FICHA TÉCNICA

Producida por Lawrence Gordon, producción asociada de Frank Marshall, producción de 20th  Century Fox & Emi Films, fotografia de Phillip H. Lathrop, musica de Michael Small, montaje de Tina Hirsch & Robert K. Lampert, casting de Jane Feinberg & Mike Fenton, diseño de producción de Harry Horner, dirección artística de David Haber, decoración del set de Darrell Silvera

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Ryan O’Neal, Bruce Dern, Isabelle Adjani, Ronee Blakley, Matt Clark, Felice Orlandi, Joseph Walsh, Rudy Ramos, Nick Dimitri, Bob Minor

Género: Thriller urbano. Duración: 1 hora 27 minutos

ARGUMENTO

Un misterioso conductor que solo acepta trabajos escogidos, es perseguido con saña por un policia con particulares métodos. Para cazarlo, organiza un golpe arreglado y, aunque este desconfía, no puede resistirse al duelo

CRITICA

Walter Wesley Hill (1942-) mas conocido como Walter Hill, es un director, guionista y productor de cine estadounidense. Nacido en Long Beach, California, de niño sufrió asma, por lo que tuvo varios problemas para terminar la escuela. Por su naturaleza enfermiza pasaba mucho tiempo en soledad, lo que llevó a aficionarse a los cómics. Su abuelo era un perforador de petroleo. Vivió y curso estudios de arte en Ciudad de Mexico, en la Universidad Mexico City Collegue. Luego trabajó como peón en una plataforma petrolífera y en la construcción, antes de graduarse en historia en La Universidad del Estado de Michigan. Seleccionado como becario por el Sindicato de directores, fue segundo ayudante de dirección en «Bullitt» (1968) de Peter Yates, «El caso Thomas Crown» (1968) de Norman Jewison y «Toma el dinero y corre» (1969) de Woody Allen. Desde el principio estuvo muy inclinado a escribir guiones, siendo el primero un western (que nunca se llegó a adaptar). Fué guionista de «La huida» (1972) de Sam Peckinpah, «El rastro de un suave perfume» (1972) de Robert Culp, «El hombre de Mackinstosh» (1973) de John Huston, «El ladrón que vino a cenar» (1973) de Bud Yorkin y «Con el agua al cuello» (1975) de Stuart Rosenberg. Ha sido productor y guionista de la saga de ciencia-ficción «Alien» (1979,86,92,97) y las series «Dog and cat» (1977), «Historias de la cripta» (1989-96), «Perversions os science» (1997), «Deadwood» (2004-06) y productor de las dos  «Alien vs Predator» (2004,07), «Prometheus» (2012) y «Alien Covenant» (2017), estas dos ultimas dirigidas por Ridley Scott. Tras tener encontronazos con productores y directores con los guiones de «El hombre de Mackintosh» (1973) y «Con el agua al cuello» (1975), quedó desencantado con su faceta de guionista y decidió convertirse en director. Tras conocer al productor Lawrence Gordon, con el que se entendió muy bien, este el propuso escribir y dirigir su ópera prima, el drama de acción sobre peleas ilegales «El luchador» (1975), que tuvo una buena acogida de público. Tambien tuvieron éxito el thriller urbano «Driver» (1978) y el mítico film de pandilleros «The Warriors: Los amos de la noche» (1979). Amante del cine del oeste y del director John Ford, rodó el western sobre las andanzas del forajido Jesse James y su banda «Forajidos de leyenda» (1980), con éxito moderado de taquilla y mayo de critica y que tiene como curiosidad estar interpretado por grupos de hermanos (los Keach, los Carradine, los Quaid, los Guest) Luego rodó el angustioso film de acción «La presa» (1981) con poco éxito en USA y enorme en el resto del mundo. Obtuvo un gran éxito con el thriller que mezclaba accion y comedia «Límite:48 horas» (1982). Fracaso con el atípico film de accion y western urbano «Calles de fuego» (1984). Luego rodó la comedia «El gran despilfarro» (1985), la road-movie musical «Cruce de caminos» (1986), el thriller fronterizo «Traición sin límte» (1987), el thriller de acción «Danko: Calor rojo» (1988), el thriller neo-noir «Johnny el guapo» (1989), el thriller de acción y comedia «48 horas mas» (1990), el tenso film de acción «El tiempo de los intrusos» (1992) y los westerns «Gerónimo: Una leyenda» (1993), «Wild Bill» (1995) y el thriller neo-noir con aires de western «El último hombre» (1996). Tras el desastroso rodaje del film de ciencia-ficcion «Supernova»(2000), durante el cual tuvo grandes enfrentamientos con los productores, fue despedido al terminar el rodaje (fue sustituido por otro director que remontó la película, que fue un gran fracaso en taquilla). Luego dirigio el drama de acción carcelaria «Invicto» (2002), la magnífica miniserie western «Los protectores» (2006) y la tv-movie «Madso War»(2010). Volvió al cine con los thrillers de acción «Una bala en la cabeza» (2012) y «Dulce venganza» (2016). Su último film ha sido el western crepuscular «El cazador de recompensas» (2019). Desde 1986 está casado con la productora de cine Hildy Gottlieb, con la que tiene dos hijos. Ha tenido bajos sus ordenes a actores como Walter Hill, James Coburn, Jill Ireland, Stroher Martin, Ryan O’Neal, Bruce Dern, Isabelle Adjani, Michael Beck, James Remar, Deborah Van Valkenburgh, David Patrick Kelly, James Keach, Stacy Keach, David Carradine, Keith Carradine, Robert Carradine, Dennis Quaid, Randy Quaid, Pamela Reed, Sonny Landham, Powers Boothe, Fred Ward, Peter Coyote, Brion James, Nick Nolte, Eddie Murphy, Annette O’Toole, Frank McRae, Ed O’Ross, Jonathan Banks, Michael Paré, Diane Lane, Willem Dafoe, Amy Madigan, Bill Paxton, Richard Pryor, John Candy, Lonette McKee, Stephen Collins, Jerry Orbach, Pat Hingle, Hume Cronyn, Ralph Macchio, Joe Seneca, Jamie Getz, Harry Carey Jr, Joe Morton, Michael Ironside, Maria Conchita Alonso, Rip Torn, William Forsythe,  Clancy Brown, Arnold Schwarzenegger, James Belushi, Peter Boyle, Laurence Fishbourne, Gina Gershon, Richard Bright, Pruitt Taylor Vince, Brent Jennings, Mickey Rourke, Ellen Barkin, Elisabeth McGovern, Morgan Freeman, Forest Whittaker, Lance Henrikssen, Scott Wilson, Ice T. William Sadler, Ice Cube, Bruce A. Young, Wes Studi, Jason Patrick, Matt Damon, Robert Duvall, Gene Hackman, Kevin Tighe, Jeff Bridges, John Hurt, David Arquette, James Gammon, Bruce Willis, Christopher Walken, William Sanderson, R.D. Call, Ned Eisenberg, Michael Rispoli, Wesley Snipes, Ving Rhames, Peter Falk, Michael Rooker, Jon Seda, Fisher Stevens, Sylvester Stallone, Jason Momoa, Sun Kang, Sarah Shahi, Adewale Akknuoye-Agbaje, Christian Slater, Michelle Rodriguez, Sigourney Weaver, Sigourney Weaver, Tony Shalhoub, Christoph Waltz, Rachel Brosnahan, Hamish Linklater, Brandon Scott, Benjamin Bratt, etc….Junto a Steven Spielberg, George Lucas, John Millius, Brian de Palma, Martin Scorsese, Paul Schrader, Francis Ford Coppola, etc.modernizaron el cine estadounidense de los 60 y 70……Walter Hill es un gran guionista, director  y productor de cine. He visto casi todas sus peliculas como director y me gusta mucho. «Driver» (1978) fue su segunda película como director y una de sus mejores obras. Es un magnífico thriller de estilo «neo-noir», muy bien dirigido, con un esplendido guión, una estupenda y realista fotografía, una atmosférica banda sonora, un montaje muy bien hilado y está muy bien interpretada, sobretodo por Ryan O’Neal y Bruce Dern. Tiene unas fabulosas escenas de persecuciones de coches, un ritmo muy vibrante, un tono realista y sobrio, mezcla con habilidad thriller y acción, tiene un aire de western moderno (al protagonista le apodan «Cowboy»), presenta un mundo de policias y delincuentes que viven con su propio código y tiene interesantes reflexiones sobre la violencia, la vida urbana, la criminalidad, la soledad, la mentira, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Sam Esmail & Marisa Yeres Gill & Lisa Gillan & Chad Hamilton & Julia Roberts, producción ejecutiva de Rumaan Alam & Tonia Davis & Nick Krishnamurthy & Barack Obama & Michelle Obama & Daniel M. Stillman, producción asociada de Michelle Caspani & Sean Schuyler & Gregg Taylor & Dione Wood, co-producción de Adam Brightman & Peter Kohn, producción de Esmail Corp & Red Om Films & Higher Ground Productions, guión de Sam Esmail (basado en la novela de Rumaan Alam), fotografía de Tod Campbell, musica de Mac Quayle, montaje de Lisa Lassek, casting de Beth Bowling & Susie Farris, diseño de producción de Anastasia White, dirección artística de Christine Foley, decoración del set de David Schlesinger, vestuario de Catherine Marie

