FICHA TÉCNICA

Producida por Martin Scorsese & Bradley Cooper & Steven Spielberg & Fred Berner & Amy Durning & Kristie Macosko Krieger, producción ejectutiva de Tracey Landon & Weston Middleton & Carla Raij & Josh Singer & Bobby Wilhelm, producción asociada de Emma Elgort, producción de Sikelia Productions & Amblin Entertainment & Netflix & Fred Berner Films. 22 & Indiana Pictures, distribución de Netflix, guión de Bradley Cooper & Josh Singer (basado en la vida de Leonard Bernstein), fotografia de Matthew Libatique (B/N y color), musica de Leonard Bernstein, montaje de Michelle Tesoro, casting de Shayna Markowitz, diseño de producción de Kevin Thompson, direccion artística de Ryan Heck, decoración del set de Rena DeAngelo, vestuario de Mark Bridges

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Bradley Cooper, Carey Mulligan, Matt Boomer, Maya Hawke, Sarah Silverman, Michael Urie, Brian Klugman, Gideon Glick, Sam Nivola, Vicenzo Amato, Nick Blaemire, Mallory Portnoy, Kate Eastman, Tim Rogan, Sara Sanderson, Yasen Peyankov, Sam Nivola, Alexa Swinton

Género: Drama biográfico musical. Duración: 2 horas 9 minutos. Nominado a 4 Globos de Oro (película de drama, director, actor de drama, actriz de drama)

ARGUMENTO

Vida del gran compositor y director de orquesta de origen judio Leonard Bernstein (1918-90), pivotando sobre la historia de amor con su esposa, la actriz Felicia Montealegre (1922-78), con la que tuvo dos hijas y un hijo , afectada por la infidelidad de Bernstein cuando sigue sus inclinaciones homosexuales- y su genio con la batuta y las partituras, a los que se permite brillar a partir del momento en que se le permite hacer una sustitución en el Carnegie Hall

CRITICA

Bradley Cooper (1975-) es un actor, productor y director de cine y cantante estadounidense nacido en Filadelfia. Se graduó en Filología inglesa por la Universidad de Georgetown, tras cuyos estudios se enrolo en el «Actor’s Studio» de Nueva York. Después de casi 20 años de carrera interpretativa durante las cuales ha sido nominado al Oscar por «El lado bueno de las cosas» (2012), «La gran estafa americana» (2013) y «El francotirador» (2014), debutó como director de cine con el drama musical romántico «Ha nacido una estrella» (2018), por el que fué nominado al Globo de Oro a mejor actor de drama y mejor director, y donde demostró mucho talento como director. Tambien ha producido algunas de sus peliculas y dos series. Ahora vuelve a la direccion con «Maestro»(2023) biopc sobre el gran compositor y director de orquesta Leonard Bernstein (1918-90), centrado en su relación con la actriz Felicia Montealegre (1922-78) simultaneado en escenas en blanco y negro y color. El resultado es una potente, valioso y personal film. Está muy bien dirigido, el complejo guión está escrito con mucho oficio, la fotografia es magnifica, la banda sonora (compuesta por temas compuestos e interpretados por Leonard Bernesteim) es maravillosa, el montaje es muy eficaz y está muy bien interpretado, sobretodo por Bradley Cooper y Carey Mulligan (ambos soberbios). El film tiene un tono realista, elegante y clásico, trata con sensiblidad la bisexualidad de Bernstein, aunque se centra en la vida privada de Bernstein hay muchas referencias a su carrera profesional (en una escena suena una canción del musical «West Side Story» y en otra del musical «Un día en Nueva York», poro ejemplo) y tiene reflexiones muy interesantes sobre el talento musical, la fama, el matrimonio, la familia, la infidelidad, el temperamento artístico, la busqueda del perfeccionismo, la soledad, el amor a la musica, etc……..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Olivier Delbosc, co-producción de Cédric Lland & Bastien Sirodot, co-producción ejecutiva de Nora Chabert, producción de Curiosa Films & Umedia & Gaumont & France 2 Cinema & Canal +, distribución de Gaumont, guión de Tran Ahn Hung (basado en la novela de Marcel Rouff), fotografía de Jonathan Ricquebourg, montaje de Mario Battistel, diseño de producción de Toma Baqueni, vestuario de Nu Yén -Khé Tran

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Juliette Binoche, Benoit Magimel, Emmanuel Salinger, Patrick d’Assumcao, Galatea Bellugi, Jan Hammenecker, Frédéric Fisbach, Bonnie, Chagneau-Ravoire, Jean-Marc Roulot, Yannik Landrein, Sarah Adler, Mhamed Arezki, Pierre Gagnaine, Clément Hervieu-Ledger, Laurent Claret

Género: Drama gastronómico romántico decimonónico. Duracion: 2 horas 09 minutos. Mejor dirección Festival de Cannes

ARGUMENTO

Francia, finales del siglo XIX. En un gran caserón campestre vive Dodin Bouffant, un genio de la alta cocina, admirada y reclamado por prohombres y Principes como heredero de los pioneros Caréme y Escoffier. Dodin y su encantadora cocinera Eugénie son de los que piensan que «descubrir un manjar hace mas feliz a la humanidad que descubrir una estrella», y así dedican sus días a preparar platos exquisitos y disfrutar de su amplia cocina, junto con sus conocidos y amigos. Pero además, después de muchos años juntos, hombre y mujer han cimentado una fuente unión sentimental.

