FICHA TÉCNICA

Producida por Iain Canning & Emile Sherman & Gareth Unwin, producción ejecutiva de Paul Brett & Mark Foligno & Tim Smith & Bob Weinstein & Harvey Weinstein, producción asociada de Charles Dorffman, co-producción de Simon Egan & Peter Heslop & Phil Hope & Lisbell Savill & Deepak Sikka, producción de Uk Film Council & The Weinstein Company & Momentum Pictures & Aegis Film Fund & Molinare London & Filmnation Entertainment & See-Saw Films & Bedlam Productions, guión de David Seidler, fotografia de Danny Cohen, musica de Alexandre Desplat, montaje de Tariq Anwar, casting de Nina Gold, diseño de producción de Eve Stewart, dirección artística de David Hindle & Leon McCarthy, decoración del set de Julie Farr, vestuario de Jenny Beavan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce, Timothy Spall, Derek Jacobi, Jennifer Ehle, Anthony Andrews, Eve Best, Freya Wilson, Tim Downie, Ramona Marquez, Michael Gambon, Callum Gittins, Domenic Applewhite, Ben Wismet, David Bamber, Jake Hathaway, Patrick Ryecart, Simon Chandler, Orlando West, Tim Downie, Eve Best

Género: Drama historico. Duración: 1 hora 54 minutos. 4 Oscars (pelicula, direccion, guión original). Globo de Oro a mejor actor de drama. 7 BAFTA (pelicula, film británico, actor, actor secundario, actriz secundaria, guión original, BSO). Goya a mejor pelicula europea

ARGUMENTO

Decada de los años 30 del pasado siglo. Reina en Inglaterra Jorge V y soplan aires de guerra. Su segundo hijo, Albert, padece una pronunciada tartamudez desde que era niño. Los muchos expertos que han tratado de ayudarle con su problema han fracasado. Lo que no tendría demasiada importancia, de no ser por la muerte de su padre y lo poco adecuado que es David, el heredero, para asumir la función del monarca. Los avatares del destino le obligan a lleva la corona…y sus subditos, en tiempos dificiles, necesitan oir la función del Rey. Un heterodoxo logopeda, el australiano Lionel Logue, podría ser la solución a tan reales dificultades.

CRITICA

Tomas George «Tom» Hopper (1972-) es un director, guionista y productor británico-australiano nacido en Londres (Inglaterra). Hijo de Meredith Jean Rooney (una escritora y académica australiana) y Richard Hooper (empresario de medios ingles). Estudió en la Highgate Scholl y la Westminster Scholl. Su interés inicial en el teatro surgió de su profesor de ingles y teatro en Highgate, el ex-actor de la Royal Shakespeare Company Roger Mortimer, quien producía una obra escolar anual. A los 12 leyó un libro titulado «Como hacer television» y decidio que quería ser actor. Durante el año siguiente Hooper investigó sobre cine en publicaciones como «On Camera» de Harris Watts. A los 13 años hizo su primera pelicula, titulada «Runaway Dog» (Perro fugitivo), con una camara Bolex de 16 mm con un mecanismo de relojería que le habia regalado su tio. Cuando tenia 14 años, su pelicula «Bomber Jacket» quedó en segundo lugar en un concurso de cineasta jovenes de la BBC. Otro de sus cortometrajes retrató un holocausto nuclear. A los 16 años termino la escuela y escribió el guión de su primer largometraje profesional, llamado «Painted Faces». Pasó los dos años siguientes recaudando fondos entre los directores de publicidad. Tras dos años de financiacion y producción se completó el corto, Hooper lo escribió, produjo, dirigió y editó. Se vendió a Chanel 4 y se envio en la Seccion «First Frame del Canal» en 1992, editándose en el 35 Festival de Londres y teniendo un estreno limitado en cines. Despues de tomarse un año sabático, Hooper estudio ingles en la Universidad de Oxford. Se unió a la Oxford University Dramatic Society donde dirigio a Kate Beckinsale en «Una habitación con vistas» y «Emily Mortimer» en «El proceso». Tuvo también su primer trabajo como director remunerado, ganando 200 libras por un video navideño corporativo y dirigio sus primeros anuncios por televisión, incluyendo uno para el famoso videojuego «Sonic». Continuó dirigiendo anuncios junto com proyectos de t. v y cine. En 1996 se unió a la productora comercial John St. Clare y en 2001 firmó con Infinity Productions. Despues de graduarse en Oxford, dirigio mas anuncios de t. v, con la intención de entrar en la industria cinematográfica de la misma manera que lo hicieron Ridley Scott, Tony Scott y Hugh Hudson. El productor Matthew Robinson fue su mentor y le dio su primer trabajo en televisión. Dirigió varios episodios de series, miniseries, , etc….Debutó como director del largometrajes con el drama «Tierra de sangre» (2004), sobre las heridas del apartheid sudafricano. Luego dirigio a Helen Mirren en la serie de HBO «Elisabeth I» (2005), a Jim Broadbent en la tv-movie «Longford» y para HBO la miniserie histórica «John Adams»(2008). Luego ha dirigido el drama biografico deportivo «The Damned United» (2009), el drama historico «El discurso del Rey» (2010), el drama epico musical «Los miserables, el musical»(2012), el drama biografico «La chica danesa» (2015) y el musical «Cats» (2019). Tambien ha dirigido varios cortos. De Tom Hooper he visto cuatro de sus peliculas y me parece un director con gran talento. «El discurso del Rey» (2010) es un maravilloso drama, con gran direccion, un soberbio guón, una excelente fotografia, una preciosa banda sonora, un montaje cuidadisimo y unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Colin Firth y Geoffrey Rush. El film tiene el mejor sabor de cine ingles, es muy elegante, tiene algunos golpes divertidos, es muy humano, tiene un ritmo fantástico y reflexiones muy valiosas sobre el choque de caracteres, la amistad, las diferencias sociales, la familia, la responsabilidad moral de los gobernantes, el buen gobierno, etc……Muy, muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Spielberg & Kathleen Kennedy, producción ejecutiva de Revel Guest & Frank Marshall, co-producción de Tracy Seaward & Adam Somner, producción de Dreamworks SKG & Reliance Entertainment & Amblin Entertainment & The Kennedy/Marshall Company & Touchtone Pictures, guión de Lee Hall & Richard Curtis (basado en la novela de Michael Morpurgo), fotografia de Janusz Kaminski, musica de John Williams, montaje de Michael Kahn, casting de Jina Jay, diseño de producción de Rick Carter, direccion artística de Molly Hughes & Hattie Storey & Gary Tomkins, decoración del set de Lee Sandales, vestuario de Joanna Johnston, efectos visuales de Framestore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, David Thewlis, Niels Arestrup, David Thewlis, Tom Hiddleston, Benedict Cumbertach, Celine Buckens, Toby Kebbell, Patrick Kennedy, Leonard Carow, David Cross, Matt Milne, R0bert Emms, Patrick Kennedy, Leonard Carow, David Cross, Matt Milne, Robert Emms, Eddie Marsan, Nicholas Bro, Rainer Bock, Hinner Schoenemann, Gary Lydon, Geoff Bell, Liam Cunningham, Gerard McSorley, Tony Pitts, Pip Torrens, Philippe Nahon, Julian Wadham