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Julia Roberts, Mahersala Ali, Ethan Hawke, Myha`la Herrold, Farrah Mackenzie, Charlie Evans, Kevin Bacon, Alexis Rae Forlenza, Vanessa Aspillaga

Género: Thriller Terror Drama. Duración: 2 horas 19 minutos

ARGUMENTO

Amanda y Clay Sandford y sus hijos adolescentes Rose y Archie hacen una escapadita a un retirado casoplón que han alquilado cerca de Nueva York, con bosque y playa. Unos ciervos pululando por el bosque y un petrolero encallado en la arena, son el preludio de que algo raro ocurre: siguen un apagón de los móviles e Internet, y la inesperada llegada nocturna de G.H Scott y su hija Ruth, dueños de la vivienda, que ofrecen peregrinas excusas para justificar su presencia y el deseo de hacer noche allí.

CRITICA

Sam Esmail (1977-) es un guionista, director de t. v y cine y productor televisivo estadounidense. Nacio en Hoboken, Nueva Jersey, en el seno de una familia egipcia musulmana. Mientras asistía a la Universidad de Nueva York, trabajó en su ordenador antes de ser puesto a prueba académica por un incidente ocurrido allí. Despues de graduarse en la Escuela de Artes Tisch, consiguió un master en bellas artes del Conservatory AFY. En 2008 escribio su primer guión para la pelicula «Secuelas, remakes y adaptaciones), siendo seleccionado en la «Black List», una encuesta anual de 600 compañias de producción y ejecutivos de films de los guiones «mas aclamados» aún no producidos. Tras realizar el corto «Depp Down of Florida» (2004), debutò como director de cine con la comedia romántica indie de con toques fantásticos «Comet» (2014). Fue el creador, productor ejecutivo y guionista de la famosa y muy exitosa  serie de suspense tecnológico «Mr Robot» (2015-19), concebida en un principio como un largometraje. Tambien ha producido series como «Homecoming» (2018-20), «Briarpatch» (2019-20220), «El resort» (2022-) y miniseries como «Angelyne» (2022) y «Gaslight»· (2022). Ha dirigido dos cortos, un largometraje y episodios de «Mr Robot» y «Homecoming». Comprometido con la actriz Emmy Rossumm en 2015, se casaron en 2017. Desde entonces han tenido un par de hijos. De Sam Esmail habia visto la temporada 1 de «Homecoming» que me habia gustado mucho por sus tramas, por lo bien contadas que estaban, la mezcla de géneros y el gran trabajo de Julia Roberts (gran actriz). Ahora realiza su segundo largometraje, donde vuelve a demostrar que tiene un gran talento. «Dejar el mundo atrás» (2023) es un film de gran solidez, muy bien dirigido, escrito con mucha inteligencia, con una estupenda fotografia, inquietante musica (muy hitchockiana), un montaje muy cuidado y unas magníficas interpretaciones. El film mezcla muy bien thriller, terror y drama, es muy inquietante y angustioso, gradúa muy bien el suspense (todo va saliendo poco a poco), está muy influenciada por el cine de Alfred Hitchcock y M. Night Shyamalan (en concreto del film «El incidente»), tiene un tono realista, tiene imágenes impactantes, no cae en excesos violentos es muy entretenida y tiene reflexiones muy interesantes sobre la sociedad actual (el individualismo, la paranoia, la insatisfacción vital, el sexo y drogas como vías de escape, la excesiva dependencia de la tecnologia, las diferencias generacionales, la soledad, la masculinidad toxica,  la dificultad de encontrar vínculos vitales, el egoismo) humanizando a todos los personajes al máximo. Película muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Damien Brunner & Didier Brunner & Stéphan Roelants. producción de Folivari & Mélusine Productions & France 3 Cinema & Les Amateurs & Studiocanal, guión de Agnés Bidaud & Didier Brunner & Guillaume Mautalent & Sébastien Oursel & Jean Regnaud (basado en los cuentos de Gabrielle Vincent), musica de Vincent Courtois, montaje de Mazim Meslem, casting de Stephane Sheh

