FICHA TÉCNICA

Producida por  Tom Cruise & Paul Wagner, producción ejecutiva de Strafford Leopold, co-producción de Arthur Anderson, producción de Paramount Pictures & Cruise-Wagner Productions & Bad Robot Productions, guión de Alex Kurtzman & Roberto Orci & J. J. Abrams (basado en los personajes creados por Bruce Geller), fotografía de Dan Mindel, musica de Michael Giacchino, montaje de Mary Jo Markey & Maryann Brandon, casting de April Webster, diseño de producción de Scott Chambliss, dirección artística de Dennis Bradford & Stephen Bream & Sean Haworth & Kevin Kavanaugh & Gary Kosko & Brad Ricker & Domenic Silvestri, decoración del set de Karen Manthey, vestuario de Colleen Atwood, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman, Ving Rhames, Billy Crudup, Michelle Monaghan, Jonathan Rhys Meyers, Keri Russell, Maggie Q, Laurence Fishbourne, Simon Pegg, Eddie Marsan, Bahar Soomekh, Jeff Chase, Michael Berry Jr

Género: Acción de espionaje. Duración: 2 horas

ARGUMENTO

Tras haber llevado a cabo diversas misiones, el agente Ethan Hunt, se ha retirado del servicio activo y se ha prometido con su amada Julia. Pero cuando es secuestrada uno de los agentes entrenados por el, volverá de nuevo a la accíón. También tendrá que enfrentarse con Owen Davian, un individuo sin escrúpulos que trafica con armas e información.

CRITICA

Jeffrey Jacob Abrams (1966-) mas conocido como J.J. Abrams, es un director, productor, guionista, actor y compositor de cine y t.v estadounidense nacido en Nueva York. Desde muy temprana edad mostró un interés sorprendente por el mundo del cine llevándole a rodar varios cortometrajes o contactar con Steven Spielberg y ayudándole a a restaurar sus cortometrajes, apenas siendo un estudiante. Tras pasar por varios puestos en la industria, desde compositor pasando por guionista y creador y creador de series como «Felicity»(1998-2002), «Alias» (2001-06),»Perdidos» (2004-10), debuta como realizador cinematográfico con «Misión imposible 3″(2006). Desde entonces ha dirigido «Star Trek» (2009), «Super 8» (2011), «Star Trek. En la oscuridad» (2013), «Star Wars. Episodio VII: El despertar de la fuerza» (2015) y «Stars Wars. Episodio IX» (2019). Tambien ha producido peliculas como  «Cloverfield» (2008), «Misión imposible: Protocolo Fantasma» (2011), «Mision imposible: Nación secreta» (2015), «Star Trek: Mas allá» (2016), «Calle Cloverfield 10» (2016), «Star Wars: Episodio VIII: Los últimos Jedi» (2017), «Mision imposible: Fallout» (2018), «Overlord» (2018) etc….. y series como «Fringe» (2008-13), «Vigilados: Person of interest» (2011-17), «Alcatraz» (2012), «Believe» (2014), «Westworld» (2016-22), «Castle Rock»(2018-19), etc…….De Abrams he visto todos sus films como director, varios como productor y guionista, varias series y una miniserie. Le considero un hombre con un enorme talento (como director, productor y guionista). «Misión imposible III» (2006) es la tercera entrega de la saga basada en la famosa serie de t. v de Bruce Geller (1966-73), protagonizada por Tom Cruise y opera prima de J.J. Abrams como director de cine. La película está muy bien dirigida, escrita con oficio, con un fantástica fotografía, una vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz, y está muy bien interpretada, sobretodo por Tom Cruise. El film añade a la saga al personaje de Benji Dunn (Simon Pegg, que añade humor a la saga), Phillip Seymour Hoffman hace de un magnifico villano, las escenas de acción están muy bien hechas y son impresionantes, los efectos visuales asombrosos, mantiene en todo momento la intriga, tiene un ritmo endiablado, humanizan a su protagonista, es enormemente entretenida, mezcla con habilidad accion, thriller y espionaje con unas gotas de drama y tiene interesantes reflexiones sobre el ansia de tener una vida normal y una familia, el deber, la amistad, la lealtad, la traición, el trabajo en equipo, la violencia, el ansia de poder, etc…….Para amantes de la acción y espionaje.

FICHA TÉCNICA

Producida por Frank Mancuso Jr, producción ejecutiva de Paul Kelmenson, producción asociada de Ethel Winant, producción de United Artist & FGM Entertainment, distribución de United Artist, guión de J. D. Zeik & Richard Weisz (seudónimo de David Mamet), fotografía de Robert Fraisse, musica de Elia Cmiral, montaje de Tony Gibbs, casting de Margot Capellier & Cathy Sandrich & Amanda Mackey Johnson, diseño de producción de Michael Z, Hanan, dirección artística de Gérard Viard, decoración del set de Robert Le Corre, vestuario de Mary Routh

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert De Niro, Jean Reno, Natascha McElhone, Stellan Skarsggard, Sean Bean, Skipp Suddith, Jonathan Pryce, Jan Triska, Michael Lonsdale, Ron Perkins, Féodor Atkine, Katarina Witt, Bernard Bloch, Daniel Breton, Amidou, Tolsty, Lionel Vitrant

Género: Thriller de acción. Duración: 1 hora 56 minutos

ARGUMENTO

Francia. Un grupo de ex-agentes secretos convertidos en mercenarios luchan contra «los rusos» y «los irlandeses» por la posesión de una misteriosa maleta

