FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Dennis Holt, producción de Universal Pictures, guíón de Julian Mitchell & Stanley Price & Peter Stone (basado en la novela de Gordon Cotler), fotografía de Christopher Challis, musica de Henry Mancini, montaje de Frederick Wilson, dirección artística de Reece Pemberton, vestuario de Yves-Saint Laurent

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gregory Peck, Sophia Loren, Alan Badel, Kieron Moore, Carl Duering, John Marivale, Duncan Lamont, George Coulouris, Ernest Clark, Harold Kasket

Género: Thriller. Duración: 1 hora 40 minutos

ARGUMENTO

Stanley Donen (1924-2019) fué un director, coreógrafo, bailarín y director de cine estadounidense nacido en Columbia, Carolina de Norte, y fallecido en Nueva York. Considerado uno de los maestros del musical, cultivó también la comedia, la comedia, el drama y el thriller. Nacido en la sede de una familia de comerciantes judios, desde siempre la fascinó la danza y el cine musical ( a los 9 años vió el musical de 1933 «Volando a Rio» que le fascinó). Durante la adolescencia tomó clases de danza a y los 16 años se marchó a Nueva York para triunfar con el musical «Pal Joey», protagonizada por el también principiante Gene Kelly, que se convirtió en su amigo del alma. La MGM contrató a ambos y Donen debutó en el cine como coreógrafo en «Best for forward», donde también fué bailarín de un numero. Como Gene Kelly no acababa de destacar en el cine MGM le cedió a Columbia Pictures para protagonizar el musical «Las modelos» (1944) de Charles Walters. Como en Columbia le dieron libertad a Kelly para rodar sus propios numeros musicales. Kelly pidió ayuda a Donen y ambos rodaron las escenas musicales sin intervención del director. El film fué un grán exito, considerado uno de los grandes del musical y consagró a Gene Kelly como actor de cine. Donen siguió trabajando para la MGM en varias peliculas, como «Llévame a ver el partido» (1949) de Busby Berkeley. Donen y Kelly debutaron juntos como directores con el musical «Un dia en Nueva York» (1949), repitiendo colaboración con «Cantando bajo la lluvia» (1952) y «Siempre hace buen tiempo» (1955). En solitario Donen rodó musicales como «Bodas reales» (1951), «Siete novias para siete hermanos» (1954), «Un cara con ángel» (1957), comedias como «Indiscreta» (1958), «Pagina en blanco» (1960), «Volverás a mi» (1960), «Una rubia para un gangster» (1960), thrillers como «Charada» (1963) y «Arabesco» (1966), la agridulce pelicula conyugal «Dos en la carretera» (1966), el musical infantil «El Pequeño Principe» (1974), el nostálgico musical «Movie, Movie» (1977), ….retirándose del cine.. Tras trabajar en una ceremonia de los los Oscars y 1 episodios de la serie «Luz de luna», dirigió el musical «Las zapatillas rojas» y la tv-movie «Carta de amor» (1999). Obtuvo 1 Oscar honorífico en 1998, 1 Palma de Oro honorífico en Venecia en 2004 y fué premiado en San Sebastián por «Dos en la carretera». Estuvo casado 4 veces y tuvo 4 hijos. Consiguo grandes éxitos y algunos grandes fracasos. Fué uno de los últimos clásicos vivos del cine americano. «Arabesco»(1966) es una divertida y entretenida pelicula de intriga, en la linea de su magistral «Charada», aunque sin llegar al nivel de esta. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una esplendida fotografia, una brillante banda sonora, un dinámico montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Gregory Peck y Sophia Loren. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono clasico, mezcla con habilidad thriller, comedia y romance y tiene interesantes reflexiones sobre la mentira, la violencia, el ansia de poder, las apariencias, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bernard Williams & Dino De Laurentiis, producción de Bounty Productions Ltd, distribución de Orion Pictures, guión de Robert Bolt (basado en el libro de Richard Hough  «El Capitan Blight y el Sr.Christian»), fotografia de Arthur Ibbetson, musica de Vangelis, montaje de Tony Lawson, casting de Debbie McWilliams, diseño de producción de John Graysmark, dirección artística de Tony Reading, decoración del set de Louis Carrigan & Robert Cartwight (como Bob Cartwright)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mel Gibson, Anthony Hopkins, Laurence Olivier, Edward Fox, Daniel Day Lewis, Bernard Hill, Phil Davis (como Phillip Davis), Liam Neeson, Wi Kuki Kaa, Trevaine Vernette, Phillip Martin Brown, Simon Chandler, Martin Ferris, Simon Addams, John Sessions, Andrew Wilde, Neil Morrisey, Richard Graham, Dexter Fletcher, Peter Lee-Wilson, John Gadsby, Brendan Conroy, Brady Dransfield, Steve Fletcher, Jack May, Sharon Bower, Tavana

Género: Aventuras. Drama. Duración: 2 horas 5 minutos. Nominada a la Palma de Oro del Festival de Cannes

ARGUMENTO

En 1787, la Bounty, una fragata de la armada británica se hizo a la mar. El objetivo de su Capitán, William Blight, era viajar a Tahití para recoger plantas del árbol del pan y transportarlas a las islas de Caribe, donde serian multiplicadas para producir  un alimento barato para los esclavos. Debido a una fuerte tormenta, el barco llega tarde a Tahití y no pueden recoger las plantas, porque debe esperar meses para hacerlo. Durante ese tiempo, los marineros, incluidos el Primer Oficial Fletcher Christian  se dedica a descansar y gozar de la buena vida, emparajenadose mucho de ellos con mujeres nativas. Cuando llega el momento de Partir Blight tiene grandes dificultades para establecer nuevamente la disciplina. Al cabo de unos dias de navegación, durante los que la tensión va en aumento, se produce un botín.

