FICHA TÉCNICA

Producida por Art Linson, producción ejecutiva de Lloyd Phillips, producción de 20th Century Fox, guión de David Mamet, fotografía de Donald McAlpine, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Neil Travis, casting de Donna Isaacson, diseño de producción de Wolf Kroeger, dirección artística de Richard Harrison, decoración del set de Janice Blackie-Goodine

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Anthony Hopkins, Alec Baldwin, Elle McPherson, Harold Perrineau, Bart el oso, L. Q. Jones, Kathleen Wilhoite, David Lindstedt, Mark Kiely, Eli Gabay, Larry Musser, Brian Arnold, Bob Boyd, Kelsa Kinsly, Gordon Tootoosis

Género: Aventuras. Duración: 1 hora 50  minutos

ARGUMENTO

Charles Morse es un multimillonario sabelotodo casado con una guapa modelo. De caracter dificil y celoso, mira con sospecha a Robert, el fotógrafo oficial de su esposa. Un reportaje de ella los conduce hasta un recóndito paisaje de Alaska. Alli, un accidente de la avioneta con la que inspeccionaban el terreno aísla a Charles y a Robert. La obligada convivencia para sobrevivir en un paisaje hostil -les acecha un enorme oso- hace que sus diferencias queden, de momento, de lado.

CRITICA

Lee Tamahori (1950-) es un director de cine y t. v neozelandés afincado en USA. Nacido en Wellington, sus padres tenias nacionalidades diferentes, siendo su padre maorí y su madre inglesa y una década después empezó a ser director de segunda unidad, dirigiendo numerosas series de t.v. Anteriormente había trabajado como asistente de dirección y fotógrafo. Tras realizar un cortos y tres episodios de la serie «Thunderbox», debutó como director de cine con el duro drama urbano «Guerreros de antaño» (1994). Su exito hizo que fuera llamado a Hollwood, donde ha dirigido el neo-noir «Mulholland Drive. La brigada del sombrero» (1996), la pelicula de aventuras «El desafio» (1997) y el thriller «La hora de la araña» (2001). Tras realizar un episodio de «Los Soprano», dirigio «Muere otro dia» (2002), la vigésima pelicula de James Bond, la pelicula de accion «XXX: Estado de emergencia» (2005) y la pelicula de ciencia-ficcion y accion «Next» (2007). Desde entonces solo ha realizado el biopic «El doble del diablo» (2012). Tras dirigir episodios de «Billions», ha dirigido el su país el drama familiar-western «El patriarca» (2016) y  el drama «The Convert» (2023). He visto varias peliculas de el y me parece un buen director. «El desafio» (1997) es su mejor película. Es una vigorosa pelicula de aventuras, dirigida con mucho oficio, con un habil guion, una esplendida fotografia, una vibrante banda sonora y está muy bien interpretada, sobretodo por Anthony Hopkins y Alec Baldwin. La pelicula es muy entretenida, mezcla bien la aventura, la acción, el drama, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre los celos, la supervivencia, la violencia, la mentira, la amistad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jennings Lang, producción asociada de Tommy Long, produccion de Universal Pictures & Cinema Internacional Corporation, guión de Richard Levinson & William Link, argumento de Sandford Sheldon & Richard Levinson & William Link (basado en una historia de Tommy Cook), fotografía de David M. Wash, musica de Lalo Schifrin, montaje de Edward A. Biery & Richard M. Sprage (como Richard Sprage), diseño de producción de Henry Bumstead, decoración del set de James W. Payne

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: George Segal, Richard Widmark, Timothy Bottoms, Harry Guardino, Susan Strasberg, Henry Fonda, Helen Hunt, Dorothy Tristan, Harry Davis, Stephen Pearlman, Gerald Rowe, Wayne Tippit, Michael Bell, Ava Readdy, Craig Wasson, William Prince, Richard Altman, Gloria Calomee, Robert Quarry

Género: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Una cálida noche de verano, en un gran parque de atracciones, de repente los vagones descarrilan y caen entre los gritos desesperados de las victimas. El propietario llama a Harry Calder, un inspector de seguridad.