CRITICA

John Frankenheimer (1930-2002) fue un director de cine y productor de t. v estadounidense. Nacido en Nueva York, de padre judio y madre irlandesa católica. Abandonó el catolicismo de mayor. Desde niño siempre fué los fines de semana al cine. Se graduó en el «Winston College» en 1951. Sirvió en la Fuerza aérea con el grado de Teniente en la guerra de Corea y tambien fué camarógrafo de documentales para la misma. Una vez acabado el servicio militar, consiguió un trabajo como realizador en la entonces emergente cadena CBS. Dirigió episodios para series como «Playhouse 90», «Studio One», «Climax», «Danger», «You and there», etc….Por eso se le suelo considerar un director clave en la llamada «generación de la television» junto a Robert Mulligan, Arthur Penn, Sidney Lumet, Martin Ritt, etc….Debutó como director de cine con el drama juvenil «Un joven extraño» (1957) con James McArthur, basado en un episodio de la serie «Climax» rodado por el propio Frankenheimer. Después volvió a tv, donde realizó tv-movies y series. Volvio al cine con el «Los jóvenes salvajes» (1961), duro y realista drama judicial y denuncia protagonizado por Burt Lancaster, consiguiendo todo un exito. Frakenheimer y Lancaster volvieron a trabajar juntos con en el duro y realista drama carcelario «El hombre de Alcatraz» (1962), todo un éxito y nominado a 4 Oscars, el exitoso el film bélico «El tren» (1964), el thriller conspiratorio «Siete dias de mayo» (1964) y el drama sobre paracaidistas «Los temerarios del aire» (1969), que no tuvo éxito. En esta epoca tambien realizó el duro drama «Su propio infierno» (1962), el memorable thriller conspiratorio y paranoico «El mensajero del miedo» (1962), el extraño y atiípico en su epoca thriller psicológico «Plan diabólico» (1966), fracaso de critica y publico en su estreno, el espectacular film automovilístico «Grand Prix» (1966), que obtuvo un enorme éxito y 3 Oscars (montaje, sonido, efectos sonoros) el exitoso drama carcelario antirracista «El hombre de Kiev» (1968) y el fracaso de critica y público la comedia antibélica «The extraordinary Salesman» (1969). Divorciado de Carol Miller, se casó con con Evans Evans en 1963, cuyo matrimonio duraría hasta la muerte del director. En los años 70 realizó el drama sureño «Yo vigilo el camino» (1970), el film de aventuras rodado en Afganistán «Orgullo de estirpe» (1971), la dramatica co-produccion europea «Sueños prohibidos» (1973), la monumental adaptación de la obra teatral de Eugene O’Neill «El repartidor de hielo» (1973), el atípico thriller «99,44%» (1973). Empezó su segunda etapa como director con el thriller policiaco «French Connection II» (1975), el thriller sobre terrorismo «Domingo negro» (1977), no teniendo con esta última el éxito esperado. Poco despues del estreno de está última Frankenheimer empezó a tener serios problemas con el alcohol, agravados durante el rodado del film de terror ecologista «Profecía maldita» (1979). Esto hizo que redujera su carrera durante los años 80, rodando el film de acción y artes marciales «El reto del samurai» (1982), la tv-movie «The rainmaker» (1982), el thriller conspiratorio «El pacto de Berlín» (1985), el oscuro thriller «52, vive o muere» (1986), el thriller policiaco «Tiro mortal» (1989) y el thriller de la guerra fria «La cuarta guerra» (1989). En 1991 estrenó el thriller antiterrorista rodado en Italia «El año de las armas» y luego hizo las tv-movies verídicas «Estación ardiente» (1994, «Contra el muro» (1994) y «Andersonville» (1995). Tras el fallido film fantástico «La isla del Doctor Moreau»(1996), realizó la miniserie «George Wallace» (1997) y el thriller setentero «Ronin» (1998). Acabó su carrera con el thriller noventero «Operación Reno» (2000) y la tv-movie histórica «Camino a la guerra» (2002). Estuvo a punto de preparar «El exorcista: El comienzo»fa cuando fallecio en Los Angeles despues de una operación de columna. A lo largo de su carrera, Frankenheimer tuvo a sus órdenes a actores como Burt Lancaster, Shelley Winters, Dina Merill, Edward Andrews, Telly Savalas, Larry Gates, Warren Beatty, Eva Marie Saint, Karl Malden, Angela Lansbury, Brandon de Wilde, Frank Sinatra, Laurence Harvey, Janet Leigh, James Gregory, Henry Silva, Kirk Douglas, Fredric March, Ava Gardner, Edmond O’Brien, Martin Balsam, Hugh Marlowe, Paul Scofield, Jeanne Moreau, Suzanne Flon, Michele Simon, Wolfgang Preiss, Albért Remmy, Rock Hudson, John Randolph, Will Geer, Jeff Corey, Richard Anderson, Murray Hamilton, Karl Swenson, James Garner, Yves Montand, Toshiro Mifune, Adolfo Celi, Claude Dauphin , Jessica Walter, Francoise Hardy, Genevieve Page, Alan Bates, Dirk Bogarde, Ian Holm, Hugh Griffith, , David Warner, Deborah Kerr, Gene Hackman, Scott Wilson, William Windom, Bonnie Bedelia, Shere North, David Niven, Faye Dunaway, Alan Alda, Mickey Rooney, Gregory Peck, Tuesday Weld, Estelle Parsons, Charles Durning, Ralph Meeker, Lonny Chapman, Omar Shariff, Jack Palace, Leigh Taylor-Young, Lee Marvin, Robert Ryan, Jeff Bridges, Bradford Dillman, Richard Harris, Edmond O’Brien, Dominique Sanda, Gene Hackman, Fernando Rey, Bernard Fresson, Robert Shawn, Bruce Dern, Marthe Keller, Fritz Weaver, Robert Foxworth, Talia Shire, Armand Assante, Richard Dysart, Michael Caine, Anthony Andrews, Victoria Tennat, Lili Palmer, Mario Adorf, Michael Lonsdale, Roy Scheider, Ann Margret, John Glover, Kelly Preston, Don Johnson, Penelope Ann Miller, William Forstythe, Bob Balaban, Jurgen Prochnow, Tim Reid, Harry Dean Stanton, Andrew McCarthy, Sharon Stone, Valeria Golino, David Thewlis, Val Kilmer, Fairuza Balk, Marlon Brando, Ron Perlman, Temuera Morrison, Robert De Niro, Jean Reno, Natasha McElhone, Stellan Skarsgaard, Sean Bean, Jonathan Pryce, Ben Affleck, Gary Sinise, Charlize Theron, Dennis Farina, James Frain, Donal Logue, Clarence Williams  III, etc…….A lo largo de su carrera fué nominado por sus peliculas a numerosos premios internacionales (Globo de Oro, BAFTA, Palma de Oro en Cannes, Venecia, DGA) y también por cuatro de sus tv-movies. De John Frankenheimer he visto muchas de sus peliculas y una tv-movie, y me parece un gran cineasta, que mereció mejor suerte en su carrera. «Ronin» (1998) es uno de mis films favoritos de su última etapa, un estupendo thriller de acción, en clave setentero, muy bien dirigido, escrito con mucho oficio, con una estupenda fotografía, una vibrante banda sonora, un montaje muy eficaz y muy bien interpretada. La pelicula es muy entretenida, bastante violenta, tiene unas soberbias secuencias de acción y persecuciones, mantiene la intriga todo el rato, el ritmo es muy adecuado, y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, el trabajo en equipo, la avaricia, la mentira, la profesionalidad, la lealtad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Audrey Chon & Kevin Hart & Adam Kassan & Simon Kingberg & Matt Reeeves & Bryan Smiley, producción ejecutiva de Patricia Braga & F. Gary Gray & Brent O’Connor, co-producción de Charley McLeod, producción de 6th & Idaho Productions & Genre Picture & Harbeat Productions, distribucción de Netflix, guión de Daniel Kunka, fotografía de Bernhard Jasper, musica de Guillaume Roussell, montaje de William Yeh, casting de Raylin Sabo & Mary Vernieu, diseño de producción de Dominic Watkins, direccion artística de Til Frochlich & Christine McDonagh & John Merry, decoración del set de Daniel Birt, vestuario de Antoinette Messam

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Kevin Hart, Gugu Mbatha-Raw, Vincent D’Onofrio, Ursula Corberó, Billy Magnussen, Jun Jee Kim, Viveik Kalra, Sam Worthington, David Proud, Burn Gorman, Jean Reno, Paul Anderson, Stefano Skalkotos, Oli Green, Jacob Batalon, Ross Anderson, Martina Avogadri, Jess Liaudin, Caroliine Lonq