CRITICA

Roger Donaldson (1943-) es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Ballarat, Victoria. A los 22 años emigró a Nueva Zelanda para establecerse con un pequeño negocio de fotografía. Su primera colaboración con el mundo del cine fué dirigir la serie «Winner and Losers» para la televisión británica. Debutó como director de cine con el thriller distopico «Perros de presa» (1977). Esta sería la primera pelicula que alcanzaría una fama mas allá de las fronteras del país los últimos 15 años, cosa que convenció al gobierno Kiwi a contar con Donaldson para fundar el New Zeland Film Comission en 1978. Fué el primer film donde Donaldson colaboraría con el actor y musico Bruno Lawrence, con el colaboraría con el actor y musico Bruno Lawrence hasta el drama «Acorralado en el infierno» (1982). Dió el salto a la industria americana con «Motín a bordo» (1984), tercera entrega de la tragedia de la Bounty, interpretada por Mel Gibson y Anthony Hopkins. La pelicula fué nominada a la Palma de Oro de Cannes. Donaldson se convertiría así en un director afamado y con una larga lista de éxitos, de calidad irregular. En su filmografia destacan los thrillers «No hay salida» (1987) y «La prueba» (2003), la catastrófica «Un pueblo llamado Dante’s Peak» (1997), el drama histórico «Trece dias» (2000), etc…….»Motín a bordo» (1984) es la tercera version de la tragedia de «La Bounty» (llevada ya al cine en 1935 y 62), en este caso con una vision mas realista y cercana a la realidad. La pelicula está muy bien dirigida, escrita con inteligencia, con una esplendida fotografia, una atmosférica banda sonora, un montaje muy eficaz, una maravillosa ambientación y direccion artística  y está muy bien interpretada, sobretodo por Mel Gibson y Anthony Hopkins. La pelicula es muy entretenida, tiene buen ritmo, es un poco violenta, mantiene todo el rato el interés y tiene reflexiones muy interesantes sobre el liderazgo, la disciplina, la amistad, la violencia, la ambicion, la relacion entre civilizaciones, el amor, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por William Teitler & Matt Tolmach, producción ejecutiva de Tedd Field & Dany Garcia & David B. Househoulter (como David Househoulter), co-producción de Hiram García & Melvin Mar, producción de Radar Pictures & Seven Bucks Productions & Matt Tolmach Productions & Sony Pictures, guión de Chris McKenna & Jeff Pinkner & Scott Rosenberg & Eric Sommers (basado en el guión de la pelicula de 1995 «Jumanji» y la novela de Chris Van Allsburg), fotografía de Gyula Pados, musica de Henry Jackman, montaje de Steven Edwards, casting de Nicole Abellera & Jeanne McCarthy, casting de Nicole Abellera & Jeanne McCarthy, diseño de producción de Owen Paterson, dirección artística de Steve Cooper & Hugo Santiago, decoración del set de Ronald R. Reiss

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart, Karen Gillan, Rhys Darby, Bobby Cannavale, Nick Jonas, Alex Wolff, Ser’Darius Blain, Madison Iseman, Morgan Turner, Sean Buxton, Mason Guiccone, Marin Hinkle, Tracey Bonner, Natasha Charles Parker, Kat Altman, Maribeth Monroe, Missy Pile, Michael Shacket, Jamie Ranell

Género: Comedia. Aventuras. Acción

ARGUMENTO

A Spencer Gilpin, friki de los videojuegos, le pillan tras haber redactado en la sombra un trabajo del instituto a Fridge, deportista cuya amistad corteja sin demasiado éxito. Amos son castigados a mover unos cachivaches después de clase, juntos a dos chicas, Bethany, atractiva animadora obesionada con hablar por el movil en el aula, y la taciturna Martha, que ha discutido con la profesora de gimnasia. Encontrarán una vieja consola con un juego de aventuras en la jungla que podría hacerles la reclusión mas llevadera, pero justo tras elegir cada uno a un personaje , son absorbidos mágicamente al interior del mundo que recrea.