Género: Drama belico. Duración: 2 horas 20 minutos. Nominada a 6 Oscars, 2 Globos de Oro y 5 BAFTA

ARGUMENTO

Vísperas de la Primera Guerra Mundial en Inglaterra. El tozudo Ned Narracott se empeña en comprar un caballo pura sangre para las tareas de su granja pagando un alto precio, por una estupida rivalidad con Lyons, el terrateniente que le arrienda sus tierras. Su hijo Albert se ocupará de domar a Joey para lograr lo que parece imposible, que sea capaz de arar un campo. Las dificultades económicas obligarán a vender el caballo al ejercito, el primer paso de un emocionante periplo para el animal, que se prolonga durante toda la contienda.

CRITICA

Steven Allen Spielberg, mas conocido como Steven Spielberg (1946-) es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Cincinatti, Ohio, en 1946, en el seno de una familia asquenazi. Su madre Leah Adler, era pianista y restauradora y su padre, Arnold Spielberg, un ingeniero eléctrico que participó en el desarrollo de las computadoras. Pasó su infancia con su madre en Haddon Heighs ( Nueva Jersey) y Scottdale (Arizona). Durante su adolescencia realizaba peliculas de 8 mmm con sus amigos. A los ocho años realizo varios cortos y durante la adolescencia realizó varias peliculas de aficionado (belicas, westerns). En 1964 estreno en el cine de su pueblo «Firelight», film de ciencia-ficcion. Tambien rodó varias peliculas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial (guerra en que combatió su padre). Despues del divorcio de sus padres (que le traumatizó, hecho que reflejo en varias de sus película) se trasladó con su padre a a Saratoga, California, mientras sus hermanas y su madre permanecieron en Arizona. Asistio a la escuela secundaria Arcadia en Phoenix y se graduó en la Saratoga Hill School en 1965.  Después de mudarse a California, se presentó en la USC (Universidad de Sur de California) en tres ocasiones pero no ingresó. Posteriormente estudió en la California State University, Long Beach. Realizó varios cortometrajes, uno de ellos «Amblin» (1968), que le hizo ser contratado por Universal T.V. Empezó a dirigir episodios de «Marcus Welby» y «Colombo», pero el inesperado exito de su tv-movie «El diablo sobre ruedas» (1971) hizo que dos años despues se estrenase en cine (con 11 minutos mas de metraje), siendo premiada en varios festivales. Debutó como director de la road-movie tragicomica «Loca evasion» (1974), que tuvo un escaso exito. Triunfó con el memorable film de terror marino  «Tiburon» (1975) y el personal film de ciencia-ficcion «Encuentros en la 3º Fase» (1977). Luego peliculas de aventuras (las cuatro primeras entregas de «Indiana Jones»), el memorable  film de ciencia-ficcion «E..T. El extraterrestre» (1982), el duro y sensible drama sureño «El color purpura» (1985), el duro drama belico «El Imperio del sol» (1987), la fantástica «Parque Jurásico» (1993), el impresionante, realista e impactante drama sobre el holocausto «La lista de Schindler» (1993), el hiperralista drama belico «La lista de Schindler» (1998), los oscuros film de ciencia-ficción «Inteligencia artificial» (2001) «Minority Report» (2002), las tragicomedias «Atrapame si puedes» (2002) y «La terminal» (2004), el oscuro y violento drama sobre terrorismo «Munich» (2005), la pelicula de animación «Tintin: El secreto del Unicornio» (2011), el drama belico «War Horse» (Caballo de batalla)(2011), el impresionante drama histórico «Lincoln» (2012), los dramas basados en hechos reales»El puente de los espias» (2015) y «Ready Player One» (2018), el musical «West Side Story» (2021), el drama semiautobiografico «Los Fabelman» (2022). Ha producido peliculas como «Poltergeist», «Gremlins», «Los goonies», la trilogia «Regreso al futuro», «Fievel y el nuevo mundo», «El chip prodigioso», «Nuestro maravillosos aliados», «Quién engaño a Roger Rabitt?», «En busca del vallen encantado», «Aracnofobia», «Balto», «Casper», saga «Men in black»,  las dos entrega de «El Zorro», «Memorias de una geisha», «Monster House», «Banderas de nuestros padres», «Cartas desde Iwo Jima», la saga «Transformers», «Super 8», «Valor de ley», «Acero puro», «Cowboys & Aliens», «Un viaje de diez metros», «Indiana Jones y el dial del destino», etc…..miniseries como «Hermanos de sangre» «The Pacific», «Los amos del aire», la series «Animaniacs», etc….De Steven Spielberg he he visto todas sus peliculas como director y muchas como productor y me parece un maestro del cine. «War Horse» («Caballo de batalla» (2011) es una adaptacion de la novela de Michael publicada en 1982 y que luego convirtio en obra teatral en 2007. La pelicula goza de una gran dirección, un magnífico guion, una bella fotografia, una maravillosa banda sonora, un montaje eficacisimo y está muy bien interpretada. Tiene a la vez un tono clasico y realista, es muy humano, ensalza las relaciones familiares, la capacidad de sacrificio, el heroismo en la guerra y cierta religiosidad. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Mark Ciardi & Campbell G. McInnes, producción ejecutiva de Kyle Conssivar & Andrea Gamboa & Mark Anthony Little & Benito Martinez & Stacy Perksie & Rick Telles, producción de Amazon MGM Studios & Redrum & Select Films, distribución de Prime Video, guión de Alejandra Marquez Abella & Hernán Jimenez & Bettina Gilois (basada en la autobiografía de Miguel H. Hernández «Reaching the Stars»), fotografía de Dariela Ludwlow, musica de Camilo Lara, montaje de Hervé Schneid, casting de Carla Hool, diseño de producción de Rafael Mandujano, dirección artística de Osvaldo Santana & David Soto, decoración del set de Hana Matsumoto, vestuario de Annai Ramos