Género: Thriller de robos y acción: 1 hora 44 minutos

ARGUMENTO

Cyrus Whitaker lidera una banda de ladrones sofisticados que se dispone a dar un audaz golpe en Venecia, aprovechando una subasta de obras de arte que se realiza de forma simultaneo en Londres, y que una de las piezas por la que se puja es digital, un NFT o Token No Fungible. Vigilar la oficial de policia de la Interpol Abby Gladwell, que ya se vió las caras y algo mas con Cyrus en el pasado, cuando fingían ser quienes no eran e incluso vivieron una historia de amor. Ahora son rivales, pero finalmente se convierten en colaborares a la fuerza, ya que Cyrus y su banda son pillados y una forma de redimirse sería convertirse en «buenos ladrones» y ayudar a desplumar a Lars Jorgensen, un multimillonario despiadado financiador de ataques terroristas. No hay pruebas de ello para sentarle en el banquillo, pero quitarse su oro, que va a transportar en un avión sería un paso de gigante contra sus  malvadas acciones. Pero claro, robar un cargamento de lingotes de aire no es tan sencillo.

CRITICA

F. Gary Gray (1969-) es un director de videos musicales, director, productor y actor de cine estadounidense nacido en Nueva York. Comenzó su carrera como director de videos musicales  para artistas afroamericanos como Ice Cube, Coolio o Cypress Hill hasta completar una filmografía que arranca con «Todo un viernes»(1995), a la que siguieron «Hasta el final» (1996), «Negociador» (1998), «Diablo» (2003), «The italian job» (2003), «Be Cool» (2005), «Un ciudadano ejemplar» (2009), «Straigh Outta Compton» (2015), «Fast and Furious 8» (2017) y «Men in black. International» (2019). Ha rodado comedias, thrillers, acción, policiacas, ciencia-ficcion, peliculas de venganza, biopics, etc….Ha producido varias de sus peliculas y la serie policíaca «Ryan Caufield: Year One» (1999). De Gray he visto varias peliculas me parece un director de talento. Ahora estrena «Lift: Un robo de primera clase» (2024), pelicula de robos, accion y comedia en la linea de su film «The italian job» y otros films de robos como «Ocean’s Eleven». La película está dirigida con mucho oficio, el guion no es muy original pero está escrito con talento, tiene una estupenda fotografía, una vibrante musica, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un tono realista, no abusa de la violencia, se ve bien, es muy entretenida, tiene muchos de los tópicos de los films de robos, tiene un estupendo ritmo, las escenas de acción están muy bien rodadas (sobre todo las del avión) y dentro de su asumida ligereza tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la amistad, la lealtad, el ansia de poder, la honradez, el amor, el trabajo en equipo, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Jaime Ortiz de Artiñano & Javier Ugarte, producción ejecutiva de Andrea Barrionuevo & Ricardo Marcos Budé & Laura Castro Otero & Ignacio Salazar-Simpson, producción de Atresmedia cine & La Terraza Films & Ikiru Films, guión de Alejandro Hernández, fotografía de Álex Catalán, musica de Roque Baños, montaje de Jaime Colis, diseño de producción de Antón Laguna, dirección artística de Paula de Granvar Palomares-Martinez & Oscar Troitiño, vestuario de Nuria Barros

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Miguel Herrán, Susana Abaitua, Alexandra Masangkay, Stanzin Gombo, Sonam Angchok, Iván Renedo, Morup Mamqyal, Kunda Dodón, Tsewang Lazes, Stanzin Sharap, Leo Medina, Carla León, Pavel Anton, Jerome Cabodoc, Eloisa Luján

Género: Drama. Duración: 1 hora 59 minutos. Nominado a 3 Goyas (direccion de producción, maquillaje y peluquería, efectos especiales)

ARGUMENTO

Las montañas del Himalaya, en La India. Alli pasa sus vacaciones Quique con su novia Clara, y el hijo de ella, un niño llamado Lucas. Corre el año 1998 en la pequeña localidad donde de alojan, donde abundan los carteles de turistas desaparecidos. Se supone porque en el fundo buscan «desparecer», descubren su particular Shangri-La, toda una transformación personal, un reencuentro consigo mismos. Algo de esto le va a pasar a Quique, cuando se empeña, siguiendo el consejo de una pareja de turistas muy fumados, en hacer una excursión con Clara y Lucas al «auténtico Himalaya». Se perderán y acabaran acampados por la noche en medio de la nada, una situación que lleva al asalto de unos desconocidos, y cambia su vida para siempre.

CRITICA

Salvador García Calvo (1970-) es un director de cine español nacido en Madrid en 1970. Se licenció en la Facultad de Ciencias de la información de la Universidad Complutense. Tras realizar numerosos episodios de series y miniseries, debutó en el cine con el drama histórico «1898. Los últimos de Filipinas» (2016) y luego realizó el drama social «Adu» (2020). Fue nominado al Goya a mejor director novel por «1898. Los últimos de Filipinas» y lo ganó a mejor director por «Adú». Tambien ha realizado el documental social «Mars, Ver, oir y callar» (2019), por el que fué nominado al Goya. De Calvo habia visto «Adu», que me gustó bastante, y ahora confirma su talento con «Valle sombras» (2023), drama de supervivencia, aventuras y thriller  rodado en las Montañas de Himalaya, en La India. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guion no es muy original pero funciona, la fotografia es magnífica (impresionantes los paisajes montañosos), la musica preciosa, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Miguel Herrán (joven y talentoso actor ha destacado en la pelicula «Modelo 77» y la serie «Los Farad»). La pelicula tiene un tono realista, tiene buen ritmo, se ve bien, critica la frivolidad y la permisividad con la drogas  y la tópica vision sobre la zona del Himalaya de los occidentales (vista como una utópica Shangri-La) y tiene inteligentes reflexiones sobre la violencia, el choque de culturas y mentalidades, la amistad, el remordimiento, el sufrimiento, la familia, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Takuma Takasaki & Wim Wenders & Koji Yanai, producción ejecutiva de Yoji Yakusho, co-producción de Reiko Kunieda & Yasushi Okuwa & Keiko Tominaga & Kota Yabana, producción de Master Mind Limited & Wim Wenders Productions, guión de Takuma Takasaki & Wim Wenders, fotografía de Franz Lustig, montaje de Toni Froschhammer, casting de Masunobu Motokawa, diseño de producción de Towako Kuwajima, peluquería y maquillaje de Katsuhiro Yumi

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Koji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano, Aoi Yamada, Yumi Asó, Saruyi Ishikawa, Tomokazu Miura, Min Tanaka

Género: Drama. Duración: 1 hora 59 minutos. 2 premios en el Festival de Cannes (mejor actor, Jurado Ecuménico)

ARGUMENTO

Hirayama es un tipo de mediana edad, soltero, limpiador de aseos públicos en Tokio, que lleva una vida bien pautada. Madruga, pone cintas de cassette con canciones inspiradoras en pleno año 2023, llega puntual a los distintos puntos de limpieza, es paciente con su tarambana compañero de trabajo, come en un parque público donde toma fotos con una cámara con carrete, acude a tomar los baños para estar completamente presentable al terminar la jornada laboral, tiene sueños recurrentes con imágenes ligadas a su vida diaria. Los fines de semana cambia un pelín el plan, va a la lavandería, frecuenta un bar, lleva sus fotos a revelar. Algunas «novedades» , como la inesperada aparicion de su sobrina adolescente Niko, alteran, ligeramente, sus acendradas costumbres.