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Lambert Wilson, Pauline Brunner, Michel Lerosseau, Céline Ronté, Lévanah Solomon, Jean-Marc Pannetier, Christophe Lemoine, George Caudrón, Jean-Philippe Puymartin, Charlotte Hennequin, Igor Chometowski, Xavier Fagnon

Género: Animación. Duracion: 1 hora 17 minutos. Nominada a 1 César (mejor pelicula de animación)

ARGUMENTO

El oso Ernest y la ratoncita Célestine, amigos para siempre que viven bajo un mismo techo, combinando sus talento artísticos con actuaciones callejeras, el tocando el violín, un valioso stradivarius. Sin querer, Célestine rompe en pedazos el instrumento musical, y queriendo reparar el desaguisado, parte sola a Galimatia (Charabie en la version original)- el país donde nació su amigo y célebre por su música, allí vive el afamado luthier Octavius que podría reparar el violín. La alcanza Ernest y, llegados al lugar, se encuentras con que la música ha sido proscrita por la ley, y el padre de Ernest, Juez, y numerosas fuerzas policiales, velan por el cumplimiento de estas disposiciones. Pero claro, no se puede prohibir la musica, una forma de expresión que encontrará su propio camino para salir a la luz.

CRITICA

Jean- Christophe Roger es un director de cine  y animador francés. Ha sido animador de numerosas series, una pelicula y una tv-movie y dibujante de storyboards en varias series televisivas. Ha dirigido episodios de la series «Belphegor», «Potatoes and dragons», «, «Lassie», «Ernest & Célestine: La coleccion», etc….Ha dirigido las peliculas de animacion «Allez reconté» (2010) y «El viaje de Ernest y Célestine» (2022). Julien Chheng es un productor y guionista. Ha sido animados de tres peliculas y dos series y productor de tres series. Tambien ha sido direccion de producción. Ha dirigido dos cortos animados, 1 episodio de la serie «Ernest & Célestine: la colección» (2017) y dos episodios de la serie animada de Star Wars «Star Wars: Vision». Ha ganado el Emmy por un episodio de «Primal» (2019-). Ahora Roger y Chheng se han unido para dirigir la pelicula de animacion francesa «El viaje de Ernest y Célestine» (2022), secuela de «Ernest y Célestine» (2012). Como su antecesora, está muy bien dirigida, tiene un guion magnífico, una gran animacion, una preciosa banda sonora, un cuidado montaje. Expande muy bien el universo del film anterior (presentando el mundo natal de Ernest) tiene siempre un tono familiar, tiene golpes muy divertidos, es muy humana, repite el mensaje a favor de la amistad y la tolerancia, añadiendo la denuncia de las dictaduras, el amor por la música, las relaciones familiares, la alabanza del espíritu de sacrificio y a la libertad de escoger la propia ocupación profesional, etc…..Una pelicula encantadora y muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Ben Everard & Jennifer Garner & Laurence Gray & Nicole King Solaka & McG & Mary Viola, producción ejecutiva de David Hyman & Jason Rosenthal & Victoria Strouse, co-producción de Robbie Chernow & Lloyd Everard & Lawrence Kao & Max King & Cyrus Mojibi & Patrick Wade, producción de Grey Matter Productions & Linden Entertainment & Talent One, distribución de Netflix, guión de Victoria Strouse & Adam Sztykiel, (basado en libro «Bedtime to mummy» de Army Krouse Rosenthal)  fotografía de Marc Spicer, musica de Pinar Toprak, montaje de Brian Olds, casting de Justine Arteta & Kim Davis-Wagner, diseño de producción de Jennifer Spence, dirección artística de Lisa Vanconcellos & Timothy Vierra, decoración del set de Lisa Son

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jennifer Garner, Ed Helms, Emma Myers, Brady Noon, Lincoln Skyes, Theodore Sykes, Rita Moreno, Matthias Schweighofer, Vanessa Carrasco, Cyrus Arnold, Ilia Isorely’s Paulino, Jordan Leftwich, Xosha Roquemore, Bashir Salahuddin

Género: Comedia familia navideña. Duración: 1 hora 41 minutos

ARGUMENTO

La familia Walker está compuesta por los padres, Billa-extrovertido profesor de musica de instituto que renunció a su sueño de formar una banda de rock- y Jess-brillante arquitecta, algo cuadriculada y individualista, le gusta tener el control, mas los adolescentes C.C- que sueña con ser futbolista y es lider del equipo- y Wyatt, un cerebrito, apasionado de la astronomía, pero facil objetivo del bulllyng- mas un bebe, Miles, y un perro. En plena edad del pavo, los chicos no parecen muy a favor de grabar el tradicional video familia navideño, pero si aceptan el plan de pasar el día en el planetaria, donde podrán observar un increible alineación planetaria con el telescopio. Pero con una magia inesperada, que ya anticipaba la misteriosa Angélica, cuando expresar un deseo de ser entendidos unos por los otros, provoca un intercambio de cuerpos, madre con hija teen, padre con hija teen, y bebé con perro. Justo en los momentos mas importantes de sus vidas: Bill iba a tocar con su antigua banda, Jess a presentar un proyecto, C.C a jugar con un ojeador, y Wyatt a pasar por una entrevista para estudiar en Yale.