CRITICA

Trán Anh Húng (1962-) es un director y guionista de cine vietnamita nacido en Da Náng. Tras la caida de Saigon en abril de 1975, que puso fin a la guerra de Vietnam, emigró a Francia. Se especializó en filosofía en la Universidad. Tras ver «Un condenado a muerte se ha escapado» (1956) de Robert Bresson, decidio estudiar cine. Estudió fotografía en La Escuela Nacional Superior «Louis Lumiere», donde estudio a los directores de fotografía y se convirtio en uno, trabajando en la libreria del Museo de Orsay. Húng salio al primer plano con el sensible drama intimista ambientado en Vietnam «El olor de la papaya verde» (1993), nominado al Oscar a mejor director y con dos premios en el Festival de Cannes. Volvio a rodar en Vietnam con el realista y poético drama  urbano «Cyclo» (1995), ganador del Globo de Oro y el León de Oro en Venecia  y el drama intimista «Pleno verano» (2000). Tras «un año sabático», volvio con el thriller psicológico «Vengo con la lluvia» (2009), co-produccion de varios países ambientada en Hong Kong, el duro drama urbano «Tokio Blues» (Norwegian Wood) (2010). Luego rodó en Francia el intimista drama familia «Eternité» (2016). De Trán Anh Húng he visto dos de sus peliculas y me parece un cineasta muy interesante, enormemente personal. «A fuego lento» (2023) es un drama francés decimonónico que pertenece al agradecido género del cine gastronómico, que ha dado al cine muchos titulos. La película está dirigida con mucho oficio, el guión no es muy original pero está bastante bien desarrollado, tiene una preciosa fotografia, un cuidado montaje y unas intepretaciones soberbias, sobretodo de Juliette Binoche y Benoit Magimel. La pelicula tiene un ritmo lento, es contemplativa, está muy bien rodada, es muy humana y tiene reflexiones interesantes sobre el arte del buen comer, el amor, el cultivo del propio talento, el trabajo bien hecho, el dolor, la amistad, etc……Para un publico culto.

FICHA TÉCNICA

Producida por Alexander Korda, producción asociada de Phil Brandon & Hugh Stewart, producción de London Films Productions, distribución de British Lion Films Corporation, guión de Lajos Biró (basado en la obra teatral de Oscar Wilde), fotografía de George Périnal, musica de Arthur Benjamin, montaje de Oswald Hafenrichter, vestuario de Cecil Beaton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paulette Goddard, Michael Wilding, Diana Wynyard, Hugh Williams, C. Aubrey Smith, Glynis Johns, Constance Collier, Christine Norden, Harriette Johns, Michael Medwin, Michael Anthony, Peter Hobbes, John Clifford, Fred Groves, Michael Ward

Género: Comedia de enredo decimonónica. Duración: 1 hora 32 minutos

ARGUMENTO

Sir Robert Chiltern es una político brillante, un auténtico gentleman y el marido ideal de la seductora Lady Chiltern. Todos admirar la armonía de su matrimonio. Pero cuando la malévola Señora Cheveley lo amenaza con revelar un oscuro secreto de su pasado, su felicidad se tambalea. Acorralado, pide ayuda a un viejo amigo, el inteligente Lord Arthur Goring, que pronto se encontrará atrapado en una red de mentiras y secretas tentaciones.