CRITICA

Wilhelm Ernest Wenders (1945-) mas conocido como Wim Wenders, es un guionista, productor, actor y director de cine alemán nacido en Dusselldorff que también ha trabajado en los Estados Unidos. Ha recibido influencias de la cultura popular americana y de directores tan dispares como Michelangelo Antonioni, Nicholas Ray, Yasujiro Ozu y el escritor Peter Handke. Tras estudiar medicina y filosofía, tuvo que aprender el arte fílmico en la cinemateca francesa al no ser admitido en el famoso IDHEC. Matriculado después en la recién creada Escuela Superior de cine y t. v de Munich, se diplomó como director y realizó seis cortos, al mismo tiempo que ejercía la critica cinematografica («Filmkritik», Die Sueutche Zeitung») y de musica rock. De formación católica, es licenciado en teología. Debutó como director de cine con el drama urbano «Summer on the city» (1970), el drama existencias «El miedo del portero ante el penalti» (1972) y el drama de época «La letra escarlata» (1972). Autor de una vasta filmografia, ha rodado en su Alemania natal, en Estados Unidos, Cuba, etc…. En su filmografía destacan los personales dramas «Alicia en las ciudades»(1974), «Movimiento en falso» (1975) y «En el curso del tiempo» (1976), el personalísimo thriller «El amigo americano» (1977), el documental «Relámpago sobre el agua» (1980) dedicada al director Nicholas Ray, donde mostró los últimos días de este gran realizador, el film de cine negro «Hammett: El hombre de Chinatown» (1982), el personal drama sobre el mundo del cine rodado en Lisboa «El estado de las cosas» (1982), la personalísima road-movie rodada en USA «París, Texas» (1984), el documental sobre el realizador Yasujiro Ozu «Tokio Gas» (1985), los personalísimos dramas fantásticos «El cielo sobre Berlín» (1987) y «¿Tan lejos, tan cerca!» (1993), la personalisima road-movie de ciencia-ficcion «·Hasta el fin del mundo» (1991), su personal drama «Lisboa Story» (1995), el personal thriller «El final de la violencia» (1997), el documental musical «Buena Vista Social Club» (1999), el atípico drama «The Million Dollar Hotel» (2000), su personal visión de la sociedad americana post-11 en «Tierra de abundancia» (2004), los documentales «The Blues: The soul of a man» (2003), «Las sal de la tierra» (2014) y «El Papa Francisco. Un hombre de palabras» (2015), etc…….Ha sido premiado en Venecia por «¡Tan lejos, tan cerca!» y el documental «La sal de la tierra», en Venecia por «El estado de las cosas», «Tierra de abundancia» y «Mas alla de las nubes» (film de episodios co-dirigido junto a Michelangelo Antonioni), en Cannes y los BAFTA por «París, Texas» y en Cannes por «El cielo sobre Berlin» y «¡Tan lejos, tan cerca!».. Ha tenido a sus órdenes actores como Rudy Vogler, Bruno Ganz, Dennis Hooper, Lisa Kreuzer, Frederic Forrest, Peter Boyle, Marilou Henner, Roy Kinnear, Elisha Cook Jr, R. G. Armstrong, Richard Bradford, David Patrick Kelly, Sylvia Sydney, Jack  Nance, Harry Dean Stanton, Aurore Clemente, Natassja Kinski, Solveig Dommartin, Otto Sander, Peter Falk, William Hurt, Sam Neill, Max Von Sydow, Jeanne Moreau, Willem Dafoe, Horst Bucholtz, Patrick Bauchau, Bill Pullman, Andie McDowell, Gabriel Byrne, Loren Dean, Udo Kier, Pruitt Taylor Vince, Jeremy Davies, Mila Jovovich, Mel Gibson, Jimmy Smits, Julian Sands, Peter Stormare, Amanda Plummer, Michelle Williams, John Diehl, Shaun Toub, Burt Young, Wendell Pierce, Sam Shepard, Jessica Lange, Tim Roth, Sarah Polley, Alicia Vikander, James McAvoy, etc……..De Wim Wenders he visto 9 peliculas y me parece un gran cineasta. «Perfect days» (2023) es su última cinta, rodada en Japòn. Es un drama con una gran direccion, un maravilloso guión, un bella fotografia, una ecletica banda sonora (formada por canciones de «The Animals», Patty Smith, «The Rolling Stone», Van Morrison, «Nina Simone, etc…), un montaje muy cuidado y con soberbias interpretaciones, sobretodo de Koji Kayusho. El film es exigente para el espectador, por su ritmo lento y tono contemplativo, es enormemente humano, hay varias referencias literarias muy bonitas, tiene algunos buenos golpes de humor y reflexiones muy profundas sobre el valor de lo cotidiano, el trabajo bien hecho, la familia, la amistad, el aprovechar el tiempo, el dolor, etc….Para amantes del cine de autor.

FICHA TÉCNICA

Producción asociada de Jim Helmick, producción de Paramount Pictures, guión de Leigh Brackett (basado en la novela de Harry Brown «La estrella en su curso»), fotografía de Harold Rosson, musica de Nelson Riddle, montaje de John Woodcock, dirección artística de Carl Anderson & Hal Pereira, decoración del set de Robert Benton & May Moyer, vestuario de Edith Head

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: John Wayne, Robert Mitchum, James Caan, Charlene Holt, Paul Fix, Arthur Hunnicutt, Michelle Carey, R.G. Armstrong, Edward Asner, Christopher George, Marina Ghane, Robert Donner, John Gabriel, Luke Crawford, Robert Rothwell, Adam Roarke

Género: Western. Duración: 2 horas 1 minuto

ARGUMENTO

Un pistolero llamado Cole Thorton acude a El Dorado por encargo del poderoso terrateniente Bart Jason. El terrateniente le ofrece un trabajo: expulsar de unas tierras próximas a una familia de granjeros, los McDonald. Thorton acaba rechazando el trabajo a instancias de Jean Paul Harrah, el Sheriff de El Dorado y viejo amigo de Cole. Tiempo después, Thorton se entera que otro pistolero ha aceptado el trabajo que él rechazó, así que decide regresar al pueblo para defender a los granjeros y ayudar a su amigo Harrah, que tiene problemas con la bebida. Le acompaña «Mississippi», un joven habilidoso con el cuchillo.

