FICHA TÉCNICA

Producida por Saul Elkins, producción de Warner Bros, guión de Thomas W. Blackburn, fotografía de Wilfred M. Cline, musica de William Lava, montaje de Frank Magee, dirección artística de Douglas Bacon, decoración del set de William Wallace, figuración de Orri-Kerry

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Randolph Scott, Ruth Roman, Zachary Scott, Lloyd Bridges, Alan Hale, Jefe Thundercloud

Género: Western. Duración: 1 hora 14 minutos

ARGUMENTO

Un vendedor de pistolas, antiguo heroe de guerra, es injustamente acusado de actividades ilegales despues de que un forajido le robe las armas.

CRITICA

Edwin L. Marin (1899-1951) fué un director de cine estadounidense nacido en Jersey City, Nueva York y muerto en Los Angeles, California. Estudio en la Universidad de Pensilvania y entró en la industria del cine como asistente de dirección en MGM. Durante 1932 hasta su muerte dirigio 58 peliculas, dirigiendo a numerosos actores famosos. Estuvo casado con la actriz Ann Morris, con la que tuvo tres hijos (Denis Anthony, Reese Anthony, Randi Alexandra). Estuvo bajo contrato con MGM durante 15 años y RKO por cinco. Entre sus peliculas destacan «Cuento de Navidad» (1938), «El y su enemiga» (1944),»Nocturno» (1946) «Capitán Angel» (1945). «El último hombre en el valle» (1949), etc…..Dirigió cine negro, aventuras, dramas, etc….»Colt.45″ (1950) es un entretenido western, dirigido con oficio, escrito con bastante talento, con una buena fotografia y musica, cuidado montaje y está  muy bien interpretada, sobretodo por Randolph Scott y Ruth Roman. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene buen ritmo, el tono del mejor cine clásico e interesantes reflexiones sobre la violencia, la honestidad, la mentira, la amistad, la palabra dada, etc….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Harry Tatelman, producción de Universal Pictures, guión de Richard M. Bluel, fotografía de Earl Rath, musica de Hal Mooney, montaje de Gene Palmer, dirección artística de Henry Bumstead & Alexander Golitzen, decoración del set de Robert C. Bradfield

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Burton, John Colicos, Clinton Reign, Wolfang Preiss, Danielle de Metz (como Danielle De Metz), Karl-Otto Alberty (como Karl Otto Alberty), Christopher Cary, John Orchard, Brook Williams, Greg Mullavey, Ben Wright, Michael Sevareid, Chris Anders

Género: Bélico. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Norte de Africa. II Guerra Mundial. El octavo ejército británico se enfrenta al Africa Korps de Rommell en una campaña vital para el desarrollo de la contienda. El punto clave para llevar a cabo una acción de ataque es Tobruk, el refugio de Rommel y sus tropas. que la protegen con todo tipo de artillería. La unica opción para hacer caer la ciudad es infiltrar un comando aliado, liderado por un falso oficial nazi, en la zona ocupada por los alemanes. La operación se verá implicada de imprevistos que amenazan con arruinar la operación.

CRITICA

Henry Hathaway (1898-1985). Henry Hathaway fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Sacramento y muerto en Hollywood. Su nombre completo era Marquis Henry Leonard De Fiennes Hathaway. Su madre era la actriz Jean Hathaway y su padre Rodhi Hathaway. Fué actor y representante teatral. Al crecer dentro del mundo de la interpretación empezó interviniendo en teatro en pequeños papeles infantiles y tambien trabajó como extra y figurante en peliculas del oeste. Durante la 2º Guerra Mundial sirvió en el ejercito estadounidense. Llego a actuar en un corto en 1917. Tras volver de Europa al final de la guerra intentó dedicarse a las finanzas, aunque pronto intentó volver a la actuación para probar fortuna en la parte técnica. Fué asistente de dirección de Fred Niblo, Josef Von Stenberg, Victor Fleming, etc….En 1932 la Paramount le encargó su primer film como director, el western de serie B «La estepa»(1932) protagonizado por Randolph Scott y basado en la novela de Zane Grey. El resultado fué tan bueno que ambos repitieron en otros seis films (casi todos westerns). Desde entonces destacó en peliculas de aventuras como «Tres lanceros bengalies» (1935) y «La jungla en armas» (1939) con Gary Cooper, los films de cine negro «El beso de la muerte» (1947) y «Yo creo en ti» (1948), el thriller «A 23 pasos de Baker Street» (1956), el film de cine negro «Niágara» (1953), el biopic «El zorro del desierto» (1951), los westerns «El jardín del diablo» (1954), «Del infierno a Texas» (1958), «Los cuatro hijos de Katie Elder» (1965), «Valor de ley» (1969), etc….retirándose en 1974. Fué nominado al Oscar por «Tres lanceros bengalies». He visto varias peliculas suyas y creo que era un gran director. «Comando en el desierto» (1971) es un solido film bélico, muy bien dirigido, escrito con inteligencia, con una buena fotografia y musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Richard Burton. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre la guerra, el deber, la violencia, la fidelidad a los propios principios, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Nicole Paradis Grindle, producción ejecutiva de Pete Docter & Kiri Hart & Domee Shi & Peter Sohn & Lee Unkrich & Rosana Sullivan, producción de Pixar Animation Studios & Walt Disney Pictures, distribución de Walt Disney Pictures, guión de Daniel Chong & Jesse Andrews (basado en un argumento de Jesse Andrews & Richard Daniel Chong), fotografía de Jeremy Lasky & Ian Meggiben, musica de Mark Morthesbaugh, montaje de Axel Geddes, casting de Kate Hansen-Birnbaum & Natalie Lyon & Kevin Reher, diseño de producción de Bryne Imagine