CRITICA

Jacob «Jake» Kasdan es un director y productor de cine estadounidense nacido en Detroit, Michigan. Es hijo del director y guionista Lawrence Kasdan, la productora y guionista Meg Kasdan y el tercero de tres hermanos (su hermano menor, Jon, trabaja en cine y t. v como productor y guionista). Crecido en el seno de una familia con poca educación religiosa. Tras hacer varios cameos en varias peliculas de su padre, debutó como director de cine con la ligera comedia «El efecto cero» (1998). Luego ha rodado la comedia adolescente «Orange County» (2002), la comedia paródica «Dewey Cox: Una vida larga y dura» (2007), las comedias gamberras «Bad Teacher» (2011) y «Sex Tape» (2014) y las comedias de aventuras y accion «Jumanji: Bienvenidos a la jungla» (2017) y «Jumanji: Siguiente nivel» (2019) y la comedia de accion navideña «Red One» (2024). He visto tres peliculas de el y me parece un director con talento. Tambien ha colaborado en varias series.»Jumanji: Bienvenidos a la jungla» es una secuela de la maravillosa pelicula familiar «Jumanji» (1995) dirigida por Joe Johnston e interpretada por Robin Williams. Esta secuela no copia al film anterior, sino que adapta el universo del film anterior (y del libro en que se basa) a la actualidad, con nuevos personajes. La pelicula está dirigida con mucho oficio, escrita con mucho talento, tiene una estupenda fotografia, una vibrante banda sonora, un eficaz montaje y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, se ve muy bien, tiene un tono casi familiar (hay unos cuantos chistes sexuales), y tiene interesantes reflexiones sobre la amistad, el trabajo en equipo, la superacion de los propios miedos, la honestidad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Arman Benstein & Armyan Bernstein & Kevin Costner, producción ejecutiva de Marc Abraham & Ilona Herzberg, producción asociada de Stacy A. Hunter (como Stacy A. Silva) & Eli Jane,co-producción de Paul Deason & Mary Mussenden, producción de New Line Cinema & Beacon Pictures, guión de David Self (basado en el libro de Ernest L. May & Phillp D. Zellikow «Los archivos de Kennedy-Dentro de la Casa Blanca Durante la Crisis de los Misiles Cubanos), fotografía de Andrjez Bartkowiak, musica de Trevor Jones, montaje de Conrad Buff IV (como Conrad Buff), casting de Dianne Crittenden, diseño de producción de J. Dennis Washington (como Dennis Washington), dirección artística de Ann Harris & Thomas T. Taylor, decoración del set de Denise Pizzini

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kevin Costner, Bruce Greenwood, Steven Culp, Dylan Baker, Michael Fairman, Henry Strozier, Frank Wood, Kevin Conway, Bill Smitrovich, Len Cariou, Dakin Matthews, Ed Lauter, James Karen, Kelly Connell, Oleg Kuppra, Elya Baskin, Jack McGee, John Aylward, Madison Mason, David O’Donnell, Oleg Vidov, Tom Everett, Boris Lee Krutonog, Charles Esten, Lucinda Jenney, Caitlin Watch, Jon Foster, Matthew Dunn, Kevin O’Donnell, Janet Coleman, Stephanie Romanov

Género: Drama histórico. Duración: 2 horas 19 minutos

ARGUMENTO

16 de octubre de 1962. La Casa Blanca obtiene información firedigna acerca de la instalación de rampas antimisiles en Cuba. Durante trece dias, las relaciones entre Estados Unidos y la Unión soviética se convierten en un inesperado t»ira y afloja». ¿Habrá guerra nuclear?

CRITICA

Roger Donaldson (1943-) es un director, productor y guionista australiano nacido en Ballarat, Victoria. A los 22 emigró a Nueva Zelanda para establecerse con un pequeño negocio de fotografía. Su primera colaboración en la industria del cine fué dirigir la serie «Winner and Losers» para la television británica. Debutó como director de cine con el thriller distopico «Perros de presa» (1977). Esta sería la primera pelicula que alcanzaría una fama mas allá de las fronteras del país en los últimos 15 años, cosa que convenció al gobierno kiwi a contar con Donaldson para fundar el New Zeland Film Comission en 1978. Perros durmiente fué el primer film donde Donaldson colaboraría con el actor y musico Bruno Lawrence, con el colaboraría hasta el drama «Acorralado en el infierno» (1982). Dió al salto a la industria americana con «Motín a bordo» (1984), tercera version de la tragedia de la Bounty, interpretada por Mel Gibson y Anthony Hopkins. La pelicula fué nominada a la Palma de Oro en en Cannes. Donaldson se convertiría así en un director afamado y con una larga lista de éxitos, de calidad irregular. En su filmografia destacan los thrillers «Hay salida» (1987) y «La prueba» (2003), la catastrófica «Un pueblo llamado Dante’s Peak» (1997), el drama histórico «Trece dias» (2000), etc….»Trece dias» (2000) es para mi su mejor pelicula. Está muy bien dirigida, tiene un esplendido guion, una magnífica fotografia, una vibrante banda sonora, un montaje muy entonado y está magnificamente interpretada, sobretodo por Kevin Costner, Bruce Greenwood y Stephen Culp. El film tiene muy buen ritmo, mantiene todo el rato la intriga, es muy entretenido, es muy clásica, se ve muy bien y tiene reflexiones de gran interés sobre la guerra, el poder, la política, , el anticomunismo, el trabajo en equipo, el belicismo, la relaciones Este-Oeste, la amistad, etc…..Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Farrow, producción de Warner Bros, guión de James Warner Bellah & John Twist (basado en la novela de Andrew Geer), fotografía de William Clothier (como William H. Clothier), musica de Roy Webb, montaje de William H. Ziegler (como James William Ziegler), dirección artística de Franz Bachelin, decoración del set de William Wallace