CRITICA

Howard Winchester Hawks (1896-1977) , mas conocido como Howard Hawks, fué un director, productor y guionista estadounidense nacido en Goshen, Indiana, y muerto en Palm, Springs, California. Proveniente de una familia adinerada, se crió en Wisconsin y Pasadena. En su época universitaria fué un lector compulsivo de narrativa y habitual espectador de los teatros de Boston. Durante las vacaciones de verano de  1916 empezó a trabajar como ayudante de atrezzo de cine y quedó totalmente enamorado del medio. Al entrar USA en la 1º Guerra Mundial en abril de 1917 se enroló en el ejército. No fué enviado a Europa debido a ser un experto en automóviles y automoción, siendo nombrado instructor de vuelo en Texas. También fué piloto de aeroplano y corredor de coches. Al acabar la guerra consiguió meterse en la industria del cine como ayudante de direccion de un film de Cecil B. De Mille y protegido por la actriz Mary Pickford («La novia de América»). Tras realizar diferentes cometidos, , debutó como director de cine en 1926. En su amplia filmografía destacan los films de cine negro «Scarface» (1932) y «El sueño eterno» (1946), el drama bélico «Camino a la gloria» (1936), la screwball comedy «La fiera de mi niño» (1938), «Luna nueva» (1940) y «Bola de fuego» (1941), el drama de aventuras «Sólo los ángeles tienen alas» (1939), el biopic «Sargento York» (1941), las bélicas «Air Force» (1943) y «Tener y no tener» (1944), los westerns «Río Rojo» (1948), «Río de sangre» (1952), «Rio Bravo» (1959), «El Dorado» (1966) y «Rio Lobo» (1970), las disparatadas comedias «La novia era el» (1949), «Me siento rejuvenecer» (1952) y «Su juego preferido» (1964), los musicales «Nace una canción» (1948), «Los caballeros las prefieren rubias» (1953), la aventurera «Hatari» (1961) y el drama épico «Tierra de Faraones» (1955). Tras retirarse en 1970 tenía dos proyectos en la cartera pero fallecio antes de poder realizarlos. Hawks estuvo casado tres veces y tuvo cinco hijos. Fué uno de los grandes autores del cine clásico norteamericano, con gran facilidad de tocar muchos géneros, dejando un puñado de obras maestras en cada uno. Tuvo a sus órdenes a actores como Paul Muni, George Raft, Cary Grant, Katharine Hepburn, Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Walter Brennan, Rosalind Russell, Ralph Bellamy, Gary Cooper, John Barrymore, Carole Lombard, Jean Arthur, Thomas Mitchell, Rita Hayworth, Richard Bathelmess, Joan Leslie, Barbara Stanwyck, Dana Andrews, John Wayne, Montgomery Cliff, Joanne Dru, John Ireland, Jack Hawkins, Joan Collins, Angie Dickinson, Dean Martin, Rock Hudson, Robert Mitchum, James Caan, Paula Prentiss, Danny Kaye, Virginia Mayo, Ward Bond, Oskar Homolka, Henry Travers, Gig Young, Arthur Kennedy, Dorothy Malone, Elisha Cook Jr, Steve Cochran, Anne Sheridan, Kirk Douglas, Dewey Martin, Arthur Hunnicutt, Elisabeth Threat, Ginger Rogers, Marilyn Monroe, Jane Russell, Charles Coburn, James Robertson Justice, Ricky Nelson,, John Russell, Claude Akins, Hardy Kruger, Elsa Martinelli, Red Buttons, Bruce Cabot, Charlene Holt, Paul Fix, R. G. Armstrong, Edward Asner, Christopher George, Jennifer O’ Neill, Jorge Rivero, Jack Elam, Christopher Mitchum, etc…..Howard Hawks fué un gran maestro del cine y siempre es un enorme placer revisar su filmografia. «El Dorado» (1966) es uno de sus mejores western, con muchos puntos en común con «Río Bravo» (1959) y junto a «Rio Lobo» (1970) forman una trilogia, con John Wayne de protagonista. «El Dorado» (1966) es un extraordinario western, con una genial direccion, un soberbio guion (con maravillosos diálogos), una preciosa fotografia y banda sonora, un montaje muy entonado y con una gran direccion de actores, sobretodo los siempre excelentes John Wayne y Robert Mitchum, que forman una memorable pareja, acompañados por grandes secundarios.. La pelicula mezcla de forma admirable, western, comedia, accion, drama y romance, tiene el mejor sabor del cine clásico, un ritmo impecable, y realiza reflexiones muy interesantes sobre la amistad, la violencia, el trabajo en equipo, la profesionalidad, el amor, la avaricia, el valor de la palabra dada, el remordimiento, el deber, la venganza, el alcoholismo, etc…….Para amantes del gran cine clasico de siempre.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alfred Hitchcock (no acreditado), producción asociada de Barbara Keon, producción de Warner Bros, guion de Raymond Chandler & Czebzu Ormonde & Whittfield Cook (basado en la novela de Patricia Highsmith), fotografía de Robert Burks (B/N), musica de Dimitri Tiomkin, montaje de William H. Ziegler, dirección artística de Ted Haworth, sonido de Dolph Thomas, decoración del set de George James Hopkins, vestuario de Leah Rhodes, maquillaje de Gordon Bau, efectos especiales de Hans F. Koenekamp

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Farley Granger, Robert Walker, Ruth Roman, Leo G.Carroll, Patricia Hitchcock, Kasey Rogers (acreditada como Laura Elliott), Marion Lorne, Jonathan Hale, Howard St. John, John Brown, Norman Varden, Robert Gist, Charles Meredith, Edward Clark

Género: Thriller de suspense. Duración: 1 hora 36 minutos. Nominada a 1 Oscar (fotografía en blanco y negro). Nominada a mejor director por el Sindicato de directores (DGA)

ARGUMENTO

Guy Haines, un joven Campeón de tenis, es abordado por Bruno Anthony, un hombre que conoce su vida y milagros a través de la prensa y que, inesperadamente, le propone un doble asesinato, pero intercambiando las víctimas con el fin de garantizarse recíprocamente la inmunidad. Asi podrían resolver sus respectivos problemas: el suprimiria a la mujer de Guy (que no quiere condecerle el divorcio) y, a cambio, Guy debería asesinar al padre de Bruno para que este pueda heredar una gran fortuna y vivir a su aire.