CRITICA

Alexander Korda (1893-1956) fue un director y productor de cine húngaro nacionalizado británico que realizó películas en su país.  natal, Alemania, Hollywood y Francia antes de establecerse definitivamente en el Reino Unido en 1931, como uno de los mas importantes productores independientes. Fué el mayor de tres hermanos,  tambien directores, Zoltan Korda y Vincent Korda. Su verdadero nombre era Sándor László Kellner, nacido en el seno de una familia judia en lo que ahora es Hungría, donde trabajó como periodista cinematográficos. Es ese periodo funda la Compañia de cine Corvin Films. Fue arrestado en octubre de 1919 durante el «terror blanco» en Hungría, que siguió al derrocamiento del régimen comunista. Tras recuperar su libertad, abandona para siempre su país natal y se traslada a Austria. Realizó hasta el fin de la contienda una veintena de films, la mayoría con guion propio. Viena y Berlín fueron las primeras ciudades donde empezó a rodar. En 1929, con la crisis del cine mudo y la gran depresion estadounidense, Korda se traslada cerca de  París para trabajar en unos estudios de la Paramount afincados en Joinville. En 1932 es nombrado representante de la Paramount en Reino Unido, por lo que se traslada a Londres. Ese año funda allí la compañia London Films, que tuvo una importancia clave en las producciones británicas y que le permitiría a el financiarse (junto a sus hermanos y el guionista Lajos Biró) sus films mas aclamados en la década de los 30. Entre ellos se encuentran las biografías «La vida priva de Enrique VIII» (1933) y «Rembrandt» (1936) ambas con Charles Laughton, las pelicula de aventuras «La Pimpinela Escarlata» (1935) «Las cuatro plumas» (1939), las comedias  «El hombre que podía hacer milagro» (1936), el film de ciencia-ficción «La vida futura» (1936), etc…..Durante la Segunda Guerra Mundial se afincó en Hollwyood, donde produjo «El ladrón de Bagdag» (1940), «Lady Hamilton» (1941), «Ser o no ser» (1942), «El libro de la selva» (1942). Tras el film de la guerra vuelve a Reino Unido, compra a través de su productora, una participacion mayorítaria en British Lion Films y produce «Un marido ideal» (1947), «Anna Karenina» (1948), «El tercer hombre» (1949). Tras una serie de fracasos económicos firmó un acuerdo de coproducción con el famoso productor americano David O’Selznick, recuperándose en parte, y tiempo despues totalmente con otra asociación. Su última produccion fué «Ricardo II» (1955). Estuvo casado tres veces, la segunda con la actriz Merle Oberon,, y tuvo dos hijos. Alexander Korda fue un gran productor, que trabajó con directores como Zoltan Korda, Basil Dean, Julien Duvivier, Carol Reed, Laurence Olivier, etc……..Dirigió peliculas como «Su vida íntima»(1929), «Marius» (1931),  «La vida privada de Enrique VIII» (1933), «Rembrandt» (1936), el drama histórico «Lady Hamilton» (1941), el drama de época «La vida privada de Don Juan» (1934), dramas románticos como «Separación peligrosa» (1947) y comedias como «Un marido ideal» (1947), etc….De Korda como director he visto 4 de sus peliculas y me parece que tenía un gran talento. «Un marido ideal» (1947) es una divertida comedia basada en la famosa obra teatral de Oscar Wilde, dirigida con mucho oficio, escrita con mucha habilidad, unan preciosa fotografia y musica, un entonado montaje y unas magníficas interpretaciones. El film tiene dialogos muy sarcásticos y ácidos (muy propios de Wilde), que ironizan sobre la sociedad inglesa del siglo XIX, tiene un estupendo ritmo, el mejor tono clásico, se ve muy bien, y reflexiones muy profundas sobre la honestidad, el matrimonio, la avaricia, la política, el amor, las clases sociales, etc…….Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Teddy Baird, producción ejecutiva de Bearl St. John, producción de British Films-Makers & Javelin Films, distribucción de Universal Pictures, guión de Anthony Asquith (basado en la obra teatral de Oscar Wilde), fotografía de Desmond Dickinson, musica de Benjamin Frankel, montaje de John G. Guthridge, casting de Weston Drury Jr, dirección artística de Carmen Dillon, vestuario de Beatrice Dawson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Redgrave, Michael Denison, Joan Greenwood, Dorothy Tutin, Edith Evans, Miles Malleson, Margaret Rutherford, Richard Wattis, Aubrey Maher

Género: Comedia de enredo de época. Duración: 1 hora 31 minutos

ARGUMENTO

Jack Wothring es un rico aristócrata inglés de oscuro pasado, que protege a una bella joven en su casa de campo. Como excusa para sus frívolas correrías, se ha inventado un disoluto hermano imaginario, Ernest, que es el nombre que el mismo emplea en la capital, y sobretodo en sus encuentros con Gwendolyn, una encantadora heredera. Allí coincide tambien con el primero de Gwendolyn, Algyn, un frívolo aristócrata perseguido por pertinancia por sus numerosos acreedores. Cuando Algyn conoce la existencia de la protegida de Jack, se planta por sorpresa en la mansión campestre de este, haciéndose pasar por su desconocido hermano Ernest

CRITICA

Landon William Landon Asquith (1902-68) mas conocido como Anthony Asquith, fué un director cinematográfico británico, hijo de Herbert Henry Asquith (1852-1928), Primer Ministro durante la I Guerra Mundial, y de Margot Asquith. Nacido en Londres, se educó en el Winchester College y en el Baillot College de Oxford. Debutó como director de cine con el drama «Underground» (1927). En su filmografia destaca las comedias «Pigmalíon» (1938), «La importancia del paraiso» (1943) y «La importancia de llamarse Ernesto» (1952), los dramas «»The way to the stars» (1945), «Pleito de honor» (1948), «Una mujer en entredicho» (1950), «La versión Browning» (1951),  «Consejo de guerra» (1954), «Orden de ejecución» (1958), «Hotel Internacional» (1963), etc…..acabando su carrera con la comedia dramática en episodios «El Rolls-Royce amarillo» (1964). Tambien rodo un para de documentales. Fue famoso por adaptar obras teatrales de Oscar Wilde y Terence Rattigan, su simpatia y su homosexualidad no declarada, falleciendo de un linfoma. Fué premiado en Berlín por «La versión Browning». Asquith trabajó con actores como Leslie Howard, Wendy Hiller,Margaret Lockwood,  Laurence Olivier, Michael Redgrave, John Mills, Robert Donat, Cedric Hardwicke, Basil Radford, Margaret Leighton, Jean Kent, Dirk Bogarde, Nigel Patrick, Michael Denison, Joan Greenwood, Dorothy Tutin, Edith Evans, Miles Malleson, Margaret Rutherford, David Niven, Leslie Caron, Alastair Sim, Robert Morley, Eddie Albert, James Robertson Justice, Lillian Gish, Olivia de Havilland, Wilfrid Hyde-White, Anthony Dawson, Robert Shaw, Sophía Loren, Peter Sellers, Vittorio de Sica, Virginia McKenna, Bill Travers, Patrick McGoohan, Elizabeth Taylor, Richard Burton, Louis Jourdan, Elsa Martinelli, Maggie Smith, Rod Taylor, Orson Welles, Linda Christian, Dennis Price, Ingrid Bergman, Rex Harrison, Shirley MacLaine, Jeanne Moreau, George C. Scott, Omar Shariff, Alain Delon, etc…….De Anthony Asquith he visto unas cinco peliculas y me parece que tenia un gran talento. «La importancia de llamarse Ernesto» (1952) es una divertida adaptación de la clásica obra teatral de Oscar Wilde, muy bien dirigida, escrita con mucho habilidad, con una preciosa fotografia y bella musica, un entonado montaje y unas soberbias interpretaciones. La pelicula tiene dialogos maravillosos y muy ácidos (Oscar Wilde era muy critico con la sociedad britanica), que ironizan sobre las convenciones sociales, el mejor sabor del cine clásico, un tono ligero y amable y reflexiones muy interesantes sobre el amor, las apariencias y la verdadera nobleza. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producción de Lauren Shuler Donner & Jim Van Wyck & Richard Donner, producción ejecutiva de Don Granger & Gary Levinsohn & Michael Ovitz, producción asociada de Brian Read, co-producción de Michael Aguilar & Kevin de La Noy, producción de Donner’s Company & Mutual Film Company, distribución de Paramount Pictures & Mutual Film Company & Coball Media Group, guión de Jeff Maguire & George Nolfi (basado en la novela de Michael Chrichton), fotografía de Caleb Deschanel, musica de Brian Tyler, montaje de Richard Marks, casting de Sarah Halley Finn & Randi Hiller, diseño de producción de Daniel T. Dorrance, dirección artística de Caroline Alder & Réal Prouxl, David Sandefur, decoración del set de Jillie Azis, vestuario de Jenny Beavan, efectos visuales de Industrial Light & Magic (ILM)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Walker, Frances O’Connor, Gerard Butler, Billy Connolly, David Thewlis, Anna Friel, Neal McDonough, Matt Craven, Ethan Embry, Michael Sheen, Lambert Wilson, Marton Csokas, Rossif Sutherland, Patrick Sanbogui, Steve Kahan