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Peña, Rosa Salazar, Garrett Dillahunt, Bobi Soto, Julio César Cedillo, Ashley Ciarra, Sarayu Rao, Eric Johnson, Jordan Dean, Michelle Krusiek, Carlos S. Sanchez, Isaac Arellanes, Emma Fassler, Isabel Aerenlund, Michael Adler

Género: Drama biografico. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

La historia de José Hernández, hijo de inmigrantes mexicanos que trabajan como temporeros en la vendimia, que vió cumplido su sueño de estudiar y ser astronauta de la NASA. La pelicula sigue sus andanzas, arrancando en su niñez, cuando José y sus hermano Beto caian rendidos por el sueño después de haber trabajado con sus padres en el campo. : La maestra de José ve que el chico es muy bueno con las matemáticas, y sugiere que sus padres deben establecerse en algun sitio para que pueda rendir en los estudios. El sacrificio de esta gente sencilla permite a José estudiar y llegar a ser ingeniero, pero resulta que en la NASA son muy selectivos a la hora de seleccionar a su personal, lo que no impide que con perseverancia y esfuerzo consiga su oportunidad.

CRITICA

Alejandra Martinez Abella (1982-) es una directora de cine y guionista mexicana nacida en San Luis Potosi, México. Estudió dirección cinematográfica en el centro de Estudios cinematográficos en Barcelona (España). Tras su regreso a Mexico, filmó en 2009 el cortometraje «5 recuerdos», el cual participó en mas de 130 festivales y muestras alrededor del mundo, y obtuvo mas de 20 premios nacionales e internacionales. Después de trabajar como guionista en series como «Imaginantes» y «Soy tu fan» y dirigir el documental «Mal de tierra»(2011), Marques Abella lanzó su opera prima en 2015, «Semana Santa», escrita y dirigida por ella. La pelicula participó en el Festival Internacional de cine de Toronto de 2015, donde fué elogiada por demostrar «un sentido habil y económico para contar historias». En 2018 estrenó su segundo largometraje, «Las niñas bien», adaptación de la novela homónima de Guadalupe Loaeza. Con ella obtuvo el premio a la mejor pelicula iberoamericana en el Festival de cine de Malaga de 2019, así como el galardón a  mejor guión. Tambien fué nominada a  mejor dirección, guión original y pelicula en los premios Ariel 2019. En 2022 lanzó «El norte sobre el vacio», premiada a mejor pelicula iberoamericana en el Festival de cine de Morella 9, así como el galardón a mejor guión en el Festival Internacional de cine de Morella. El film obtuvo el premio a mejor guión, coescrito por la directo, basada en la vida del astronauta mexico- americano Jose Hernandez (1962-). La pelicula está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, tiene una agradable fotografia, bella musica, un eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Michael Peña y Rosa Salazar. La pelicula es muy humana, es muy agradable de ver, es muy entretenida y positiva y tiene reflexiones muy interesantes sobre la la perserverancia, la familia, la fe, la esperanza, el trabajo bien hecho, el matrimonio, la paternidad, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kerstin Schimidaer, producción ejecutiva de Oliver Berven, produccción asociada de Franzisca Supee & Verena Vogl, producción de Constatin Television, distribución de Netflix, guión de Christian Zubert, fotografía de Matthias Postch, musica de Sara Barone, montaje de Ueli Christen, casting de Cornelia von Braun, diseño de producción de Heike Lange

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jeanne Goursaud, Dougray Scott, Lera Aboya, Kayode Akinyemi, Annabelle Mandeng, Rickson Guy Da Silva, Tayo Schaffrath, Rada Rea, Kris Sadder, Nina Liu, Suzanne Michell, Julius Nitschkoff, Godrey Egon, Michael Rogers, Lara Babaloba

Género: Thriller de acción. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Sara Wulf es una veterana alemana de la guerra de Afganistán, que perdió a su marido estadounidense en combate, aunque le dejó un regalo inesperado, sin saberlo estaba embazarada de Josh. Añós después, aunque sufre brotes psicoticos de estres postraumático, es feliz con su pequeño, y conseguido trabajo en Estados Unidos, donde podrán conocer a la familia que alli tienen. Pero cuando están los dos en el consulado en Frankfurt para obtener el visado, pierde de vista al crio y desaparece sin dejar rastro. Angustiada, pide que le busquen, pero nadie parece haber visto a Josh y hasta hay quien asegura que entró en el lugar sola. ¿Será otra secuela de la guerra o un terrible conspiración?.