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: Piper Curda, Bobby Moynihan, Jon Hamm, Kathy Najimy, Dave Franco, Eduardo Franco, Aparna Nanchera, Tom Law, Sam Richardson, Melissa Villaseñor, Isiah Whitlock Jr, Steve Purcell, Ego Nwodin, Nichole Sakura, Meryl Streep, Karen Hule, Lila Liu, Eman Abdul-Razzak, Vanessa Byer, Joe Spano

Género: Animación. Aventuras. Duración: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

De pequeña, Mabel ya defendía a los animales, pues a los doce años intentó rescatar a la tortuga de la escuela y devolverla a su habitat. Su abuela ejerce como guía, al enseñarla a observar la naturaleza y encontrar serenidad en medio del caos. A los 19 años, Mabel está enfrentada al alcalde de su localidad, Jerry, a punto de arrasar una zona habitualmente habitada por castores y otras especies, para construir una carretera de circunvalación. Para detenerlo, usará la tecnología usada por su profesora Samatha Fairfax, que permite transferir su conciencia al cuerpo de un castor robotizado, herramienta destinada a estudiar a los animales pero que Mabel convierte en su arma para salvar el bosque y sus habitantes.

CRITICA

Daniel Alan Chong (1978-) es un animador, artista de guión gráfico, productor y guionista estadounidense nacido en Fargo, Dakota del Norte, en en seno de una familia de inmigrantes provenientes de Singapur. Se graduó en el Instituto de las artes de California. Actualmente reside en Los Angeles, California. Comenzó como artista gráfico para estudios de animación importantes conocidos como Blue Studios, Walt Disney Animation Studios, Illumination Intermedia y Pixar Animation Studios. Mientras trabajaba en Pixar, Chong colaboró en los especiales de televisión «Toy Story of terror! y «Toy Story That time forgot» donde terminó ganando un Premio Annie. Ha sido guionista de varios cortos y las series «Somos osos» y «Somos ositos». Ha dirigido para video «BPW Unstopable», la tv-movie «Somos osos: La pelicula» (2020)  debuta en el largo con la pelicula de animación»Hoppers» (2026). La pelicula está muy bien dirigida, un agil guión, una gran animacion. una ritmo estupendo, una atractiva galeria de personajes, una magnífica banda sonora, un dinamico montaje, es muy entretenida, mantiene en todo momento el tono familiar y tiene reflexiones muy interesantes sobre la ecología, la empatía entre especies y su colaboración, el bienestar colectivo, el egoismo materialista, el ansia de poder, la amistad, la solidaridad, etc……Tiene una escena post-credito. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Olivier Descobsc & Sidonie Dumas, producción ejecutiva de Alexandra Abrams & Justin Ardalan-Raikes & Sylvie Barthet & Niraj Bathia & Lee Broda & Patrick Doherty & Max Kondoziolka & Robert K. MacLean & Stuart Mananshil & Joel Michaeli & Michael Paletta & Max Pavlov & Thomas Pierce & Jeff Rice & Dean Sansovich & Theodore Shivdashani & Hugh Strange & Scott Webber, producción de Curiosa Films & Gaumont & France 2 Cinema & Jeff Rice Films & LB Entertainment & Pierce Capital Entertainment, guión de Olivier Assayas & Emmanuelle Carrére, fotografía de Yorick Le Saux, montaje de Marion Monner, casting de Antoinette Boulat, diseño de producción de Francois-Renaud Labarthe, dirección artística de Aksell Millers, decoración del set de Alvars Dambis & Héléne Essenlick & Maija Jansone