CRITICA

James Goldstone (1931-99) fué un director y guionista de cine y t.v estadounidense. Nacido en Los Angeles, hijo del agente de Hollwyood y primer productor de t.v Jules Goldstone (1900-80) y Anita Mirian Goldstone (de soltera Rosenberg, 1907-2002). Se graduó en el colegio Darthmouth en Hannover, New Hampshire, antes de obtener su maestria en el colegio Bennington. Empezó en t.v, donde dirigió episodios de «Doctor Kildare», «El fugitivo», «El agente de CIPOL», «Viaje al fondo del mar», «Perry Mason», «Star Trek. La serie original» y varias tv-movies. Debutó como director de cine con el western «Cuando el alba se viste de rojo» (1967). Luego realizó el drama deportivo «500 millas» (1969), el drama «Como el viento» (1971), el drama «Cielo rojo al amanecer» (1971), la comedia «Casi, casi una mafia» (1971), el thriller «Solo matan a su dueño» (1972), una tv-movie, la pelicula de aventuras «El corsario escarlata» (1976), el thriller «Montaña rusa» (1977), la miniserie «Studs Lonigan» (1979), la pelicula catastrófica «El dia del fin del mundo» (1980), realizando despues varias miniseries y t.v-movies. Ganó 1 Emmy por su miniserie «Kent State» (1981). Murió de cancer en su casa de Shaftbury. Vi dos o tres de sus peliculas y creo que era un buen director, «Montaña rusa» (1977) es un entretenido thriller, dirigido con  mucho oficio, escrito con bastante talento, con una buena fotografia, estupenda banda sonora, eficaz montaje y está interpretada con mucha convicción. Es muy entretenida, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, el terrorismo, la responsabilidad, el trabajo bien hecho, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Dore Schary, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Sidney Sheldon & Herbert Baker & Alfred Lewis Levitt, fotografía de Milton R. Kraszner (B/N), , musica de Conrad Salinger, montaje de George White, dirección artística de Daniel B. Cathart & Cedric Gibbons, decoración del set de Alfred E. Spencer & Edwin B. Willis

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cary Grant, Deborah Kerr, Walter Pidgeon, Betta St. John, Eduard Franz, Buddy Baer, Les Tremayne, Donald Randolph, Bruce Bennett, Richard Anderson, Dan Tobin, Movita, Gloria Holden, June Clayworth, Dean Miller, Steve Forrest, Jonathan Cott, Patricia Tiernan

Género: Comedia. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Clemson Reade es un hombre de antiguas costumbres que pretende que su novia se convierta en ama de casa exclusiva una vez casados. Como ella es una activa funcionario del departamento de Estado, el compromiso se rompe. Así que Clemson busca ayuda en la sumisa esposa Princesa de un reino lejano.

CRITICA

Sidney Sheldon (1917-2007) fué un escritor y guionista estadounidense nacido en Chicago y muerto en Rancho Mirage, California. Su verdadero nombre era Sidney Schechtel, de padre judio alemán y madre judia rusa. Su carrera comenzó en 1937 en Hollywood, California, donde revisó y colaboró en guiones de peliculas de clase B. Después de la Segunda Guerra Mundial, Sheldon volvió a escribir varios musicales para Broadway y además continuó redactando guiones para la Metro Goldwyn Mayer y los Estudios Paramount. También fue conocido por ser el creador de la famosa serie de t.v «Mi bella genio» (1965-70). En el cine destaca «El solteron y la menor» (1947) de Irving Reis, por la que ganó el Oscar a mejor guión original. Tambien fue guionista de «Desfile de pascua» (1948), «Vuelve a mi» (1949), «Tres hombres llamados Mike»(1951), etc……Tambien escribio un buen numero de novelas y obras teatrales y tambien escribio para t.v. Estuvo casado y tuvo una hija, tambien escritora. Dirigió la comedia «La mujer soñada» (1953), el biopic «The Buster Keaton Story» (1957) y co-dirigio el duro drama juvenil «Buster and Billie» (1974). Tambien produjo una serie, varias miniseries y t.v-movies. «La mujer soñada» (1953) es una agradable y divertida comedia, dirigida con bastante talento, escrita con oficio, con una buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Cary Grant y Deborah Kerr. La pelicula tiene buen ritmo, se ve muy bien y tiene interesantes reflexiones sobre el feminismo, el matrimonio, las diferencia culturales, el amor, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Elizabeth W. Alexander & Stanley Tucci & Charles Weinstock, producción ejecutiva de Michael Leber & Chrissan Vergel, producción de October Films & Bohemiam Pictures & Fil Cold Press Productions & Weinstein Productions, distribución de USA Films, guión de Howard A. Rodman (basado en los libros de Joseph Mitchell, basados en una historia real), fotografía de Maryse Alberti, musica de Evan Lurie, montaje de Suzy Elmiger, casting de Kathleen Chopin & Ellen Chopin, diseño de producción de Andrew Jackness, dirección artística de David Stein

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ian Holm, Stanley Tucci, Hope Davis, Patricia Clarkson, Susan Sarandon, Sarah Hilland, Halle Hirsch, Celia Weston, Patricia Tovat, John Tormey, Jack O’Connell, Allan Corduner, Merwin Goldsmith, Laura Hughes, Steve Martin, David Wohl, Julie Halston, Aida Turturro

Género: Drama. Duración: 1 hora: 40 minutos

ARGUMENTO

Historia real de Joe Mitchell, un prestigioso periodista del New Yorker, felizmente casado con una fotógrafa y padre de dos hijas pequeñas. El 12 de diciembre de 1942, Mitchell publico un artículo titulado «Profesor Seagull» (Profesor Gaviota) en el que relataba la singular historia de Joe Gould, un excéntrico escritor que vivía en Nueva York como un mendigo, ayudado por diversos amigos bohemios. Según el mismo, vivía » del aire, el amor propio, las colillas, el café de cowboy, los bocadillos de huevos fritos y el ketchup». Y, también, según el, estaba escribiendo una monumental «Historia oral de nuestro tiempo», realizada a partir de los miles de retazos de conversaciones que había escuchado por la calles de la ciudad. En 1964, tras la muerte de Gould, Joe Mitchell publicó en «New Yorker» un segundo articulo sobre el, titulado «Joe Gould’s Secrets» (El secreto de Joe Gould). En 1965 las dos historias se publicaron juntas en un libro con el mismo titulo. En la actualidad, esos artículos se consideran hitos del periodismo de investigación y precedentes del nuevo periodismo.