CRITICA

Joseph McGinty Nichol (1968-) conocido como McG nació en Kalamazoo, Michigan, criándose en Newport Beach, Calfornia. Empezó su carrera en el mundo de la música, dirigiendo videoclips y produciendo álbumes. Se dió a conocer como cineasta con sus dos primeras y taquilleras «Los ángeles de Charlie» (2000) y «Los ángeles de Charie. Al límite» (2003), realizado despues el drama deportivo «Equipo Marshall» (2006), «Terminator: Salvation» (2009) cuarta entrega de la popular saga de ciencia-ficción, la comedia de espionaje «Esto es la guerra» (2012), el thriller de acción «3 dias para matar» (2014), la peliicula de ciencia-ficcion «Campamento alienígena» (2019), las sangrientas  comedias de terror «The Babysitter» (2017) y «The Babysitter: Killer Queen» (2020). Tambien ha dirigido varias t. v y episodios de series como «Chuck»,  «Los misterios de Laura», «Shadowhunters», «Arma letal», «Socios y sabuesos», etc…Ha producido varias series de t.v, especiales para t.v, tv-movies y varios largometrajes. De McG he visto dos peliculas y creo que tiene talento. Ahora estrena en Netflix «Familia revuelta» (2023) divertida comedia familia navideña. La película está dirigida con oficio, escrita con bastante talento (recuerda a peliculas como «Big» y «Ponte en mi lugar»), tiene una fotografia bastante buena, un musica agradable y canciones potentes, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretada. La pelicula es muy divertida, tiene un ritmo muy vivo, se ve bien, tiene un tono amable y tiene reflexiones muy bonitas sobre la familia y ponerse en el jugar del otro.En los créditos finales hay tomas falsas. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Adam Sandler & Mireille Soria, producción ejecutiva de Barry Bernardi & Allen Covert & Paul Sado, producción asociada de Jenné Marie Guerra, co-producción asociada de Brian Robinson, producción de Happy Madison Productions & Netflix Animation & Animal Logic & Screen NSW & Netflix, distribución de Netflix, guión de Adam Sandler & Paul Sado & Robert Smigel, musica de Geoff Zanelli, montaje de Joesph Tirone & Patrick J. Voetberg, casting de Danielle Aufiero & Amber Horn, diseño de producción de Kory Heinzen & Simon Rodgers & Josh Staub, dirección artística de Kristian Anderson

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes en v.o: Adam Sandler, Bill Burr, Cecily Strong, Sadie Sandler, Sunny Sandler, Coulter Ibanez, Brian Tardy, Corey J, Ethan Smigel, Gloria Manning, Carson Minniear, Roey Smigel, Reese Lores, Benjamin Bottani, Rob Schneider, Allison Strong, Jason Alexander, Jo Koy, Jackie Sandler, Heidi Gardner, Nick Swardon, Lileina Joy, Nicholas Turturro, Robert Smigel, Stephanie Hsu, Ryan Yu

ARGUMENTO

Durante décadas, el lagarto Leo y la tortuga Squirte han visto desfilar desde el terrario del aula del colegio a cientos de niños. Este año Leo está consciente de que está a punto de cumplir 75 años y de que podría morir en cualquier momento: lo que coincide con una nueva promoción de chavales que terminarán la educación primaria. Por otro lado la profesora Salinas está embarazada, por lo que los niños de la clase deberán vérselas con la sustituta, la profesora Malkin, mas seca y partidaria de métodos educativos tradicionales, como libro de papel, y el inculcar orden, disciplina y responsabilidad. Así, durante el fin de semana los niños deberán turnarse para llevarse una de las mascotas a su casa y cuidarla. Los pequeños descubrirán que Leo puede hablar, e individualmente les dará consejos mas útiles a sus vidas: la niña que no para de hablar aprenderá a escuchar, el niño que padece alergias y es supervisado por un dron a socializar, el que hace bullyng  a afrontar sus inseguridades, la que ha sufrido el divorcio de sus padres a manejar la situación….Todos creen ser especiales , que Leo solo ha hablado con ellos, pero en realidad ofrece sus sabios consejos a todos y cada uno.

CRITICA

Robert Marianetti es un director estadounidense. Ha dirigido dos tv- movies y series de t. v como «Saturday Night Live». Tambien ha producido varias series, un directo a video y un cortometraje. Robert Smigel (1960-) es un actor, cómico, escritor, productor y titiritero estadounidense. Ha producido varias tv-movies, directos a video, series, miniseries, especiales de t. v y peliculas como las dos primeras «Hotel Transilvania» (2012-15). Como actor ha trabajado mucho en cine y t. v y como actor de voz. Ha dirigido varios especiales de t.v , episodios de series, cortometrajes y largometrajes y sido guionista en cine y t.v. Robert Wachtenheim es un animador, director artístico animado y director. Ha dirigido varios cortos, episodios de t. v, especiales televisivos y una tv-movie. Ahora estos tres experimentados artesanos se han unido para dirigir la pelicula de animacion «Leo» (2013) co-escrita y co-producida por el actor Adam Sandler (que también pone la voz al lagarto protagonista). El resultado es una inesperada y agradable sorpresa. La pelicula está muy bien dirigida, el guion es magnífico (con muchas ocurrencias y hallazgos argumentales), tiene un maravillosa animacion, una estupenda banda sonora y canciones, un montaje muy dinámico, un tono siempre familiar, golpes de humor muy divertidos y preciosas reflexiones sobre la infancia, la educación de los hijos, la amistad, el compañerismo, la honestidad, la responsabilidad, el divorcio, la necesidad de referentes morales, etc……Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Edward K. Milkis & Thomas L. Miller, producción asociada de Peter V. Herald, producción de Paramount Pictures, fotografía de David M. Walsh, musica de Charles Fox, montaje de Pembroke J. Herring, casting de Lynn Stalmaster, diseño de producción de Alfred Sweeeny, decoración del set de Robert R. Benton

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Goldie Hawn, Chevy Chase, Burgess Meredith, Dudley Moore, Eugene Roche, Rachel Roberts, Marilyn Sokol, Brian Dennehy, Marc Lawrence, Billy Barty, Don Scalfa, William Frankfather, Bruce Solomon, John Hancock, Cooper Huckabee

Genero: Comedia-Thriller. Duración: 1 hora 56 minutos. Nominada a 1 Oscar (mejor cancion original). Nominada a 7 Globos de Oro (película de comedia o musical, actor de comedia o musical, actriz de comedia o musical, actor de reparto, actor revelación, guíón, canción original)

ARGUMENTO

Gloria Mundy, un joven bibliotecaria, recoge a un hombre en la carretera que termina siendo asesinado. A continuación se verá inversa en una persecución de la que no sabe dar explicación alguna a la policia. A pesar de ello, el Teniente Tony Carlson se empeñará en protegerla.