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Lana Turner, David Farrar, Lyle Bettger, Tab Hunter, James Arness, Richard Davalos (como Rick Davalos), John Qualen, Paul Fix, Lowell Gilmore, Louis Van Rotten, Alan Hale Jr (como Alan Hale), Wilton Graff, Peter Whitney, Claude Akins (como Claude Akin), John Doucette, Alan Lee

Género: Belico. Aventuras. Duración: 1 hora 53 minutos

ARGUMENTO

El ex-Capitán del ejército alemán Karl Elrich ahora es el Capitán de un buque mercante, que al estallar la II Guerra Mundial se encuentra atrapado en Australia. Tratando de regresar a Alemania sin ser capturado, le piden que traslade a una pasajera.

CRITICA

John Farrow (1904-63) fué un director, guionista y productor cinematográfico australiano afincado en USA. Su nombre completo era John N. B. Villiers-Farrow. Comenzó a escribir en los años 20, cuando trabajaba como marinero en Australia. Se trasladó a Hollwood como consejero técnico en marina y pronto tambien empezó a trabajar también como guionista. Escribió guiones para peliculas desde 1927 a 1959 y también dirigio entre entre 1937 y 59. También era escritor de historias y relatos cortos. Se le recuerda también por su matrimonio con la actriz Maureen O’Sullivan, con la que tuvo siete hijos, tres de ellas son actrices: Mia Farrow (la mas popular), Stephanie Farrow y Prudence Farrow. Murió en Los Angeles en 1963 de un ataque al corazón en las colinas de Beverly Hills, California, a los 58 años. Durante su carrera dirigió westerns como «California» (1946), «El desfiladero del cobre» (1950), peliculas belicas como «China» (1943), «La isla de la venganza» (1945), cine negro como «El reloj asesino» (1948), «Donde habita el peligro» (1950), aventuras como «Saqueo al sol» (1953), etc……acabando su carrera con el film biográfico y de aventuras «El Capitán Jones» (1959). Fué nominado al Oscar por «La isla de la venganza»(1945). He visto varias peliculas suyas y creo que tenia un enorme talento. «El zorro de los océanos» (1955) es una vibrante peliculas belica y aventuras, dirigida con mucho oficio, con un inteligente guion, una magnifica fotografia, un preciosa banda sonora, un montaje entonado y está muy bien interpretada, sobretodo por John Wayne y Lana Turner. La pelicula se ve muy bien, es muy entretenida, tiene el mejor sabor del cine clásico y interesantes reflexiones sobre el deber, la amistad, la mentira, la violencia, el liderazgo, el amor. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sean Bailey & Steve Lisberger & Emma Ludbroock & Jeffrey Silver & Justin Springer & Emma Ludbrock & Jeffrey Silver & Justin Springer, producción ejecutiva de Russell Allen & Joseph Kosinski & Trent Reznor & Atticus Ross & Jeffrey Silver & Justin Springer, producción asociada de Samantha Lyn-Dickinson & Donald Glasser-Hancock, co-producción de Lissa Dennis & Adam Horowitz & Meera Jogani & Edward Kitsis & Adrienne Sol & Donald Sparks (como Donald L. Sparks), producción de Walt Disney Pictures & Paradox, guión de Jesse Wigutow & Jack Thorne (basado en los personajes creados por David DiGillo & Jesse Wigutow), fotografía de Jeff Cronenweth, musica de Atticus Ross & Trent Reznor & Nine Inch Nails, montaje de Tyler Nelson, casting de Dylan Jury & Debra Zane, diseño de producción de Darren Gilford, dirección artística de Chris Beach & Jason Corgan Brown & Denise Hudson & Kristen Maloney & Benoit Waller, decoración del set de Elisabeth Wilcox

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Gillian Anderson, Hasan Minjay, Arturo Castro, Sarah Desjardins, Aaron Paul Stewart, Roger Cross, Roak Critchlow, Katharine Isabelle, Garey Varneycuck, Kwesi Ameyaw, Fei-Fei Lei

Género: Ciencia-ficción. Acción. Duración: 1 hora 58 minutos

ARGUMENTO

El joven Julian Dillinger dirige la empresa que creó su abuelo Ed, Dillinger Systems, para que ha creado a Ares, un programa que se ocupa de la seguridad informática, y que puede trasladar al mundo real, al igual que el material militar, con una impresora 3-D, peso solo ha consguido que duren 29 minutos, pues después se desintegran, lo que convierte cada «viaje al mundo real» en un sprint mas que un maratón. Su rival, Eve Kim, CEO de la empresa de Software y videojuegos Encom, encuentra una solución, la llamada formula de permanencia que dejó oculta entre sus cosas el legendario programador Kevin Flynn. Al final, Julian enviará a Ares a robarle a Eve su hallazgo, aunque este tiene curiosidad por el mundo real y sueña con llevar una vida similar a la humana.