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Dano, Alicia Vikander, Jude Law, Tom Sturridge, Will Keen, Jeffrey Wright, Andrei Zayats, Andris Keiss, Kaspars Kambala, Brekke de Magne-Havard

Género: Drama. Thriller político. Duración: 2 horas 24 minutos. Nominado al León de Oro del Festival de Venecia 2025

ARGUMENTO

Final de la Guerra Fria. Ha caido el muro y la Unión Soviética entra en descomposición. A la etapa de Mijail Gorbachov, ha seguido la llegada de Boris Yeltsin de la Federación Rusa, con la sensación de que Rusia se encuentra en franca decadencia. En tal tesitura, Boris Berezovsky, oligarca que se hace con la televisión estatal, pretende con el «concurso» del mago de la comunicación Vladimir Baranov, promover un nuevo lider, el oscuro espia de la KGB Vladimir Putin, pensando que podrá manejarlo a su antojo. No cuenta con que Putin se va a convertir en un nuevo Zar, capaz de utilizar todos los resortes del poder, tratando directamente con Baranov. El plan es devolver a Rusia el lugar que le corresponde en la escena internacional, sin importar los metodos o la renuncia a un sistema democrático a la manera occidental.

CRITICA

Oliver Assayas (1955-) es un director de cine, guionista y critico de cine francés nacido en París. Es hijo del director del guionista y director de cine Raymond Assayas, alias Jack Remy (1911-81) y de su eposa. Su padre era judio de origen italiano y su madre de origen hungaro y religión protestante. Comenzó su carrera en la industria del cine ayudando a su padre. Escribía guiones para programas de televisión en lo que su padre participaba cuando su salud se resintió. Tras rodar varios cortometrajes, debutó como director de cine con el drama «Desorden» (1986). Luego ha rodado el drama «El niño de invierno» (1989), el drama urbano «París se despierta» (1991), el drama «Una nueva vida» (1993), el drama romántico «El agua fria» (1994), la sátira sobre el mundo del cine «Irma Vep» (1996), el duro drama generacional «Finales de agosto, principios de septiembre» (1998), el drama pasional «Los destinos sentimentales»(2000), el oscuro thriller «Demonlover» (2002), el duro drama «Clean» (2004), el documental musical «Noise» (2006), el drama familiar «Las horas del verano» (2008), el biopic «Carlos» (2010), el drama generacional «Después de mayo» (2012), el drama «Viaje a Sils Maria» (2014), el drama «Personal Shopper» (2016), la comedia «Dobles vidas» (2018), el drama inspirado en hechos reales «La red Avispa» (2019) y la comedia dramática «El tiempo compartido» (2019). Tambien ha sido guionista de muchas peliculas (algunas de las suyas). Estuvo casado con la actriz Maggie Cheung y desde 2009 está casado con la actriz Mia-Hansen Love. Ahora estrena «El mago del Kremlin» (2025) inquietante film mezcla de drama y thriller político inspirado en hechos reales. La pelicula está muy bien dirigida, tiene un espléndido guión, una magnífica fotografia, un entonado montaje y cuenta con magníficas interpretaciones, sobretodo de Paul Dano y Jude Law. El film tiene muy buen ritmo, se ve muy bien, tiene un tono realista y reflexiones muy interesantes sobre el poder, la politica, la manipulación, la corrupción, la traición, el amor, el resentimiento, la manipulación de las redes sociales, etc….Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Howie Horwitz, producción de United International Pictures (UIP), guión de Mongomery Pitman, fotografía de Phillip H. Lathrop, musica de Irving Getz & Herman Stein, montaje de Patrick McCormack, dirección artística de Alexander Golitzen & Robert Emmett Smith (como Robert E. Smith), decoración del set de Russell A. Grausman & William P. Tapp, maquillaje de Bud Westmore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jock Mahoney, Kim Hunter, Tim Hovey, Gene Evans, Tom Drake, Lon Chaney Jr (como Lon Chaney), William Campbell, Jeffrey Stone, James Gleason, Judi Meredith (como Judy Meredith), Phillip Terry, Richard Devon, Ian McDonald, Don Megowan

Género: Western. Duración: 1 hora 16 minutos

ARGUMENTO

Un veterano buscador de oro es asesinado por tres bandidos tras hacer un impresionante hallazgo. No obstante, antes de morir se las ingenia para acabar con la vida de los dos atacantes  y para dejar un mensaje escrito en el cielo., su ultima voluntad. Poco despues, el famoso detective Silver Ward Hogan investiga el suceso intentando localizar a los herederos legitimos del viejo.