Género: Aventuras fantásticas. Duracion: 1 hora 50 minutos

ARGUMENTO

El joven Chris se integra en el equipo de arqueólogos de su padre, el profesor Edward Johnson, que trabaja para desenterrar unas ruinas francesas del siglo XIV. Pero Chris descubre un mensaje de ayuda con su padre, cuando entra con otros estudiantes y el profesor adjunto en una sala que lleva cerrada seiscientos años. Para resolver el misterio, los chicos viajan al último sitio donde saben que acudió el profesor, la sede de ITC, la corporación que financiaba el proyecto, donde se ha inventado una maquina del tiempo que ha enviado a Johnson a 1357. Chris y sus compañeros se ofrecen voluntarios para una expedición de rescate.

CRITICA

Richard Donner (1930-2022) fué un director y productor cinematográfico estadounidense nacido en Nueva York y fallecido en Los Angeles. Nació en el seno de una familia de inmigrantes rusos con el nombre de Richard Donald Schwatzberg. Graduado en dirección de t.v, incio su carrera como actor principalmente por su altura (1’88) pero el director Martin Ritt le aconsejó que lo dejara y le propuso ser su ayudante, cosa que Donner aceptó. A partir de principios de los 60 empezó a dirigir episodios de «La dimensión desconocida», «Perry  Mason», «Randall el justiciero», «El hombre del rile», «El superagente 86», «Cannon», «The Man from U.N.C.L.E», «El fugitivo», «Jim West», etc…..y en los 70 «Las calles de San Francisco», «Kojak», «Ironside», etc…Debutó como director de cine con el drama aéreo militar «X-15» (1961) y luego rodó el Inglaterra la comedia «Sal y pimienta» (1968) y el drama matrimonial «Winky» (1970), rodando después varias tv-movies. Alcanzó la fama con la memorable película de terror «La profecía» (1976), a la que siguió «Superman» (1978) primera gran cinta de superheroes. Tras los problemas que tuvo con los productores por «Superman II» (donde fué suspendido sin poder terminarla y sustituido por Richard Lester), dirigió el drama intimista «Max,s bar» (1981), la comedia «Su juguete favorito» (1982), la aventura medieval «Lady Halcón» (1985), la aventura juvenil «Los goonies» (1985), la saga policiaca y acción «Arma letal» (1987,89,92,98), la comedia fantástica «Los fantasmas atacan al jefe» (1988), 4 episodios de «Historias de la cripta» (serie que también produjo), el drama infantil «La fuerza de la ilusión» (1992), el western cómico «Maverick» (1994), el thriller de acción «Asesinos» (1995), el thriller conspiratorio «Conspiración» (1997), la aventura fantástica «Timeline» (2003), «Superman II: El montaje de Richard Donner» (2006) y el thriller policiaco «16 calles» (2006), con la que se despidió del cine. En el rodaje de «Lady Halcón» conoció a la productora Laura Shuler, con la que se casaría y formaría la productora «Shuler-Donner», que produciría varios de sus films y títulos como  «Jóvenes ocultos» (1987), la trilogía «Liberad a Willy» (1993,95,97), «X-Men» (2000), «X-Men: Orígenes Lobezno» (2009) y series como «Cuentos de la cripta» (1989-96), «Los cuentos del guardián de la cripta» (1993-94), «Perversións of the sciencie» (1997) y varias tv-movies. Durante su carrera trabajó con actores como Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Billie Whittelaw, Leo McKern, Christopher Reeve, Gene Hackman, Margot Kidder, Marlon Brando, Ned Beatty, Jackie Cooper, Terence Stamp, Glenn Ford, Valerie Perrine, John Savage, David Morse, Diana Scarwid, Richard Pryor, Jackie Gleason, Michelle Pfeiffer, Matthew Broderick, Rutger Hauer, John Wood, Alfred Molina, Sean Astin, Corey Feldman, Josh Brolin, Martha Plimpton, Joe Pantoliano, Robert Davi, Ke Huy Quan, Anne Ramsey, Mel Gibson, Danny Glover, Gary Busey, Mitchell Ryan, Mary Ellen Trainor, Steve Kahan, Darlene Love, Bill Murray, Karen Allen, John Forstyhe, John Glover, Alfre Woodward, Robert Mitchum, Joe Pesci, Joss Ackland, Patsy Kensit, Lorraine Bracco, John Heard, Elijah Wood, Joseph Mazzello, Adam Baldwin, Ben Johnson, Rene Russo, Stuart Wilson, Jodie Foster, James Garner, Graham Greene, James Coburn, Sylvester Stallone, Antonio Banderas, Julianne Moore, Julia Roberts, Patrick Stewart, Jet Li, Chris Rock, Paul Walker, Frances O’Connor, Gerard Butler, Billy Connolly, David Thewlis, Matt Craven, Bruce Willis, etc……De Richard Donner he visto casi todas sus peliculas y me gusta mucho, un cineasta comercial de calidad. «Timeline» (2003) es una film que mezcla aventura, ciencia-ficcion (viajes en el tiempo) y acción, está dirigida con mucho oficio, el guion no es muy original pero esta escrito con talento, la fotografia es estupenda, la vibrante banda sonora funciona muy bien, el montaje es muy eficaz y está interpretada con convicción. La pelicula tiene un tono realista, es muy entretenida, tiene un ritmo muy vivo, tiene una convincente ambientación en la edad media y eficaces efectos visuales, se ve bien y tiene interesantes reflexiones sobre la amistad, la honradez, el compañerismo, la honradez, el sacrificio, el amor, y el amor a la historia. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Tom Cruise & J.J. Abrams & Bryan Burk, producción ejecutiva de Jeffrey Chernov & David Ellison & Paul Schwake & Dana Goldberg, producción asociada de Ben Rosenblatt, co-producción de Josh Appelbaum, producción de Paramount Picture4s Skydance Productions & Bad Robots Productions, distribución de Paramount Pictures, guión de Josh Appelbaum & André Nemec (basado en la serie de t. v de Bruce Geller), fotografía de Robert Elswit, musica de Michael Giacchino, montaje de Paul Hirsch, casting de Nancy Bishop & April Webster & Alyssa Weissberg, diseño de producción de Jim Bissell, dirección artística de Michael Diner & Michael Turner & Martin Vackar & Grant Van Derl Slagt, decoración del set de Rosemary Brandenburg & Androcino del Rosario & Elizabeth Wilcox, vestuario de Michael Kaplan,sonido de Skywalker Sound, efectos visuales de Industrial Light & Magic (ILM)

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Tom Cruise, Jeremy Renner, Simon Pegg, Paula Patton, Michael Nyqvist, Vladimir Mashkov, Samueli Edelmann, Léa Seydoux, Josh Holloway, Anil Kapoor, Ivan Shvedoff, Miraj Grbic, Ilia Volok, Tom Wilkinson, Ving Rhames (cameo), Michelle Monaghan (cameo)

Género: Accion de espionaje. Duración: 2 horas 7 minutos

ARGUMENTO

Ethan Hunt está recluido en una prisión rusa. Sus compañeros del IMF Benji y Jane planean una misión de rescate para recabar su ayuda en una situación de máxima emergencia, por la que un lunático podría hacerse con los códigos de lanzamiento de los misiles de lanzamiento de los misiles nucleares rusos. El plan de Cobalto, así se llama el villano, es arrasar con la Tierra para iniciar una nueva era. Las cosas se complican cuando el Presidente de Estados Unidos activa el Protocolo Fantasma, por el que el equipo de agentes liderado por Ethan se queda sin apoyo logístico, tras quedar fatalmente ligado a un atentado en Moscú.

CRITICA

Brad Bird (1957-) es un director de animacion, guionista y realizador de cine estadounidense nacido en Kalispeli, Montana. Tras graduarse en bellas artes por la Universidad de California, comenzó a trabajar para Disney, abandonando muy pronto la empresa tras la producción de «Tod y Toby» (1981). Tras ser guionista de «Nuestros maravillosos aliados» (1987) y ayudar a crear la serie «Los Simpson» (1990-) , consiguió que Warner le financiase «El gigante de hierro» (1999),su primer trabajo como director. Tras el inmerecido fracaso de la película, se unió a Pixar donde dirigiría «Los increibles» (2004) y «Ratatouille» (2007), que  ganaron el Oscar a mejor película de animación. Luego dirigio los films de imagen real «Mision Imposible: Protocolo Fantasma» (2011) y «Tomorrowland» (2015), volviendo a Disney Pixar para «Los increibles 2» (2018). Ha sido guionista de sus películas. También ha realizado 1 episodio de «Cuentos asombrosos», 2 de «Los Simpson» y el cortometraje «Jack, Jack, ataca» (2005). También ha formado parte del equipo senior creativo de Pixar Studios. He visto todas sus películas y me parece un gran director. «Mision Imposible: Protocolo Fantasma»» (2011) fue la 4º entrega de la famosa saga de acción y espionaje protagonizada por Tom Cruise, y una de las mejores. La película está muy bien dirigida, el guion es estupendo, la totografia es magnífica, la banda sonora esplendida, sensacionales secuencias de accion y suspense y está muy bien interpretada. La pelicula tiene un ritmo muy vibrante, mezcla con gran habilidad, accion y thriller, tiene agradables toques de comedia (debidos a Simon Pegg, personaje introducido en la entrega anterior), a la accion trepidante añade mayor profundización en los personajes (todos enfrentados a peliagudas decisiones morales) y tiene reflexiones interesantes sobre la guerra, el trabajo en equipo, la venganza, el deber, la paranoia nuclear, la amistad, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Barnaby Thompson, producción ejecutiva de Uri Fruchtman, co-producción de David Brown, producción de Estudios Ealing & Miramax & Estudios Ealing & UK Film Council & Nowmarket Capital Group, guión de Oliver Parker (basado en la obra teatral de Oscar Wilde), fotografía de Tony Pierce-Roberts, musica de Charlie Mole, montaje de Guy Bensley, casting de Celestia Fox, diseño de producción de Luciana Arrighi, dirección artística de Paul Girardani, decoración del set de Ian Whittaker, vestuario de Maurizio Millenotti