CRITICA

Joachim Ronning (1972-) es un director de cine noruego nacido en Sandejford. Por lo general trabajan en equipo con Espend Sandberg. Como equipo de dirección trabajan bajo el nombre de Roeberg (combinación de sus apellidos) y son propietarios de una de las productores mas grandes de Escandinavia llamada Motion Blur. Debutó en el cine con el western «Bandidas» (2006) con Penélope Cruz y Salma Hayek, que se distribuyó por todo el mundo a través de EuropaCorp y Tweintiew Century Fox. El francés Luc Besson escribió y dirigió la pelicula. Su siguiente pelicula fue el drama belico ambientado en la Noruega de la II Guerra Mundial «Max Manus» (2008). Su tercera pelicula fué la pelicula de aventuras basada en una historia real «Kon-Tiki» (2012). Tras producir la serie «Marco Polo» (2014-15) realizó la pelicula de aventuras «Piratas del Caribe: la venganza de Salazar» (2017) y en solitario el drama biográfico deportivo «La joven del mar»(2024). He visto varias peliculas suyas y creo que tiene mucho talento. Ahora presenta  «Tron: Ares» (2025), tercera entrega de la saga de ciencia-ficcion y fantasia empezada por Steve Lisberger en 1982 y protagonizada por Jeff Bridges. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guion no es muy original pero está escrito con bastante talento, la fotografia es estupenda, la musica está muy bien, tiene un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Jared Leto. La pelicula es muy entretenida, tiene buen ritmo, los efectos visuales y las escenas de accion están muy bien hechas, hay mucho guiños a los fans de la saga y tiene reflexiones muy interesantes sobre la relación del hombre y la maquina, la codicia corporativa, la lucha por la propiedad individual, etc……Recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Julian Fellowes & Gareth Neame & Liz Trubidge, producción ejecutiva de Nigel Marchant,producción de  co-producción de Mark Hubbard, guión de Julian Fellowes (basada en su serie de t.v), fotografia de Ben Smithard, musica de John Lunn, montaje de Adam Recht, casting de Jill Trevellick, diseñador de producción de Donal Woods, dirección artística de Naomi Bailey & Philippa Mumford, decoración del set de Linda Wilson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michelle Dockery, Hugh Bonneville, Elizabeth McGovern, Laura Carmichael, Penelope Wilton, Joanne Frogatt, Brendan Coyle, Paul Giamatti, Dominic West, Alessandro Nivola, Phylis Logan, Allen Leech, Raquel Cassidy, Jim Carter, Michael Fox, Lesley Nicol, Sophie McShera, Joely Richardson, Lisa Dillon, Oliver Barker, Douglas Reith, Kevin Moyle, Paul Copley, Arty Freusan

Género: Drama. Duración: 2 horas 3 minutos

ARGUMENTO

1930. Es tiempo que Lord Grantham le de el relevo a su hija Mary al frente de Downton Abbey. Sin embargo, la primera piedra en el molino es que el divorcio de Mary sea visto como un escándalo tanto en sus conocidos como en la alta sociedad londinense. La familia Crowley tendrá que enfrentarse además a serios ajustes económicos en sus propiedades, agravados por las pérdidas del tio Harold, que llega desde Estados Unidos acompañados por su supuesto amigo Gus Sambrook. Y al tiempo que Robert se prepara para dejar su legado en manos de su hija, tambien tendrán que abandonar su servicio en Downton Abbey el Señor Carter y la Señora Patmore. Entretanto, en la zona se ultiman los preparativos para celebrar la feria anual, mientras que la gran mansión de los Crawley acogerá una cine con invitados en donde las grandes estrellas serán el actor Guy Dexter, viejo conocido de la familia, y el dramaturgo Noel Coward, que triunfa en los escenarios de Londres.

CRITICA

Simon Curtis (1960-) es un director y productor inglés nacido en Londres. Empezó su carrera empezando en el «Royal Court Theatre». Mas tarde llegó a ser asistente de los directores Danny Boyle y Max-Stafford Clark. Luego se convirtió en un prestigioso autor teatral. Mas tarde empezó a ser asistente de los directores Danny Boyle y Max-Stafford Clark. A comienzos de los años 90 empezó a dirigir para t.v episodios de series, t-v-movies y miniseries. Como director de cine ha realizado los dramas «Mi semana con Marilyn» (2011), «La dama de oro» (2015), «Adiós Christopher Robin» (2017), «El arte de vivir bajo la lluvia» (2019) y «Downton Abbey: Una nueva era» (2021).  Me visto casi todas sus peliculas y me parece un director con enorme talento. «Downton Abbey: Una nueva era» (2024), segunda de las tres peliculas secuelas de la famosa y maravillosa serie británica  «Downton Abbey» (2010-15). Este tercer film, como los dos anteriores, vuelve a contar con el reparto de la serie. La pelicula está muy bien dirigida, con un esplendido guion, una excelente fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje muy cuidado y unas maravillosas interpretaciones. Tiene  muy buen ritmo, tiene todo el rato un ritmo amable, es enormemente humano y tiene reflexiones mu profundas sobre el divorcio, la familia, el paso del tiempo, la mentira, la amistad, los lazos afectivos…….Atención a los titulos de crédito. Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Richard Endfield, producción de 20th Century Fox, guión de Louis Vittes & Gene Fowler jr, fotografía de Kay Norton, musica de Paul Dunlap, dirección artística de John M. Mansbridge (como John Mansbrige) & Lyle R. Wheeler, decoración del set de Joseph Kish & Walter M. Scott