CRITICA

Richard H. Bartless, mas conocido como Dick Bartlett (1922-94) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Filadelfia, Pensilvania y muerto en Havre de Grace, Maryland. También actuó y escribió. Es mejor conocido por sus largometrajes de bajo presupuesto en la década de 1950 y su trabajo televisivo en los años 50 y 60. Dirigió westerns como «Two-Gun Lady» (1955), «The Lonesome Trail» (1955), «The silver star» (1955), «Sediento de justicia» (1957), «Slim Carter» (1957), el drama fantástico «I’ve Lived Before» (1956), etc…..Tambien aparecio en series como «Caravana», «Cimarron City», «Shotgun Slade», «Laredo», etc….Se retiró en 1982. «Dinero, mujeres y armas» (1958) es un entretenido western, escrito con talento, dirigido con oficio, con una buena fotografia, bonita musica e interpretado con convicción, sobretodo por Jock Mahoney. La pelicula es muy entretenida, se ve bien bien y tiene interesantes reflexiones sobre la justicia, la violencia, la honestidad, el amor, la mentira, el deber, etc…

FICHA TÉCNICA

Producida por Walter Wanger, producción de 20th Century Fox, guión de Joseph L. Mankiewicz & Ranald McDougal & Sidney Bucham (basado en el libro de Carlos Maria Franzero «La vida y tiempo de Cleopatra»), fotografia de Leon Shamroy, musica de Alex North, montaje de Dorothy Spencer, diseño de producción de John DeCuir (como John De Cuir), dirección artística de Herman A. Blumenthal (como Herman Blumenthal) & Hilyard M. Brown (como Hilyard Brown) & Boris Juraga & Maurice Pelling & Jack Martin Smith & Elven Webb, decoración del set de Paul S. Fox & Ray Moyer & Walter M. Scott

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Elizabeth Taylor, Richard Burton, Rex Harrison, Pamela Browne, George Cole, Hume Cronyn, Cesare Danova, Kenneth Haigh, Andrew Keir, Martin Landau, Roddy McDowall, Robert Stephens, Francesca Annis, Grégorie Aslan (como Gregorie Aslan), Martin Benson, Herbert Berghof, John Cairney, Jacqueline Chan (como Jacqui Chan9), Isabelle Cooley (como Isabelle Cooley), John Doucette, Andrew Faulds, Michael Gwyn, Michael Hordern, John Hoyt, Marne Maitland, Carroll O’Connor, Richard O’Sullivan, Gwen Watford, Douglas Wilmer

Género: Drama histórico. Duración: 4 horas. 4 Oscars (fotografia en color, dirección artística en color, vestuario en color, efectos visuales). Nominado a 4 Globos de Oro (pelicula de drama, dirección, actor de drama, actor de reparto). Mejor actor (Rex Harrison) por la National Board of Review

ARGUMENTO

El victorioso General Julio Cesar se ve obligado a visitar Egipto para evitar la guerra civil provocada por la falta de entendimiento entre Cleopatra y su hermano, que comparten el poder en Egipto. Cesar, cautivado por la inteligencia y belleza de la joven, la proclama Reina indiscutible de su hijo y tras el nacimiento de su hijo, Cesarión, la convierte en su esposa.