CRITICA

Colin Higgins (1941-88) fue un guionista, actor, director y productor australiano-estadounidense. Nacido en Noumea, Isla de  Nueva Caledonia (Francia) de padre estadounidense y madre australiana, y uno de sus seis hijos. Su padre se alistó en la armada tras el ataque a Pearl Harbor y su madre volvió a su casa en Sidney (Australia) con Colin y el resto de sus hijos. Aparte de su breve estancia en San Francisco en 1945, Higgins vivió en Sydney hasta 1957, en los suburbios de Hunter’s Hill, y asistiendo a la escuela de «Saint Ingnatius Collegue Riverview». Tras trasladarse a Riverside, California (USA), asistió a la Universidad de Stanford durante un año, pero perdió el curso por su obsesión por el teatro. Se trasladó a Nueva York y asistió al «Actor’s Studio»  pero no pudo encontrar trabajo, así que se fué a los  «ABC Studios» de t.v.  Perdió la esperanza de convertirse en actor y se alistó en la Armada de USA, siendo enviado a Alemania donde trabajó en el periódico militar «Stars and Stripes». Desenganchado en 1965, Higgins pasó seis meses en Europa, la mayoría parte en París, retornando a la Universidad de Stanford para estudiar un bachiller en arte y escritura creativa. Mientras la Universidad de animaba a si mismo para ser actor, trabajó en muchas pequeñas producciones teatrales. Después de graduarse de Stanford tomo un trabajo como marinero de primera, porque habia mucho paro en el mundillo teatral. Visitó la Expo 67 en Montreal y fue inspirado por el film que los responsables hicieron sobre el mismo. Empezó a trabajar como profesor en bellas artes y escritura en UCLA, donde tuvo como compañeros de clase a Paul Schrader y su hermano actor Barry Higgins, y donde rodó los cortometrajes «Opus One» (1968) y «Retreat». Luego fue a Los Angeles a trabajar con su familia y le pagaron por convertir su corto «Retreat» en el guión de la comedia negra «Harold y Maude» (1971) de Hal Asbhy. Luego fue guionista de la tv-movie «The devil’s daughter» (1972), la comedia de intriga «El Expreso de Chicago» (1976) de Arthur Hiller. Debutó como director de cine con la comedia con toques de thriller «Juego peligroso» (1978), al que siguió la comedia laboral «Como eliminar a su jefe» (1980) y la comedia musical y sexy «La casa mas divertida de Texas» (1982). Como director trabajó con actores como Goldie Hawn, Chevy Chase, Burgess Meredith, Dudley Moore, Jane Fonda, Lily Tomlin, Dolly Parton, Dabney Coleman, Sterling Hayden, Elizabeth Wilson, Henry Jones, Burt Reynold, Dom De Louise, Charles Durning, etc…..De Colin Higgins he visto sus dos primeras peliculas. «Juego peligroso» (1978) es un divertido film, mezcla de comedia y thriller (de inspiración hitchockiana). Está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con buena fotografia, adecuada musica, eficaz montaje y está muy bien interpretada, sobretodo por Goldie Hawn y Chevy Chase. La pelicula tiene golpes muy divertidos (algunos un poco picaros), es muy entretenida, se ve muy bien y dentro de su tono ligero tiene reflexiones interesantes sobre la busqueda del amor, la amistad, la violencia, las obsesiones actuales, las apariencias, etc…..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Hunt Stromberg, producción de Metro-Goldwyn Mayer (MGM) & Cosmopolitan Productions, guión de Albert Hackett & Frances Goodrich (basado en la novela de Dashiell Hammett), fotografía de James Wong Howe (B/N), musica de William Axt, montaje de Robert J. Kern, dirección artística de Cedric Gibbons, vestuario de Dolly Tree

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: William Powell, Myrna Loy, Maureen O’Sullivan, Nat Pendleton, Minna Gombey, Portell Hall, Henry Wadsworth, William Henry, Harold Huber, Cesar Romero, Natalie Moorhead, Edward Brophy, Edward Ellis, Cyril Thornton

Género: Comedia Thriller. Duración: 1 hora 31 minutos. 4 nominaciones al Oscar (película, director, actor, guión adaptado)

ARGUMENTO

Nick Charles es un ex-detective ahora casado con la rica Nora. La pareja está muy enamorada, se lo pasa muy bien,  tiene un perro llamado Asta y solo buscan una vida tranquila. Pero un viejo amigo inventor ha desaparecido, y tras multiples peripecias, el matrimonio organizará una cena con los sospechosos para descubrir al culpable.