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Fred MacMurray, William Bishop, Nina Shipman, Gloria Talbott, Henry Hull, John Carradine, John Dierkes, Roxene Wells, Elizabeth Patterson, Gene N. Fowler, James Bell, John Slosser, Ralph Sandford, Sherry Spranding, Tex Terry, Ollie O’Toole, Arvo Ojala, Ed Wright

Género: Western. Duración: 1 hora 22 minutos

ARGUMENTO

1846. Un periodista se une a una caravana que se dirige a Oregon. Su intención es enterarse de la verdad sobre un rumor según el cual varios soldados del ejército están siendo enviados al oeste disfrazados de colonos.

CRITICA

Gene Fowler Jr (1917-98) fué un montador y director de cine estadounidense nacido en Denver, Colorado y muerto en Woodland Hills, Los Angeles, California. Hijo mayor del periodista y escritor Gene Fowler. Trabajó con directores como Fritz Lang («Los verdugos también mueren»), Samuel Fuller («4o pistolas», «Corredor hacia China», «Yuma»), John Cassavettes («Ángeles sin paraiso»), Stanley Kramer («El mundo está loco, loco, loco»). Ted Post («Cometieron dos errores»), Elliott Silverstein («Un hombre llamado Caballo»), etc….y series como «El show de Abbott y Costello», «Cuero crudo», «La isla de Gilligan», «Jim West», «Cimarrón», «Los Walton» y varias miniseries y tv-movies. Dirigió episodios de series como «Perry Mason», «La ley del revolver», etc…. y  las peliculas  «Yo fui un hombre lobo adolescente» (1957), «Showdown at Boot Hill» (1958). «Me casé con un monstruo del espacio exterior» (1958), «Gang War»(1958), «The Rebel set» (1958) y «El camino de Oregon» (1959), etc…..Fue muy buen montador y buen director. «El camino de Oregón» (1959) es un agradable western, escrito y dirigido con oficio, con buena fotografia y musica, eficaz montaje y está muy bien interpretado, sobretodo por Fred McMurray. La pelicula tiene el mejor sabor del cine clásico, es muy entretenida, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre el trabajo bien hecho, la violencia, la amistad, el trabajo en equipo, las apariencias, etc…..Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Darry F. Zanuck, producción asociada de Kenneth Macgowan, producción de 20th Century Fox, guión de Sam Hellman, fotografía de George Barnes, musica de David Buttolph, montaje de Walter Thompson, dirección artística de Richard Day & Wiard Ihnen (como Wiard B. Ihnen), decoración del set de Thomas Little

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Henry Fonda, Gene Tierney, Jackie Cooper, Henry Hull, John Carradine, J. Edward Blomberg, Donald Meek, Eddie Collins, George Barbier, Russell Hicks, Ernest Whitman, Charles Tannen, Lloyd Corrigan, Victor Killian, Edward McWade, George Chandler, Irving Bacon, Frank Shannon, Barbara Peppie, Louis Mason, Matthew «Smythie» Beard (como Smythie Beard), William Pawley, Frank Sully, Davison Clark

Género: Western. Duración: 1 hora 28 minutos

ARGUMENTO

Frank James decide tomarse justicia por su mano cuando su hermano Jesse, uno de los bandidos mas buscados del oeste, fuera asesinado por la espalda por los cobardes hermanos Ford. En su venganza es ayudado por su joven amigo Glenn y por la joven hija del propietario del periodico local, que ansia ser periodista. Lo dificil es poder lleva a cabo su objetivo y escapar a la acción de la justicia.