CRITICA

Stanley Tucci (1960-) es un actor, director, productor y escritor estadounidense nacido en Peeksill, Nueva York. Hijo de un profesor de instituto y de una secretaria. Mayor de tres hermanos, sus padres tienen origen italiano. Durante los años 70, la familia se mudó a Florencia, donde permanecieron todo un  año. Creció en Katonah, Nueva York, y asistió a la escuela «John Hay», donde formó parte del equipo de futbol y durante un par de años del equipo de beisboll. Sin embargo, su principal interés se centró en la escuela de teatro, donde el y su compañero Campbell Scott fueron muy bien recibidos en muchas de la producciones de John Hay. Después de acabar la secundaria en 1978, asistió a la SUNY Purchase, donde estudio actuación durante cuatro años y se graduó como licenciado. Alli fué compañero de Ving Rhames. Tras finalizar su labor como actor, se mudó a Nueva York, donde para ganarse la vida trabajaba medio tiempo como camarero y por la tarde trabajaba en funciones de Broadway y off-Broadway. Hizo su debut en Broadway en 1982 y en el cine con «El honor de los Prizzi» (1985) de John Huston. Tras muchos pequeños papeles, empezó a ser conocido por titulos como «Big Night» (1996), «El sueño de una noche de verano» (1999), «Camino a la perdicion» (2002) y la serie de t.v «Murder One». Desde entonces ha trabajado con directores como Steven Spielberg («La terminal»), Peter Chelsom («¿Bailamos?»), Lasse Hallstrom («La gran estafa»), Nora Ephorn («Julie y Julia»), J. C. Chandor («Margin Call»), Francis Lawrence (la saga «Los juegos del hambre»), Robert Redford («Pacto de silencio»), Bill Condon («El quinto poder»), Tom McCarthy («Spotlight»), Robert Zemeckis («Las brujas»), etc……..Durante su carrera ha ganado el Globo de Oro por la tv- movie «Winchell» (2000) y «La solución final» (2001), nominado al Oscar, Globo de Oro y BAFTA por «The lovely bones» (2009) de Peter Jackson, 1 Independent Spirit Award. Debutó como director con la comedia «Big Night» (1996) co-dirigida con Campbell Scott, donde era uno de los protagonistas, y que obtuvo 1 Independent Spirit Award y Premio del Jurado en Cannes, la comedia «Los impostores» (1998), el drama «El secreto de Joe Gould» (2000), el drama romántico «Blind Date» (2007) y el drama biográfico «El arte de la amistad» (2017). He visto muchas peliculas de Tucci y me parece un gran actor. Como director solo he visto dos titulos. «El secreto de Joe Gould» (2000) es un sobrio drama, con una cuidada dirección, un inteligente guion, un estupenda fotografia, una bella musica, un cuidado montaje y unas magníficas interpretaciones, sobretodo de Ian Holm y Stanley Tucci (ambos soberbios). La pelicula tiene un tono introspectivo y elegante, un ritmo sereno, se ve muy bien y critica el materialismo y elogioso con la familia, la amistad y el trabajo bien hecho, la trascendencia de la creacion literaria y la labor periodística. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Cliff Reid, producción de RKO Pictures, guión de Dudley Nichols & Hagar Wilde (basado en una historia de Hagar Wilde), fotografía de Russell Metty (B/N), musica de Roy Webb, montaje de George Hively, dirección artística de Van Nest Polglase

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Katharine Hepburn, Cary Grant, Charles Ruggles, May Robson, Barry Fitzgerald, George Irving, Tala Birell, Virginia Walker, John Kelly

Género: Comedia. Duración: 1 hora 38 minutos

ARGUMENTO

David Huxley es un paleontólogo timido y despistado que está a punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, del que solo le falta un clavícula intercostal. También esta a punto de casarse con su anodina secretaria. En un partido de golf con el abogado de una solterona millonaria, potencial mecenas del museo para el que trabaja, Huxley conoce a Susan Vance, una joven adinerada y caprichosa que lo manipulará para que no lleve a cabo uno de sus dos proyectos.