CRITICA

Alfred Joseph Hitchcock (1899-1980), mas conocido como Alfred Hitchcock, fué un director de cine, productor y guionista de cine británico. Pionero de muchas de las técnicas que caracterizan el suspense y el thriller psicológico, tras una exitosa carrera en Inglaterra en peliculas mudas y sonoras, se trasladó a Hollwood en 1939. Nacido en Londres, fué el tercer hijo de William y Emma, que regentaban una tienda de verduras. Recibió una educación católica en St. Ignatius College, una escuela de los jesuitas. Acabó matriculándose en la escuela de ingeniería naval, pero tuvo que abandonar sus estudios tras la prematura muerte de su padre, hecho que les dejó a su madre y a él en una dificil situación económica. Durante una época trabajó en una compañia de telégrafos, hasta que le ofrecieron un empleo en la industria del cine, rotulando con letreros las películas mudas. Hitchcock fué escalando puestos desde abajo, en «Famous Players Lasky», filial de la Paramount, pasando de montador a director artístico y ayudante de direccíon. Cuando uno de los directores de la casa se puso enfermo, al Hitchcock le permitieron completas «Always tell your life» y dirigir «El número 23» (1922), que no pudo completar porque el Estudio cerró. Inmediatamente fichó por otra compañia, que le puso al frente de su primera película oficial, el melodrama «El jardín de la alegría» (1925). «El enemigo de las rubias» (1926), su tercer largometraje, fué su primera pelicula hitchockiana, donde inaguró su temática de falsos culpables a través de la historia de un inquilino de una casa de huéspedes confundido con un asesino inspirado en Jack «El destripador». En este film realizó el primero de sus célebres cameos, práctica  que derivó en que los espectadores estuvieran pendientes de las apariciones del director en sus peliculas. De su epoca muda destacan el thriller «El enemigo de las rubias» (1926), el drama pugilístico «The Ring» (1927), el drama «Easy Virtue» (1928), la comedia «La mujer del granjero» (1928) y el drama isleño «The maxman» (1929). En 1926 Hitchcock contrajo matrimonio con Alma Reville, montadora y guionista que sería una colaboradora muy importante del director y con la que tendría a su única hija, Patricia Hitchock. Hitchock paso a la historia por rodar la primera pelicula sonora, el thriller «Chantaje» (La muchacha de Londres) (1929) y por ser el primero en usar la voz en off, para expresar el pensamiento de un asesinato, en el thriller «Asesinato» (1930). En esa época rodó dramas como «Juno and the Peacock» (1930), «Juego sucio» (1931) y la comedia «Lo mejor es lo malo conocido» (Ricos y extraños) (1932) y el drama biográfico «Valses de Viena» (1933), pero acabó especializándose en suspense. Así ganó popularidad con títulos como «El hombre que sabía demasiado» (1934), «Los 39 escalones» (1935), «Sabotaje» (1936), «El agente secreto» (1936), «Inocencia y juventud» (1937) y «Alarma en el Expreso» (1938). Una de las claves de su éxito es que reducía al máximo la excusa argumental (llamada por el mcguffin») para centrarse en secuencias interesantes llegas de tensión. El famoso productor David O’Selznick se fijó en el y lo llevó a Hollwyood. Allí debutó con el memorable drama de intriga «Rebeca» (1940), que obtuvo un enorme éxito, siendo nominada a 11 Oscars, incluida una para Alfred Hitchcock (que fué nominado 4 veces y nunca lo obtuvo, ganando solo el premio honorífico «Irving Thalberg»). Se hizo muy famoso entre el público, con títulos como «Enviado especial» (1940), «Sospecha» (1941), «Sabotaje» (1942), «La sombra de una duda» (1943), «Recuerda» (1945), «Encadenados» (1946) o «El Proceso Paradine» (1947). Fracasó con la intriga «La soga» (1948), el melodrama «Atormentada» (1949) y el thriller rodado en Inglaterra «Pánico en la escena» (1950) y tuvo grandes éxitos como «La ventana indiscreta» (1954), «Crimen perfecto» (1954), «Atrapa a un ladrón» (1955), «El hombre que sabía demasiado» (1956). De esa época tambien destaca la comedia dramática «Matrimonio original» (1941), el drama de intriga «Yo, confieso» (1953), la comedia negra «Pero….¿Quién mató a Harry?» (1955) y el drama verídico «Falso culpable» (1956). También inicio la emisión de la famosísima serie «Alfred Hitchcock presenta» (1955-62), creada, presentada y producida por el propio Hitchcock, que mas tarde se convertiría en «La hora de Alfred Hitchcock»· (1962-65), donde trabajaron muchos actores y directores famosos y de la que el mismo Hitchcock rodó 17 episodios. En cine Hitchcock rodó «Vertigo» (1958), «Con la muerte en los talones» (1959) y las aterradoras «Psicosis» (1960) y «Los pájaros» (1963). Sufrió un inmerecido fracaso de taquilla con «Marnie, la ladrona» (1964), tuvo un éxito moderado con «Cortina rasgada» (1966) y fracasó con «Frenesí» (1969). Volvio a tener éxito con el thriller rodado en Inglaterra «Frenesí» (1972) y se despidio del cine con la intriga «La trama» (1976), rodada con su salud delicada. Tras varios homenajes y un proyecto fallido, fallecio en Los Angeles en 1980. Alfred Hitchcock fue uno de los grandes directores de cine británico y mundial, llamado «El maestro del suspense» y «El mago del suspense», que no siempre fué apreciado por la crítica como merecía (por el público si). Trabajó con actores como Ivor Novello, Isabel Jeans, Herbert Marshall, Edmund Gween, Peter Lorre, Edna Best, Robert Donat, Madeleine Carroll, John Gielgud, Robert Young, Sylvia Sidney, Oskar Homolka, Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Dame May Whitty, Paul Lukas, Charles Laughton, Maureen O’Hara, Robert Newton, Laurence Olivier, Joan Fontaine, Judith Anderson, Gladys Cooper, Nigel Bruce, C. Aubrey Smith, Joel McCrea, Laraine Day, Robert Benchley, Cedric Hardwicke, Carole Lombard, Robert Montgomery, Jack Carson, Robert Cummings, Priscilla Lane, Otto Kruger, Norman Lloyd, Teresa Wright, Joseph Cotten, Macdonald Carey, Henry Travers, Patricia Collinge, Hume Croyn, Wallace Ford, Tallulah Bankhead, John Hodiak, William Bendix, Walter Slezak, Henry Hull, Ingrid Bergman, Gregory Peck, Leo G. Carroll, Rhonda Fleming, Cary Grant, Claude Rains, Louis Calhern, Ann Todd, Charles Coburn, Ethel Barrymore, Louis Jourdan, Alida Valli, James Stewart, Jon Dall, Farley Granger, Michael Wilding, Margaret Leighton, Cecil Parker, Dennis O’Dea, Marlene Dietrich, Richard Todd, Robert Walken, Ruth Roman, Patricia Hitchcock, Montgomery Cliff, Ann Baxter, Karl Malden, Brian Aherne, Grace Kelly, Thelma Ritter, Raymond Burr, Wendell Corey, John Williams, Anthony Dawson, Jessie Royce-Landis, Charles Vanel, Brigitte Auber, John Forsythe, Shirley MacLaine, Mildred Natwick, Mildred Dunnock, Royal Dano, Henry Fonda, Vera Miles, Anthony Quayle, Harold J. Stone, Nehemiah Persoff, Doris Day, Brenda De Banzie, Bernard Miles, Daniel Gelin, Kim Novak, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Eva Marie Saint, James Mason, Martin Landau, Phillip Ober, Josephine Hutchinson, Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Martin Balsam, Simon Oakland, John McIntire, Tippi Hedren, Rod Taylor, Jessica Tandy, Suzanne Pleshette, Veronica Cartwright, Ethel Jeffries, Charles McGraw, Sean Connery, Diane Baker, Martin Gabel, Louise Latham, Paul Newman, Julie Andrews, Lila Kedrova, Frederic Stafford, Danny Robin, John Vernon, Karin Dor, Michel Piccoli, Philippe Noiret, Claude Jade, John Finch, Barry Foster, Alec McGowen, Barbara Leigh-Hunt, Anna Massey, Billie Whithelaw, Bruce Dern, Barbara Harris, William Devane, Karen Black, Ed Lauter, Cathleen Nesbitt, etc……»Extraños en un tren» (1951) es un thriller de suspense basado en una novela de la famosa escritora Patricia Highsmith (1921-95), autora de famosas novelas como «Extraños en un tren», «El talento de Mr. Ripley», «El juego de Ripley», «El precio de la sal», «El grito de la lechuza», etc…..que han sido llevados al cine y t.v por directores como Alfred Hitchcock, Wim Wenders, René Clement, Anthony Minghella, etc…..»Extraños en un tren» (1951) es una de las mejores adaptaciones de su obra. La dirección de Hitchcock es magistral, el guion soberbio, la fotografia extraordinaria, la musica espléndida, el montaje cuidadísimo y con unas interpretaciones excelentes, sobretodo de Farley Granger y Robert Walker. El film tiene un tono realista, mezcla de forma genial el la intriga y el suspense, tiene escenas memorables (el primer encuentro de los protagonistas, el asesinato en el parque, el partido de tenis, la fiesta, el final), Hitchcok pone mucho humor a la trama (costumbre en el) Hitchock reflexiona sobre temas vitales en su filmografía como el falso culpable, el crimen, la violencia, las apariencias, las convenciones sociales, la mentira, etc……Para amantes de Hitchock y del gran cine clásico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ram Bergman & James D. Stern, producción ejecutiva de Douglas E. Hansen & Julie Goldstein & Peter Schessel & Joseph Gordon-Levitt & Dan Mintz, co-producción de David Pomier & Eleanor Nett & Lucas Smith & Christopher C. Chen, producción de Endgame Entertainment & FilmDistrict & DMG Entertainment & Ram Bergman Productions, fotografía de Steve Yedlin, musica de Nathan Jones, montaje de Bob Ducsay, casting de Craig Fincannon & Lisa Mae Fincannon & Lindsay Graham & Mary Vernieu, diseño de produccion de Ed Verreaux, dirección artística de James Gelarden & Scott Plauche, decoración del set de Katherine Verreaux, vestuario de Sharen Davis, efectos visuales de Scanline VFX

