), Jim Gough, Matthew Kimbrough, Mark Margolis

Género: Thriller. Accion. Drama. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Eddie Macon, un joven veinteañero, es condenado a varios años de carcel, condenado por delitos que no ha cometido. Un dia consigue escaparse de prisión e intenta llegar a Mexico, donde se encontrará con su esposa e hijo. Marzack, un veterano y duro policia que ya atrapó a Eddie una vez, le sigue los pasos.

CRITICA

Jeff Kanew (1944-) es un director, guionista, productor y director de cine estadounidense nacido en Nueva York. A principio de su carrera hizo trailers de muchas peliculas de los años 70. Tras realizar el documental «Black Rodeo» (1972), debutó como director de cine con el drama de terror «Enemigos naturales» (1979), realizando luego el thriller- drama «La fuga de Eddie Macon» (1983), la comedia desmadrada «La revancha de los novatos» (1984), la comedia de acción y espionaje «¡Te pille Gotcha!»(1985), la comedia criminal «Otra ciudad, otra ley» (1986), la comedia «La tropa de Beverly Hills» (1989), la comedia de accion «Detective con medias de seda» (1991), el drama bélico co-producido con Alemania y Bielorrusia «Babij Jarr» (2003), la comedia universitaria «Adán y Eva» (Ella siempre dice no) (2005) y la parodia «301, la leyenda del imponente Maximus» (2001). Tambien ha dirigido cortos y episodios de series. Como montador, destaca su trabajo en «Gente corriente» (1980) de Robert Redford. «La fuga de Eddie Macon» (1983) es una entretenida pelicula, cruce de thriller, drama y accion, dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con buena fotografia y musica  y muy bien interpretada, sobretodo por Kirk Douglas y John Schneider. La pelicula tiene buen ritmo, se ve muy bien, es entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la libertad, la familia, la injusticia, la violencia, el sistema judicial, la corrupción, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Billy Wilder, producción asociada de I. A. L Diamond & Doane Harrison, producción de United Artist & Ahston Productions & The Mirisch Corporation, guión de Billy Wilder &  L.A.L Diamond (basado en la historia de Robert Thoeren & Michael Logan), fotografía de Charles Lang (B/N), musica de Adolph Deutchsch, montaje de Arthur P. Schmidt, casting de Phil Benjamin, dirección artística de Ted Haworth, decoración del set de Edward G. Boyle

Intérpretes: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Pat O’Brien, Joe E. Brown, Nehemiah Persoff, Joan Shawlee, Billy Gray, George E. Stone, Dave Barry, Mike Mazursky, Harry Wilson, Beverly Wills, Barbara Drew, Edward G. Robinson Jr

Género: Comedia. Musica. Jazz. Mafia. Duración: 1 hora 56 minutos. 1 Oscar (mejor vestuario). Globo de Oro a mejor pelicula de comedia, actor de comedia o musical (Jack Lemmon) y actriz de comedia o musical (Marilyn Monroe). BAFTA a mejor actor extranjero (Jack Lemmon)

ARGUMENTO

Chicago, 1929. Corren los años de la ley seca, cuando las bandas de gangsters trafican con alcohol destilado ilegalmente. Joe y Jerry son dos musicos de medio pelo que actua en la orquesta de un club nocturno. Tras huir de la redada en un local, son testigos involuntarios de la celebre «Matanza del dia de San Valentín», un tiroteo en un garaje. Deciden poner pies en polvorosa. Camuflados como mujeres, consiguen trabajo en una orquesta femenina que viaja en tren, destino Florida.