CRITICA

Howard Winchester Hawks, mas conocido como Howard Hawks (1896-1977), fué un productor, director y guionista estadounidense nacido en Goshen, Indiana, y muerto en Palm Springs. Proveniente de una familia adinerada, se crió en Wisconsin y Pasadena. En su época universitaria fué un ávido lector compulsivo de narrativa y habitual espectador de los teatros de Boston. Durante las vacaciones de verano de 1916 empezó a trabajar como ayudante de atrezzo en el cine y quedó enamorado del medio. Al entrar USA en guerra en abril de 1917 se enroló en el ejército. No fué enviado a Europa debido a ser un experto en automóviles y automoción, siendo nombrado instructor de vuelo en Texas. Al acabar la guerra consiguió meterse en la industria del cine como ayudante de dirección de un film de Cecil B. De Mille y protegido de la actriz Mary Pickford («La novia de America»). Tras realizar diferentes contenidos, debutó como director de cine en 1926. En su amplia filmografia destacan los films de cine negro «Scarface» (1932) y «El sueño eterno» (1936), el biopic «Sargento York» (1941), el drama sobre aviadores «Solo los ángeles tienen alas» (1939), el drama belico «Tierra de Faraones» (1955), las belicas «Air Force» (1943),  «Tener o no tener» (1944), las comedias «La fiera de mi niña» (1940), «Bola de fuego» (1941), «La novia era el» (1949), «Me siento rejuvenecer» (1953), el musical «Los caballeros las prefieren rubias» (1953), «Su juego favorito» (1964), la pelicula de aventuras «Hatari!»(1962), los westerns «Rio Rojo» (1948),»Rio de sangre» (1952), «Rio Bravo» «El Dorado» (1966), etc…..acabando su carrera con el western «Rio Lobo» (1940). Tras su retiro tenia tres proyectos en su cartera, pero fallecio antes de poder realizarlos. Estuvo casado tres veces y tuvo cinco hijos. Howard Howard Hawks fué uno de los grandes autores del cine clásico, con gran facilidad de tocar muchos géneros, dejando un puñado de obras maestras en cada uno. Dirigió a muchos grandes actores. Solo fué nominado a 1 Oscar y recibio uno honorífico en 1975. «La fiera de mi niña» (1938) es una de sus mejores peliculas, una de las cumbres del «screwball comedy». Cuenta con una gran direccion, un excelente guion, una maravillosa fotografía y unas interpretaciones memorables, sobretodo de Katharine Hepburn y Cary Grant. El film tiene el mejor sabor del cine clasico, un rimo esplendido, es divertidisima y alocada, es enormemente entretenida, ironiza sobre las clases altas y la psiquiatria y alaba el amor verdadero y la sinceridad. Para amantes del gran cine de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Stanley Baker & Cy Endfield, producción asociada de Basil Keys, distribución de Paramount Pictures, guión John Prebbe & Cy Endfield (basado en hechos reales), fotografía de Stephen Dade, musica de John Barry, montaje de Jon Jympson, dirección artística de Ernest Archer, vestuario de Hilda Geerdts

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Stanley Baker, Michael Caine, Jack Hawkins, Ulla Jacobson, James Booth, Nigel Green, Ivor Emmanuel, Paul Daneman, Glynn Edwards, Neil McCarthy, David Kernan, Gary Bond, Peter Gill, Tom Gerrard, Patrick Magee, Richard Davies, Denys Graham, Dafyydd Havard, Dickie Owen, Larry Taylor, Joe Powell, John Sullivan, Harvey Hall, Gert van der Bergh (como Gert Van Den Bergh), Denis Folbigge, Kerry Jordan, Ronald Hill, Jefe Mangosuthu Buthelezi (como Jefe Buthelezi), Ephraim Mbhele, Simon Sabela, Richard Burton (voz del narrador)

Género: Belico. Duración: 2 horas 12 minutos. Nominada a 1 BAFTA (mejor dirección artística en color)

ARGUMENTO

Sudáfrica, 1879. Un centenar de soldados ingleses espera el ataque de 4000 guerreros zulúes. Tienen ordenes de resistir en su puesto, y a pesar de la aplastante superioridad numérica del enemigo están dispuestos a luchar hasta el final.