CRITICA

Christian Zubert (1973-) es un director y guionista de cine alemán. Estudió durante la Universidad de Wurzburg durante 6 semestres. Después de sus estudios, se convirtió en guionista, principalmente para television. El productor y cine de Sonke Wotmann «Hola Pizza» (2001). Después se una tv-movie, tres episodios de una serie, la pelicula familiar «Der Scharz der WeiBen Falken» (2005), la comedia «Hardcover»(2008), la comedia dramática «Tres cuartos de luna» (2011), la comedia dramatica «Tour de force» (2014) y el drama social «Respira» (One Breath) (2015). Ahora ha realizado el thriller de accion «Extraterritorial»(2025). La pelicula está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, tiene una buena fotografia, un vibrante banda, un dinámico montaje y está muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, tiene muy buenas escenas de acción, tiene un tono realista, es un poco violenta, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre los traumas de guerra, la maternidad, la perdida, la violencia, la corrupción, la amistad, la solidaridad, etc……Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, producción ejecutiva de Brian Chapek & Louis D’Esposito & Jason Tamez, co-producción de David J. Grant & Aliana Williams & Simona Paparelli Wolf, producción de Marvel Studios, distribución de Walt Disney Pictures, guión de Eric Pearson & Sun Jin Lee (basado en los comics de Marvel de Kurt Busiek & Mark Bagley), fotografía de Andrew Roz Palermo, musica de Son Lux, montaje de Angela M. Catanzaro (como Angela Catanzaro) & Harry Yoon, casting de Sarah Finn, diseño de producción de Grace Yun, dirección artística de Rory Bruen & Andi Crumbley & Michael Hersey & Brittany Hites & Carla Martinez, decoración del set de Gene Serdena, vestuario de Sanja Milkovich Hays (como Sanja Hays), efectos especiales de Digital Domain & Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Florence Pugh, Wyatt Russell, David Harbour, Sebastian Stan, Hannah-John Kamen, Olga Kurylenko, Julia Louis-Dreyfuss, Lewis Pullman, Geraldine Viswanathan, Wendell Pierce, Chris Bauer, Violet McGraw, Alexa Swinton, Eric Lange, Chiara Stella, Stefano Carannante, Gianfranco Terri, Gabrielle Byndoss, Clayton Cooper, Joshua Mikel, Molly Carden

Género: Acción fantástica de superheroes. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

Yelena Belova se encarga ahora de trabajitos encubiertos para Valentina Allegra de Fontaine, directora de la CIA, a punto de ser destituida por el congreso, pues de la relaciona con actividades turbias, así que ordena a sus ayudantes deshacerse de pruebas que la relacionen con trapos sucios. Y precisamente a Yelena le tiende una trama mortal, citándola en un edificio, junto con otros sicarios que han estado a sus ordenes, en concreto John Walker/US Agent, Antonia Dreykov/Taskmaster y Ava Starr/Ghost, y otros de los que también se quiere deshacer. Les acompaña el misterioso Bob. Al final acaban uniéndose a Bucky Barnes junto a Alexei Shostakov/ Red Guardian, padre adoptivo de Yelena.

CRITICA

Jake Schreier (1981-) es un director de cine, videos musicales y comerciales estadounidense Nacido en Berkeley, asistió a la Escuela de artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Después de graduarse, dirigió varios videos musicales, incluido uno para Francis and the light, un intérprete y compositor con quien Schreier también toco el teclado durante varios años. Después de graduarse dirigió varios videos musicales , incluido uno para «Francis and the light», un intérprete y compositor con quien Schreier también tocó el teclado durante varios años. También dirigió comerciales para productos para Absolut Vodka y Telefonos Verizon. Junto con sus amigos de la Universidad, cofundó el colectivo cinematográfico Waverley Films y continuó colaborando en proyectos cinematográficos para t. v y la web. En 2006 filmó con Park Pictures, una productora de comerciales y peliculas y trabajó en varias campañas publicitarias y comerciales, se destacó por su trabajo y apareció en la lista de «Mejores nuevos directores» de la revista «Creativity» y otras revistas de la industria publicitaria. Debutó como director de cine con el drama futurista «Un amigo para Frank» (2012) y luego el drama juvenil «Ciudades de papel» (2015). Luego ha rodado videoclips y episodios de series como «Shameless», «Lodge 49», «Kidding», «Dave», «Star Wars: Tripulación perdida», etc…..De Schreier habia visto sus dos largometrajes, que me habia gustado bastante. Ahora estrena «Thunderbolts»(2025), 36 pelicula del MCU, que continua la trama del film «Viuda Negra» (2021) recupera personajes presentados anteriormente y presenta nuevos.  La pelicula está dirigida con mucho oficio, esta escrita con bastante talento, tiene una estupenda fotografia, una potente banda sonora, un montaje dinámico y está muy bien interpretada. Tiene un tono realista, tiene escenas muy espectaculares, mezcla con agilidad accion, drama, comedia y fantasia y tiene reflexiones muy interesantes sobre la amistad, el trabajo en equipo, la superación de traumas, la violencia, los experimentos geneticos, la falta de ética en la politica, el sacrificio, etc……Tiene dos escenas post-credito. Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Joseph L. Mankiewicz, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM), guión de Donald Ogden Stears (basado en la obra teatral de Phillip Barry), fotografía de Joseph Ruttenberg, musica de Frank Waxman, montaje de Frank Sullivan, casting de Frank Sullivan, dirección artística de Cedric Gibbons, decoración del set de Edwin B. Willis, vestuario de Adrian, maquillaje de Sydney Guillaroff

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart, Ruth Hussey, John Howard, Roland Young, John Halliday, Mary Nash, Virginia Weider, Henri Daniell, Lionel Pape, Rex Evans

Género: Comedia sofisticada. Screwball. Duración: 1 hora 47 minutos. Oscar mejor actor (James Stewart) y guión adaptado

ARGUMENTO

C.K. Dexter Haven riñe con su esposa riñe con su esposa, Traci Lord, una joven de la alta sociedad de Filadelfia, y se divorcia de ella. Poco después, Tracy está a punto de contraer matrimonio con otro hombre. Despechado, C.K. Dexter se presenta en casa con ella, unos dias antes de la boda, para sabotear la ceremonia. Tambien acuden al lugar bajo una identidad supuesta Macauley y Elisabeth, una pareja de periodistas de una revista de cotilleos, dispuestos a cubrir el enlace.