CRITICA

Wollbridge «Woody» Strong Van Dyke II (1889-1943) mas conocido como W.S. Van Dyke, fué un director de cine estadounidense nacido en San Diego, California, y muerto en Los Angeles, California. Es su infancia participo como actor infantil en circuitos de vodevil. Cuando creció y después de ser leñador, trabajador de tren o mercenario, se trasladó a Hollwood. Su primer trabajo fue como asistente de dirección en la pelicula «Intolerancia » (1916) de D.W. Griffith. Durante la época del cine mudo aprendió el oficio para convertirse, ya en el cine sonoro, en uno de los directores mas destacados de la MGM. Debutó como director de cine en 1917, y fue uno de los directores mas versátiles de la MGM, rodando dramas, comedias, westerns o musicales. En su filmografia destacan la aventuras «Trader Horn» (1931),  «Tarzán de los monos» (1932), las comedias de intriga «La cena de los acusados» (1934), «Ella, él y Asta» (1936), «Otra reunión de acusados» (1939) y «Se interpone un hombre» (1941), los dramas «San Francisco» (1936) «María Antonieta» (1938), «En este mundo traidor» (1939), la comedia romántica «Jugando a las misma carta» (1937), el drama de gangsters «El enemigo público n1º»(1934), la comedia de enredo «Huellas femeninas» (1942), etc…..Fue nominado al Oscar a mejor director por «La cena de los acusados» y «San Francisco». Promovido a Coronel antes de la 2º Guerra Mundial, se alistó en el cuerpo de Marines y reclutó en la oficina de la MGM a Clark Gable, James Stewart, Robert Taylor o Nelson Eddy. Enfermo de un cancer terminal y tras rechazar cualquier tratamiento, terminó su última pelicula, de despidio de su mujer e hijos, del director de la MGM Louis B. Mayer y se suicidó en su apartamento. W.S. Van Dyke tuvo bajo sus órdenes a actores como Ramón Novarro, Leslie Howard, Harry Carey, C. Aubrey Smith, Lionel Barrymore, Kay Francis, Johnny Weissmuller, Maureen O’Sullivan, Walter Huston, Warner Baxter, William Powell, Myrna Loy, Robert Montgomery, Edward Arnold, Mickey Rooney, Robert Montgomery, Joan Crawford, Clark Gable, Lupe Velez, Brian Aherne, Frank Morgan, Eleanor Powell, Jeannette McDonald, Nelson Eddy, Freddie Bartolomew, Jackie Cooper, Ian Hunter, Franchot Tone, Reginald Owen, James Stewart, Paul Fix, Joseph Calleia, Barbara Stanwyck, Robert Taylor, Spencer Tracy, Jack Holt, Jean Harlow, Una O’Connor, Gladys George, Norman Shearer, Tyrone Power, John Barrymore, Robert Morley, Otto Kruger, Ruth Hussey, Patrick Knowles, Robert Montgomery, Ingrid Bergman, George Sanders, Oscar Homolka, Rosalind Russell, Don Ameche, Kay Francis, Van Heflin, Barry Nelson, Donna Reed, Robert Young, Margaret O’Brien, Nigel Bruce, etc…..De W.S. Van Dyke he visto 7 peliculas y creo que tenia un gran talento. «La cena de los acusados» (1934) es una de sus mejores peliculas. Esta basada en una novela de Dashiell Hammett y presenta al detective privado millonario Nick Charles, sus sagaz esposa Nora y su  perro Asta. Aunque la novela no tuvo secuela sirvió de base para las películas «El hombre delgado» (1934), «Ella, el y Asta» (1936), «Otra reunión de acusados» (1939), «La sombra de los acusados» (1941), «El regreso de aquel hombre» (1944) y «La ruleta de la muerte» (1947), interpretadas por William Powell y Myrna Loy y dirigidas por W.S. Van Dyke (las primeras cuatro), Richard Thorpe y Edward Buzzell. Los personajes fueron adaptados a t. v en «Ella, el y Asta» (1957-59) con Peter Lawford y Phyllis Kirk y parodiados por David Niven y Maggie Smith en la pelicula «Un cadaver a los postres» (1976) de Robert Moore. «La cena de los acusados» (1934) es la primera entrega de la saga e inaguro la formula de mezcla humor sofisticado e irónico con thriller e intriga. La pelicula esta dirigida con mucho oficio, tiene un guion muy agil y chispeante, una estupenda fotografia, una bonita musica, un montaje entonado y está muy bien interpretada, sobretodo por William Powell y Myrna Loy (ambos absolutamente maravillosos). La pelicula tiene dialogos muy buenos, es muy entretenida, tiene un ritmo muy vivo y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la familia, la avaricia, la mentira, la violencia, el crimen, etc……Para amantes del cine clásico.

FICHA TÉCNICA

Producida por Brian Grazer, producción ejecutiva de James Whitaker & Charles J.D Schlissel & Robert DiNozzi & Erica Huggins, producción asociada de Sarah Bowen, producción de Touchtone Pictures & Imaginen Entertainment,guión de Peter A. Dowling & Billy Ray,  fotografía de Florian Ballhaus, musica de James Horner, montaje de Thom Noble, casting de Jennifer Smith & Tricia Woods, diseño de producción de Alexander Hammond, dirección artística de Kevin Ishioka, decoración del set de Simon-Julie Boucherie & Kathy Lucas, vestuario de Susan Lyall

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Jodie Foster, Peter Sarsgaard, Erika Christensen, Sean Bean, Kate Beahan, Marlene Lawston, Michael Irby, Assaf Cohen, Shane Edelman, Mary Gallaguer, Haley Ramm, Forrest Landis, Jana Kolesárova, Brent Sexton, Judith Scott, John Benjamin Hickey, Greta Scacchi, Christian Berkel

Género: Thriller. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Kyle Pratt, ingeniera aeronáutica y madre de familia, aún trata de hacerse a la idea de la inesperada muerte de su marido en Berlín, donde vivian. Ahora le toca viajar a Estados Unidos con Julia, su hija de seis años, en el mismo avino que transporta el féretro del finado, con vistas a realizar el sepelio. A la experiencia de su repentina viudez, se unirá un suceso aún mas traumático si cabe. Tras echar una cabezada en el gran avión de varios pisos, Kyle se despierta y no encuentra a su pequeña. Al principio piensa que ha podido esconderse o estar jugando con varios niños, pero las azafatas dan aviso por megafonía y nadie parece haberla visto. Los pasajeros de al lado no la recuerdan. El Capitán y el oficial hacen un esfuerzo porque se registren todos los recovecos del aparato. Kyle, que trabajó en el diseño del avión y que conoce hasta su último rincón, da ideas. Pero por lo visto la niña no figura siquiera en la lista de pasajeros. La tripulación y el resto del pasaje empiezan a pesar que Kyle sufre alucinaciones.

