FICHA TÉCNICA

Producida por Brendon Boyea & Gerard Butler & Basil Iwanyk & Ali Jaafar & Scott LaStaisi & Erica Lee & Christian Mercuri & Alan Siegel, producción eje ejecutiva de Sam Barnett & Joseph N. Cohen & Billy Dietrich & Andrea Dimity & Will Flynn & Jonathan Fuhrmann & David Haring & Ruzanna Kegeyan & Harrison Kordestani & James Masciello & Tom Ortenberg & Danielle Robinson & Jamal Sanaan & Matthew Sidari & Peter Smith & Roman Viaris, producción asociada de Daniel Kaslow & Mitchell LaFortune, co-producción de Stuart Sutherland, producción de G-Base & Thunder Road Pictures & Capstone Group & MBC Studios

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Gerard Butler, Navid Neghahban, Bahador Foladi, Ali Fazal, Travis Fimmel, Nina Toussaint-White, Vassilis Koukalani, Mark Arnold, Corey Johnson, Ravi Aujila, Tom Rhys Harris, Ray Haratian, Faizan Munahwar  Varya, Rebecca Calder (voz), Olivia Mai-Barrett

Género: Thriller de acción. Duración: 1 hora 46 minutos

ARGUMENTO

Con otro agente de la CIA, Tom Harris simula ser un operador de telecomunicación en una central atómica en Irán, cuando en realidad colocan un artefacto que volaría por los aires. Cumplida la misión, espera llegar a tiempo para la graduación de los estudios de su hija. Pero sus jefes son muy exigentes, y le hacen otro encargo, que le obliga a contactar con el traductor afgano llamado Mo. El problema es que su identidad queda comprometida por una filtración a los medios, de modo que se inicia una carrera contra el reloj para llegar hasta Kandahar, donde procederán a su rescate. Llegar hasta allí no es fácil porque parece que todas las facciones posibles de Oriente Medio- Irán, el Estado Islámico, Pakistán- van tras él, aunque por suerte hay por allí algun aliado, como el MI6.

CRITICA

Ric Roman Waugh (1968-) es un director, actor y especialista de cine estadounidense nacido en Los Ángeles, California. Tras trabajar durante las décadas de los 80 y 90 como especialista y doble de acción en un amplio numero de producciones, debutó como realizador con el thriller «La próxima víctima» (La sombra del crimen) (2001) con James Caan y Cuba Gooding Jr. Luego ha realizado el drama carcelario «Criminal» (2008) con Stephen Dorff y Val Kilmer, el thriller dramático «El mensajero» (2013) con Dwayne Johnson, Susan Sarandon y Barry Pepper, el documental «That witch i  love Destroys me» (2015), el drama carcelario «El maestro del crimen» (2017) con Nikolaj Coster Waldau, con Gerard Butler el film de acción «Objetivo: Washington» (2019) y catastrófico «Greenland: El ultimo refugio» (2020) y el drama deportivo «National Champions» (2021) con Timothy Olyphant, Kristin Chenoweth, J: K. Simmons, Alexander Ludwig y Jeffrey Donovan. De Waugh he visto tres peliculas y me parece que tiene talento. Ahora estrena «Operación Kandahar» (2023), un thriller de acción. La película está dirigida con oficio, escrita con talento, con una solida fotografia, un estupenda banda sonora, un montaje muy eficaz e interpretada con conviccion, sobretodo por Gerard Butler y Navid Neghhanban. El film tiene un tono realista y a veces bastante violento (pero sin excesos), no cae en el maniqueismo, tiene muy buenas escenas de acción, es muy entretenido y tiene interesantes reflexiones sobre el riesgo del trabajo excesivo, la familia, la violencia, la amistad, la situación actual en Afganistán (donde dominan ahora los talibanes), el sacrificio, la venganza, la lealtad, etc……Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Belén Atienza & Sandra Hermida, producción asociada de Pablo Vierci, producción de Apaches Entertainment & Telecinco cinema & Benegas Brothers Productions & Cimarrón cine, distribucción de Netflix, guión de Juan Antonio Bayona & Nicolas Casariego & Jaime Marqués & Bernat Vilaplana (basado en el libro de Pablo Vierci, basado a su vez en hechos reales), fotografía de Pedro Luque, musica de Michael Giacchino, montaje de David Gallart & Andrés Gil & Jaume Martín, casting de María Laura Berch & Javier Braier & Iair Said, diseño de producción de Alan Bainée, dirección artística de Serafín Gonzalez & Hedvig Kiraly & David Temprano & Maite Zugarramurti, decoración del set de Angela Nahum, vestuario de Julio Suárez

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Enzo Vogrincic, Agustín Pardella, Andy Pruss, Matías Recall, Tomas Wolf, Diego Vegezzi, Fernando Contigiani, Esteban Kukucizka, Valentino Alonso, Francisco Romero, Esteban Bigliardi, Agustín Della Corte, Louta, Blas Polidori, Benjamin Segura, Santiago Vaca Navaja, Rafael Federman, Emmanuel Parga, Felipe González Olaño, Simón Hempe, Rocco Posca, Juan Caruso, Paula Baldini, Maximiliano de la Cruz, Felipe Ramusio, Alfonsína Carrocio, Federico Arnarez, Julian Diego Eirea, Agustín Berruti, Luciano Charlton, Julio Bedino

Género: Drama verídico. Duración: 2 horas 22 minutos. Nominado a 1 Goya (película de habla no inglesa), Nominado a 13 Goyas, Premio del Público Festival de San Sebastían

ARGUMENTO

Recreación de la tragedia del Vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, que el 13 de octubre de 1972 se estrelló en mitad de los Andes cuando llevaba a Chile a los jóvenes integrantes del equipo de Rugby Old Christians. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobrevivieron al brutal accidente, y solo 16 de ellos fueron rescatados el 23 de diciembre de 1972, tras pasar 72 días en un entorno hostil, obligados a recurrir a medidas extremas para sobrevivir.