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Rupert Everett, Colin Firth, Frances O’Connor, Reese Whitherspoon, Judy Dench, Tom Wilkinson, Anna Massey, Edward Fox, Edward Godfrey, Charles Kay, Cyril Shaps, Marsa Fitzalan, Finty Williams, Gus Bensley, Christina Robert

Género: Comedia de época. Duracion: 1 hora 29 minutos

ARGUMENTO

Jack Worthing es un rico aristócrata inglés de oscuro pasado, que protege a una bella joven en su casa de campo. Como excusa para sus frívolas correrías, se ha inventado un disoluto hermano imaginario, Ernest, que es el nombre que el mismo emplea en la capital, y sobretodo en sus encuentros con Gwendolyn, una encantadora heredera. Alí coincide también con el primo de Gwendolyn, Algyn, un frívolo aristócrata perseguido con pertinancia por sus numerosos acreedores. Cuando Algyn conoce la existencia de la protegida de Jack, se planta por su cuenta en la mansión campestre de este, haciéndose pasar por su desconocido hermano Ernest.

CRITICA

Oliver Parker (1960-) es un director y guionista de cine británico nacido en Londres. Hijo del empresario Sir Peter Parker y la escritora Lady Gillian, tiene un hermano llamado Nathaniel Parker, que es actor. Debutó como director de cine con el drama shakesperiana «Otelo» (1995), realizando después las comedias basadas en Oscar Wilde «Un marido ideal» (1999) y «La importancia de llamarse Ernesto» (2002). Luego ha realizado la tv-movie biográfica «La vida privada de Samuel Pepys» (2003), el thriller sobre el mundo del cine «Fundido a negro» (2006), la comedia adolescente «Supercañeras: El internado puede ser una fiesta» (2007), el drama basado en Oscar Wilde «El retrato de Dorian Gray» (2009) y las comedias disparatadas «St.Trinian’s 2: La leyenda del oro de Fritton» (2009),  «Johnny English returns» (2011), la comedia bélica «Dad’s Army: El pelotón rechazado» (2016), la comedia deportiva «Swimming with men» (2018), la serie «Funny woman» (2023-) y el drama «La gran escapada» (2023). De Parker he visto «Un marido ideal» y «La importancia de llamarse Ernesto» y me parece un director con talento. «La importancia de llamarse Ernesto» es un comedia basada en una famosa obra teatral de Oscar Wilde. La película está dirigida con oficio, escrita con mucho talento, con una estupenda fotografia. una bella musica, en montaje muy eficaz y muy bien interpretada por un gran reparto. El film tiene un ritmo muy vivo,  está lleno de dialogos ácidos y muy irónicos, tiene un tono ligero y superficial  cuenta con  reflexiones profundas sobre el amor, las apariencias y la verdadera nobleza. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Bill Block & David Hemingson & Mark Johnson, producción ejecutiva de Andrew Golov & Chris Stinson & Tom Williams & Thom Zadra, producción de CCA Media Finance, distribución de Focus Features, guión de David Hemingson, fotografía de Eigil Bryrd, musica de Mark Orton, montaje de Kevin Tent, casting de Susan Shopmaker, diseño de producción de Ryan Warren Smith, dirección artística de Jeremy Woolsey, decoración del set de Markus Wittman, vestuario de Wendy Chuck

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Paul Giamatti, Dominic Sessa, Da’Vine Joy Randolph, Carrie Preston, Brady Hepner, Ian Dolley, Jim Kaplan, Michael Provost, Andrew Garman, Naheem García, Stephen Thorne, Gillian Vigman, Tate Donovan, Darby Lee-Stack, Bill Mootos, Dustin Tucker, Juanita Pearl, Alexander Cook, Liz Bishop

Género: Dramedia  Duración: 2 horas 7 minutos. Nominada a 3 Globos de Oro (pelicula de comedia o musical, actor de comedia o musical, actriz secundaria). 4 Nominaciones al Independent Spirit Award (actriz de reparto, actor revelación, guión, fotografía)

ARGUMENTO

Prestigioso internado masculino Barton, en Nueva Inglaterra, durante la Navidad de 1970. Todos marchan con sus familias a pasar esas fiestas entrañables, menos los restos, o sea, varios chavales que no tienen donde ir, la cocinera afroamericana Mary Lamb -cuyo único hijo, exalumno de Barton, acaba de morir en la Guerra de Vietnam- y Paul Hunnam, un profesor de historia Antigua, solterón, exigente y cascarrabias, que ha irritado al director del colegio por no ceder a las presiones de una rica familia benefactora. Por un hecho inesperado, al final solo se queda un alumno: Angus Tully, un tipo inteligente pero rebelde, traumatizado por el divorcio de sus padres, el alejamiento de su padre y el nuevo matrimonio de su madre. Una excursión a Boston decidirá el futuro de todos.