CRITICA

Robert Schwentke (1968-) es un director de cine alemán nacido en Stuttgart. Se graduó en la Universidad de Columbia en Hollwyood en 1992. Su esposa es estadounidense. En su Alemania natal dirigio el thriller de terror «Tatto» (2002) y y la comedia dramática semiautobiografica «Las joyas de la familia» (2003). Luego ha rodado en Hollwyood el thriller «Pan de vuelo: Desaparecida» (2005), el drama romántico fantástico «Mas allá del tiempo» (2009), la comedia de acción «Red» (2010), la comedia fantástica de accion «R.I.P.D. Departamento de policia» (2013) y las peliculas de ciencia-ficción distópica juvenil «Insurgente» (2015) y «La saga Divergente: Leal» (2016). Regreso a Alemania para realizar el duro drama bélico «El Capitán» (2017) y luego volvio a Hollwyood para realizar el film de acción y artes marciales «Snake Eyes: El legado» (2019) y el drama biografico  germanomarroqui «Séneca» (2023). En t. v ha rodado tres episodios de la longeva serie alemana «En el lugar del crimen» y 1 episodio de la serie estadounidense «Miénteme». Ha trabajado con actores como August Diehl, Jodie Foster, Peter Sarsgaard, Sean Bean, Eric Bana, Rachel McAdams, Ron Livingston, Arliss Howard, Stephen Tobolowsky, Bruce Willis, Morgan Freeman, John Malkovich, Helen Mirren, Mary-Louise Parker, Karl Urban, Brian Cox, Rebecca Pidgeon, Ryan Reynolds, Jeff Bridges, Kevin Bacon, Shailene Woodley, Theo James, Ansel Elgort, Miles Teller, Naomi Watts, Maggie Q, Kate Winslet, Jai Courtney, Zoe Kravitz, Ray Stevenson, Octavia Spencer, Jeff Daniels, Bill Skarsgaard, Max Subacher, Alexander Fehling, Henry Golding, Geraldine Chaplin, Julian Sands, etc…….De Robert Schwentke he visto 5 peliculas y creo que tiene mucho talento.  «Plan de vuelo: Desaparecida» (2005) es un angustioso thriller aéreo, influenciado por «Alarma en el expreso» (1938) de Alfred Hitchcock, muy bien dirigido, escrito con oficio, con una magnifica fotografia e inquietante musica, un montaje muy eficaz y está muy bien interpretado, sobretodo por Jodie Foster. La película tiene un tono realista, tiene escenas de suspense muy bien rodadas, mezcla con habilidad el thriller, la intriga y el drama, es muy entretenido,el ritmo es estupendo,  se ve muy bien y tiene reflexiones interesantes sobre el dolor, la maternidad, los traumas, la paranoia,la violencia,  las apariencias, la avaricia, etc……Para amantes del buen thriller

FICHA TÉCNICA

Producida por Bruce Davey & Richard Donner, producción asociada de Alexander B. Collett, co-producción de Jim Van Wyck, producción de Warner Bros & Industrial Light & Magic (ILM) & Donner/Shuler- Donner Productions, guión de William Goldman (basado en la serie de t. v creada por Roy Huggins), fotografía de Vilmos Zsigmond, musica de Randy Newman, montaje de Stuart Baird & Mike Kelly , casting de Marion Dougherty, diseño de producción de Tom Sanders, dirección artística de Daniel Torrance, decoración del set de Lisa Dean, vestuario de April Ferry

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Mel Gibson, Jodie Foster, James Garner, Graham Greene, Alfred Molina,  James Coburn, Geoffrey Lewis, Paul L. Smith, Max Perlich

Género: Western. Duración: 2 horas 8 minutos. Nominado a 1 Oscar (diseño de vestuario)

ARGUMENTO

Bret Maverick se prepara para asistir a una gran competición de jugadores de poker. En su camino se cruza con Annabelle Bradsford, una gran jugadora a la que le gusta hacerse la ingenua, y Zane Cooper, un veterano representante de la ley.