CRITICA

Juan Antonio Bayona (1975-) es un director y productor de cine español nacido en Barcelona. Cursó estudios cinematográficos en la Escola Superior de Cinema I Audiolibros de Catalunya (ESCAC). Tras rodar un par de cortometrajes, logró debutar de la mano de Guillermo del Toro en «El orfanato» (2007), que le reportaría un Oscar a mejor director novel, y a la cual seguirían las no menos exitosas «Lo imposible»  (2012) y «Un monstruo viene a verme» (2016), por las cuales tambien ganaría un Goya a mejor director. Tras rodar dos episodios de la serie «Penny Dreadful»(2014-16), debutó como en el cine americano de la mano de Steve Spielberg en «Jurassic World: El Reino caído» (2018), quinta entrega de la saga jurásica, teniendo un gran éxito. Hace poco rodó dos episodios de la serie «Los anillos del poder» (2022-). Tambien ha producido tres cortos, la pelicula «El secreto de Marrowbone» (2017) y la serie «El Señor de los anillos: Los anillos del poder» (2022-). De Bayona he visto todas sus películas y me parece un director con enorme talento. Ahora lleva de nuevo al cine la famosa tragedia de los Andes, del que se hizo una pelicula mexicana poco conocida a finales de los 70 y una famosa estadounidense en 1993, dirigida por Frank Marshall. «La sociedad de la nieve» (2023) es todo un peliculón, con una minuciosa y gran direccion, un magnífico guion, una excelente fotografia (impresionantes los paisajes nevados), una espléndida musica, un montaje muy cuidado y unas interpretaciones sensacionales (formado por un grupo de jóvenes y desconocidos actores uruguayos y argentinos). La pelicula tiene un tono muy realista y a  veces es dura, pero nunca cae en el morbo, tiene algunas escenas impresionantes (el accidente aéreo, el alud), respeta mucho las convicciones católicas de los personajes, es enormemente humana y tiene reflexiones preciosas sobre la amistad, la madurez, la muerte, la fé, el sacrificio, la esperanza, la supervivencia, etc…….Muy, muy recomendable

FICHA TÉCNICA

Producida por Kathy Konrad, producción ejecutiva de Bob Weinstein & Harvey Weinstein & Meryl Poster & Kerry Orent, co-producción de Christopher Goode, producción de Miramax & Konrad Pictures, guión de James Mangold & Steven Rogers, fotografía de Stuart Dryburgh, musica de Rolfe Kent, casting de Kerry Barden & Suzanne Crowley & Billy Hopkins, diseño de producción de Mark Friedeberg, dirección artística de Jess Gonchor, decoración del set de Stephanie Carroll, vestuario de Donna Zakowska

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Meg Ryan, Hugh Jackman, Liev Schreiber, Breckin Meyer, Natasha Lyonne, Bradley Whitford, Paxton Whitehead, Spalding Gray, Josh Stamberg, Matthew Sussman, Charlotte Ayanna, Phillip Bosco, Andrew Jack, Stan Tracy, Kristen Schaal, William Sandford, Arthur J. Nascallera, Robert Ray Manning Jr, Roma Torre, Viola Davis

Género: Comedia romántica. Duración: 1 hora 53 minutos. Globo de Oro a mejor canción original. Nominada a 1 Oscar (mejor canción original) y 1 Globo de Oro (actor de comedia o musical)

ARGUMENTO

Leopold, Duque de Albany, es un apuesto, elegante y liberal treintañero del Nueva York de 1876. El está fascinado por la cultura y el progreso científico, pero las deudas y su tio le obligan a procurar matrimonio con una chica rica, aunque sea fea y ruda. De su peliaguda situación le saca un caótica científico actual, que transporta accidentalmente a Leopold hasta el Nueva York de 2001. Una vez allí, su caballerosa actitud revoluciona todo a su alrededor y gana el amor de Kate, una agresiva ejecutiva de marketing hace años dejó de creer en los cuentos de hadas.