CRITICA

Friedrich Christian Anton Lang, mas conocido como Fritz Lang (1890-1976) fué un director y guionista de cine austriaco naturalizado alemán y estadounidense, que desarrolló su carrera artística en Alemania y USA. Fué hijo de Anton Lang, arquitecto jefe de obras publicas de la ciudad de Viena y de Paula Schneider, de ascendencia judia. En 1908 empezó sus estudios de arquitectura técnica de Viena, por deseo paterno, pero se inclinaba por la pintura, por la interrumpió dichos estudios arquitectónicos para matricularse en la Escuela de artes gráficas de Viena. Sus modelos fueron Krimt y Schiele. Pasó luego a la de Nuremberg y luego a la escuela de bellas artes de Munich. A partir de 1909 o 10 abandónó el hogar paterno y emprendió una serie de largos viajes, dejando los estudios. Inicio una epoca de cambios continuos de residencia y de vida bohemia. Tras una estancia artística en Munich se estableció en París en 1914. Tras el inicio de la Primera Guerra Mundial se trasladó de Paris a Viena, donde se presentó voluntario para el ejercito. Herido durante la convalecencia empezó a escribir guiones de cine. En el el hospital conoció al director de cine vienés y luego alemán Joe May, le mostró varios dibujos y varios relatos, así que May le contrató como guionista. En 1916 empezó a escribir guiones para los Estudios UFA y estrenó su primer film como guionista, «Die Hotchzeit im excentrik Klub» (1917) dirigida por May actualmente desaparecida. La pelicula le pareció fallida a Lang asi que decidió escribir sus propias peliculas. Acabada la contienda abandonó Viena y , ciudadano alemán ya y debutó como director de cine con el drama «El mestizo» (1919), film considerado perdido. Luego dirigio el díptico de aventuras «Las arañas» (1919,20), el drama fantástico «Las tres luces» (1921), el thriller «El Doctor Mabuse» (1922), la monumental epica «Los nibelungos» (1924), el mitico film de ciencia-ficcion «Metrópolis» (1927), el thriller «Spione» (1928), la pelicula de ciencia-ficcion «Una mujer en la luna» (1928), el thriller «M, el vampiro de Dusselldorff» (1931), etc….que le convirtieron en uno de los mas famosos director de su tiempo. Los guiones de sus films lo escribio con su primera esposa, Thea Von Harbou. Al finalizar «El testamento del Doctor Mabuse» (1933) recibió la proposición de Joseph Goebbles de ponerse al frente la UFA, pero Lang era antinazi y es misma noche huyó a París, dejando todo lo que tenia y a su esposa (que tenia ideas nazis). En París realizó el drama «Liliom»(1934) con poco éxito y ese mismo año de marchó a Hollywood contratado por la Metro Goldwyn Mayer. En Estados Unidos sus proyectos fueron rechazados y tardó dos años en hacer el duro film de denuncia «Furia» (1936). Entre su filmografia destaca el drama criminal «Solo se vive una vez» (1937), el noir «La mujer del cuadro» (1944), el drama noir «Perversidad» (1945), el thriller «Secreto tras la puerta» (1947), el noir «Los sobornados» (1953), el thriller «Mas allá de la duda» (1956), el film de cine negro «Mientras Nueva York duerme» (1956), el drama «Deseos humanos» (1954), los westerns «La venganza de Frank James» (1940) y  «Espiritu de conquista» (1941) y «Encubridora (1952)), los trilogia antinazi «El hombre atrapado» (1941), «Los verdugos también mueren» (1943), y «Clandestino y caballero» (1946). En muchos de sus film habia una gran carga de denuncia social. A finales de los 50 en parte por el clima anticomunista de USA y en parte por criterios comerciales viajó a RFA donde rodó el diptico de aventuras «El tigre de Esnapur/»La tumba India» (1959) y «Los crimenes del Doctor Mabuse» (1960), con la que cerro su filmografia. Habiendo quedado ciego, regularizó su vida matrimonial al casarse con Lily Latté. Murio en Los Angeles, admirado por el Grupo Cahiers en Francia. El propio Goddard lo admiraba y le dió un papel en su pelicula «El desprecio» (1963). Durante su carrera recibió numerosos premios. He visto muchas pelicula de Lang y le consideró un gran cineasta. «La venganza de Frank James» (1940) es uno de sus mejores obras. Se trata de una secuela de «Tierra de audaces» (1939) de Henry King, con Tyrone Power y Henry Fonda. El film está muy bien dirigido, con un esplendio guion, una magnifica fotografia en color, un montaje cuidado y cuenta con maravillosas interpretaciones, sobretodo de Henry Fonda (excelente). La pelicula tiene el tono del mejor western clasico, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la justicia, la venganza, la violencia, la amistad, la injusticia social, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Anthony Bregman & Lawrence Kasdan & Elizabeth Redleaf & John J. Kelly & Christine K. Walker (como Christine Kuneka Walker), producción ejecutiva de Meg Kasdan & John J. Kelly, co-producción de Stephane Azpiazu & Mark Steele, producción de Werc Werc Productions & Kasdan Pictures & Likely Story, guión de Lawrence Kasdan & Meg Kasdan, fotografía de Michael McDonough, montaje de Carol Littleton, casting de Ronna Krees, diseño de producción de Dina Goldman, dirección artística de Christopher R. De Muri

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Diane Keaton, Kevin Kline, Dianne Wiest, Richard Jenkins, Elizabeth Moss, Mark Duplass, Ayelet Zurer, Sam Shepard, Lindsay Sloane, Jay Ali, Robert Bear, Casey (perro Freeway), Paul Kiernan, Jericho Watson, Yolanda Wood, Jonathan Kasdan, Anne Cullimore Decker, Anthony Bregman, Tod Hudtington

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 39 minutos

ARGUMENTO

Beth y Joseph son un matrimonio maduro. con ella un poco alicaida porque sus dos hijas se han echo mayores y ya no viven en su casa, y él siempre ocupado por su trabajo de cirujano de columna. Mientras conduce con su hija Grace por la autopista, Beth acierta a ver un perro herido y abandonado. Rescatado y adoptado, sirve a Grace para encontrar novio, el veterinario que atiendo al animal. Poco despues de celebrar la boda en la familiar casa de verano en las Montañas Rocosas, Freeway (autopista) asi llaman al perro, se pierde. Se organiza entonces una exhaustiva busqueda donde están implicados Beth y Joseph mas Penny, hermana de Beth, con su novio Russell y su hija Brian y la joven que cuida la casa, Carmen, gitana con supuesto don de clarividencia.