CRITICA

George Dewey Cukor, mas conocido como George Cukor (1899-1973) fué hijo de un matrimonio judio de procedencia hungara. Heredó la pasion por el espectáculo de su madre, que al parece le gustaba disfrazarse para amenizar los encuentros con sus amigas, damas de la burguesía neoyorquina, para las que solía hacer imitaciones de actrices famosas. Aunque el joven George empezó a estudiar derecho en Nueva York, pronto descubrió que le tiraba mas el teatro que la abogacia y dejó los estudios para unirse a una compañia de comicos de Rochester. Empezó como actor, pero pronto descubrió su habilidad para dirigir a otros compañeros, por lo que acabó poniendo en marcha sus propios montajes. A principios de los años 20 se traslada a los escenarios de Broadway, donde encadena un exito tras otros durante una década. Aunque el joven George empezó a estudiar derecho en Nueva York, pronto descubrió que le tiraba mas el teatro que la abogacia y decidio dejar los estudios para unirse a una compañia de comicos de Rochester. Empezó como actor pero pronto descubrio su habilidad para dirigir a otros compañeros, por lo que que acabó poniendo en marcha sus propios montajes.A principios de los años 20 se traslada a los escenario de Broadway, donde encadenó un exito tras otro durante una década.A partir de 1929 los ejecutivos de las «majors» andaban preocupados porque las peliculas sonoras estaban teniendo mucho éxito tras el estreno de la histórica «El cantor de jazz» (1927). Las compañias pusieron sus ojos en el teatro, de donde sacaron fundamentalmente actores que supieran recitar textos y directores que supieran guiarles, como Cukor, que fué fichado por Paramount, primero como dialogista y asistente de dirección. El propio Adolph Zuckor, padre de la compañia, le encargó en persona su primer proyecto como director, «Grumpy» (1930) un melodrama basado en una obra de Horace Hodges. Para Paramount iba a rodar «Una hora contigo», pero poco después de empezar el rodaje Cukor fué despedido y reemplazado por Ernst Lubtich. Decidió ponerse a los ordenes de su gran amigo el productor David O’Selznick, al que siguió a RKO y MGM. La unió dio lugar a titulos como «Hollywood al desnudo» (1932), «Doble sacrificio» (1932, «Tentación» (1932) y «Cena a las ocho» (1933). Al final dejaron de hablarse cuando Selznick despdió a Cukor como director de «Lo que el viento se llevó» (1939). Se convirtio en uno de los artesanos al servicio de las productoras. Homosexual declarado, le colgaron el sambenito de «director de actrices», que nunca le hizo demasiada gracia en vida. Actrices de la talla de Greta Garbo, Kathariine Hepburn o Joan Crawford lograron con el algunas de sus mejores interpretaciones. Trató el universo femenino en clasicos como «Margarita Gautier» (1936), «Ha nacido una estrella» (1937), «Luz que agoniza» (1944), «La mujer de las dos caras» (1941), «Mujercitas» (1949), «Las Girls» (1944), «Nacida ayer» (1950), «La actriz» (1953), el musical «My Fair Lady» (1964), por la que ganó su único Oscar y «Mujeres» (1939), protagonizada toda ella por mujeres. Tambien hizo grandes peliculas protagonizadas por hombre como «Doble vida» (1947) por la que Ronald Colman ganó 1 Oscar, la adaptación de Dickens «David Copperfield» (1935), el western «El pistolero de Cheyenne» (1960). Dirigió a Katharine Hepburn y Spencer Tracy en el drama «La llama sagrada» (1942) y las comedias «La costilla de Adán» (1949) y «La impetuosa» (1952).  Junto con Cary Grant y Katharine Hepburn rodó las screwball comedy «Vivir para gozar» (1938) y «Historias de Filadelfia» (1940).  Tras el drama «Justine» (1969), la comedia «Viajes con mi tia» (1972) y el film fantástico «El pájaro azul» (1976), rodó las tv-movies «Amor entre runas» (1975) y «El tigre está verde» (1979), concluyendo su carrera con el drama femenino «Ricas y famosas»(1981). He visto muchas de las peliculas de Cukor y lo considero uno de los mas grandes cineastas clasicos, autor de muchos titulos inolvidables. «Historias de Filadelfia» (1940) es un de sus mejores obras y una de las cumbres del «screwball comedy». La pelicula goza de una gran direccion, un guión excelente, una maravillosa fotografia, una bella banda sonora y unas interpretaciones memorable, sobretodo de Cary Grant, Katharine Hepburn y James Stewart. El film tiene el mejor tono clasico, se ve muy bien, tiene un ritmo muy vivo, unos dialogos maravillosos, es muy divertida y tiene reflexiones muy interesante sobre las clases altas, el matrimonio, el snobismo, la mentira, el fingimiento, el amor, el perdón, etc…….Para amantes del mejor cine clásico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alberto Grimaldi, producción de Produzione Europee Asociati (PEA) & Arturo Gonzales P.C & Constantin Films, guión de Luciano Vincenzoni & Sergio Leone (basado en un argumento de Luciano Vincezoni & Sergio Leone), fotografía de Tonino Delli Cotti, montaje de Eugenio Alabiso & Nino Baragli, diseño de producción de Carlo Simi, vestuario de Carlo Simi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Clint Eastwood, Elli Wallach, Lee Van Cleef, Aldo Giuffé, Luigi Pistilli, Rada Rasimov, Enzo Petito, Claudio Scarchilli, Joe Bartha (como John Bartho), Livio Lorenzón, Antonio Casale, Sandro Scarchilli, Benito Steffanelli, Angelo Novi, Antonio Casas, Aldo Sambrell, Al Mulock, Sergio Mendizabal, Antonio Molino Rojo, Lorenzo Robledo, Mario Brega

Género: Western. Spaguetti Western. Trilogía del dolar. Duración: 2 horas 42 minutos

ARGUMENTO

Durante la Guerra de Secesión norteamericana (1861-65), tres buscavidas y endurecidos pistoleros «Tuco», «Rubio» y «Sentencia» que buscan un tesoro oculto.