CRITICA

Constantine Alexander Payne es un director y guionista de cine estadounidense nacido en Omaha, Nebraska, en 1961. De padres griegos (su padre sustituyó el apellido familia, Papadopoulos por Payne, al llegar a USA), cursó estudios de español e historia en una Universidad de Stanford antes de estudiar cine en la UCLA Film School. Debutó como director de cine con la comedia satírica «Ruth. Una chica sorprendente» (1996). A este título le siguieron la ácida comedia «Election» (1999) y las comedias dramáticas «A propósito de Schmidt» (2002), «Entre copas» (2004) y «Los descendientes» (2011), ganando el Oscar a mejor guión por estas dos últimas. Luego ha realizado el drama «Nebraska» (2013), por el que fué nominado al Oscar y el Globo de Oro. Su ultima pelicula fue la comedia dramatica con toques de ciencia-ficcion «Una vida a lo grande»· (2017). Tambien ha dirigido cortos, episodios de films colectivos y 1 episodio de la serie «Hung». Ha sido guionista de sus films y cortos y de «Jurassic Park II» (2001) de Joe Johnston- Payne ha trabajado con actores como Jack Nicholson, Hope Davis, Kathy Bates, Dermot Mulroney, Paul Giamatti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen, Sandra Oh, George Clooney, Shailene Woodley, Beau Bridges, Robert Forster, Judy Greer, Bruce Dern, Will Forte, June Squiqq, Stacy Keach, Bob Odenkirk, Matt Damon, Christoph Waltz, Kristen Wigg, Jason Sudeikis, Udo Kier, Neil Patrick Harris, Laura Dern, Margo Martindale, Burt Reynolds, Kurtwood Smith, Mary Kay Place, Kelly Preston, M. C Gainey, Matthew Broderick, Reeese Whiterspoon, etc…..He visto casi todas sus peliculas y me gusta mucho su mirada tragicómica y humana a sus personajes. Ahora vuelve a dirigir con «Los que quedan» (2023) entrañable comedia dramatica, con guión no escrito por el, pero que es muy personal. «Los que quedan» tiene una gran dirección, una fantástico guión, una magnífica fotografia, un banda sonora muy setentera (formada por estupendas canciones de este periodo), un montaje muy entonado y unas intepretaciones soberbias, sobretodo de Paul Giamatti, Dominic Sessa y Da’Vine Joy Randolph. La pelicula tiene un tono realista y tragicómico, es muy humana, y tiene preciosas reflexiones sobre la bondad humana, la amistad, el dolor, la educación, el amor, la familia, el cariño, la maternidad, la filiación, la superación de los prejuicios, la madurez, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Co-producción de Mishaa Jaari & Mark Lwoff, producción de Sputnik & Finnish Film Foundation, fotografía de Timo Salminen, montaje de Samu Heikklila, dirección artística de Ville Gronroos, decoración del set de Aino Kaurismaki, vestuario de Tiina Kaukanen

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Alma Posty, Jussi Vatanen, Alina Tomnikov, Maritti Sousalo, Janne Hyytianen,  Nuppu Koivu, Maria Heiskanen, Sakari Kousmanen, Matti Onnismaa, Simon Al-Bazoon, Sherwan Haji, Eero Ritala

Género: Comedia dramática. Duración: 1 hora 20 minutos. Premio de Jurado en el Festival de Cannes. Nominada a 2 Globos de Oro (actriz de comedia o musical, película de habla no inglesa) y 6 Premios del cine europeo (pelicula, director, actor, actriz, guión, del Público)

ARGUMENTO

Ansa es una mujer soltera que trabaja de reponedora en un gran supermercado. Tiene una amiga, Tonya. Holappa es un obrero metalúrgico que tiene un problema creciente con el alcohol. Tiene un amigo, Raunio. Los cuatro se conocen en un karaoke y Ansa y Holappa se gustan. Pero ella no está dispuesta a compartir su vida con un alcohólico, pués ya sufrió esa tragedia en su propia familia. Por su parte, en el narcisista Raunio tambien surge el interés por Tonya.