CRITICA

Cy Endfield (1914-95) fué un cineasta estadounidense nacido en Scranton, Pensilvania y fallecido en Ships-on Stour, Warwickshire (Inglaterra). Fué el mayor de tres hijos de una familia de inmigrantes judios de primera generación procedentes de Alemania del Este. ; su padre regentaba un negocio de pieles. De niño desarrolló un interés temprano tanto por el ajedrez tanto por la magia con cartas. A los 18 años obtuvo una beca para Yale, pero retrasó su entrada un año por la quiebra del negocio de su padre (debida a la Gran Depresión). Durante su estancia en Scranton conoció a Paul , un futuro guionista con conciencia política, que tendría mucha influencia en el. Durante sus años universitarios se dedico a al teatro y la politica radical (se unió a los jovenes comunistas). Dejo Yale en 1936, sin haberse graduado, y asistió a clase de la izquierdista Liga del Nuevo Teatro, manteniéndose en en trabajos como actor y contribuyendo con numeros de magia en revistas. A los 23 años se unió a la Liga como profesor, antes de pasar un año, donde trabajó con escritores y dramaturgos y conoció a la actriz Fanny Shurack (artístico Osborne) con la que se casó. En 1940, a punto de nacer su hijo, la pareja se mudo a Hollwyood y Endfield buscó un trabajo en Hollwyood. Tuvo un compromiso de corta duración con la Mercury Theater de Orson Welles. Finalmente consiguió un puesto en el departamento de cortometrajes de la RKO. Tras los cortos «Inflaction» (1943) y «The Great American Mug» (1948), debutó como director de largometrajes con la pelicula de cine negro «The Argyle Secrets» (1948), siguiendo con el «noir» sobre el mundo del periodismo «The Underworld Story» (1950), la pelicula de cine negro «The Sound of Fury» (1950) y la pelicula de aventuras «Tarzán, furia salvaje» (1952). Tras ser llamado a declarar por el comité de actividades antiamericanas, donde se negó a dar nombres, llego a un acuerdo apresurado con su esposa (de la que se había separado)  y zarpó en Inglaterra en el Queen Mary en diciembre de 1951. En Inglaterra le costó mucho encontrar trabajo y realizó peliculas de serie B como «The limping man» (1953), «Coronel March investigates» (1954), etc….Su asociación con el productor Jonathan Fitz dio lugar a dos producciones mejor financiadas, el drama «Ruta infernal» (1957) y la pelicula de aventuras «Sea Fury» (1958) para la mayor productora británica, la Rank Organitation; ambas contaron la participación del actor Stanley Baker, quien aparecería en seis peliculas. En 1956 se casó con la modelo Fo Forshaw. En 1960 la Columbia Pictures le eligió para dirigir la pelicula de aventuras «La isla misteriosa» (1961). Luego volvio a Inglaterra, donde rodó la pelicula belica «Zulú»· (1964), la comedia de intriga «Jugada decisiva» (1964), la pelicula de aventuras «Las arenas del Kalahari» (1965), acabando su carrera con la co-produccion «De Sade» (1969) y la pelicula de accion «Universal Soldier» (1972). De Endfield he visto dos peliculas y creo que tenia mucho talento. «Zulú» (1964) es una estupenda pelicula belica, muy bien dirigida, con cuidado guion, un esplendida fotografia, una epica banda sonora, un entonado montaje y está muy bien interpretada. La pelicula es muy clásica, se ve muy bien, es muy entretenida, se ve muy bien, no es nada maniquea y tiene reflexiones muy interesantes sobre la guerra, el deber, el compañerismo, la violencia, el trabajo en equipo, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Arnon Milchan, producción ejecutiva de Cis Gorman, producción asociada de Cis Gorman & Ari Sloane, co-producción ejecutiva de Ronald Schwary, producción de TriStar Pictures & Phoenix Pictures & Arnon Milchan Productions & Barwood Films, guión de Richard LaGravenese (basado en la pelicula francesa de 1958 «El espejo tiene dos caras»), fotografia de Andrzej Bartkowiak & Dante Spinotti, musica de Marvin Hamlich, montaje de Jeff Werner, casting de Bonnie Fineggan & Todd Thaler, diseño de producción de Tom H. John (como Tom John), dirección artística de Teresa Carriker-Thayer, decoración del set de Terri Brennan & Alan Ricks (como John Alan Ricks), vestuario de Theoni V. Aldredge

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Barbra Streisand, Jeff Bridges, Lauren Bacall, George Segal, Mimi Rogers, Pierce Brosnan, Brenda Vaccaro, Austin Pendleton, Elle McPherson, Ali Marsh, Lesie Stefanson, Trine Elg, Lucy Avery Brook, Amber Smith, David Kinzie, Howard S. Herman (como Rabino Howard S. Herman)

Género: Comedia romántica. Duración: 2 horas 2 minutos. Nominada a mejor actriz de reparto (Lauren Bacall) y canción original. Globo de Oro a mejor actriz de reparto (Lauren Bacall)

ARGUMENTO

Sé describe el singular romance entre dos solitarios profesores de Columbia. Gregory es un despistado y aburrido profesor de matemáticas que, tras diversos desengaños, quiere establecer una relacion amorosa que no esté dominada por el sexo, sino basada en la amistad y el enriquecimiento mutuo. Sus deseos de hacen realidad cuando conoce a Rose, una carismática profesora de literatura acomplejada por su fisico poco agraciado. Ambos conectan muy rápido y se casan civilmente con la peregrina condición de mantener su matrimonio dentro de los límites estrictos de la compenetración intelectual. Los problemas surgen cuando Rose de deja llevar por su pasión romántica.