CRITICA

Joseph L. Mankiewicz (1909-93) fué un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Wilkes-Barres, Pensilvania, y muerto en Bedford, Nueva York. Era hijo de Franz Mankiewicz, judio alemán que en 1885, a los 17 años, emigró a USA, donde llegó a ser un famoso profesor en el New York City Collegue. Enseño lengua, teología hebrea y educación: ademas frecuentó la elite cultural de Nueva York. Se casó con una mujer judia proveniente de Curlandia. El mayor, Herman, serie un importante guionista y productor de cine, autor del guión de «Ciudadano Kane» (1941) de Orson Welles. Tras su hermana Erna Mankiewicz Stenbuck, nació el hijo mayor, Joseph Leo; Franz quiso que todos tuvieran una esmerada educación. Joseph empezó la carrera de psiquiatria, pero la baja puntuación en una asignatura le impidio terminarla. En 1928 estudió arte en la Universidad de Columbia. Al terminar sus estudios viajó a Berlín para estudiar (enviado por su padre) pero empezó a entusiasmarse por el teatro y el cine. Fué corresponsal del «Chicago Tribune» y tradujo interludios para la productora UFA. En 1929 le llamó su hermano Hermann desde Hollwyood (donde trabajaba como guionista) así que Joseph, refugiado en París y con pocos medios, aceptó su invitación. Sus primeros pasos en la industria estadounidense los dió en la Productora Paramount, donde su labor fué escasa y sin relevancia profesional. Tras fichar por la «Metro Goldwyn Mayer» obtuvo su primer exito profesional por colaborar en el guión de «El enemigo público nº1″(1934) de W.S. Van Dyke, que obtuvo el premio a mejor guión. Mankiewicz volvio a colaborar con Van Dyke en dos films de Joan Crawford. Alentado por su éxito, intentó que el poderoso jefe de la MGM, Louis B. Mayer, le dejara escribir sus guiones, pero aunque no lo consiguió Mayer le nombró productor, cargo que desempeño en 1935-42, produciendo titulos como «Furia» (1936) «Tres camaradas» (1938) , «Huckleberry Finn» (1939), «Historias de Filadelfia»(1940), «La mujer del año» (1942), «Las llaves del reino» (1944), etc…..Decepcionando por no poder dirigir, dejo la MGM por la 20th Century Fox, donde realizó su opera prima, el drama gótico «El castillo de Dragonwyck» (1946). Desde entonces dirigio la comedia «El mundo de George Apley» (1947), el drama romántico fantástico «El fantasma y la Señora Muir» (1947), el drama «Carta a tres esposas» (1949), el duro drama familiar «Odio entre hermanos» (1949), el drama teatral «Eva al desnudo» (1950), el thriller de espionaje «Operacion Cicerón» (1952), el drama histórico «Julio Cesar» (1953), el drama sobre el mundo del cine «La Condesa descalza» (1954),  la comedia musical «Ellos y ellas» (1955), la adaptac¡ón de Tenesse Williams «De repente, el ultimo verano» (1959), etc…….Tras el problemático rodaje de «Cleopatra» (1963) de la que salio muy tocado, acabó su carrera con la acida comedia «Mujeres en Venecia» (1967), el cínico y crepuscular western «El dia de los tramposos» (1970) y el thriller «La huella» (1972). Durante su carrera ganó dos Oscar por «Carta a tres esposas» y «Eva al desnudo». He visto muchas peliculas suyas y creó que era un gran director. «Cleopatra» (1963) es un epico drama historico, muy bien dirigido, con un guión muy inteligente, una maravillosa fotografia, una soberbia banda sonora, un cuidadisimo montaje y unas soberbias interpretaciones, sobretodo de Elizabeth Taylor, Richard Burton y Rex Harrison. El film tiene el mejor sabor del cine clásico, tiene varios momentos memorables, tiene muy buen ritmo, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre el poder, la ambición, el amor, la pasion, la paternidad, la guerra, la violencia, la lealtad, la traicion, el destino, la muerte, etc……Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Raffaella de Laurentiis, producción ejecutiva de Stephen F. Kesten, producción de Dino De Laurentiis, guión de Stanley Mann, argumento de Roy Thomas & Gerry Conway (basado en los personajes creados por Robert E. Howard), fotografía de Jack Cardiff, musica de Basil Podelouris, montaje de Frank J. Urioste, casting de Johanna Ray, diseño de producción de Pier Luigi Basile, dirección artística de José Maria Alarcón & Kevin Phipps, figuración de John Bloomfield

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Grace Jones, Wilt Chamberlain, Mako, Tracey Walter, Olivia d!Abo,, Sarah Douglas, Pat Roach, Jeff Corey, Sven-Ole Thorsten (como Sven-Ole Thorsten), Bruce Fleischer, Ferdy Mayne

Género: Fantástico. Aventuras. Acción. Duración: 1 hora 43 minutos. Nominada al Saturn a mejor actriz secundaria (Grace Jones)

ARGUMENTO

La poderosa Reina Taramis promete a Conan hacer volver a su amada Valeria del Reino de la Muerte, pero con una condición: debe guiar a una joven y bella Princesa hasta un legendario cuerno y luego traerla con vida. Conan realiza el viaje con la dura guerra Zula, el guerrero Bombaata, el mago Akiro y el torpe Malak. Lo que Conan ignora es que la Reina quiere utilizar el cuerno para despertar al durmiente Dios Dagoth y sacrificarlo a la Princesa. Enfrentando con enemigos mortales y sobrenaturales. Conan debe convocar a las fuerzas del Bien para derrotar a Taramis y al mismísimo Dios Dagoth.