CRITICA

James Allen Mangold (1963-, mas conocido como James Mangold, es un director y guionista estadounidense nacido en Nueva York. De padres pintores de religión judia, estudió en la Facultad de arte cinematográfico de la Escuela de la artes de California. En 1985 firmó un contrato para trabajar con Disney, donde colabora en el guión de «Oliver y su pandilla» (1988). Años mas tarde vuelve a Nueva York para desarrollar proyectos propios como «Heavy» (1995), su ópera prima, la cual le valió varios premios en el Festival de Cannes. Desde entonces ha rodado el drama policiaco «Cop Land»(1997), el drama psiquiátrico «Inocencia interrumpida» (1999), la comedia romántica «Kate & Leopold» (2001), el thriller de terror «Identidad» (2003), el biopic musical «En la cuerda floja» (2005), el western «El tren de las 3:10» (1957), la comedia de acción «Noche y día» (2010), las peliculas de superheroes «Lobezno inmortal» (2013), el drama deportivo «Le Mans ’66» (2019) y la película de aventuras «Indiana Jones y el dial del destino» (2023).  Desde 1998 está casado con la productora Kathy Conrad. Ha sido nominado al Oscar a mejor guión adaptado por «Logan» y «Le Mans 66′» (2019). Está casado desde 1998 con la productora Cathy Conrad, con la que tiene dos hijos. Mangold ha trabajado con actores como Pruitt Taylor Vince, Liv Tyler, Shelley Winters, Sylvester Stallone, Harvey Keitel, Ray Liotta, Robert De Niro, Peter Berg, Janeane Garofalo, Robert Patrick, Michael Rapaport, Annabella Sciorra, Noah Emmerich, Winona Ryder, Angelina Jolie, Clea Duvall, Brittany Murphy, Elizabeth Moss, Jared Leto, Jeffrey Tambor, Whoopi Goldberg, Vanessa Redgrave, Meg Ryan, Hugh Jackman, Liev Schreiber, Natasha Lyonne, Bradley Whittford, John Cusack, Amanda Peet, Alfred Molina, Jake Busey, Rebecca De Mornay, John C. McGinley, John Hawkes, Joaquin Phoenix, Reese Whitherspoon, Ginnifer Goodwin, Russell Crowe, Christian Bale, Peter Fonda, Logan Lerman, Ben Foster, Gretchen Mol, Dallas Roberts, Kevin Durant, Vinessa Shaw, Tom Cruise, Cameron Diaz, Peter Sarsgaard, Paul Dano, Jordi Mollá, Viola Davis, Maggie Grace, Hiroyuki Sanada, Will Yu Lin, Famke Janssen, Patrick Stewart, Dafne Keen, Boyd Holbrook, Stephen Merchant, Richard E. Grant, Matt Damon, Jon Bernthal, Caitrona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen, Antonio Banderas, Toby Jones, Thomas Kretschmann, John Rhys-Davies, Karen Allen, etc…..Tambien ha dirigido episodios de «Men in trees», «NYC 22», «Vegas» y ha producido las series «Men in trees», «Vegas», «Zoo», «City on a hill» y las películas «El gran Showman» (2017) y «La llamada de lo salvaje» (2020). Ha sido guionista de varias de sus peliculas. De Mangold he visto casi todas sus peliculas y me parece muy buen director, que ha sabido muy bien moverse entre varios géneros. «Kate & Leopold» (2001) es una comedia romántica con toques fantásticos, muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una estupenda fotografía, un bella banda sonora, un montaje entonado y muy bien interpretada, sobretodo por Meg Ryan y Hugh Jackman. La pelicula tiene un tono amable y clasico, es muy romántica, tiene golpes divertidos (centrados sobre todo en el protagonistas desubicado fuera de su tiempo, como «En los pasajeros del tiempo»), es muy agradable de ver, algunos diálogos muy buenos y con bellas reflexiones sobre la integridad moral, el amor comprometido, la elegancia, criticando el cinismo, el hedonismo y la vulgaridad. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por John Hughes, producción ejecutiva de William Ryan & William S. Beasley, producción de 20th Century Fox & Hughes Entertainment, guión de John Hughes (basado en la historia de Valentine Davies y la película de 1947 «De ilusión tambien se vive» escrita y dirigida por George Seaton). fotografía de Julio Macat, musica de Bruce Broughton, montaje de Raja Gosnell, casting de Janet Hirshenson & Jane Jenkins, diseño de producción de Doug Kraner, dirección artística de Steve Arnold, decoración del set de Lesie E. Rollins, vestuario de Kathy O’Rear

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Richard Attenborough, Elizabeth Perkins, Dylan McDermott, Mara Wilson, J.T Walsh, Jane Leeves, Simon Jones, William Windom, Robert Prosky, Jack McGee, Joss Ackland, Mary McCormack, Lisa Sparrman, Allison Janney, Greg Noonan, Bryne Piven, Mark Damiano II, Casey Wurzbach, Jennifer Morrison

Género: Comedia dramática familiar. Duración: 1 hora 49 minutos

ARGUMENTO

Kris Kringle, el verdadero Santa Claus, conmociona Nueva York haciendo su papel en unos viejos almacenes al borde de la quiebra. Alli conoce a Susan, una pragmática niña de 6 años, hija de la relaciones públicas de la tienda, una mujer brillante pero desencantada. Susan no llegó a conocer a su padre, y su máxima aspiración es tener una casa propia, un padre y un hermanito. No cree en Papá Noel, pero decide poner a prueba la capacidad de hacer milagros que dice tener Kringle. Este tambien tendrá que demostrar su autenticidad frente a la justicia, tras caer en una trampa que le tiene el malvado Presidente de los almacenes de la competencia.

CRITICA

Les Mayfield (1959-) es un productor y director de cine estadounidense nacido en Alburquerque, Nuevo México. Ha dirigido varios «making off», una tv-movie y las comedias «El hombre de California» (1992), «Milagro en la ciudad» (1994), «Flubber y el profesor chiflado» (1997), «De ladrón a policia» (1999), «El jefe» (2005), «Codigo negro» (2007) y el western «American Outlaws» (2001). Ha producido varios making off, series, tv-movies y especiales para t.v. «Milagro en la ciudad» (1994) es un remake del clásico navideño «De ilusión también se vive» (1947) de George Seaton. La pelicula goza de una brillante dirección, un habil guion, un preciosa fotografia, una bella banda sonora, un montaje muy eficaz y está magníficamente interpretada, sobretodo por Richard Attenborough. La pelicula conserva toda la magia del clásico original, mantiene en tono momento el tono familiar, es muy agradable de ver, es muy divertida y romántica, alaba la familia, la ilusion infantil y el trabajo bien hecho, critica el egoismo materialista y la mercantilización de las fiestas navideñas y elogia la dimensión sobrenatural de hombre. Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Kevin Feige, producción ejecutiva de Charles Newrith & Victoria D’Alonso & Stephen Broussard & Jon Favreau & Alan Fine & Stan Lee & Dan Mintz & Charles Newirth & Bing Wu & Weng-ge Xiao, producción asociada de Mitch Bell & Lar P. Winther, producción de Marvel Studios & Paramount Pictures & MGM Entertainment, distribución de Walt Disney Studios & Paramount Pictures, guión de Drewe Pearce & Shane Black (basado en los comics de Marvel creados por Jack Kirby y Don Heck), fotografía de John Toll, musica de Brian Tyler, montaje de Peter S. Elliot & Jeffrey Ford, casting de Sarah Halley-Finn, diseño de producción de Bill Brzesky, dirección artística de Alan Hook & Jay Pelissier & Brian Stultz, decoración del set de Danielle Berman & Lauri Gaffin, vestuario de Louise Frogley, efectos visuales de Weta Digital & Digital Domain