CRITICA

Barbara Joan «Barbra» Streisand mas conocida como Barbra Streisand (1942-) es una cantante, compositora, actriz, productora y directora de cine estadounidense nacida en Brooklyn, Nueva York, en el seno de una familia judia. Su padre, Emmanuel Streisand, era profesor de gramática literatura (murió cuando Barbra tenia 15 meses, debido a una negligencia medica  tras sufrir un ataque epiléptico) y su madre Diana Ida Rosen. Tiene un hermano mayo, Sheldon, agente inmobiliario y una medio hermana, Roslyn Kind (tambien cantante) fruto del segundo matrimonio de su madre. Cursó estudios en el Colegio «Beis Yakov»· y el «Erasmus High School» de Brooklyn, donde se graduó en cuarta en la promoción de 1959. Alli cantaba en el coro junto a Neil Diamond. También fue amiga del futuro campeón de ajedrez Bobby Fisher. Su deseos de convertirse en actriz y cantante surgieron cuando fue a ver a Broadway a ver la obra «El diario de Anna Frank». Al verano siguiente se apuntó a clases de teatro y empezó a participar en pequeños e independientes espectáculos del Off Broadway. En 1960 ganó 1 concurso de musica, un año despues aparecio en un programa de t.v y con 20 años debutó en un musical de Broadway. Despues fué fichada por Columbia Records, con quien grabó 3 álbumes del estudio y en 1964 inicio su personaje de Fanny Bryce en la obra «Funny Girl». El exito fue impresionante, siguio grabando discos, cada vez mas recibidos por el publico. Debutó como director de cine con el drama  «Funny Girl» (1968) adaptacion al cine del musical de Broadway y luego protagonizó la comedia musical «Hello Dolly » (1969) de Gene Kelly, la comedia disparatada «¿Que me pasa, Doctor? (1972) de Peter Bogdanovich, el drama romántico «Tal como eramos» (1973) de Sydney Pollack, el biopic musical «Funny Lady» (1975), el drama musical «Ha nacido una estrella» (1976), etc…..Debutó como directora de cine con el sensible drama «Yentli» (1983), luego realizó el duro drama «El Principe de las mareas» (1991) y la comedia románica «El amor tiene dos caras» (1996).  Ha seguido grabando discos y trabajo en la secuelas de «Los padres ella» y «Un desmadre de viaje» (2012). Estuvo casada en 1963-71 con el actor Elliott Gould, con el que obtuvo a su unico, hijo, Jason (actor) y tras numerosos romances se casó con el actor James Brolin en 1998. Barbra es una gran cantante y actriz. «El amor tiene dos cars» (1996) es una divertida y agradable comedia romántica, está dirigida con mucho mimo, con un inteligente guión, tiene una bella fotografia y una espléndida banda sonora. Aunque alguna vez hay sal gruesa, el tono en general es divertido, amable y elegante, Streisand homenajea la comedia clasica americana (en concreto a la capriana «Sucedió una noche») y resulta atractiva su inteligente llamada a una profundización en las relaciones amorosas, que respetando el valor del sexo, supere ciertas obsesiones con el placer fisico. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Randall Wallace & Russell Smith, producción ejecutiva de Alan Ladd Jr, co-producción de Pat Hitchock, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Randall Wallace (basada en la novela de Alexandre Dumas), fotografía de Peter Suschitzky, musica de Nick Glennie-Smith, montaje de William Hoy, casting de Cathy Sandrich Gelford (como Carthy Sandrich) & Amanda Mackey (como Amanda Mackey Johnson), diseño de producción de Anthony Pratt, dirección artística de Francois de Lamothe & Albert Rajau, decoración del set de Philippe Torture, vestuario de James Acheson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Jeremy Irons, John Malkovich, Gerard Depardieu, Gabriel Byrne, Anne Parillaud, Judith Godreche, Edward Atterton, Peter Sarsgaard, Hugh Laurie, David Lowe, Brigitte Boucher, Matthew Jocelyn, Karin Belly, Emmanuel Gutierez, Christian Erickson, Francois Montagut, Andrew Wallace, Cécile Auclert, Sonia Backerts, Vincent Nemeth, Joe Sheridan, Olivier Hemon, Michael Morris, Emmanuel Patron, Leonor Varela, Michael Hoffland, Laura Fraser, Brigitte Auber, Jean-Pol Brissart

Género: Aventuras. Duración: 2 horas 7 minutos

ARGUMENTO

1662. Mientras el pueblo de Francia se muere de hambre mientras el Rey Louis XIV mantiene un régimen de terror. Solo los tres mosqueteros (Aramis, Athos, Porthos y D’Artagnan) viejos amigos y aliados pueden enfrentarse a  esta situación. Su mision consiste en liberar a un misterioso prisionero que está encerrado en la Bastilla y que es el unico que puede salvar Francia.