CRITICA

Sergio Leone (1929-88) fué un director, guionista y productor italiano conocido por sus «spaguetti-westerns». Fué hijo del director Roberto Roberti y la actriz de cine mudo Bice Waleran. Aún muy joven, entró en la industria del cine y con 20 años fue asistente de dirección de «Ladrón de bicicletas» (1948) de Vittorio de Sica. Luego trabajaría en grandes producciones estadounidenses rodadas en Europa como «Quo Vadis» (1951) de Mervyn LeRoy, «Helena de Troya» (1955) de Robert Wise, «Ben-Hur» (1959) de William Wyler e «Historia de una monja» (1959) de Fred Zinnemann. Asimismo sustituyó por enfermedad al director Mario Bonnard durante el rodaje de «Los últimos dias de Pompeya» (1959). Su primera pelicula oficial fué «El coloso de Rodas» (1959)En 1960 se casó con Carla, que seria la su compañera el resto de su vida y con que tendría tres hijos. A continuación se conviritio en director de segunda unidad de «Sodoma y Gomorra» (1962) de Robert Aldrich, rodada en Italia y que fue un gran fracaso. Como el peplum se agotaba Leone buscó nuevas alternativas y un dia fué al cine para ver «Yojimbo» (1961) de Akira Kurosawa, protagonizada por Toshiro Mifune. Como en Hollwood habia convertido otro film de Kurosawa, «Los siete samurais» (1954), en «Los siete magníficos» (1960), podria realizar una maniobra similar y rodar en España, con este otro titulo y rodar en España, que ofrececia facilidades y técnicos formados en las peliculas de Samuel Bronston. Leone y otro guionista escribieron el guión, trasladando la accion de Japón a un pueblo mexicano, sin pedir derechos del original. Para componer la musica pidió la ayuda de su amigo de la infancia Ennio Morricone, que se convertiría en autor de sus peliculas. Para el papel protagonista no consiguió. E a James Coburn, así terminó contratando a un actor americano famoso solo en t. v llamado Clint Eastwood. El film, de bajo presupuesto fué un enorme exito de taquilla y reformó por completo el western americano con su ritmo dinámico, su estética sucia, sus elementos humorísticos, su violencia, su ambiguedad moral, etc…..Puso de moda el «spaguetti-western» . Leone puso en marcha la secuela «La muerte tenia un precio» (1966), con el doble de presupuesto, asi que Lee Van Cleef. El film fue mas complejo y tuvo un enorme exito en todo el mundo. Tras vender los derechos del film a Estados Unidos a unos ejecutivos de United Artist, Leone improviso el argumento sobre la marcha y que lo rodarían por 1 millón de dolares. Asi nacio «El bueno, el feo y el malo», la mas cara de la trilogia y un tercer americano como «Tuco el feo», un personaje bastante humorístico. Arrasó nuevamente y aunque Leone está cansado de los pistoleros Paramount le ofreció un presupuesto astronómico por otro western. Aunque Leone tenia la vista en una cinta de mafiosos en Nueva York durante la ley seca que adaptara el libro «The Hoods» (Los maleantes) de Harry Grey, aceptó volver al oeste. Nació así «Hasta que llegó su hora» (1968), un trabajo distinto a los anteriores, mas maduro y reflexivo y menos paródico, rodada en España y . El guión lo escribio junto con sus amigos Dario Argento y Bernardo Bertolucci, dos amigos con los que compartía la pasión por los clásicos del genero, aunque el el guión final corrió a cargo de Sergio Donati. Por primera vez en su carrera Leone le da un papel amplio a una mujer, Claudia Cardinale (en las pelicula anteriores solo salen de forma episodica) , acompañada por Henry Fonda, Charles Bronson y Jason Robards. Aunque Paramount, que conoció su intención de rodar «El Padrino» antes que a Coppola, acababa de tener lugar mayo del 68 y Leone se apuntó a una producción que iba a ser un western político que reflexionara sobre los acontecimientos recientes, pero a través de la revolución mexicana. Se titularía «Agachate, maldito» (aunque pretendia que fuera «Solo una vez en Mexico») y Leone quería solo producir, nombrando director a Giancarlo Santi, su ayudante de dirección en sus dos anteriores rodajes. Pero James Coburn y Rod Steiger se negaron a ser dirigidos por Santi, porque habian firmado creyendo que al frente iba a estar Leone. Leone intentó convencerles pero fue el vano y acabo haciendo la pelicula, que se estreno en 1971 y que tuvo menos exito que sus films precedentes. Despues, conseguidos ya los derechos de «The Hoods», rodo el film, llamado «Erase una vez en America» (1984), protagonizada por Robert De Niro y James Woods, mas pausada y reflexiva que su cine anterior, es una obra completamente distina. A finales de los 80 puso en marcha la producción de «Leningrand: The 900 days», una superproducción del asedo de Leningrado, que iba a estar protagonizada por Robert De Niro. Pero el cineasta estaba enfermo y los médicos le habian diagnosticado problemas del corazón. A finales de 1988 le visitó su viejo compañero Clint Eastwood, que hablo con el, recordando sus tiempos de cuando no se entendian por causa del idioma. Eastwood les dedico a el y a su su otro director fetiche Donald Siegel «Sin perdón» (1992). Antes de que empezase el rodaje, Leone sufrio un infarto que dio al traste con su vida el 30 de abril en Roma. Aparte de su labor como director, fue guionista del films como «Mi nombre es ninguno» (1973) y  «El genio» (1975). Fué nominado al Globo de Oro y al BAFTA por «Erase una vez en America» y con el David de Donatello por «Agachate maldito». Sergio Leone fué un de los grandes directores italianos y de los mas personales. «El bueno, el feo y malo» es su colofón a su famosa trilogia «del dolar», donde aparecen la ambiguedad moral y la violencia de las dos anteriores pero con mas humor. El film goza de una gran dirección, una excelente guión, una impresionante fotografia, una  memorable banda sonora y unas interpretaciones memorables, sobretodo de Clint Eastwood, Elli Wallach y Lee Van Cleef. La pelicula tiene secuencias memorables, trata temas como la avaricia, la violencia, la mentira y es claramente antibelica, tiene algunos personajes secundarios positivos, tiene muy buen ritmo, sus dialogos son maravillosos y constituye uno de los grandes clasicos del genero.