CRITICA

Lawrence Edward Kasdan, mas conocido como Lawrence Kasdan (1949-), es un director y guionista estadounidense nacido en Miami Beach, Florida. Hijo de Sylvia, asesora laboral, y Clarence Kasdan, gerente de una tienda de electrónica. De origen judio, su hermano Mark es guionista (trabajo con el en dos peliculas) y tiene dos hermanas. Creció en Morgantown, Virginia Occidental.Sus padres eran escritores frustrado; su padre quien fallecio cuando Lawrence tenia 14 años quería ser dramaturgo y su madre afirmaba haber estudiado con el dramaturgo Sinclair Lewis en la Universidad de Wisconsin. Muchas de las peliculas de Kasdan se basaron en su infancia y adolescencia. Amante del cine, le encantaban «Los siete magníficos» (1960) y «La gran evasión» (1963), ambas de John Sturges. Tras ver en el cine «Lawrence de Arabia» (1962), consideró a David Lean su nuevo heroe. Se preparó en la preparatoria Morgantown 1966. Para financiar sus estudios universitarios, trabajó en varios empleos. Solicitó empleo en la Universidad de Michigan. Alli ganó un prestigios premio dos veces. Durante sus estudios universitarios fue a Washington para protestar contra la Guerra de Vietnam. Tambien realizó un cortometraje. Decidido a ser director decidio ser guionista. Ingresó en el programa de escritura de la UCLA y se mudó brevemente a Los Angeles, pero la experiencia le resultó frustrante y regreso a Ann Arbor, donde trabajó en una tienda de discos y continuó escribiendo guiones. Cursó una maestria en educación en la Universidad de Michigan y se graduó en 1971, con la intención de ganarse la vida como profesor de inglés en secundaria hasta irrumpir en Hollwyood. Incapaz de conseguir un puesto como profesor, aceptó un trabajo como redactor publicitario en la agencia WB Donner de Detroit, que no le gustaba pero con la que ganó 1 premio. Trabajo cinco años alli y escribia guiones por las noches. Escribió el guión de «El guardaespaldas» que circulo durante años por la ciudad (se realizo en 1992, dirigido por Mick Jackson y con Kevin Costner y Whitney Houston). En esa epoca tambien escribio el guión de «Continental Divide», el cual le fue ofrecido a Spielberg, que rodaba «Encuentros en la 3º Fase». Spielberg consiguió que la Universal comprará el guión en octubre de 1977 con el deseo de ser productor ejecutivo. La pelicula se rodó años despues, protagonizada por John Belushi y Blair Brown y dirigida por Michael Apted y se estreno en octubre de 1981. Kasdan fue tambien guionista de «El Imperio contraataca» (1980) de Irvin Kershner, «En busca del arca perdida» (1981) de Steven Spielberg y «El retorno del Jedi» (1983) de Richard Marquand. Debutó como director de cine con el thriller «neo-noir» «Fuego en el cuerpo» (1981), al que siguio la comedia dramática generacional «Reencuentro» (1983), el western «Silverado» (1985), la comedia dramática «El turista accidental» (1988), el drama urbano «Grand Canyon, el alma de la ciudad» (1991), el western «Wyatt Earp» (1994), la comedia dramática «Mumford» (1999), la pelicula de terror «El cazador de sueños» (2003) y la comedia dramática «¿Por fin solos? (2012). En los últimos años fue guionista de «Star Wars. Episodio VII: El despertar de la Fuerza» (2015), «Han Solo: Una historia de Star Wars» (2018), un corto y varios videojuegos. Ganó el Oso de Oro en Berlín por «Grand Canyon» (1991) y el Premio OCIC por «Mumford» y nominado al Oscar a mejor guión original por «Reencuentro», pelicula y guión adaptado por «El turista accidental» y guión original por «Grand Canyon». A partir de 2020 está trabajando en un documental y la adaptación de una novela. Tambien ha sido productor de varias de sus peliculas y titulos como «Casi una familia» (1989), «El guardaespaldas» (1992), etc….y una miniserie. Está casado desde 1981 con Meg Golman, actriz y guionista, con la que han tenido dos hijos Jake y Jon (tambien en la industria cinematográfica). De Lawrence Kasdan he visto casi todos sus titulos como director y varios como guionista y me parece que tiene un enorme talento. «¡Por fin solos!»(2012) es una agradable comedia dramática, muy bien dirigida, con un inteligente guión, una bella fotografia, un eficaz montaje y está muy bien interpretada por el magnifico reparto. Tiene un tono amable todo el tiempo, se ve muy bien, es muy entretenida y tiene valiosas reflexiones sobre el matrimonio, la familia, el amor a los animales. Recomendable.