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Paul Dano, Noah Segal, Piper Perabo, Jeff Daniels, Pierce Gagnon, Qing Xu, Tracie Thoms, Frank Brennan, Garrett Dillahunt, Nick Gomez, Marcus Hester, Jon Eyrez, Kevin Stillwell, Thil Haston, James Landry Hébert

Thriller de ciencia-ficcion. Duración: 1 hora 54 minutos

ARGUMENTO

En el año 2072 cometer asesinatos e irse de rositas resulta complicado (el ADN deja una huella que permite enseguida capturar a los criminales), de modo que las organizaciones criminales envían sus víctimas al pasado, a 2044, a través de una maquina del tiempo (prohibida en el futuro), donde les aguardan los «loopers», que los matan y se deshacen de los cadáveres. Joe trabaja para un sindicato criminal de Kansas City y ejerce el oficio con fría eficacia; sabe que lo harán hasta el día en que le envíen a si mismo para «cerrar el bucle». Tras matar a su versión del futuro, tendrá 30 años para retirarse con el dinero adquirido como «looper». A no ser que…

CRITICA

Rian Johnson (1973-) es un director, productor y guionista de cine nacido en Silver Spring, Maryland. Se crió en St.Clemente, California y asistió al Instituto de San Clemente. Su primer cortometraje fué «Demon golfball from hell» (1996), libremente inspirado en el relato de Edgar Allan Poe «El corazón delator». Su carrera en el cine fué inspirada por «Annie Hall» (1977) de Woody Allen. Debutó como director y guionista con «Brick» (2005) con Joseph Gordon-Levitt, drama criminal «indie» ambientado en un Instituto e inspirado en las novela de Dashiell Hammett. El film costó 50.000 dolares y Johnson ganó el Premio del Jurado en Sundance 2005. Luego realizo el videoclip para la canción del grupo «Mountain Bikes» «The Mountain Goats» (2006) y una pelicula en directo con ese grupo. Su segundo film la singular comedia indie «Los hermanos Bloom» (2008) con Adrian Brody, Mark Ruffalo, Rachel Weisz y Rinko Kikuchi, con 20 millones de presupuesto. En 2012 estrenó el thriller de ciencia-ficcion «Looper» (2012) con Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis y Emily Blunt, que costó 30 millones de dólares, fué un inesperado éxito y recibió mucho premios de las crítica. Tambien ha dirigido varios cortometrajes y episodios de series como «Breaking Bad» o «Terriers». Tambien es cantante de rock y bajonista y algunas de sus canciones están en su página web. Su hermano es el productor musical Aaron Johnson y su primo Nathan ha compuesta algunas de las bandas sonoras de sus películas (tambien forma con Rian el duo folk «The Preserves»). Tras «Looper», fué contratado por Disney y rodó «Star Wars: Episodio VIII: Los últimos Jedi»(2017) con enorme éxito y muy buenas criticas. Luego ha rodados los thrillers de intriga inspirados en Agatha Christie «Puñales por la espalda» (2019) y «Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion» (2022), protagonizadas por Daniel Craig, con enorme éxito y muy buenas criticas, siendo nominado por la primera al Oscar y BAFTA a mejor guión original. y la segunda al 2 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical, actor de comedia o musical). Últimamente Johnson ha sido creador, productor y co-guionista de la estupenda serie «Poker Face»(2023-). De Rian Johnson he visto casi todas sus peliculas y me muy buen cineasta. «Looper» (2012) es un singular film de ciencia-ficcion, mezclado con thriller, cine negro, accion y drama, muy bien dirigido, con un guión muy habil, una estupenda fotografia, una atmosférica musica, un montaje muy bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis y Emily Blunt. La pelicula tiene un tono realista y a veces muy violento, tiene un ritmo eficacísimo, dosifica muy bien las intrigas, las secuencias de accion son muy impactantes y tiene reflexiones muy interesantes sobre la libertad frente al determinismo, el valor del pacifismo, la violencia, la maternidad, la redencion, el sacrificio,

FICHA TÉCNICA

Producida por Tom Rosenberg & Gary Lucchesi & Paul Harris Boardman & Tripp Vinson & Beau Flynn, producción ejecutiva de Andre LaMal & Terry McKay & David MacIlvan & Julie Yorn, producción de Screen Gems Lakeshore Entertainment & Firm Films, guión de Paul Harris Boardman & Scott Derrikson (inspirado en una historia real), fotografía de Tom Stern, musica de Christopher Young, montaje de Jeff Bettancourt, casting de Nancy Nayor Battino, diseño de producción de David Brisbin, diseño de produccion de Sandy Tanaka, vestuario de Lesley Beale, vestuario de Tish Monaghan