CRITICA

Samuel Wilder (1906-2002) mas conocido como Billy Wilder, fué un director, guionista y productor de cine estadounidense de origen austriaco judio. Nacido en el seno de una familia judia polaca en Sucha Beszkida, pequeña ciudad enclavada entonces en el Imperio austrohúngaro. Su hermano mayor, William Lee Wilder (1904-82) tambien fué guionista, director y productor. Sus padres regentaban un populoso restaurante en la estación ferroviaria de su ciudad e intentaron convencer sin éxito al joven Wilder de que se uniera el negocio familiar. Poco después, la familia se mudó a Vienta (Austria) donde Wilder fué al colegio. Durante la universidad se lanzó al periodismo, consiguiendo trabajo en un periódico. En 1926 viajo a Berlín (Alemania) donde hizo contactos con gente del espectáculo. Antes de triunfar como escritor fué artista. Allí tambien se aficionó al cine tras ver varias peliculas que le impresionaron profundamente. Despues de escribir crónica negra y deportes en varios diarios locales, empezó a trabajar como guionista parra la productora UFA. Colaboró con directores ilustres del momento, pero también con directores novatos como Fred Zinnemann y Robert Siodmak, que llegarían a ser grandes. Tras la subida al poder de Hitler, se vió obligado a dejar Berlín por su ascendencia judia (su madre moririia en el campo de concentración de Auschwitz). Se mudó a París (Francia) donde debutó como director con «Curvas peligrosas» (1934), co-dirigida con Alexander Esway. Ese mismo año emigró a USA con Peter Lorre. En USA Wilder y Lorre compartieron apartamento, hambre y momentos muy dificiles durante una temporada, incluso tuvo que pasar seis meses en  Mexico tras expirar su visado. Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1939. Como guionista en la Paramount, tuvo la oportunidad de colaborar con el director checo Ernst Lubitch, Ernst Lubitch, su gran maestro. Para Lubitch escribió las comedias «La octava mujer de Barba Azul» (1938) y «Nitochka» (1939), para Mitchell Leisen las comedias «Medianoche» (1939) y los dramas «Adelante, mi amor» (1940) y «Si no amaneciera» (1941), para Howard Hawks la screwball-comedy «Bola de fuego» (1941), etc….Con «Ninotchka» fue nominado al Oscar a mejor guión junto a sus compañero Charles Brackett (escribiría muchos guiones con el en 1938-50). Debutó como director de cine con la comedia de enredo «La mayor y la menor» (1942) y luego la cinta bélica «Cinco tumbas al Cairo» (1943). En 1944 realizó su primer obra maestra y cumbre del cine negro «Perdición» (1944), con la que obtuvo su primera nominación al Oscar. Ganó su primer Oscar con el durisimo drama sobre el alcoholismo «Dias sin huella» (1945). Luego realizó la acida y divertida comedia «Berlin Occidente» (1948) y la comedia romántica «El vals del Emperador» (1948). En 1950 estrenó «El crepúsculo de los dioses» (1950), acida y oscuro drama sobre Hollwyood, que le dió su segundo Oscar. Luego fracaso con la acida y corrosiva «El gran carnaval» (1951), donde realizó una critica muy dura de la sociedad estadounidense. Luego rodó el film belico «Traidor en el infierno» (1953), las comedias románticas «Sabrina» (1954), la ácida comedia «La tentacion vive arriba» (1955), la comedia romántica «Ariane» (1957), el thriller judicial «Testigo de cargo» (1957) y el biopic «El heroe solitario» (1957). Con «Ariane» (1957) empezó su su fructifera relación con el guionista I.A.L Diamond, que siguió con la magistral comedia «Con faldas y a lo loco» (1959), la comedia agridulce satírica «El apartamento» (1960), con la que ganó su segundo Oscar, la acida comedia «Uno, dos, tres» (1961), la picara comedia «Irma la dulce» (1963), la acida comedia «Bésame, tonto» (1964), la acida comedia «En bandeja de plata» (1966), su personal vision de Sherlock Holmes en «La vida privada de Sherlock Holmes» (1970), la acida comedia «Avanti» (¡Que ocurrió entre tu padre y mi madre»), la acida satira sobre el periodismo «Primera plana» (1974), terminando su carrera con el oscuro drama sobre el mundo del cine «Fedora» (1978) y la comedia «Aqui un amigo» (1981). Se tuvo que retirar porque las compañias aseguradoras no querían trabajar con el por su avanzada edad. Billy Wilder fue uno de los grandes autores del cine clásico, autor de un puñado de obras maestras. «Con faldas y a lo loco»(1959) es una de sus mejores comedias y una de las obras maestras indiscutibles del cine. Goza de una gran dirección, un excelente guión, una soberbia fotografia, una cuidada banda sonora, un montaje muy entonado y tiene memorables interpretaciones, sobretodo de Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon. El film tiene un gran ritmo, se ve muy bien, es muy divertida, tiene muy buen ritmo, tiene golpes memorables y tiene reflexiones muy interesantes sobre la violencia, la amistad, las apariencias, la mentira, el amor, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción ejecutiva de Pedro Masó & Ramón Llidó (como R. Llidó Vicente), producción de As Films Productions, argumento y guión de Vicente Coello & Pedro Masó & Rafael J. Salvia & Antonio Vich, fotografia de Alejandro Ulloa, musica de Augusto Algeró hijo & Guido De Angelis, montaje de Julio Peña, diseño de producción y dirección de Julio Molina & Antonio Simont, figuración de Paquita