CRITICA

Aki Kaurismaki es un director, guionista, productor, montador y actor de cine finlandés nacido en Orimattia en 1957. Estudio en la Universidad de Tampere. Inició su carrera como ayudante de guionista y actor en las películas de su hermano mayor, Mika Kaurismaki. Se inicio como cineasta independiente al rodar su versión de «Crimen y castigo» (1983) ambientada en Helkinsi (donde sucede buena parte de su obra). Empezó a ser reconocido internacionalmente a finales de los 80. De sus obras destacan títulos como «Ariel» (1988), «Contraté a un asesino a sueldo» (1990), «La chica de la fábrica de cerillas» (1990), «La vida de Bohemia» (1992), «Nubes pasajeras» (1996), «Un hombre sin pasado» (2002), «Luces al atardecer» (2006), «Le Havre» (2011), «El otro lado de la esperanza» (2017), etc….Sus films se ambientan en los sectores mas desfavorecidos de la sociedad, con personajes lacónicos, solitarios, poco sonrientes, pero de gran humanidad y con un fino humor. De Kaurismaki he visto cinco peliculas y le considero uno de los mejores y mas personales cineastas de autor europeos. «Fallen Leaves» (2023) es su nueva película, la cual tiene una gran y minuciosa direccion, un espléndido y muy cuidado guion, una realista y de pocos colores fotografía, un montaje muy persona, unas intepretaciones  y maravillosamente interpretada, sobretodo por Alma Posty y Jussi Vatanen. La pelicula tiene un humor secretamente irónico, es muy humana y conmovedora, tiene un ritmo sereno, es muy sobria, tiene una estupenda selección musical, unos guiños cinéfilos estupendos, y reflexiones muy profundas sobre el amor, la redencion, la amistad, la solidaridad, etc…..Para amantes del cine de autor.

FICHA TÉCNICA

Producida por Rob Cowan & Peter Safran & James Wan, producción ejecutiva de Peter Chiapetta & Walter Hamada & Andrew Lary & Anthony Tittanegro & Galen Vaisman, producción de DC Entertaniment & Warner Bros & Atomic Monster & The Safran Company, distribucción de Warner Bros, guión de David Leslie & Johnson- McColdrick (basado en un argumento de James Wan & David Leslie Johnson McColdrick & Jason Momoa & Thomas Pa’ a Sibbert, basado a su vez en  el comic de DC creado por Mort Weissinger & Paul Norris), fotografía de Don Burgess, musica de Rupert Gregson-Williams, montaje de Kirk Morri, casting de Anne McCarthy & Kelly Roy & Lucinda Syson, diseño de producción de Bill Brzeski, dirección artística de Ian Bunting & Joe Howard & Gary Jopling, decoración del set de David Morison, vestuario de Richard Sale, efectos visuales de ILM & Scanline VFX & DNEG

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jason Momoa, Patrick Wilson, Amber Heard, Abdul Mateen II, Nicole Kidman, Randall Park, Temuera Morrison, Dolph Lundgren, Martin Short (voz), Jani Zhao, Indya Moore, John Rhys Davies (voz), Pilou Ashbaek, Vincent Regan

Género: Acción fantástica de superhéroes. Duración: 1 hora 59 minutos

ARGUMENTO

Puesto que le culpa de la muerte de su padre, David Kane /Black Manta, pretende acabar con Arthur Curry/Aquaman, pero para eso necesita oricalco, fuente de energía antaño utilizada por los habitantes de Atlantis, pero ahora desechada por sus efectos contaminantes. Mientras tanto tanto, Curry está feliz, pues se ha casado con Mera, el amor de su vida, y le parece que le va bien como monarca del Reino submarino, mientras está decidiendo con los suyos dejar de ser un Reino secreto, darse a conocer, y pedir la admisión en las Naciones Unidas. Para hacer frente al terrible ataque de Kane, recurrirá a su hermano y antecesor en el trono, Orm, con el que tuvo sus mas y sus menos, pero que ahora está encerrado.

CRITICA

James Wan (1977-) es un director, productor y guionista malayo nacionalizado australiano nacido Malasia y trasladado a Australia a los 7 años. Tras realizar un corto y un film en Australia, se trasladó a USA donde realizó el film de terror «Saw» (2004), el thriller «Sentencia de muerte» (2005), los films de terror «Silencio desde el mal» (2007), «Insidious» (2010), «Insidious 2» (2013), «Expediente Warren» (2013), «Expediente Warren: El caso Endfield»·(2016), el film de acción «Fast & Furious 7» (2015), el film de superheroes de DC «Aquaman» (2018) y el film de terror «Maligno» (2021). Ha producido films de terror, como las secuelas de  «Saw»,  films de terror las tres partes de «Annabelle», las dos de «La Monja»,»Insidius 3 y 4″·, «Expediente Warren: Obligado por el diablo» (2021) «M3GAN» (2022), y series como «Swamp Thing», «MacGyver», etc……Wan es uno de los mas famosos directores y productores de terror de la actualidad. De el he visto como director «Expediente Warren 1 y 2», «Fast and Furious 7» y «Aquaman» y como productor  los films «Annabelle vuelve a casa» (2019), «Expediente Warren;: Obligado por el demonio» (2021) y «M3GAN» (2022). Le considero un cineasta con mucho talento. Ahora realiza «Aquaman: El Reino perdido» (2023), secuela de «Aquaman» (2018), titulo de DC sobre el famoso superheroe Arthur Curry/Aquaman. La pelicula está dirigida con mucho oficio, el guion no es muy original pero esta bastante bien desarrollado, la fotografia es magnífica, la banda sonora muy potente, el montaje muy eficaz, y está muy bien intepretada, sobretodo por Jason Momoa. La pelicula es muy entretenida, tiene uno asombrosos efectos visuales, unas estupendas secuencias de acción, mezcla bien aventuras, fantástico, comedia, drama y gotas de terror, es muy comiquera, y tiene valiosas reflexiones sobre el heroismo, la familia, el arte de gobernar, la venganza, la violencia, la responsabilidad, la ecología, el ansia de poder, la redención, etc……..Tiene una escena post-credito. Para amantes de los films superheroicos y de acción.