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Robert Downey Jr, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Guy Pearce, Rebecca Hall, Jon Favreau, Ben Kingsley, James Bagde Dale, Paul Bettany (voz), William Sadler, Ty Simpkins, Stephanie Szostak, Dale Dickey, Miguel Ferrer, Shaun Toub (cameo), Xuequi Wan (cameo), Stan Lee (cameo), Mark Ruffalo (cameo post-creditos)

Género: Accion fantástica de superheroes. Duración: 2 horas 5 minuteros. Nominada al Oscar y BAFTA a mejores efectos visuales

ARGUMENTO

En esta ocasión, Tony Stark recibe la visita de Maya Hansen, una mujer de su pasado, brillante científica que quiere advertirle del llamado Virus Extremis, que en las manos equivocadas pondrá en apuros al frívolo multimillonario. Éste ha desarrollado diversas armaduras con las que protegerse, y cuenta con la ayuda de su mejor amigo, el Coronel James «Rodhi», Rhodes, capaz de manejarlas con la misma pericia que él, y de su novia Pepper Potts. Mientras tanto, un siniestro villano conocido como «El Mandarín» perpetra terribles atentados.

CRITICA

Shane Black (1961-) es un guionista y director de cine estadounidense nacido en Pennsylvania. Hijo de unos empresarios locales, rápidamente descubrió su vocación por la escritura y tras graduarse en la Universidad se mudo a L.A donde encadenó varios trabajos humildes con los que poder pagar facturas mientras escribia sus propios guiones. Muy pronto daría con oro cuando el productor Joel Silver ole compró por 25.000 dolares el guión de una película llamada «Arma letal». Dese entonces se convirtio en unos de los guionistas mas jóvenes y exitosos de Hollwyood, suyos son los libretos de «Arma letal 1 & 2» (1987,89), «El último boy scout» (1991), «El último gran héroe» (1993), «Memora letal» (1996). Daría al salto a la dirección con la comedia criminal «Kiss Kiss, Bang, Bang» (2005) con Robert Downey Jr y Val Kilmer, al que siguió el film de superheroes Marvel «Iron Man 3» (2013), la comedia de acción «Dos buenos tipos» (2016) con Russell Crowe y Ryan Gosling y la película de acción y ciencia-ficcion «Predator» (2018). Como actor ha hecho apariciones, series y peliculas (muy recordado su personaje en la primera «Depredador»). Shane Black es un guionista muy habil. Como director he visto casi todos sus films y me parece un tipo con mucho talento. «Iron Man 3» (2013) en la primera pelicula del MCU (Universo cinematográfico de Marvel) de la Fase 2 y la primera no dirigida por Jon Favreau (que sigue como productor ejecutivo). El film está dirigido con mucho oficio, escrita con bastante talento, la fotografia es estupenda, la BSO es muy buena, el montaje bastante bien hilado, los efectos visuales son espectaculares y está muy bien interpretada. En esta entrega Tony Stark es un personaje menos cínico y mas humano y vulnerable, que se enfrenta a un grave error del pasado. La pelicula tiene muy buenas esenas de accion (algunas son muy espectaculares), tiene algunos gags muy divertidos, mezcla con habilidad acción y humor, es enormemente entretenida, personajes nuevos muy interesantes (como el niño), guiños y referencias al MCU, el cameo del mítico Stan Lee, un ritmo estupendo y reflexiones de interés sobre el heroismo, la perversión de la ciencia, los traumas, el amor, la amistad, el trabajo en equipo, la manipulacion, el ansia de poder, etc……Tiene una divertida escena post-credito. Para amantes del cine de superheroes y acción.

FICHA TÉCNICA

Producida por Peter Lord & Steve Pegram & Carla Shelley & David Sproxton, co-producción ejecutiva de Cheryl Abood & Peter Baynham, co-producción de Chris Yuen, producción de Aardman Animations & Sony Pictures Animation & Columbia Pictures, guión de Peter Baynman & Sarah Smith, fotografía de Jericca Cleland, musica de Harry Gregson-Williams, montaje de John Carnochan & James Cooper, casting de Sarah Crowe, diseño de producción de Evgeni Tomov, dirección artística de Alexei Nechytaylo, vestuario de Yves Barrett

FICHA ARTÍSTICA

Voces en v.o: James McAvoy, Hugh Laurie, Jim Broadbent, Bill Nighy, Imelda Stauton, Ashley Jensen, Marc Wootton, Laura Linney, Eva Longoría, Ramona Márquez, Michael Palin, Sanjeev Bhaskar, Robbie Coltrane, Joan Cusack, Rhys Darvy, Jane Horrocks, Ian McKee, Andy Serkis, Dominic West

Género: Aventuras de animación. Duración: 1 hora 33 minutos. Nominada al Globo de Oro y BAFTA a mejor película de animación

ARGUMENTO

Steve, hijo mayor de Santa Claus, ha logrado implantar la tecnología  mas avanzada en el proceso de repartir regalos a los niños de todo el mundo. El tradicional trineo ha sido sustituido por el 5-o, una gigantesca nave espacial, supervisada al dedillo por los técnicos del centro de control, y que lleve a bordo a un legión de elfos entrenados como tropas de élite que distribuyen en tiempo record los paquetes que tienen que llevar a cada ciudad. La operación de reparto es un éxito salvo por un pequeño detalle. por culpa de un error han olvidado el regalo de un niña inglesa. Arthur, el hijo menor de Santa, joven un tanto caótico pero con un corazón de oro , es el único que parece comprender el desastre que supondría que  la chavala se despertara y descubriera que no le han dejado nada. ¡A Santa Claus le tienen que importar todos los niños!.