CRITICA

Richard Fleischer (1916-2006) fué un director y productor de cine estadounidense nacido en Brooklyn, Nueva York y fallecido en Woodland Hills, Los Angeles. Dirigió numerosos films de exitos de taquilla. Una de sus características fué su versatilidad para tratar diversos generos cinematográficos. Fué hijo del famoso animador Charles Fleischer (creador de Betty Boop). Estudió interpretación en la Universidad de Yale después de abandonar una primera opción de convertirse en psicólogo. Su gran oportunidad le llego en 1942 cuando la RKO le escogieron para dirigir una serie de documentales y peliculas animadas mudas a las que llamó «Flicked Flashbacks». Debutó como director de cine con el drama familiar «Hija del divorcio» (1946). Después ganó 1 Oscar por el documental «Design of the death» (1947) co-dirigido con Theodor Giesel, sobre la influencia cultural del Imperio japonés durante la 2º Guerra Mundial. Desde entonces dirigio cine de aventuras (20.000 legua de viaje submarino», «Los vikingos», «El Principe y el mendigo»), westerns («Bandido!», «Duelo en el barro»), cine bíblico («Barrabás»), cine belico «Los diablos del Pacífico», «Tora, Tora, Tora»), cine fantástico («Viaje alucinante»), ciencia-ficcion distópica («Cuando el destino no alcance»), duros films de asesinos en serie («El estrangulador de Boston», «El estrangulador de Rillington Place»), cine familiar («El extravagante Doctor Dolittle»), etc…..hasta acabar su carrera en 1989. En 1993 escribió su autobiografía. Vi muchas peliculas suya y creo que tenia un enorme talento. «Conan, el destructor» (1984) es una de sus últimas peliculas. Se trata de una continuación de la mitica «Conan el bárbaro» (1982) de John Millius, que dió a conocer a Arnold Schwarzenegger. «Conan, el destructor» (1984), es bastante menos oscura y violenta que su predecesora e introduce mas humor, está dirigida con mucho oficio, escrita con bastante talento, tiene una magnífica fotografia, una estupenda banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada sobretodo por Arnold Schwarzenegger. La pelicula es muy entretenida se ve muy bien, tiene algunos momentos muy buenos y reflexiones interesantes sobre la violencia, el dolor, la mentira, la amistad, el amor, el ansia de poder, la supervivencia, etc….Recomendable para los amantes del cine de espada y brujería.

FICHA TÉCNICA

Producida por Torbin Ambrust & Alexander Yves Brunner (como Alex Brunner) & Dany García & Matt Jackson & Dwayne Johnson & Jonathan King & Nigel Sinclair, producción ejecutiva de Becky Ross Trujillo & Guy East & David Fanning & Justin Hayte & Jeff Skoll, producción asociada de Ofri Bikel, co-producción de Jillian Longnecker, producción de Exclusive Media Group & Imagenation Abu Dhabi FZ & Participant Media

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dwayne Johnson, Barry Pepper, Jon Bernthal, Susan Sarandon, Michael Kenneth Williams (como Michael K. Williams), Rafi Gavron, Melina Kanakaredes, Nadine Velazquez, Benjamin Bratt, Lela Loren, JD Pardo, David Harbour, Harold Perrineau, Kyra Campos, James Allen McCune, Ashlyn Ross, Spencer Miller, Jayson Floyd, Benjamin Blankenship (como Ben Blankenship), Kym Jackson, Tyler Grey, Jason Douglas, Darnell Trotter (como Darnell Gerard Trotter), Tim J. Smith (como Tim Smith), Richard Cabral

Género: Thriller de acción. Drama. Duración: 1 hora 48 minutos

ARGUMENTO

John Matthews es un empresario de éxito del sector de la construcción, divorciado, que ha rehecho su vida con otra mujer. Pero el hijo que tuvo con su primera esposa, Jason, de 18 años, se mete en lios. La policia le detiene con un paquete de extasis. El chico se enfrenta a una condena entre diez y treinta años, aunque la podría reducir si delata a otro narcotraficante. Como no conoce ninguno, su padre habla con la fiscal general para saber si ella aceptaría que fuera el quien cooperara para detener a algún narco.