FICHA TÉCNICA

Producida por James Cameron & Stephanie Austin, producción ejecutiva de Stephen Kasonoff & Rae Sanchini & Robert Schriver, producción asociada de Pamela Easley, producción de 20th Century Fox & Lighstorm Entertainment, guión de James Cameron (basado en la pelicula francesa de 1991 «Dos espias en mi cama» con Claude Zidi), fotografía de Russell Carpenter, musica de Brad Fiedel, montaje de Conrad Buf IV (como Conrad Buff) & Mark Goldblatt & Richard A Harris, casting de Mali Finn, diseño de producción de Peter Lamont, dirección artística de Robert W. Laing (como Robert Laing) & Michael Novotny, decoración del set de Cindy Carr, vestuario de Marlene Stewart

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold, Tia Carrere, Art Malik, Eliza Dushku, Grant Heslov, Marshall Manesh, James Allen, Dieter Rauter (como Deiter Rauter), Jane Morris, Katsy Chappel, Crystina Wyler, Ofer Samra, Paul Barselou, Charlton Heston (cameo)

Género: Comedia. Acción. Duración: 2 horas 15 minutos. Globo de Oro a mejor actriz de comedia/musical. 3 Saturn (director, actriz, efectos especiales)

ARGUMENTO

Harry Tasker lleva una doble vida; habla seis idiomas, domina todas la formas de contraespionaje y trabaja como agente internacional para Omega, una agencia gubernamental ultrasecreta encargada de acabar con el terrorismo internacional. Por razones de seguridad nacional, le oculta su verdadera profesión a Helen, su  mujer y le hace creer que es un gris agente vendedor de ordenadores. Harry, que tiene recursos y valor para salvar a su país, teme no ser capaz de salvar su matrimonio. Pero cuando Helen descubre la verdadera profesión de su marido, excitada por la novedad, decide ayudarle a acabar con un comando integrista que prepara un sangriento atentado.

CRITICA

James Cameron (1954-) es un director, productor y guionista canadiense afincado en USA. Nacido como James Francis Cameron, es hijo de un ingeniero y una enfermera. A los 17 años trasladaron a su padre a California (USA), que se convirtió en el hogar adoptivo y definitivo de la familia. Empezó a estudiar en el colegio Fullerton pero jamás terminó la carrera. Decidió dejarla para convertirse en camionero y posteriormente fué conductor de autobús escolar. Desde pequeño mostró interés por la ciencia. Le impresionaron enormemente «2001, una odisea en el espacio» (1968) y «La guerra de las galaxias» (1977). En esa epoca empezó a aprender de forma autodidacta a crear efectos especiales. Ayudado por su amigo William Wisher, empezó como creador de efectos especiales. Trabajó como supervisor de efectos especiales para peliculas de serie B de Roger Corman. Fué contratado por un productor italiano para rodar el film de terror «Piraña 2: Los vampiros del mar» (1981) pero la experiencia fué un desastre y Cameron fué despedido a las seis semanas de trabajo. «Terminator» (1984) fue su segundo largometraje, con solo 6 millones de dolares de presupuesto, alcanzando un gran éxito y excelente criticas. Luego fué contratado como guionista de «Rambo II»(1985), ganándole el afecto de las majors, ha rodado los films de ciencia-ficción «Alien. El regreso» (1986), «Abyss» (1989), «Terminator 2. El juicio final» (1991), el cruce de acción y comedia «Mentiras arriesgadas» (1994), el drama romántico-catastrófico «Titanic» (1997) y los films  de ciencia-ficción «Avatar» (2009), «Avatar: El sentido del agua» (2022) y «Avatar: Fuego y ceniza» (2025). Durante su carrera ha ganado 3 Oscars por «Titanic» (1997), 2 Globos de Oro por «Titanic» , 2 Globos de Oro por «Titanic» y «Avatar». Ha producido peliculas como «Le llaman Bodhi» (1991), «Dias extraños» (1995), «Terminator: Destino oscuro» (2019), «Alita: Angel de combate» (2019), la serie de ciencia-ficción «Dark Angel», tv-movies, documentales, etc….Ha estado casado con Shannon Williams, la productora Gale Ann Hurd, la directora y guionista Kathyn Bigelow, la actriz Linda Hamilton y desde 2000 con la actriz Suzy Amis, con la que ha tenido 3 de sus cuatro hijos (tuvo una hija con Linda Hamilton).  He visto casi todas sus peliculas como director y creo que es un gran cineasta, con gran potencia visual. «Mentiras arriesgadas»(1994) es un film muy movidito, que mezcla accion con comedia. La pelicula está muy dirigida, tiene un guión habil, una estupenda fotografia, una espléndida banda sonora, un montaje muy dinámico y está muy bien interpretada, sobretodo por Arnold Schwarzenegger. El film mezcla muy bien accion y comedia, tiene muy buenas de accion (algo violentas), tienen algunos dialogos groseros, una escena muy sensual, y tiene reflexiones muy interesantes sobre la mentira, el matrimonio, el terrorismo, la violencia, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Steven Spielberg & Frank Marshall, producción asociada de Kathleen Kennedy, producción de Metro-Goldwyn Mayer, guión de Steven Spielberg & Michael Grais & Mark Victor (basado en una historia de Steven Spielberg), fotografía de Matthew F. Leonetti, musica de Jerry Goldsmith, montaje de Michael Kahn, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton & Marci Liroff, diseño de producción de James H. Spencer, decoración del set de Cheryal Kearnev,maquillaje de Dorothy J. Pearl,  efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Craig T. Nelson, JoBeth Williams, Heather O’Rourke, Beatrice Straight, Dominique Dunne, Oliver Robbins, Michael McManus, Virginia Kiser,  Zelda Rubinstein, Martin Casella, Richard Lawson, Lou Perryman (como Lou Perry)

Género: Terror. Duración: 1 hora 49 minutos. Nominado a 3 BAFTA (efectos visuales, BSO, sonido). BAFTA a mejores efectos especiales visuales. 3 Saturn (pelicula de terror, actriz de reparto, maquillaje)

ARGUMENTO

Steve y Diane Freeling viven una vida tranquila en una comunidad planificada de California llamada Cuesta Verde, donde Steve es un exitoso promotor inmobiliario y Diane es una ama de casa que cuida de sus hijos Dana, Steve y Carol Ann. Un dia empiezan a producirse fenómenos extraños en casa, que convierten la vida de la familia en un infierno. Los Freeling pedirán ayuda a un parapsicologos y una medium para solucionar el problema.