CRITICA

Sarah Smith es una directora, escritora y guionista inglesa. Estudió en la Universidad de Oxford, donde fué Presidente de «The Oxford Review». Tras sus primeros encargos en el teatro, se unío a «BBC Radio Entertainment», donde produjó y dirigió muchos show humorísticos clásicos y originales. De allí se trasladó a BBC Televisión, pasado 10 años en concebir, dirigir, producir guiones de diferentes programas. Su trabajo le hizo ganar 1 BAFTA, 1 Roya Television Society Award, 1 Sony Awards for radio», etc….Dejó la BBC para trabajar de forma independiente y centrarse en la dirección y realización de diálogos de exitosos programas. También pasó un tiempo como productora ejecutiva supervisando dos series de Michael Moore, para la television dramática y estadounidense. La animación se cruzó por primera vez en su carrera cuando escribio dos episodios de la serie «Bob y Margaret»(como Peter Baynman como presentador) colaborando de luego con Baynman para co-crear y escribir la premiada sitcom animada para la BBC «I am not an animal» con Simon Pegg y Nick Frost. En 2006 se unió a la productora de animación Aardman como jefe de desatollo de películas. Poco despues fue ascendida a directora creativa con la responsabilidad artística del desarrollo y produccion de borradores para el Estudios, estando al frente de lanzamientos de «Arthur Christmas: Operacion Regalo» (2011) y «¡Piratas!» (2012) desde su inicio hasta su finalización. Tras desarrollar la historia y co-escribir la historia junto a su colaborador y compañero Peter Baynman, tuvo que lleva al cine la historia como directora. Volvio al cine en 2021 con la tambien animada «Ron da error» (2021). Barry Cook (1958-) es un animador de efectos, guionista y director de cine estadounidense que ha trabajado principalmente en la animación desde la década de los 80. Ha sido animador del peliculas de Disney como «Tron» (1982), «Taron y el caldero mágico» (1985), «Oliver y compañia» (1988), «La Sirenita» (1989), «Los rescatadores en Cangurolandia» (1990), supervisor de efectos en «La bella y la bestia» (1991) y «Aladdin» (1992). Ha dirigido cuatro cortometrajes animados y dirigido las peliculas de animacion «Mulán» (1998), «Arthur Christmas: Operación Regalo» (2011) y «Caminando entre dinosaurios» (2013). «Arthur Christmas: Operación Regalo» (2011) es una divertida y estupenda pelicula de animacion que actualiza el mito de Santa Claus, muy bien dirigida, con una magnífico guión, con una preciosa animacion, una bella banda sonora, un entonado montaje y con personajes entrañables y muy bien desarrollados. La pelicula mezcla con habilidad, comedia, aventuras, drama y accion, mantiene siempre el tono familiar, se ve muy bien, es muy humana, critica la excesiva dependencia de lo tecnológico en detrimento del elemento humano y alaba la familia, el sentido del trabajo y el valor de los ancianos, la importancia del corazón frente al éxito, el trabajo en equipo, etc…..Muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Brian Grazer & Eddie Murphy & Charisse Hewitt-Webbster & Karen Lunder, producción ejecutiva de Doug Merrifeld, producción de Amazon Studios & Eddie Murphy Productions & Imagine Entertainment, distribución de Amazon Prime Video, guión de Kelly Younger, fotografía de Newton Thomas Siegel, musica de Marcus Miller, montaje de Kenny G. Kraus & Jim May, casting de Victoria Thomas, diseño de producción de Aaron Osborne, vestuario de Sharen Davis, efectos visuales de Industrial Light & Magic

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Eddie Murphy, Tracee Ellis Ross, Gillian Bell, Genneya Walton, Thaddeus J. Mixon, Cameron Thomas, Nick Offerman, Chris Redd, Robin Thede, David Alan Grier, Ken Marino, Anjelah Johnson-Redes, Lombardo Boyar, Timothy Simmons, Danielle Pinnock, D. C. Young Fly, Iman Benson, Belle Le Grand, Tiago Rhodes, Trevante Rhodes, James DuMont

Género: Comedia fantástica familia navideña. Duración: 1 hora 57 minutos

ARGUMENTO

Chris y Carol Carver y sus tres hijos Joy, Nick y Holly, se preparan para disfrutar de una nueva Navidad en su urbanización. Participarán como siempre en el concurso de decoración navideña de las casas. Pero este año va a ser especial, porque loss ganadores se llevarán nada menos de cien mil dólares. Chris, que ha perdido su trabajo, ve ahí la oportunidad de recuperar su autoestima perdida y contrarrestar la situación financiera, de medo que pone todo su empeño en la tarea de hacerse con el premio. Por suerte dará por casualidad con una increible tienda de adornos navideños llamada «Kringle’s», en donde adquiere rápidamente un enorme árbol navideño de dimensiones alucinantes. Pero será el comienzo de unas aventuras que jamás hubiese imaginado.