CRITICA

Ric Roman Waugh (1968-) es un director de cine, guionista, productor, actor y ex-doble de acción estadounidense nacido en Los Angeles, California. Empezó como doble en los años 80 y 90, participando en peliculas como «Arma letal 2» (1989), «Dias de trueno» (1990),  «Soldado universal» (1992), «El último mohicano» (1992), «El último gran heroe» (1993), etc……Tambien trabajó como actor en «Kuffs» (1992) con Christian Slater y Milla Jovovich. Tras rodar dos tv-movies, debutó como director con el thriller «La sombra del crimen» (2001) y el violento drama carcelario «Criminal» (2008). Luego ha rodado la pelicula de acción «El mensajero» (Snitch)(2013), la pelicula de acción «Objetivo: Washington DC» (2019), la pelicula catastrófica «Greenland: El último refugio» (2020), el thriller de acción «Operación Kandhahar» (2023), el thriller de acción «Shelter: El protector» (2026) y la catastrófica «Greenland 2» (2026). He visto varias peliculas suyas y creo que es un director con talento. «El mensajero» (Snitch) (2013) es un thriller de accion con toques dramáticos, dirigido con oficio, escrito con bastante talento, con buena fotografia, entonada banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien intepretada, sobretodo por Dwayne Johnson. La pelicula tiene un tono realista, tiene buen ritmo, no abusa de la violencia, es muy entretenida, se ve bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre el sacrificio, la unidad familiar, las relaciones paternos-filiales, la criminalidad, la justicia, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Merian C. Cooper & John Ford, producción de Argosy Pictures, distribución de RKO Radio Pictures, guión de James Kevin McGuinness (basado en una historia de James Warner Bellah), fotografía de Bert Glennon (B/N), musica de Victor Young, montaje de Jack Murray, dirección artística de Frank Hotaling, decoración del set de John McCarthy Jr & Charles S. Thompson (como Charles Thompson), figuración de Adele Palmer

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Maureen O’Hara, Ben Johnson, Claude Jarman Jr, Harry Carey Jr, Chill Wills, J. Carroll Naish, Victor McLaglen, Grant Withers, Song of the Pioneers, Peter Ortiz, Steven Pendleton, Karolyn Grimes, Alberto Morin, Stan Jones, Fred Kennedy

Género: Western. Duración: 1 hora 45 minutos

ARGUMENTO

El Coronel York combate a los apaches desde su fuerte cercano a la frontera con Mexico. Su hijo, que ha fracasado en West Point, se alista a su regimiento. Dispuesta a sacarlo de allí, tambien llega al fuerte la esposa de York. Es el reencuentro del matrimonio tras muchos años de separación. En medio de una agrio conflicto familiar, la guerra se recrudece.

CRITICA

John Ford (1894-1973) bautizado como John Michael Feeney, fue un director, productor y actor de cine estadounidense nacido en Cape Elisabeth, Maine, en 1894 y muerto en Palm Desert, California. Fué hijo de dos inmigrantes irlandeses que le transmitieron su lengua gaélica y su amor por su Irlanda natal. Fue el menor de 11 o 13 niños. La familia se trasladó por dificultades económicas a Portland, Maine, sustituyendo la granja familiar por un apartamento. Alli, el joven John completó sus estudios universitarios mas una habilidad por la caricatura muy apreciada por sus amigos. Empezó a trabajar en la publicidad de una marca de zapatos e intento en vano entrar en la Academia militar de Annapolis. Su hermano menor, John Fenney, se habia trasladado a Hollwyood ya en 1911 y el joven John (apodado Jack) se unió a él en multiples oficios. Pronto adoptó el nombre artístico de Francis y se hizo llamar Jack Ford. En esos años conoció muy bien su oficio. Debutó como director con «The scrapper» (1917). rodando muchos films con el actor Harry Carey (con quien tendría una larga amistad) y todos westerns, no rodando su primer film fuera del género hasta 1920. Ese año se casó, teniendo dos hijos, que luego trabajaron para el. Su hermano Francis, que entonces era director, abandonó el oficio y se dedico a la actuación (trabajando muchas veces con su hermano). En su filmografia destacan titulos como «El delator» (1935), «La diligencia» (1939), «Las uvas de la ira» (1941), «Que verde era mi valle» (1941), «Pasión de los fuertes» (1946), «Fort Apache» (1948), «La legión invencible» (1949), «Rio Grande» (1950), «El hombre tranquilo» (1952), «Centauros del desierto» (1956), «Escrito bajo el sol» (1957), «Mision de audaces» (1959), «El Sargento negro» (1960), «Dos cabalgan juntos» (1961), «El hombre que mató a Liberty Valance» (1962), «El gran combate» (1964), etc….retirándose en 1964. En su filmografia hay westerns, cine bélico, aventuras, biopics, cine social, etc….Ganó el Oscar por «El delator», «Las uvas de la ira, «Que verde era mi valle» y «El hombre tranquilo». He visto muchas peliculas de el y creo que es uno de los grandes cineastas de la historia. «Rio Grande» (1950) forma junto «Fort Apache» y «La legión invencible» la trilogia de la caballeria. La pelicula goza de una gran direccion, un maravilloso guión, una excelente fotografia, una preciosa banda sonora y unas interpretaciones memorables, sobretodo de John Wayne y Maureen O’Hara. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida, tiene el mejor sabor del western clásico y reflexiones muy profundas sobre el deber, la familia, el compañerismo, la guerra, el sacrificio, la violencia, la amistad, etc……Para amantes del gran cine de siempre.,