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George Rigaud, Amparo Soler Leal, Cassen, Manolo Gomez Burr, Jose Luis Lopez Vazquez, Tere del Rio, Gracita Morales, Amelia de La Torre del Pozo, Maria Quadra, Mari Carmen Prendes, Adrián Ortega, Paula Martel, José Orjas, Irán Eory (como Yran Eory), Maria José Alfonso, José Maria Cafarell, Rafaela Aparicio, Jesus Guzman, Hugo Pimentel, Alicia Hermida, Josefina Serratosa

Género: Comedia. Duración: 1 hora 26 minutos

ARGUMENTO

San Valentín vuelve otro 14 de febrero para resolver los problemas de otras parejas. Una pareja que se va a casar tiene problemas ya que el, fotógrafo profesional, está rodeado de mujeres. Un matrimonio lleva un ritmo laboral tan estresante que, sin querer, la relación afectiva entre ellos ha desparecido. Leonor, a diferencia de sus amigas, no tiene novio. Una criada con novio ve que le toca la loteria.

CRITICA

Fernando Palacios (1916-2005) fué un director de cine español nacido en Zaragoza y muerto en Barcelona. Licenciado en ciencias exactas en 1941, sus pasos profesionales se dirigieron, sin embargo, hacia el mundo del cine. Comenzó como ayudante de dirección durante la década de 1940, trabajando entre otros, junto a su tio Florián Rey y Ladislao Vajda. Entre las peliculas que interviene se incluyen «Septima pagina»(1952) , «Marcelino pan y vino» (1955), las dos de Ladislao Vajda y «Las chicas de la cruz roja» (1958) de Rafael J. Salvia. En 1952 codirigio su primera pelicula, titulada «El tirano de Toledo», junto al francés Henri Decoin, donde intervienen, entre otros, Alida Valli, Pedro Armendaríz y José Isbert. Su etapa de mayor actividad como director coincidió con la primera etapa de los años 60, en los años previos a su fallecimientos. Destaca, en esta epoca, uno de los titulos mas taquilleros del cine español, la comedia «El dia de los enamorados» (1959), comedia costumbrista y amable, interpretada por Conchita Velasco y Tony Leblanc, que alcanzó una enorme popularidad en su momento. Con posterioridad dirigio unas cuantas peliculas de gran exito de publico como «Tres de la cruz roja» (1961), «Vuelve San Valentín» (1962), «La gran familia» (1962) y su continuación «La familia y uno mas» (1965), «Marisol rumbo a Rio» (1963), «Busqueme esa chica» (1965), ambas con Marisol, y «Busqueme esa chica» (1965). He visto varias peliculas suyas y creo que tenia mucho talento. «Vuelve San Valentín» (1962) es una entretenida y divertida comedia, dirigida con mucho oficio, escrita con talento, con una bonita fotografia y musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene siempre un tono amable y divertido y interesantes reflexiones sobre el amor, el matrimonio y las relaciones hombres y mujeres. Muy recomendable.