CRITICA

Reginald Hudlin (1961-) es un guionista de cine, director, productor y escritor de comics estadounidense. Junto a su hermano mayor Warrrington es conocido como uno de los hermanos Hudlin. Nació en Centreville, Illinois, hijo de dos profesores. Su hermano mayor, Warrington, tambien es director de cine, además de director y productor. Los Hudlin crecieron en East St, Louis, Missouri, donde la familia tenía profundas raices. Los hermanos asistieron al Centro de artes escénicas de Katherine Dunham, un centro experimental, Warren para la escuela escuela secundaria y Reginald para clases de artes marciales después de la escuela. Warrington fué a la Universidad de Yale y Reginald a Harvard. Despues de la Universidad, los hermanos Hudlin fundaron una compañia de produccion e hicieron videos musicales para Heavy D, creando tambien el comercial t. v «Hey Love» en la década de los 80. Reginald Hudlin debutó como director de cine con la comedia de hip-hop «House party» (1990), de bajo presupuesto y producida por su hermano, que obtuvo un gran éxito. Paso a grandes presupuestos con la comedia de Paramount «Boomerang» (1992) con Eddie Murphy, que obtuvo mucho éxito. Luego ha dirigido las comedias «La gran esperanza blanca» (1996), «El terror de las chicas»(1996), «Colgado de Sara» (2002), el drama judicial «Marshall» (2017), los documentales biográficos «The Black Godfather» (2019) y «Sydney Poitier» (2022) y el drama deportivo «Safety. La ultima linea de defensa» (2020). Tambien ha dirigido cortometrajes, videoclips, tv-movies y episodios de series como «Todo el mundo odia a Chris», «El show de Bernie Mac», «The Office», «Modern Family», «Con derecho a roce», «Bones», «New Girl», «Black Monday», «The last original gangster», etc……De Hudlin había visto ya «Safety» (2020), que me había gustado bastante. Tambien ha producido varias series, especiales de t.v  y películas. Ahora realiza la comedia familia navideña «Navidad en Candy Cane Lane» (2023) donde vuelve a coincidir con Eddie Murphy, con ya había trabajado en «Boomerang» (1992). El resultado es estimable. La película está dirigida con oficio, escrita con bastante talento (la trama tiene un punto de originalidad), la fotografia es estupenda, la banda sonora es potente (con estupendas canciones), el montaje muy eficaz, y está muy bien interpretada, sobretodo por Eddie Murphy, Tracee Ellis Ross y Gillian Bell. La pelicula tiene un tono amable, divertido (con algunos golpes muy divertidos) y familiar, es entretenida y tiene valiosas reflexiones sobre la familia, la generosidad, el peligro de educar a los hijos sin libertad, etc……Tiene una escena post-credito y divertidas tomas falsas. Recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por Andrew Lazar & Teddy Schwarzmann, producción ejecutiva de Julia Cox & Michael Heimler & Vanessa Humphrey & Bill Johnson & D. Scott Lumpkin & Jim Seibel, producción asociada de Fionna Campbell Wesgate, co-producción de Luca Borghese, produccion de Black Bear Productions & Mad Chance & SPG3 Entertainment & Zurich Avenue, guión de Julie Cox (basado en la memorias de Diana Nyad «Find a way»), fotografía de Claudio Miranda, musica de Alexandre Desplat, montaje de Christopher Tellefsen, casting de Avy Kauffman, diseño de producción de Kara Lindstrom, dirección artística de Elizabeth Boller & María Fernanda Sabogal, decoración del set de Yolanni Mendoza, vestuario de Kelly Jones

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Annette Bening, Jodie Foster, Rhys Ifans, Karly Rothenberg, Jeena Yi, Luke Cosgrove, Eric T. Miller, Garland Scott, Belle Daring, Perle Daring, Anna Hariette Pittman

Género: Drama deportivo. Duración: 1 hora 59 minutos. Nominado a 2 Globos de Oro (actriz de drama, actriz secundaria)

ARGUMENTO

2010. A los 60 años y 30 años después de abandonar la natación de fondo para convertirse en una destacada periodista deportiva, Diana Nyad de obsesiona con llevar a cabo la proeza que siempre se le resistió: La travesía nadando de 180 km de Cuba a Florida, conocida como «El Everest de la natación». Resuelta a ser la primera persona en hacer la travesía a nado sin la protección de una jaula contra tiburones, Diana se embarca durante en una emocionante aventura de cuatro años con su gran amiga y entrenadora Bonnie Stoll y equipo totalmente entregado.

CRITICA

Jimmy Chin (1973-) es un atleta profesional de montaña, fotógrafo, esquiador, director de cine y autor estadounidense. Ha sido escalador y esquiador profesional en el equipo «The North Face Athlete» durante mas de 20 años. Ha dirigido documentales sobre escalada, sobre el rescate en la cueva de Thailandia de 2018, «Aventura en la profundidades» (2021), sobre la aventuras espacial «Regreso al espacio» (2022) y sobre la conservación de la Tierra «Wild Life» (2023). Elizabeth Chaid Vasarhelyi es una directora estadounidense de documentales y esposa de Jimmy Chin. Ha dirigido junto a su marido los documentales «Free Solo» (2018), «Rescate en las profundidades» (2021), «Regreso al espacio» (2022) y «Wild Life» (2013) , ganando ambos  el Oscar a mejor documental por el primero. Ahora ambos debutan como directores de largometrajes de cine con «Nyad» (2023) emotivo y inspirador drama deportivo basado en una historial real. La pelicula resultante está dirigida con oficio, escrita con bastante talento, con un estupenda fotografia y una atmosférica banda sonora, un montaje bastante bien hilado (donde intercalan imágenes reales de archivo auténticas con la accion de la película) y está muy bien interpretada, sobretodo por Annette Bening y Jodie Foster (ambas maravillosas) y con Rhys Ifans como secundario de lujo. La pelicula tiene un tono realista, está muy bien rodada, es muy humana y positiva y tiene reflexiones muy valiosas sobre el esfuerzo, perseverancia, trabajo en equipo, la amistad, la superación de los traumas del pasado, la importancia de perseguir los propios sueños y no rendirse nunca, etc……..Bastante recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Heyman & Alexandra Derbyshire & Luke Kelly, producción ejecutiva de Cate Adams & Rosie Alison & Jon Gonda & Michael Siegel & Courtenay Valenti & Tim Wellspring, producción asociada de Rob Silva, producción de Heyday Films & Warner Bros & Village Roadshow, distribución de Warner Bros, guión de Simon Farnaby & Paul King (basado en los personajes creados por Paul King), fotografía de Chung-hoon Chung, musica de Joby Talbot, montaje de Mark Everson, casting de Nina Gold, diseño de producción de Nathan Crowley, dirección artística de Rosana Alexandru & Andrea Borland & Sarah Ginn & Chris «Flimsy» Howes & Matthew Kerly & Laura Ng, vestuario de Lindy Hemming, efectos visuales de Framestore

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Timothée Chalamet, Calah Lane, Olivia Colman, Tom Davis,  Keegan-Michael Key, Paterson Joseph, Jim Carter, Simon Farnaby, Matthew Baynton, Rakee Thakrar, Matt Lucas, Natasha Rockwell, Hugh Grant, Sally Hawkins, Rowan Atkinson, Freya Parker

Género: Comedia fantástica musical de aventuras. Duración: 1 hora 51 minutos. Nominada a 1 Globo de Oro (actor de comedia o musical)