FICHA TÉCNICA

Producida por Kate Solomon & Kate Winslet, producción ejecutiva de Tim Bevan & Eric Fellner & Lauren Hentz & Clare Hadwick & John Hodge & John Hodge, co-producción de Tina Pawlik, producción de Working Tittle Films & Netflix, distribución de Netflix, guión de Joe Anders, fotografía de Alwin H. Kuchler, montaje de Lucia Zuchetti, casting de Olivia Grant, diseño de producción de Alison Harvey, dirección artística de Ian Crossland & Jon Samson, decoración del set de Sophie Coombes, figuración de Grace Park

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kate Winslet, Andrea Riseborough, Toni Collette, Johnny Flynn, Timothy Spall, Helen Mirren, Benjamin Shortland,, James Trevelyan Burke, Floria Jacoby Richardson, Nancy Hannah, Dan Li, Fisayo Akinade, Jeremy Swift, Raza Jaffrey, Michelle Parker, Blake Rowden, Casey Rowden, Georgia Landers, Jamie Dryden, Lake Akpojaro

Género: Drama. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

La anciana June padece desde hace un tiempo un cáncer, y tras un episodio que obliga a su ingreso hospitalario, los médicos anuncian que no hay nada que hacer mas allá de los cuidados paliativos, difícilmente llegará al dia de Navidad. Casada con Bernie, un buen hombre, pero poco dado a expresar sus emociones y aficionado al alcohol, tiene cuatro hijos, Connor, que vive con ellos y es el que mas la ha cuidado, y tres chicas: las casadas y madres de familia Julia y Molly, que no se lleva nada bien, la primera ha hecho fortuna, la otra vive mas al dia, y la alocada y holística aficionada al yoga Helen, que viaja desde otra ciudad con la sorpresa para todos de que está embarazada. A todos les cuesta aceptar que ha llegado el momento de despedirse de June, y hacerle la vida mas agradable posible antes de morir.

CRITICA

Kate Elisabeth Winslet (1975-) es una actriz británica de cine, televisión y teatro nacida en Reading, Berkshide. Sus padres, Roger y Sally, eran actores de teatro, al igual que los abuelos maternos y un tio. Dos de sus hermanas, Anne y Beth, tambien han seguido el camino de la interpretacion. Su hermano Joss es el unico en la familia que no ha seguido el camino de la interpretacion. A los 11 años film un spot para tv y empezó sus estudios en una escuela de interpretación. Tras trabajar en dos miniseries, obtuvo un gran reconocimiento con la maldsana «Criaturas celestiales» (1994) de Peter Jackson, basada en una terrible historia real. Desde entoces ha destacado en «Sentido y sensiblidad» (1995) de Ang Lee, «Hamlet» (1996) de Kenneth Branagh, «»Titanic» (1997) de James Cameron, «Descubriendo Nunca Jamás» (2004) de Marc Forster, «Un Dios salvaje» (2011) de Roman Polanski, «Contagio» (2011) de Steven Soderbergh, «Steve Jobs» (2015) de Danny Boyle, «Wonder Wheel» (2017) de Woody Allen, la segunda y tercera entrega de «Avatar»(2022,25), etc…..Ha sido premiada con el Oscar, El Globo de Oro, , el BAFTA, etc….por «The reader» (2008) de Stephen Daldry, «The revolutionary road» (2008) de Sam Mendes, y las miniseries «Mildred Pierce» (2011) y «Mare of Eastwown» (2022). Ha estado casada con Jim Threapleton y el director Sam Mendes y desde 2012 está casada con Edward Albert Smith. Tiente tres hijos (una chica y dos chicos). He visto varias peliculas suyas y creo que es una gran actriz. Ahora debuta con buen pie con «Adios, June» (2025) drama familiar y navideño con guión de su hijo John. La pelicula está dirigida con mucha seguridad, escrita con inteligencia, con una bella fotografia, una estupenda banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada por el magnifico reparto. La pelicula tiene un tono realista, se ve muy bien, es muy humano, tiene buen ritmo y reflexiones muy interesantes sobre la familia, la enfermedad, la muerte, los cuidados paliativos, la trascendencia, la maternidad, la reconciliación, etc…..Recomendable.