CRITICA

Richard Donner (1930-2022),  fue un director y productor cinematográfico estadounidense nacido en Nueva York y fallecido en L.A. California. Nació en el seno una familia de inmigrantes rusos con el nombre con el nombre de Richard Donald Schwarztzberg.  Graduado en dirección de t.v, inicio su carrera como actor principalmente por su altura (1’88) hasta que el director Martin Ritt le aconsejó que lo dejara y lo propuso ser su ayudante, cosa que Donner aceptó. A partir de principios de los 60 empezó a dirigir episodios de «La dimensión desconocida», «Perry Mason», «Randall el justiciero», «El hombre del rifle», «El superagente 86», «Cannon», «The Man from U.N.C.L.E», «El fugitivo», «Jim West», etc…..y en los 70 de «Las calles de San Francisco», «Kojak», «Ironside», etc…..Debutó como director de cine con el drama aéreo militar «X-15» (1961) y luego rodó en Inglaterra «Sal y pimienta» (1968) y el drama matrimonial «Winky» (1970), rodando luego varias tv-movies. Alcanzó la fama la memorable película de terror «La profecía» (1976), a la que seguiria «Superman» (1978), primer gran cinta de superheroes. Tras los problemas que tuvo con los productores por «Superman II» (donde fué despedido sin poder terminarla y siendo sustituido por Richard Lester), dirigió el drama intimista «Max`s Bar»(1981), la comedia «Su juguete preferido» (1982), la aventura medieval «Lady Halcón» (1985), la aventura juvenil «Los goonies» (1985), la saga policiaca y de acción «Arma letal» (1987,89,92,98), la comedia fantástica «Los fantasmas atacan al jefe» (1988), 4 episodios de «Historias de la cripta» (serie que tambien produjo), el drama infantil «La fuerza de la ilusión» (1992), el western cómico «Maverick» (1994), el thriller de acción «Asesinos» (1995), el thriller conspiratorio «Conspiración» (1997), el film fantástico «Timeline» (2003), «Superman II: El montaje de Richard Donner» (2006) y el thriller policiaco «16 calles» (2006), que sería su último film. En el rodaje de «Lady Halcón» conoció a la productora Laura Shuler, con la que se casaría y formaría la productora «Shuler-Donner», con la que produciría varios de sus fims y titulos como «El final de Damien» (1981), «Jóvenes ocultos» (1987), la trilogía «Liberad a Willy» (1993,95,97), «Un domingo cualquiera» (1999), «X-Men» (2000), «X-Men: Orígenes Lobezno» (2009) y series como «Historias de la cripta»(1989-96), «Los cuentos del guardián de la cripta» (1993-94), «Perversions of the science»(1997) y varias tv-movies. De Richard Donner he visto casi todos sus films y me gusta mucho, un cineasta comercial de calidad. Trabajó con actores como Charles Bronson, Gregory Peck, Lee Remick, David Warner, Billie Whitelaw, Leo McKern, Christopher Reeve, Marlon Brando, Gene Hackman, Margot Kidder, Ned Beatty, Jackie Cooper, Terence Stamp, Glenn Ford, Valerie Perrine, John Savage, David Morse, Diana Scarwid, Richard Pryor, Jackie Gleason, Michelle Pfeiffer, Matthew Broderick, Rutger Hauer, John Wood, Alfred Molina, Sean Astin, Corey Feldman, Josh Brolin, Martha Plimpton, Joe Pantoliano, Robert Davi, Ke Huy Quan, Anna Ramsey, Mel Gibson, Danny Glover, Gary Busey, Mitchell Ryan, Tom Atkins, Mary Ellen Trainor, Steve Kahan, Darlene Love, Bill Murray, Karen Allen, John Forsythe, John Glover, Alfre Woodward, Robert Mitchum, Joe Pesci, Joss Ackland, Patsy Kensit, Lorraine Bracco, John Heard, Elijah Wood, Joseph Mazzello, Adam Baldwin, Ben Johnson, René Russo, Stuart Wilson, Mel Gibson, Jodie Foster, James Garner, Graham Greene, James Coburn, Sylvester Stallone, Antonio Banderas, Julianne Moore, Julia Roberts, Patrick Stewart, Jet Li, Chris Rock, Paul Walker, Frances O’Connor, Gerard Butler, Billy Connolly, Neal McDonough, David Thewlis, Matt Craven, Bruce Willis, etc……»Maverick» (1994) es una adaptacion de la famosa serie del oeste emitida en 1957-62 y protagonizada por James Garner y la cuarta de la seis colaboraciones de Donner con Mel Gibson. La pelicula resultante está muy bien dirigida, escrita con habilidad (tiene muy buenos dialogos), una preciosa fotografia, una vibrante banda sonora, un entonado montaje, una gran ambientación y está muy bien interpretada, sobretodo por Mel Gibson. La pelicula pelicula es muy divertida, homenajea y parodia el western con mucho cariño, hay homenajes cinefilos (uno muy bueno a la fordiana «La diligencia»), cameos divertidos (memorable el de Danny Glover), un ritmo estupendo, un tono amable (excepto un par de secuencias frívolas), es muy entretenida, y dentro de su tono ligero tiene interesantes reflexiones sobre la ambición, la mentira, las apariencias, la mentira, la violencia, la avaricia, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Autumn Bailey & Roma Downey & Karl Horstmann, co-producción de Stephen W. Moore, producción de Lightworkers Media & Autumn Bailey Entertainment & Metro Goldwyn-Mayer (MGM), distribución de United Artist Releasing, guión de Brian Egeston (basado en una historia real), fotografía de Christian Sebalt, musica de Brandon Roberts, montaje de Jeff Canavan, casting de Mark Fincannon, diseño de producción de Rob Wilson King, dirección artística de Nate Dahlkemper, decoración del set de Kelley Pearce, vestuario de Sekinah Brown

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Dennis Quaid, Heather Graham, Jesse Metcalfe, Abigail Rhine, Jessie Case, Brett Rice, Rocky Myers, Selena Anduze, E. Roger Mitchell, Joe Knezevich, Brandon Quinn, Roger Anthony, Raina Grey, Trayce Malachi, Anna Enger Ritch, Wilbur Fitzgerald, Holly A. Morris, Rachael Markarian, James Healy Jr

Género: Drama. Duración: 1 hora 36 minutos

ARGUMENTO

Abril de 2009. La familia White – el matrimonio Doug y Terry, y sus dos hijas adolescentes Bailey y Magia-regresan a su casa en Louisiana tras el mal trago de enterrar al tio Jeff, hermano de Doug, muerto repentinamente de un infarto. El óbito afectado a Doug, que se rebela contra Dios por haberlo permitido (su padre y un tio tambien murieron igual); su fe será puesta a prueba cuando, en pleno vuelo, el piloto sufre un colapso y muere. Le toca a Doug, que una ocasión tomó una lección sobre pilotaje, hacerse con los mandos, y tratar de hacerse con la situación, guiado desde tierra por controladores aéreos y conocedores del aparato, qu consideran poco menos que imposible que consiga aterrizar felizmente.

CRITICA

Sean McNamara es un director, productor y guionista estadounidense (1962-)  nacido en Burbank, California. Tras realizar las tv-movies infantiles «Casper, la primera aventura» (1997) y «Casper y la mágica Wendy» (1998), debutó como director de cine con la comedia familiar «3 ninjas en el parque de atracciones» (1998), a la que siguio la comedia de ciencia-ficcion «P.U. N.K.S» (1999), el drama  «Carrera espacial» (2001), la comedia dramática musical «Escucha mi voz» (2004), el drama deportivo «Pasion por el triunfo 2: Medalla olímpica » (2006), la comedia adolescente «Bratz. la película» (2007), el drama biografico deportivo «Soul Surfer» (2011), el drama deportivo «¡A ganar! (2018), etc…..Tambien ha rodado varios films familiares, de animacion, basados en hechos reales, de ciencia-ficcion, etc…..Tambien ha rodado varias tv-movies y episodios de series de t.v. De McNamara habia vista «¡A ganar! , que me había gustado bastante. Ahora estrena «Vuelo al limite» (2023) inspirador drama basado en una historia real. La película está dirigida con oficio, el guion no es muy original pero funciona, la fotografia es bastante buena, la musica estupenda, el montaje muy eficaz y está muy bien interpretada, sobretodo por Dennis Quaid y Heather Graham. La pelicula tiene un tono realista y muy positivo, se ve bien, las escenas áreas estan rodadas con habilidad y tiene reflexiones muy valiosas sobre la familia, el trato con Dios, el dolor,, etc el trabajo en equipo, la esperanza, el trabajo bien hecho, la superacion de los traumas, la profesionalidad, etc…….Recomendable.