CRITICA

Randall Wallace (1949-) es un guionista, director de cine y productor de cine nacido en Jackson, Tennesse. Nacido en Jackson, Tenesse, vivió en Memphis y en el condado de Henderson, Tennesse, antes de mudarse a Virginia. Comenzó a escribir cuantos a los 7 años. Se graduó en la Escuela Secundaria EC Glass en Lynchburg, Virginia y asistió a la Universidad de Duke, donde estudio ruso, religión y literatura y fué miembro de una fraternidad. Cursó un año de seminario enseñando artes marciales. Tras dirigir un espectáculo con animales en el Orpryland de Nashville, se mudó a Hollywood a dedicarse al canto y a la competición. Comenzó a escribir cuentos, novelas y guiones cinematográficos. Se puso tras la tutela del destacado productor de televisión Stephen J. Cannell y pasó varios años escribiendo para t.v a finales de los 80 y principios de los 90. Obtuvo reconocimiento y exito comercial al escribir el guión de «Braveheart» (1995), qu se inspiró en un viaje que hizo a Escocia para aprender mas sobre sus raices escocesas. Mientras estaba allí descubrio la leyenda del patriota escocés William Wallace. «Braveheart» se convirtió en el primer guión de Wallace en ser producido, despues de atraer el interés de Mel Gibson, quien luego produjo, dirigió y protagonizó la pelicula. Terminó siendo una de las mas exitosas de 1995, recaudando 200 millones de dolares., ganando 5 premios de la Academia (pelicula, director, fotografia, montaje de sonido, maquillaje). 1 Globo de Oro y 4 BAFTA. Debutó como director con guión propio con «El hombre de la máscara de hierro» (1998). Luego trabajó en el guion del drama belico «Pearl Harbor» (2001) de Michael Bay y su segundo trabajo como director fué con la pelicula bélica «Cuando éramos soldados» (2002) protagonizada por Mel Gibson. Luego ha dirigido el drama deportivo «Secretariat» (2010) y el drama religioso «El cielo es real» (2014). En julio de 2016 el y Mel Gibson han anunciado que habian empezado a trabajar en una secuela de «La pasion de Cristo» (2004) de  Mel Gibson. Tras largo periplo, el rodaje empezó este verano. Wallace es autor de siete novelas superventas del New York Times y letrista del himno «Mansión of the gold», escrito originalmente para «Cuando eramos soldados» e interpretado como himno de salida para el Funeral Nacional del Presidente Reagan. En 2008 escribió varias canciones con el cantautor Richard Max. En entrevistas ha reconocido un futuro compromiso con el cristianismo, al que atribuye su influencia en su enfoque del cine. Además de su trabajo como cineasta, es el fundador de Hollywood de «Habitat for humanity» y padre de dos hijos. En 1999 fundó su propia compañia, Wheelhouse Entertainment, centrado en crear entretenimiento para audiencias de todo el mundo basado en los valores clásicos del valor, el coraje y el honor. Wallace es un solido director y guionista. «El hombre de la mascara de hierro» (1998) fue su debut como director, un relato llevado muchas veces al cine y t. v. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con inteligencia, con una esplendida fotografia, magnífica banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretada por el gran reparto. La pelicula tiene un tono realista, se ve muy bien, es muy entretenida, no abusa de la violencia y tiene reflexiones muy interesantes sobre la amistad, el honor, la tirania  la paternidad, el sacrifico, el amor, el deber, la religiosidad, etc……Recomendable

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Jack Rix, co-producción de Larry Gelbart & Burt Shevelove, producción de Salamander Film Productions, guión de Lloyd Osbourne & Larry Gelbart & Burt Shevelove (basado en la novela de Robert Louis Stevenson), fotografía de Gerry Turpin, musica de John Barry, montaje de Alan Osbiston, casting de Westring Drury Jr

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Mills, Ralph Richardson, Michael Caine, Peter Cook, Dudley Moore, Nanette Newman, Tony Hancock, Peter Sellers, Cicely Courtneidge, Wilfrid Lawson, Thorley Walters, Gerald Sim, Peter Graves, Irene Handli, Norman Bird, John Le Meusier, Hilton Edwards, Norman Rossington, Diane Clare, Tuttle Lemkow, Vanda Godsell, Jeremy Lloyd, James Villiers, Graham Stark, Dick Gregory, Nicholas Parsons, Willoughby Goddard, Valentine Dyall, Leonard Rossiter, Hamilton Dice, Donald Oliver, Totti Truman Taylor, Jeremy Roughton, Jeremy Roughton, Frank Singuineau, Michael Less, André Morell, Avis Bunnage

Género: Comedia negra. Duración: 1 hora 41 minutos. BAFTA a mejor diseño de vestuario y nominado a mejor actor británico (Ralph Richardson) y direccion artística en color

ARGUMENTO

Londres, siglo XIX. Un grupo de padres preocupado por sus hijos decide abrir una cuenta bancaria con la intención de que la suma acumulada durante años vaya a pasar a manos del hijo de consiga sobrevivir a los demás. Muchos años despues solo quedan dos supervivientes, dos hermanos que se odian.