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Laura Linney, Tom Wilkinson, Campbell Scott, Jennifer Carpenter, Marily Norry, Andrew Wheeler, Joshua Close, Colm Feore, J. R. Bourne, Mary Beth Hurt, Kenneth Welsh, Duncan Fraser, Henry Czerny, Shohreh Agghdashloo, Mary Black

Género: Drama judicial de terror. Duración: 1 hora 56 minutos. Saturn a mejor película de terror y nominado a mejor actriz y actriz de reparto

ARGUMENTO

Emily Rose dejó la seguridad de su hogar en un medio rural para ir a la Universidad. Una noche, sola en su dormitorio, sufre la primera alucinación aterradora y pierde el conocimiento. Como estas experiencias son cada vez mas frecuentes e intensas, Emily, católica devota, decide acudir a un sacerdote y someterse a un exorcismo que le cuesta la vida. El Padre Moore es entonces acusado de homicidio por negligencia. Erin Brunner, una brillante abogada acepta de mala gana hacerse caso de la defensa. A medida que el juicio avanza el cinismo y ateísmo de Erin se tambalean debido a la fe inquebrantable del Padre Moore y los hechos, espeluznantes e inquietantes.

CRITICA

Scott  Derrikson (1966-) es un director, productor y guionista estadounidense nacido en Los Ángeles, California. Se graduó en la Biola University La Mirada CA con una licenciatura de humanidades, medios de comunicación y teología. Además consiguió su master en la productora de películas «USC School of cinematic arts». Tras dirigir el corto «Love on the ruins» (1995) y el terror directo a video «Hellraiser: Inferno» (2000), debutó como director de largometrajes con «El exorcismo de Emily Rose»(2005), con Laura Linney y Tom Wilkinson, mezcla de drama judicial y de terror y inspirado en hechos reales. Este atractivo film tuvo exito y muchos premios. Luego dirigio «Ultimatum a la Tierra» (2008) con Keanu Reeves y Jennifer Connelly, remake del clásico de ciencia-ficción de Robert Wise de 1951, que tuvo mucho éxito de taquilla y malas crítica, el film de terror «Sinister» (2012), con Ethan Hawke, el thriller de terror «Líbranos del mal» (2014) con Eric Bana y Edgar Rodriguez y basado en una relato de no ficcion. Las dos peliculas tuvieron exito de taquilla y críticas mixtas. Tras participar en el guión de «Condenados» (2013) de Atom Egoyan y producir «Sinister 2» (2015) de Ciaran Foy, fué llamado por Marvel para realizar «Doctor Strange» (2016) con Benedict Cumbertach como el famoso hechicero y maestro de las artes místicas Doctor Stephen Strange. Tras dirigir el corto «Shadowprowler»(2021) y abandonar la dirección de «Doctor Strange en el multiverso de la locura» (2022) en manos de Sam Raimi (quedando como productor ejecutivo) volvió al terror con «Black Phone» (2021). De Derrikson he visto 4 peliculas y me parece un director con mucho talento. «»El exorcismo de Emily Rose» (2005) fué su primer largometraje y es una pelicula muy atractiva que mezcla drama judicial con terror. La película está dirigida con mucho oficio, el guión es muy interesante, la fotografia es magnífica, la atmosférica banda sonora estupenda, el montaje muy eficaz y las interpretaciones  muy buenas sobretodo de Laura Linney y Tom Wikinson. La pelicula tiene un tono dramático, oscuro y realista, las escenas de terror están muy bien rodadas (con un tono que recuerda «El exorcista»), la trama judicial es muy interesante, la película tiene un ritmo muy vivo y contiene reflexiones muy profundas sobre la relación entre la religion y la ciencia, los límites de la medicina, la honestidad, la lucha entre el bien y el mal, la ambicion, la familia,el trabajo bien hecho, la soledad, etc….Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Barnaby Thompson & Uri Fuchtman & Bruce Davey, producción ejecutiva de Andrea Calderwood & Ralph Kamp & Susan B. Landau, co-produccion de Nicky Kentish Barnes & Paul Tucker, producción de The Arts Council & Miramax & Fraggie Films & Icon Productions & Palthé, guión de Oliver Parker (basado en la obra teatral de Oscar Wilde), fotografía de David Johnson, musica de Charlie Mole, montaje de Guy Bensley, casting de Celestia Fox, diseño de producción de Michael Howells, dirección artística de Rod McLean, decoración del set de Katie Lee, vestuario de Caroline Harris

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Julianne Moore, Rupert Everett, Cate Blanchett, Jeremy Northam, Minnie Driver, John Wood, Lindsay Duncan, Peter Vaughan, Jeroen Krabbe, Nickolas Grace, Ben Pullen, Simon Russell Beale, Anna Patrick, Della Lindsey, Marsha Fitzalan

Género: Comedia de época. Duración: 1 hora 33 minutos

ARGUMENTO

Londres, 1895. Sir Robert Chiltern lo tiene todo. Es un político brillante y un perfecto caballero, un marido ideal para su esposa, Lady Chiltern. Pero cuando la intrigante y seductora Mrs.Cheveley le amenaza con revelar un oscuro secreto de su pasado, todo parece desmoronarse. Acorralado, acude a su amigo de toda la vida, Lord Arthur Goring, que pronto se encontrará atrapado en una red de mentiras, tentaciones y relaciones secretas.

CRITICA

Oliver Parker (1960-) es un director y guionista británico nacido en Londres. Hijo del empresario Sir Peter Parker y la escritora Lady Gillian, tiene un hermano llamado Nathaniel Parker, que es actor. Debutó como director de cine con el drama shakesperiano «Otelo» (1995), realizando después las comedias basadas en Oscar Wilde «Un marido ideal» (1999) y «La importancia de llamarse Ernesto» (2002). Luego ha realizado la tv-movie biografica «La vida privada de Samuel Peys» (2003), el thriller sobre el mundo del cine «Fundido a negro» (2006), la comedia adolescente «Supercañeras: El internado puede ser una fiesta» (2007), el drama basado en Oscar Wilde «El retrato de Dorian Grey» (2009) y las comedias disparatadas «St.Trinian 2: La leyenda del oro de Tritton» (2009), «Johnny English returns» (2011), la comedia bélica «Dad¡s army:El pelotón rechazado» (2016), la comedia deportiva «Swimming with men» (2018),el drama «La gran escapada» (2023) y la serie «Funny Woman» (2023-). De Oliver Parker he visto «Un marido ideal» y «La importancia de llamarse Ernesto» y me parece un director de talento. «Un marido ideal» es una divertida e inteligente comedia de época, dirigida con mucho oficio, con un guión habil, una magnífica fotografía, una preciosa musica, un entonado montaje y unas interpretaciones magníficas. El film es ligero y divertido, es amable  (excepto dos breves escenas sensuales), tiene dialogos sarcásticos y ácidos (que ironizan sobre la sociedad britanica, algo muy propio de Wilde) y tiene reflexiones profundas sobre el matrimonio, la sinceridad, la política, la amistad, la integridad moral, las apariencias, la avaricia, las clases sociales, etc…..Recomendable.