ARGUMENTO

Historia de orígenes del excéntrico y enigmático chocolatero Willie Wonka. Siendo un muchacho llega a la gran ciudad dispuesto a abril la mejor tienda de chocolates. De corazón generoso y despreocupado, se quede sin dinero el mismo dia en que llega. Encontrará cobijo en una especie de pensión regentada por la Sra. Scrubbitt, quien le permite pernoctar despues de firmar un contrato. Wonka firma porque está seguro de que al día siguiente su negocio de chocolates arrancará con éxito en su lugar soñado, las Galerías Gourmet. Sin embargo Wonka ha sido engañado y queda atrapado con una deuda millonaria, por lo que tendrá que quedar recluido trabajando en la pensión. Su sorpresa será que no es el único en ese mismo lugar, sinó que otras personas han corrido la misma suerte que él. En realidad todo forma parte de una conspiración orquestada por los chocolateros mas importantes de la ciudad, que han engañado a la población y están empeñados en evitar que Wonka prospere en el negocio.

CRITICA

Paul King (1978-) es un guionista y director británico. Trabaja en cine, t. v y teatro, especializándose en comedia. Se graduó en el St. Catherine College de la Universidad de Cambridge con honores de primera clase en 1999. En Cambridge conoció a los actores y comediantes Richard Ayoade, Matthew Holmes y Alice Low, con los que colaboró en varios espectáculos. Luego trabajó en las series de t.v «Mighty Boos» (2004-07) y «Come fly with me» (2010). Debutó como director de cine «Bunny and the bulls» (2009). Sorprendió en 2014 con la divertida y brillante comedia familiar «Paddington», basada en los libros de Michael Bond, realizando despues «Paddington 2» (2017), aun mejor. Tras realizar episodios de «Space Force» y»Outsiders, ha vuelto al cine con «Wonka» (2023) historia del orígenes del excéntrico y enigmático chocolatero Willie Wonka, creado por Roald Dahl para su famosa novela «Charlie y la fábrica de chocolate», llevada al cine por Mel Stuart en 1971 con Gene Wilder y la de 2005 dirigida por Tim Burton y protagonizada por Johnny Depp. La version de King sigue tiene a un Willie Wonka mas encantador y cercano que sus precedentes. «Wonka» (2023) está muy bien dirigida, escrita con mucho oficio, con una preciosa fotografia, una bella banda sonora y canciones, un montaje muy eficaz, una sugerente ambientación y está muy bien intepretada, sobretodo por Timothy Chalamet, acompañado por estupendos secundarios (citar a Calah Lane, Hugh Grant, Olivia Colman, Keegan-Michael Key, Jim Carter, Sally Hawkins y Rowan Atkinson). Tiene un tono amable, muy familiar, muy divertido y tierno, se ve muy bien y tiene preciosas reflexiones sobre la creación artística, la familia, la amistad, el trabajo, la honestidad, la generosidad, y critica la avaricia, la corrupcion y la falta de escrúpulos. En esta preciosa historia solo desentona un burdo pegote anticlerical. De todos modos, es muy recomendable.

FICHA TÉCNICA

Producida por David Barron, producción asociada de Iona Price & Tamar Thomas, producción de Castle Rock Entertainment, fotografia de Roger Lanser (B/N), montaje de Neil Farrell, diseño de producción de Tim Harvey, vestuario de Caroline Harris

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes: Michael Maloney, Nicholas Farrell, Richard Briers, Hetta Charnley, Mark Hadfield, Gerad Holan, Celie Imrie, Julia Sawalha, Joan Collins, Jennifer Saunders, Ann Davies, James D. White, Robert Hines, Allie Byrne, Adrian Scarborough, Brian Pettifer

Género: Comedia dramática teatral. Duración: 1 hora 34 minutos

ARGUMENTO

Tras un año en paro, el actor Joe Harper se embarca en la empresa de dirigir y protagonizar en su pueblo natal un montaje teatral de «Hamlet» de Shakespeare. Tras un breve proceso de seleccion, reune a seis actores a los que no faltan ganas de trabajar. Sin embargo, durante las tres semanas de ensayo previas a la obra, salen a la superficie sus peculiaridades y puntos de fricción. Lo que, debido a la falta de medios, pondrá en peligro la representación.