CRITICA

Bryan Forbes (1926-2013) fué un director de cine, militar, guionista, novelista y actor inglés nacido en Strafford y fallecido en Virgina Water, Nacido con el nombre de John Theobald Clarke. Se formó en la Academia real de las artes dramáticas, pero no completó sus estudios. Despues de su servicio militar (1945-48) desempeño numerosos papeles secundarios como «El millonario» (1954), «La fuga de Colditz» (1955), «Quatermass 2» (1957). «Objetivo: Banco de Inglaterra» (1959), etc….Debutó como director de cine con el drama «Cuando el viento silva» (1959), realizando despues el drama «La habitación en forma de L» (1962), el oscuro e inquietante thriller «Plan siniestro» (1964), el duro film bélico «King Rat» (1965), la comedia negra «La caja de las sorpresas» (1966), el drama psicológico «Los susurrantes» (1967), el drama «Angustia mortal» (1968), la comedia dramática «La loca de Chaillot» (1969), el drama «El amor es mi vida» (1971), el oscuro e inquietante film de terror «Las mujeres de Stepford» (1975), la pelicula fantástica musical «Cinderella» (1976), el drama deportivo «Doble triunfo» (1978), el film colectivo «Los seductores» (1980), la comedia «Menáis a trois» (1983) y el thriller «A cara descubierta» (1984), acabando su carrera con su carrera con la miniserie «El juego interminable» (1990). Fue guionista de muchos de sus films y de titulos como «Tinieblas» (1970), «Un enredo para dos» (1980), «Chaplin» (1992). Estuvo casado con la actrices Constance Smith y Nanette Newman y tuvo un par de hijos. Vi tres peliculas de el y creo que tenia mucho talento. «La caja de las sorpresas» (1966) es una divertida comedia negra, dirigida con mucho oficio, escrita con inteligencia, con una solida fotografia, una estupenda banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada. El film tiene un tono disparatado y  muy divertido, tiene un ritmo muy agil, tiene secuencias muy divertidas, se ve muy bien y tiene reflexiones interesantes sobre la codicia, la familia, la ambicion desmedida, la violencia, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Rawley, producción de 20th Century Fox, guión de Paul Wheeler, fotografia de Sven Nykvist, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Eric Boyd-Perkins, casting de Lesley de Pettit, dirección artística de Sven Wichman

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Sean Connery, Ian McShane, Jeffrey Wickam, Isabel Dean, John Quentin, Robert Harris, James Maxwell, William Fox, Harry Landis, Norman Bristow, Johh Cording, Christopher Ellison, Richard Hampton, Preston Lockwood, Karen Maxwell, Colin Proxtler, Malcolm Rennie, Knut Wigert, Knutt M. Hansson, Frimann Falk, Kaaer Kropann, Alf Malland, Brita Rodge, Sven Aune, Per Tofte

Género: Thriller. Duración: 1 hora 30 minutos

ARGUMENTO

El Embajador británico en Escandinavia es secuestrados por unos terroristas en su casa junto a dos criados, exigiendo la liberación de tres de sus miembros presos en Inglaterra. Del caso se encarga el implacable Coronel Talvick, jefe de la policia militar. Las negociaciones de los terroristas se complican cuando un aliado de ellos secuestra un avión con pasajeros para sacarlos del país.

CRITICA

Baron Casper Gustaf Kenneth Wredge at Teima, mas conocido como Caspar Wrede (1929-98) fué un director de cine y teatro finlandés nacido en Vipuri y fallecido en Helsinki. Procedía de una nobre familia procedente de Livonian. En 1951 dejó Finlandia y viajo a Inglaterra, donde se enroló en el Old Vic de Londres bajo la direccion del francés Michel Saint-Dennis. Tuvo muchas influencias de Saint-Dennis y sus ideas tuvieron un gran efecto en las compañias de teatro que Wrede estableció. Tras estar envuelto en la fundación de varios teatros, en 1959 fundó la 59 Compañia, basado en el teatro lirico. Elliott fué nombrado asistente artístico y otras funciones en esta compañia, que puso en escenas prestigiosas obras. Al mismo tiempo de su trabajo teatral, dirigio episodios de series, debutó como director de cine con el drama bélico «Soldado Potter» (1962), realizando despues el drama «El barbero de Sandford Hill» (1963), el drama de denuncia «Un dia de la vida de Ivan Denisovich» (1970) y el thriller antiterrorista «Aeropuerto S.O.S. Vuelo secuestrado» (1974). Tambien rodo una tv-movie en 1957, y no dejo su actividad teatral, trabajando en 1990, cuando se mudó con su segunda esposa. De Wrede no he visto nada. «Aeropuerto: S.O.S». Vuelo secuestrado» (1974) es un entretenido thriller antiterrorista, dirigido con oficio, escrito con bastante talento, con buena fotografia, potente banda sonora, eficaz montaje y está interpretado con conviccion, La pelicula tiene un tono realista, se ve bastante bien, no abusa de la violencia, mantiene la intriga en todo momento y tiene interesantes reflexiones sobre el terrorismo, la violencia, los intereses políticos, el deber, el trabajo bien hecho, las apariencias, etc…..Recomendable.