CRITICA

Tobe Hooper (1943-2017) fué un director, guionista y productor de cine y t. v estadounidense nacido en Austin, Texas y muerto en Sherman Oaks, Los Angeles, California. Hijo de Lois Crosby y Norman Hooper, que trabajaban en el negocio hotelero. Comenzó a hacer peliculas a temprana edad cuando encontró una camara de Super 8 que pertenecía a su padre. Sus primeros trabajos fueron largometrajes. Debutó como director de cine con «Eggshells» (1969), cinta de drama y fantasía de corte experimental dirigida por Kim Henkel. Saltó a la fama con «La matanza de Texas» (1974), aterradora, violentisima cinta de terror indie rodada de forma independiente y con aire documental. El film fué un exito de publico y se convirtio en un clasico de culto de serie B. Después rodo el film de terror «Easten alive» (1976), la miniserie basada en Stephen King «El misterio de Salem’s Lot» (1979), el film de terror «Poltergeist» (1982), el film de ciencia ficción y terror «Lifeforce» (1985), el film de ciencia-ficcion «Invasores de Marte» (1986), «La matanza de Texas 2» (1986), etc….A finales de los 80 y principios de los 90 abandonó los largometrajes y realizo episodios de series como «Cuentos asombrosos», «El equalizador», «Las pesadillas de Freddy», «Historias de la cripta», «Masters of horror», 1 episodio de la miniserie «Abducidos», etc….De Hooper he visto dos peliculas y una miniserie. «Poltergeist» (1982) es una estupenda e inquietante pelicula de terror, muy bien dirigida, con un esplendido guion, una magnifica fotografia, una maravillosa banda sonora y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un aire realista, está llena de momentos inquietantes, se ve muy bien, maneja muy bien la tension, tiene secuencias memorables, mezcla muy bien terror y drama, los efectos visuales son asombrosos, se ve muy bien y tiene reflexiones muy interesantes sobre la familia, el mas allá, la muerte, lo sobrenatural, la avaricia empresarial, etc…….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ben Affleck & David Crockett & Andy Fraser & Elaine Goldsmith-Thomas & Gary Lewis & Anthony Robles, producción asociada de Courtney Baxter & John Hindman, co-producción de Catherine Carr & Holly Hickman Haslem & Katie Polianoff & Sasha Veneziano, producción de Artis Equity & Nuyorican Productions & A Really Good Home Pictures & Steven Bucks Productions, distribución de Amazon MGM Studios, guión de Eric Champnella & Alex Harris & John Hindman (basado en el libro de Anthony Robles & Austin Murphy «Imparable: De desvalido a invicto: Como llegué a ser un campeón»), fotografia de Salvatore Totino, musica de Alexandre Desplat, montaje de Brett M. Reed,

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jharrell Jerome, Jennifer Lopez, Michael Peña, Don Cheadle, Bobby Cannavale, Mykelti Williamson, Shawn Hatosy, Noen Perez, Carlos Solórzano (como Carlos Solorzano), Juliana Gamiz, Elijah James, Elijah James, Johnny DiJulius, Parker Sack, Chimechi Oparanoize, Jordan Nathaniel Wallace (como Jordan Wallace), Benjamin Barrett, Corey Jantzen, Shane Sparks (el mismo), Quint Kessenich, Juan Magana, Timothy Hornor (como Tim Hornor)

Género: Drama biografíco. Duración: 2 horas 2 minutos

ARGUMENTO

Historia real de Anthony Robles (1988-), un joven norteamericano del estado de Arizona que- pese a que solo tenía una pierna- llegó a convertirse en campeón nacional de lucha libre. En sus años en el instituto logró proclamarse campeón estatal. Entonces llegó el momento de ir a la Universidad y, tras varias dudas y decepciones, acabó formando parte del equipo de lucha libre en la Universidad Estatal de Arizona, con la que competiría a nivel nacional. Sorteando derrotas y mil dificultades, Anthony nunca dejó de perseguir su sueño.

CRITICA

William Goldenberg (1959-) es un montador de cine estadounidense. Ha participado en mas de veinte peliculas y series de t.v desde 1992. Ganó el Oscar por «Argo» (2012) y ha sido nominado por «El dilema» (1999), «Seabiscuit» (2003), «La noche mas oscura» (2012) y «The Imitation Game» (2014). Ha colaborado habitualmente con los directores Michael Mann («Heat», «El dilema», «Alí», «Corrupción en Miami»), Ben Affleck («Adiós, pequeña, adiós», «Argo», «Vivir de noche», «Air»). Tambien ha ganado 3 BAFTA. Como se ve es un gran montador. Ahora debuta como director con «Imparable, la historia de Anthony Robles» (2022), inspirador drama deportivo inspirado en la vida del luchador Anthony Robles (1988-). La pelicula está dirigida con eficacia, dirigida con oficio, tiene una buena fotografia, una estupenda banda sonora, un cuidado montaje y está muy bien interpretada. El film tiene un tono realista, es muy inspiradora, se ve muy bien y tiene reflexones muy interesantes sobre la familia, el esfuerzo, la importante de perseguir los sueños, la superacion de dificultades, la victoria, la derrota, la esperanza, etc……Bastante recomendable.