CRITICA

Kenneth Charles Branagh (1960-) mas conocido como Kenneth Branagh, es un director, guionista y actor cinematográfico y teatral nacido en Belfast (Irlanda del Norte). Fué el segundo de los tres hijos de una familia protestante dueña de una importante explotación ganadera. Toda la familia se trasladó a Reading (Inglaterra) en 1969 para escapar de la violencia de la zona. Tuvo un conflicto de identidad que le hizo adoptar el acento inglés en la escuela mientras en casa se mantenía el irlandés. Fue el Capitán del equipo de rugby y futbol y se enroló en la revista local, escribiendo críticas de libros infantiles. A los 15 años, al ver en el teatro al actor Derek Jacobi en «Hamlet» decidio ser actor. A los 18 años ingresó en la «Royal Academy of the arts» cuyo director, Hugh Crutwell, sería mas tarde su ayudante y referencia en muchas películas. Al acabar la escuela, hizo un papel secundario en la obra «Another country», que le valió muchos premios y aclamaciones. Fué su papel como «Enrique V» a los 23 años para la Royal Shakespeare Company, el que aseguró su posición como nuevo talento de la escena británica como actor y director. En 1987 fundó como David Parfiff (su colega en «Another Country») la Compañia Renaissance. Casi todas sus obras representadas fueron un gran éxito, calificándole la prensa como «el nuevo Laurence Olivier». Tambien trabajo en esa epoca en cine y t.v. Durante el rodaje de una serie, b y su compañera Branagh y su compañera de  reparto Emma Thompson se enamoraron, se casaron en 1989 y trabajaron juntos en 4 peliculas dirigidas por Branagh. Ese mismo año Branagh debutó como director y guionista con el drama shakesperiano «Enrique V» (1989), protagonizada por él, con gran éxito, muy buenas criticas y numerosos premios (BAFTA, Premio del cine europeo, nominación al Oscar, etc…Llamado por Hollwyood rodó allí el thriller psicológico «Morir todavía» (1991), volviendo luego a Inglaterra para rodar la comedia dramática generacional «Los amigos de Peter» (1992). En la Toscana italiana rodó la tragicomedia shakesperiana «Mucho ruido y pocas nueces» (1993), volviendo a Hollwood para rodar su version de «Frankenstein» (1994) duro cuyo rodaje tuvo un romance con la actriz Helene Bonham Carter, que unido al de Emma Thompson en el rodaje de «Sentido y sensibilidad» (1995), rompió su matrimonio y colaboración con Emma Thompson. Volvio a Inglaterra, donde rodó la modesta comedia dramática teatral «En lo mas crudo del crudo invierno» (1995), rodando despues su monumental version de «Hamlet» (1996), interpretada por el y un gran reparto y contado con breves apariciones de grandes estrellas. Tras su éxito de público y crítica (fue nominado a 4 Oscars), rodo la comedia musical basada en Shakespeare «Trabajos de amor perdidos» (2000), el musica basado en una ópera de Mozart «La flauta mágica» (2006), la comedia romántica shakesperiana «Como gusteis» (2006), el thriller psicológico «La huella» (2007), la pelicula de superhéroes de Marvel «Thor» (2011), el thriller de espionaje basado en Tom Clancy «Jack Ryan: Operación Sombra» (2014), la adaptacion del cuento de Charles Perrault «La Cenicienta» (2015), las adaptaciones de Agatha Christie «Asesinato en el Orient Express» (2017), «Muerte en el Nilo» (2022) y «Misterio en Venecia» (2023),el drama biografico sobre Shakespeare «El último acto» (2018), la aventura juvenil «Las aventuras de Artemus Fowl» (2019) y el drama semiautobiográfico «Belfast» (2021), por el que ganó el Oscar a mejor guión. Aparte de su carrera como actor y  director, Branagh ha trabajado a las órdenes de directores como Thomas Carter («Los rebeldes del swing»), Oliver Parker («Otelo»), Paul Greengrass («Extraña petición»), Woody Allen («Celebrity»), Robert Altman («Conflicto de intereses»), Chris Columbus («Harry Potter y la cámara secreta»), Phillip Noyce («Generación robada»), Bryan Singer («Valkyria»), Simon Curtis («Mi semana con Marilyn»), Christopher Nolan («Dunquerke», «Tenet», «Oppenheimer»), etc…..Tambien ha protagonizado miniseries como «Shackleton: La odisea de la Antártida» (2002), «This England» (2022) y series como «Wallander» (2008-16). De Branagh me parece un gran actor y un director muy brillante. Ha trabajado con actores como el mismo, Emma Thompson, Paul Scofield, Derek Jacobi, Judy Dench, Ian Holm, Christian Bale, Robbie Coltrane, Andy Garcia, Robin Williams, Hanna Schygulla, Campbelll Scott, Wayne Knight, Hugh Laurie, Stephen Fry, Imelda Stauton, Richard Briers, Phyllida Law, Denzel Washington, Robert Sean Leonard, Michael Keaton, Keanu Reeves, Kate Beckinsale, Brian Blessed, Robert De Niro, Helena Bonham Carter, Tom Hulce, Aidan Quinn, John Cleese, Michael Maloney, Nicholas Farrell, Celie Imrie, Joan Collins, Julie Christie, Kate Winslet, Charlton Heston, Billy Crystal, Rufus Sewell, Jack Lemmon, Timothy Spall, Gerad Depardieu, Richard Attenborough, Nathan Lane, Alessandro Nivola, Natasha McElhone, Emily Mortimer, Geraldine McEwan, Bryce Dallas Howard, Kevin Kline, Alfred Molina, Romola Garai, Adrian Lester, David Oyelowo, Michael Caine, Jude Law, Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins, Stellan Skarsgaard, Idris Elba, Jaimie Alexander, Ray Stevenson, Kat Dennings, Colm Feore, Tadanobu Asano, Clark Gregg, Rene Russo, Chris Pine, Kevin Costner, Keira Knightley, David Paymer, Lily James, Cate Blanchett, Richard Madden, Holiday Grainger, Hayley Atwell, Ben Chaplin, Nonso Anozie, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Michelle Pfeiffer, Daisy Driver, Johnny Depp, Josh Gad, Tom Bateman, Leslie Odom Jr, Lucy Boynton, Ian McKellen, Colin Farrell, Jude Hill, Caitrona Balfe, Ciaran Hinds, Lara McDonnell, Gal Gato, Leitiia Wright, Armie Hammer, Annette Bening, Sophie Okonedo, Emma Mackey, Rose Leslie, Tina Fey, Michelle Yeoh, Kelly Reilly, Riccardo Scamarcio, Camille Cottin, etc…….»En lo mas crudo del crudo invierno» (1995) es una de sus mejores y mas personajes obras, donde vuelve a demostrar su gran amor por William Shakespeare. Es una modesta comedia dramática teatral, con gran direccion, con un maravilloso guion, una preciosa fotografía, un montaje muy entonado y unos actores magníficos. La pelicula destino mucho amor al teatro, refleja con veracidad, hondura y sentido del humor a los actores (su filias, fobias, obsesiones y aspiraciones), es muy humana, tiene momentos muy divertido y otros conmovedores, unos diálogos muy ágiles (a veces algo groseros), un rtimo vibrante y reflexiones muy profundas sobre la actuación, la amistad, el trabajo en equipo, la honestidad, la familia, las razones por la que vale la pena vivir, la pasion por el arte, el deseo de aportar algo, la no renuncia la creación artística a cambio de dinero, la familia, el amor, etc……Muy recomendable.